恐怖そのもの（コミック）

「恐怖そのもの」
プロモーション画像：スチュアート・イモネン
出版社	マーベルコミック
発行日	2011年4月～10月
主人公	ソー、 キャプテン・アメリカ、 アイアンマン 、ザ・ワーシー： -サーペント：恐怖の神 -スカディ：「サーペント」の使者 -クールス：石の破壊者 -ヌル：世界の破壊者 -スキルン：人間の破壊者 -ネルコド：海の破壊者 -モック：信仰の破壊者 -グレイトース：意志の破壊者 -アングリア：魂の破壊者
クリエイティブチーム
ライター	マット・フラクション（ミニシリーズ） エド・ブルベイカー（プロローグ）[1]
ペンシラー	スチュアート・イモネン（ミニシリーズ） スコット・イートン（プロローグ）[1] スティーブ・マクニーヴン（ミニシリーズの表紙）
インカー	ウェイド・フォン・グラウバッジャー
カラーリスト	ローラ・マーティン

『フィアー・イットセルフ』は、2011年にマーベル・コミックが発行したクロスオーバー 漫画のストーリーラインで、マット・フラクションが執筆し、スチュアート・イモネン、ウェイド・フォン・グラウバッジャー、ローラ・マーティンがイラストを担当した全7巻の同名のミニシリーズ、作家のエド・ブルベイカーとアーティストのスコット・イートンによるプロローグ本、およびX-メンシリーズの本のほとんどを含む多数の関連本で構成されています。

「Fear Itself」は、 2010年12月21日にミッドタウン・コミックス・タイムズスクエアで開催された記者会見で、当時のマーベル編集長ジョー・ケサダ、編集長トム・ブレヴォート、X-メングループ編集者アクセル・アロンソによって初めて発表されました。タイトルがフランクリン・D・ルーズベルトの有名な言葉「我々が恐れるべき唯一のものは、恐怖そのものである」に由来するこの物語は、地球上で世界的なパニックを引き起こし、はるか昔にソーに倒された際にソーの父である兄オーディンに簒奪されたと主張するアスガルドの王座を取り戻そうとするアスガルドの恐怖の神、サーペントと戦うマーベル・ユニバースのさまざまなスーパーヒーローを描いています。コミックの中で、キャラクターはこの戦いを「サーペント戦争」と呼んでいます。これは会社全体のクロスオーバーであるが、2000年代後半の過去のクロスオーバーと同様に、キャプテン・アメリカとソーに重点が置かれている。^[2]

批評家たちはストーリーラインのさまざまな本に対して複雑な反応を示し、一般的にはアートを賞賛したが、特に中核となるミニシリーズでは文章を酷評し、タイトルが店頭で売れなかったと報告した。^[3]しかし、いくつかの関連本にはより大きな賞賛が与えられ、ある批評家は「フィアー・イットセルフは大失敗だった。その点に異論を唱える人はあまりいないと思う。せいぜい素晴らしい関連本があったということだ」と総括した。特にアベンジャーズ・アカデミー、ジャーニー・イン・ミステリー、および後のアンキャニィ・エックスメンの関連号である。^[4]クロスオーバーに含まれる本の数、期間、構造の明確な始まり、中間、終わりの欠如、^[5]重要でないキャラクターの死、および現状の変化の欠如についても批判された。^{[6]全体的なストーリーラインは、}レビュー集約ウェブサイトComic Book Roundupで10点満点中7.4点の平均スコアを獲得しており、中核となるミニシリーズは6.5点、さまざまなタイインは4.3点から7.9点の範囲となっている。^[7]

「フィアー・イットセルフ」はマット・フラクションによるキャプテン・アメリカとソーのクロスオーバーの提案から始まった。^{[8] [9]}このストーリーは、2010年12月21日にミッドタウン・コミックス・タイムズスクエアで行われた記者会見で、当時のマーベル編集長ジョー・ケサダ、副社長兼編集長トム・ブレヴォート、副社長兼X-メングループ編集者アクセル・アロンソによって初めて発表された。ケサダは、2006年のストーリー「シビル・ウォー」と同様に、「フィアー・イットセルフ」のストーリーは現実世界、特に2000年代後半のテロ警報、石油流出、大不況、党派政治などの出来事によって引き起こされた不快感と恐怖に触発されたと説明した。ケサダは次のように説明している。^[10]

「マーベル・ユニバースのより大きなストーリーについて考え始めたとき、今日の世界の状況がこの作品のインスピレーションになったのは間違いありません」と、マンハッタンのミッドタウン・コミックスで行われた記者会見でマーベル編集長のジョー・ケサダは語った。「このストーリーに現実世界が溶け込んでいるのが必ずわかるでしょう。今、何か特別なことが起こっているのは否定できないからです。私たちは意識的であろうと無意識的であろうと、その何かに触発され、それが私たちのすべてのストーリーに影響を与えています。」^[11]

ストーリーのタイトルは、フランクリン・D・ルーズベルトの有名な引用文である「まず第一に、我々が恐れるべき唯一のものは恐怖そのものである、と私は固く信じていることを述べておきたい。それは、後退を前進に変えるために必要な努力を麻痺させる、名状しがたい、理不尽な、不当な恐怖である」という言葉から取られている。この引用文の一部が、ミッドタウンの記者会見で披露された予告編のサウンドトラックに使用されていることからもそれが分かる。[ ^10]ストーリーの敵役は、マーベル・コミック・ユニバースのスーパーヒーローたちに疑念と恐怖を植え付けるアスガルド人であるサーペントである。^[11]イベントの初期のプロモーション画像では、スパイダーマン、ハルク、キャプテン・アメリカ、サイクロプス、ソー、アイアンマンが最悪の悪夢と対峙する様子が描かれている。^{[1] [12]}登場人物の間では蛇の戦争と呼ばれているこの争いの中で、^[13]蛇はオーディンの兄弟であるカルであることが明らかになり、父の死後アスガルドの王位に就いた。太古の昔に生まれたカルは、オーディンの腐敗した統治と、オーディンの右目を失わせたユグドラシルの予言により、オーディンによって追放され投獄された。また、カルの狂気はオーディンの息子の死によってのみ治癒できることが明らかになった。^{[14] [15]}

ブレヴォートは、すべての主要キャラクターがストーリーラインに登場し、マーベル版ドラキュラもイベントに参加するなど、型破りな同盟が数多く絡んでいると説明した。もう一人の恐怖の神、シークレット・ウォリアーズのメンバーである青年フォボスもシリーズに登場する。ブレヴォートはさらに、ストーリーラインの微妙なヒントはミニシリーズの約15か月から2年前の間にかなり前から植え付けられており、そのうちのいくつかは後から振り返って初めて認識できるかもしれないと説明した。ブレヴォートとアロンソは、このストーリーは同社の他のすべての有名タイトルにも関連しており、「絶滅レベルのイベント」ほど高い賭けを提示しているが、このストーリーはコアとなるフィア・イットセルフ・ミニシリーズだけを読むことを選んだ人でも理解できると説明した。関連タイトルには、 X-メンシリーズ^{[1] [12]が含まれるが、} X-ファクターは例外である。^[16]

2011年3月に出版された『フィアー・イットセルフ』のプロローグ本にはキャプテン・アメリカとネイモアが登場し、作家のエド・ブルベイカーとアーティストのスコット・イートンがプロデュースした。翌月にデビューしたメインのフィアー・イットセルフのミニシリーズはマット・フラクションが執筆し、スチュアート・イモネン[1] [12] とウェイド・フォン・グラウバッジャーが内部のイラストを、スティーブ^{・マクニーヴン}が表紙を手掛けた。 [ ^{17]ブレヴォートによると、} フィアー・イットセルフ#1の価格は3.99ドルで、約45ページになる予定だった。^{[1] [12]}（初版は出版当時56ページだった。^[18]）ブレヴォートはまた、このようなイベントミニシリーズではよくあるように、最終号も特大になると示唆した。^{[1] [12]}（最終号は64ページあり、そのうち16ページはその後のスピンオフ本につながるエピローグに費やされた。^[19]）

タイアップ本の一つである『Fear Itself: Fearsome Four #1』のプロモーションのため、作家のブランドン・モンクレアとアーティストのマイケル・カルタ、ライアン・ボーデンハイムが2011年6月8日にミッドタウン・コミックス・ダウンタウンに登場し、本にサインした。^{[20] [21]}作家のグレッグ・パク、フレッド・ヴァン・レンテ、編集者のマーク・パニッシアはその後、ストーリーラインの一部でもある『Alpha Flight #1』のサイン会を6月18日に同じ店で行った。^[22]

2011年10月19日には、「フィア・イットセルフ」の隔週スピンオフミニシリーズ「ザ・フィアレス」が全12号でスタートした。このシリーズは、キャプテン・アメリカ、アベンジャーズ、その他が「フィア・イットセルフ」の出来事の余波に対処する様子を描いており、フラクション、カレン・バン、クリス・ヨストが執筆し、マーク・バグリー、ポール・ペルティエがイラストを担当している。^{[23] [24]クロスオーバーのその他の余波は、「}シャッタード・ヒーローズ」というタイトルのワンショットシリーズで探求されており、2010年の「ヒロイック・エイジ」ストーリーラインが2008-2009年の「ダーク・レイン」ストーリーラインの続編として機能したのと似ている。シャッタード・ヒーローズは、 「フィア・イットセルフ」の影響を最も受けたマーベル・ユニバースの本のブランド変更である「バトル・スカーズ」の一部である。 ^{[25] [26] [27]}

『恐怖そのもの：ブック・オブ・ザ・スカル』では、第二次世界大戦中にアドルフ・ヒトラーの命令でレッドスカルが儀式を行い、その結果、スカディのハンマーが地球に落下し、南極に着地する。南極へ旅したレッドスカルはそのハンマーを見つけるが、持ち上げることができない。レッドスカルはアドルフ・ヒトラーのトゥーレ協会にそれを封印させ、監視下に置く。何年も後、レッドスカルの娘シンはバロン・ジモの助けを借りて、ハンマーの場所が記されたブック・オブ・ザ・スカルを取り戻す。 ^{[28] [29]}

トニー・スタークが記者会見を開き、彼の会社スターク・レジリエントが「シージ」のストーリーラインに続いてオクラホマ州ブロクストンでアスガルドの再建を支援することを発表する一方で、シンはスカディのハンマーを見つけ、それを持ち上げてサーペントの使者スカディとなる。彼女はその後、サーペントを水中の牢獄から解放し、その後、7つの天体が世界中の空から降ってくる。サーペントの脱出を知ったオーディンは、息子のソーの抗議にもかかわらず、人々を地球から撤退させる。^{[18] 7つの天体は、サーペントの7人の将軍で}あるワーシーのエッセンスを含む神聖なハンマーであることが明らかになる。4つのハンマーと接触したジャガーノート、ハルク、タイタニア、アツマは、それぞれこれらの存在の最初のものに変身する：クールス：石の破壊者、ヌル：世界の破壊者、スキルン：人々の破壊者。そしてネルコッド：海の破壊者。スカジと共に、ワーシーは大蛇を求めて地球中で大暴れする。彼らの標的の中にはワシントンDCと、ニューヨーク市の超人刑務所であるラフトがあり、ここから多くの投獄された超人が脱獄している。^[30]関連書籍では、グレイ・ガーゴイル、ザ・シング、アブソービング・マンが他のハンマーを見つけ、残りの3人のワーシー、それぞれモック：信仰の破壊者、アングリル：魂の破壊者、グレイトース：意志の破壊者に変身する。

ワシントンDCでの戦いで、スカディは現在のキャプテン・アメリカ、ジェームズ・「バッキー」・バーンズに致命傷を負わせる。アスガルドでは、オーディンがサーペントを滅ぼすために地球を完全に破壊するよう人々を準備する。ソーはこれに反対し、地球に戻る。^{[14] [31]}スティーブ・ロジャースが再びキャプテン・アメリカの地位に就いた後、ソーはサーペントと対峙する。サーペントはオーディンの兄弟であり、アスガルドの王位の正当な継承者であると主張し、ソーを倒す。^[14]その後、ソーはアングリルとヌル（変身したシングとハルク）と同時に戦い、アングリル（フランクリン・リチャーズによってシングとして復活）を殺し、ヌルを地球の反対側に吹き飛ばした後、ソーは疲労困憊で倒れる。アイアンマンはオーディンに、ワーシーと戦うための武器を作るために工房の使用を依頼する。スカディとサーペントはキャプテン・アメリカとアベンジャーズの抵抗を難なく撃退し、キャプテン・アメリカのシールドを破壊し、ニューヨーク市を壊滅させた。^[32]

ソーがアスガルドで療養している間、オーディンはサーペントに対する最後の特攻任務のために、彼に自身の戦闘用アーマーとオーディンソード、ラグナロクを与える。アイアンマンとスヴァルトアルフヘイムのドワーフたちは、それぞれ特定のアベンジャーのために設計され、彼のリパルサー技術とウル（ソーのハンマーを構成するのと同じ金属）の両方を含む、新たに鍛造された8つの武器を提示する。彼らはそれらを沸騰したウルの桶に投げ込み、アイアンマン自身が飛び込み、オーディンの魔法を受ける。ブロクストンでは、キャプテン・アメリカが戦い続けることを望む武装した市民の民兵を組織し、アベンジャーズとともに、サーペントとワージーとの最後の対決に備える。^[33]

アイアンマンが地球に戻る。彼のアーマーはオーディンによって魔法をかけられたアスガルドのウルで覆われており、同様に強化された武器を携え、スパイダーマン、ブラック・ウィドウ、アイアン・フィスト、ウルヴァリン、ミズ・マーベル、ホークアイ、レッド・シー・ハルク、ドクター・ストレンジがそれらで武装している。彼らはサーペントの軍勢と対峙し、ブロクストンの人々とキャプテン・アメリカが加わり、キャプテン・アメリカはスカディに対してソーのハンマーを振るう。オーディンが彼らのハンマーを彼らから遠ざけると、ワーシーは宿主から打ち負かされ、ソーは命を犠牲にしてサーペントを殺す。ソーとバッキーの死を仲間たちが悼む中、オーディンは兄カルの死体とともにアスガルドに戻り、地球に残されたヘルモッドと他の多くのアスガルド人からアスガルドを封鎖する。スターク＝アスガルドの武器は溶かされるためにアスガルドに戻され（レッド・シーハルクは武器を保持）、アイアンマンはロジャースに、傷跡はあるもののウルの力で強化された再鍛造された盾を贈呈した。^[19]

恐怖そのもの: #7.1: キャプテン・アメリカは、 バッキーの死に向き合うキャプテン・アメリカを描き、バッキーは実はインフィニティ・フォーミュラを注入された結果、スカディの攻撃を生き延びたと明かす。世界が彼の死を信じる中、バッキーはウィンター・ソルジャーという元のアイデンティティに戻り、スティーブ・ロジャース、ニック・フューリー、ブラック・ウィドウだけが知る特殊作戦を実行する。 ^{[34] [35]}

恐怖そのもの #7.2: ソーは、ソーの暫定的な後継者であるタナラスの登場と、ソー自身の死からの復活を目撃する。 ^{[36] [37]}

恐怖そのもの #7.3: アイアンマンは、パリの未だ石化した住民に対するトニー・スタークの絶望、それを阻止できなかったオーディンへの怒り、そしてスタークの挑戦に対するオーディンの反応を扱っている。スタークは、その挑戦を、パリの人々の運命を決定づけた、ワーシーの一員である、投獄されたグレイ・ガーゴイルに関連付けている。 ^[38]

『フィアー・イットセルフ：シンの過去#1』は、 1989年のキャプテン・アメリカ#355-357を収録した復刻本で、シンが父親の「ドーターズ・オブ・シン」の一員として紹介された。 ^[39]

『恐怖そのもの：価値ある者たち』は、シンと価値ある者たちが一人称で人生の主要な出来事を詳細に語るアンソロジーのオリジンブックであり、各小話は未来への開かれた展望で締めくくられている。 ^[40]

マイティ・ソー#7ではサーペントの起源の物語が明らかになり、彼がオーディン、ヴィリ、ヴィの兄弟であったことが明らかになった。彼らは太古の昔、父ボルの死後アスガルドの王位に就き、その統治は狂気と腐敗で特徴づけられていた。オーディンはユグドラシルからの知恵を得るために右目を犠牲にし、兄弟を癒すにはオーディンは息子を犠牲にしなければならないと予言した。 ^[15]

インヴィンシブル・アイアンマンは、パリへ旅して、モック：ブレーカー・オブ・フェイスとして人々を石に変えたグレイ・ガーゴイルと対決するアイアンマンを追う^{。 [41]}アイアンマンのライバルであるデトロイト・スチールが同じ運命をたどり、アイアンマンの装甲とエネルギー供給が危険にさらされた後、 ^[42]トニー・スタークは、サーペント支持勢力が彼に対して陰謀を企てている中、スヴァルトアルフヘイムにあるオーディンの工房でワーシーと戦うための武器を作る。 ^{[43] [44] [45]}パリでは、レスキューはサーシャ・ハマーと彼女のスティールメカチームと衝突するが、両者ともモックと対決する。 ^[43]しかし、サーペントがワーシーをブロクストンのアスガルドへのポータルで彼と合流するよう召喚すると、モックはパリを離れ、一方アイアンマンはアスガルドの武器を持って地球に戻る。 ^[46]

『アイアンマン2.0』では、ウォーマシン、プリンス・オブ・オーファンズ、アイアン・フィスト、イモータル・ウェポンズがスキルンと戦い、アブソービングマンがグレイトース：ブレイカー・オブ・ウィルズに変身するのを目撃する。^{[47] [48] [49] [50]}

アベンジャーズでは、スパイダーウーマン、ミズ・マーベル、プロテクターがブラジルに到着し、レッド・シー・ハルクがヌルと戦うのを手伝います。^[51]

『ニューアベンジャーズ』では、スカディはトゥーレ協会をアメリカに派遣し、ニューアベンジャーズと戦い、^[52]ある時点でアベンジャーズマンションを攻撃した。^[53]

シークレット・アベンジャーズでは、そのチームはワシントンDCへの攻撃中にスカディと対峙する。^{[54] [55]}一方、ブラック・ウィドウは、バッキー・バーンズがまだ生きていて、彼の死はでっちあげであるという話をでっち上げたタブロイドサイトのウェブマスターと対峙する。^[56]

アベンジャーズ・アカデミーでは、同名の学校の職員と生徒がラフトからの脱出を試みる囚人と戦い、後にワシントンD.C.に派遣されスカディの軍と戦う。^[57]ドバイでは、教職員は後にグレイトホートとスキルンと戦い、^[58]その後、彼らはインフィニット・アベンジャーズ・マンションの生徒を襲撃する。^{[59] [60]}

『フィアー・イットセルフ：ユース・イン・リボルト』では、スティーブ・ロジャース大尉がリッチー・ギルモア/プロディジーにアベンジャーズ・イニシアティブの新たな化身を結成させ、その中にはキャバルリー、ヘビーヒッターズ、デザート・スターズ、アクションパック、シャドウ・イニシアティブのメンバーが含まれているが、ジョージア州アトランタでのチームの活動の結果、ソー・ガールが逮捕され、後に逃亡者となる。チームはまた、ニュージャージー州でクロスボーンズと対決し、ラスベガスでクールスを止めようとするが失敗する。^{[61] [62] [63] [64] [65] [66]}

ハルクでは、レッドハルクはアベンジャーズタワーへのアングリルの攻撃を阻止しようとするが、その過程でタワーは破壊され、アベンジャーズの召使いエドウィン・ジャービスはかろうじて逃げ出す。^[67]戦いが続く中、ゼロワンとMODOKスペリオルはそれぞれレッドハルクに対する計画を抱き、レッドハルクにたどり着くために競い合う。^{[68] [69] [70]}

『フィアー・イットセルフ：ハルク対ドラキュラ』では、フィアー・イットセルフ#5でソーと戦った後、ハルク/ヌルはカルパティア山脈に墜落し、ドラキュラと彼の吸血鬼軍団と対峙する。このシリーズではまた、ドラキュラと他の吸血鬼の種族や宗派との政治的関係を探り、ドラキュラがハルク/ヌルと戦うために地下牢から解放したフォーギヴンと呼ばれる吸血鬼のスーパーヒーローチームを紹介する。^{[71] [72] [73]}

サンダーボルトでは、同名のチームが破壊されたラフトからの囚人の脱獄に取り組む。そのうちの1人であるジャガーノートはワーシーの1人となり、シカゴ郊外でサンダーボルトと戦う。第159号はアンソロジー号で、刑務所長ジョン・ウォーカーと囚人クロスボーンズが主役のラフト脱獄に焦点を当てたさまざまな小話が掲載されている。サンダーボルトは後にミシガン湖から出現する水生ミュータントと戦う。^{[74] [75] [76] [77] [78]}

『フィアー・イットセルフ：スパイダーマン』では、スパイダーマンはマンハッタンを襲うパラノイアの蔓延に対処しようとする。そのパラノイアには、自身の幻覚に加え、自殺未遂、ヘイトクライム、携帯電話の電波が届かず衛星通信が機能しない、ヴァーミンによる襲撃、セント・マーク教会で差し押さえられた家主が人々を人質に取る、出産のため病院が必要な女性、そしてアングリルに変身したシングによる襲撃などが含まれる。 ^{[79] [80] [81]}

『フィアー・イットセルフ：FF』では、シングのチームメイトであるミスター・ファンタスティックとインビジブル・ウーマンもシング/アングリルと対峙し、サーペントの影響から彼を解放しようと試みる。^[82]

『フィアー・イットセルフ：ブラック・ウィドウ』では、ブラック・ウィドウとペレグリンは、ラピドによってマルセイユの大聖堂に監禁されている人質を解放する任務に派遣される。ラピドと傭兵団はパリの事件によるパニックを利用してフランスの核兵器を盗もうとしている。^{[83] [84]}

アンソロジーミニシリーズ『フィアー・イットセルフ：ザ・ホーム・フロント』では、ストーリーラインの出来事がマーベルユニバースの一般市民にどのような影響を与えるかを探ります。これは、以前の『シビルウォー：フロントライン』と『シージ：エンベデッド』がそれぞれ「シビルウォー」と「シージ」のクロスオーバーストーリーラインで行ったのとよく似ています。^[85]このシリーズでは、ロビー・ボールドウィンが怒ったスタンフォードの暴徒から逃げ、クールス、ネルコッド、そしてシンによって設立されたシスターズ・オブ・シンと呼ばれる憎悪グループと対決する様子が描かれています。このシリーズでは、ジミー・ウーとエージェント・オブ・アトラスによる放棄されたチューレ協会本部の調査、息子を連れてニューヨークから逃げようとするリズ・アランが銀行強盗に遭遇する様子、髄膜炎を患う息子を持つ医療業界のCEOを助けようとするカーディアックの試み、カデシュ沖で反物質サンプルを隠した潜水艦をブルー・マーベルが発見する様子、サーペントとそのワーシーが人々に恐怖を抱かせる能力を超えていることに気付いたミスター・フィアー、ブリーチビルの恐怖と混乱に対処しようとするアメリカン・イーグルの試み、忘れられた悪役アスベストマンとのグレート・レイクス・アベンジャーズの対決、太平洋のステーションにテレポートした後のサムライのシャークマンの一団によるアマデウス・チョー、X-23、スパイダーガール、パワーマン、サンダーストライクへの攻撃などが描かれる。 ^{[86] [87] [88 ] [89] [90] [91] [92]}

『アンキャニィX-メン』では、ミュータントチームは反ミュータント間の緊張を和らげるためにサンフランシスコにいるが、カリフォルニアでクールスが暴れ回っていることを知り、彼がサンフランシスコに到着したら対決することを決意する。^{[93] [94]}

ニューミュータンツでは、ダニエル・ムーンスターはラスベガスでヘラと遭遇し、ヘルへと運ばれる。チームメイトが禁断の魔法を使って彼女を追おうとすると、代わりに地獄に行き着き、そこでメフィストと遭遇する。メフィストは代償としてチームをヘルへと運ぶと申し出る。^{[95] [96]}

『フィアー・イットセルフ：アンキャニィ・エックス・フォース』では、そのチームが爆弾テロ事件を調査し、ピュリファイアーズというキリスト教原理主義カルトにたどり着く。そのリーダーである元脳神経外科医のジョナサン・スタンディッシュは、ワーシーの出現を悪魔が地球上にいる兆候とみなし、世界的な混乱の原因を超人たちに求めている。^{[97] [98] [99]}

『フィアー・イットセルフ：ウルヴァリン』では、ウルヴァリンはプロメテウスに潜入する。プロメテウスは元々ノーマン・オズボーンのハンマー旗艦として計画された完全武装のヘリキャリアで、ソノラ砂漠の秘密米施設からストライクのならず者集団によって盗まれたものである。彼らはこのプロメテウスを使って街に核弾頭を配備するつもりであり、そのリーダーはワーシーの出現を指示のサインと受け取った。^{[100] [101] [102]}

『フィアー・イットセルフ：ザ・ディープ』では、ナーコッドがニューアトランティスを征服し、王ナモールを追放し、タイラック、その妹アラドネア、タイガーシャークを占領軍将軍に据えたことが明かされる。ナモールとその仲間であるライラ、ロア、ドクター・ストレンジ、シルバーサーファーは、世界的パニックにより次元間の障壁が弱まり、地球の次元を突破した悪魔のアンダイイング・ワンズに襲われ、ナーコッドと取引して地球を乗っ取る。 ^{[103] [104] [105] [106] [107]}

『ハーク』では、ヘラクレスはラフトからの逃亡者を追跡し、復活したキュクノスや、記憶を取り戻した後にブルックリンを乗っ取ろうとする記憶喪失のヘカテとも対決しなければならない。 ^{[108] [109] [110] [111]}

ゴーストライダーでは、ニカラグアのピラミッド寺院でアダムという男の信者たちとともに育ったアレハンドラという女性が、新たな女性のゴーストライダーとなり、スカディとその仲間たちと対峙する。一方、ゴーストライダーの呪いから解放されて安らかに眠るジョニー・ブレイズに、メフィストはアダム（ブレイズの呪いを解き、アレハンドラに呪いを授けた）が人類の罪をすべて取り除き、人類を冷たく感情のない停滞した創造力のない種族に変えようとしていると告げる。メフィストはブレイズに、アレハンドラをアダムから引き離さなければならないと告げるが、アレハンドラはこれに同意しない。^{[112] [113]}

『アルファ・フライト』第4巻のデビュー作は、ネルコッドが引き起こした津波の被害者を救助するカナダのスーパーヒーローチームと、ネルコッドをカナダから追放する様子を描いている。^[114]

『フィアー・イットセルフ：フィアサム・フォー』では、共感力のあるマンシングがマハッタンで暴れまわるのを、市民の恐怖と混乱を感じたフィアサム・フォー、シーハルク、ハワード・ザ・ダック、フランケンシュタインの怪物、ナイトホークが阻止し、 ^{[115] [116]}マンシングの不安定な共感力を利用して武器を作ろうとするサイコマンの陰謀を暴く。 ^{[117] [118] [119]}

ストーリーラインをユーモラスに解釈した『Fear Itself: Deadpool』では、口の悪い傭兵がセキュリティコンサルティング事業を発展させようと、愚かな悪党のウォルラスに宝石をちりばめた普通のハンマーを見つけさせ、自分が名士の一人だと信じ込ませ、その後公の場で彼を倒して評判を上げようと目論んでいる。^{[120]彼の計画は裏目に出る。ムーンボーンと呼ばれる}狼男の集団のハンマーが満月の下で特別な性質を示すため、ウォルラスはデッドプールと戦う際にそれを利用する。^[121]デッドプールはウォルラスを騙して保安官事務所の窓のない地下室に入らせ、そこでハンマーは無力になり、デッドプールは保安官の武器の隠し場所を利用する。^[122]

フィア・イットセルフ：フィアレスでは、メインミニシリーズの最後に地球に落ちたワーシーのハンマーを見つけるために、シンとヴァルキリーが互いに対戦します。 ^[123]

批評家たちは「Fear Itself」クロスオーバーの各本に関わった個々のクリエイターの作品に対して複雑な反応を示し、一般的には芸術を賞賛したが、一般的に文章は「平凡で、馬鹿げている」と酷評し、この本は店頭で売れなかったと報告した。^[3] Weekly Comic Book ReviewのRoman Colomboは「Fear Itselfは大失敗だった。その点について異論を唱える人はあまりいないと思う。せいぜい素晴らしいタイアップがあったということだ」とコメントした。特にAvengers Academy、Journey into Mystery 、および後のUncanny X-Menのタイアップ号などである。^[4] ComicMixのMike Goldはクロスオーバーを「軽い」と呼び、クロスオーバーに含まれる本の数、期間、構造の明確な始まり、中間、終わりの欠如を批判した。Goldは、10年以上批判してきた「終わりのない偽りの退屈なイベントスタント」が蔓延していると感じた。^[5] コミックショップニュースは、2011年のレッドKアワードで、このクロスオーバー作品に「Done and Undone」賞を授与し、ミニシリーズでキャラクターを殺し、その後「Point-One」の余波本で復活させるという「瞬きしないと見逃してしまう」手法と、シリーズ全体が終わっても現状に変化がなかったという感覚を批判した。^{[6]全体的なストーリーラインは、}レビューアグリゲーターウェブサイトComic Book Roundupで10点満点中7.4点の平均スコアを獲得している。^[7]

IGNのエリック・ノリスはプロローグに10点満点中8点の「素晴らしい」評価を与え、クロスオーバーのストーリーラインを効果的に設定したと述べた。彼はまた、ブルベイカーの生き生きとしたキャラクターの描写と、キャラクターの感情を効果的に捉えたスコット・イートンのアートワークを賞賛した。^[124]

コミック・ブック・リソース誌のチャド・ネヴェットは『Fear Itself: Book of the Skull』をレビューし、エド・ブルベイカーの『キャプテン・アメリカ』の長編版のようで、2011年に同タイトルが再発売される前触れのような感じで、『Fear Itself』の本質的な設定ではないと評した。ブルベイカーのストーリーとスコット・イートンのアートを「優秀」と評したネヴェットは、この作品を「素晴らしいというよりは良いコミック」「面白いスーパーヒーローアクションコミック」「サプライズがほとんどない、かなり標準的な『レッド・スカルのクレイジーな第二次世界大戦計画』のプロット」と評した。イートンのアートは明瞭でアクションショットはエネルギッシュだと感じたが、イートンの線画は時々雑然としていて、顔は「膨らみと縮れが同時に」見られ、全体的に「ありきたり」だと感じた。^[125]

Newsaramaで、デイヴィッド・ペポーズは、楽しい会話とアクションを織り交ぜるブルベイカーの才能を指摘したが、本は「少し途切れ途切れ」だと考えた。彼は、スコット・イートンの鉛筆画は「刺激的な活気」があり、特にキャラクターのクローズアップの描写が優れていると評したが、マーベルとマット・フラクションによるミニシリーズの宣伝を考えると、プロローグは不要だと感じた。^[126]

コミックス・ブレティンのダニー・ジェルジョセビッチは『ブック・オブ・ザ・スカル』をブルーベイカーがマーベル・ユニバースの愚かさを受け入れた作品だとみなし、また読者がクロスオーバーを理解するためにプロローグが必要かどうか疑問視し、キャプテン・アメリカの物語での存在は自然な側面というよりはマーケティング戦略のように感じられると述べた。ジェルジョセビッチはスーパーヴィランのやり取りが楽しいと感じており、それが本の焦点になっていればよかったと願った。^[127]

ウィークリー・コミック・ブック・レビューのアレックス・エバンスは、プロローグ本を嫌うにもかかわらず、ブルベイカーの脚本、各キャラクターの正確なトーン、ナチスと超常現象の要素の組み合わせをマイク・ミニョーラの作品やイートンの「素晴らしい」芸術と比較し、この本に「B」評価を与えた。しかし、エバンスは、この本はプロローグとしてうまく機能していないと意見を述べた。なぜなら、これからのストーリーラインの性質について彼に知らせていないからだ。^[128]

タイム誌のテックランドウェブサイトのエヴァン・ナルシス、グレアム・マクミラン、ダグラス・ウォルクは、この本を「生ぬるい」と評価し、新しい読者に説明を提供したり、今後のストーリーラインについて読者に知らせたり興味をそそったりすることができなかったと述べ、これはマーベルの大きなイベントストーリーラインに対する「閉鎖的」アプローチを象徴していると感じた。^[129]

コミック・ブック・リソース誌でフィア・イットセルフのミニシリーズを批評したダグ・ザウィザは、最初の2号でライターのマット・フラクションを賞賛し、最初の号で物語を確立し、マーベル・ユニバースの歴史に結び付けながら、新しい読者にも楽しめるようにしたことを称賛した。^[130]ザウィザは、2号から4号にはあまり感銘を受けなかった。クロスオーバーでは通常買わないタイアップ本を購入する気になったものの、物語の舞台の変更、設定の解決の欠如、アクションの「断片」での描写、重要なプロットイベントのタイアップ本への格下げが物語を損なっていると感じた。^{[131] [132] [133]}ザウィザは、5号と6号ではキャラクター外のセリフが見られ、キャラクターを定義する強力な瞬間があったにもかかわらず、ミニシリーズは最初の号の期待に応えられなかったと感じた。^{[134] [135]}ザウィザはスチュアート・イモネンのアートを「信じられない」そして「ゴージャス」と呼び、イモネンはジョージ・ペレスと比べてページの小さな部分で大量の物語を伝える能力を持つ「現代の巨匠」であると述べた。^[131]ザウィザは時折の間違いを指摘することをためらわなかったが、^{[132]彼は一貫してイモネンのシンプルだが詳細なストーリーテリングと}ナチスから海の怪物まで多様な主題を表現する能力を特に評価し、^[130]イモネンとローラ・マーティンが第1号で描いたユグドラシルや、第4号の世界的な混乱、オーディンと蛇のフレーミングシーケンス、ブリティッシュコロンビアのショットなど、彼が「ぞっとする」と呼んだ数多くのシーンなどの特定のビジュアルを賞賛した。ザウィザはウェイド・フォン・グラウバッジャーのインクとマーティンの色彩も賞賛した。第4号ではマーティンの色彩に失望したにもかかわらず^[133] 、第5号のルーン文字のシーケンスとトールのハンマーから発せられる電気的な青い稲妻の表現は、それぞれインクと色彩が優れていると指摘した。^[134]ザウィザはまた、クリス・エリオポロスのレタリングをジョン・ワークマンのレタリングと比較した。^[133]

Newsaramaで、ジェニファー・マーグレット・スミスは、フラクションが不安な恐怖のトーンをゆっくりと構築したこと、より小さく、より具体的な感情を演じる能力、そして第1号で国の気分とスティーブ・ロジャースのバラク・オバマのような特徴の現実世界の類似点を捉えたことを賞賛した。 ^[136]ジョージ・マーストンは、第2号が効果的で実用的なスタッカートのペースでパラノイアとパニックの雰囲気を醸し出していると感じ、ワーシーの意外な選択を楽しんだと述べ、シリーズの主な強みは、複数のアイデアとストーリーのビートに頼って「マーベルユニバースの風景を変える可能性のある集合的な読書体験を生み出すことであり、それ自体の読みやすさを犠牲にしている」と述べた。^[137]コリン・ベルは、第3号は単に「合格点」であり、ワーシーの行動を結果的に描写できず、最後まで威厳に欠けていたと感じた。^[138]マーストンは第4号はより勢いがあり、壮大な英雄的展開を見せていると感じ、フラクションの執筆をブライアン・マイケル・ベンディスのゆっくりとした出来事の積み重ねの傾向と対比させた。マーストンは物語の主要な展開が衝撃的であると認識される可能性があると認めたが、それを際立った「小さな瞬間」と対比させた。^[139]ニューサラマの評論家は一貫してアートチーム全体に高い評価を与え、スミスは「本当に輝いているのはイモネンだ」とコメントし、^[136]マーストンはアートチーム全体を「深みと欺瞞的なシンプルさの完璧な融合」と評し、^[137]イモネンとフォン・グラウバガーは「熱狂的なエネルギー」、ローラ・マーティンはマーベルの「頼りになるカラーリストで、すべてのページにムード、雰囲気、明瞭さを注入している」と評した。^[139]マーストンは第7号のレビューでミニシリーズ全体を見て、息を呑むような瞬間と「退屈なナンセンス」の両方が含まれていると指摘し、後者は特に最後の2号で顕著でした。マーストンは特に第7号でクライマックスが急ぎ足で、物語の重要な要素であるはずの説明、共鳴、深みが全体的に欠けていると感じました。これはミニシリーズの象徴だと感じました。マーストンはエピローグページがこれらの要素ではなく、今後のスピンオフ本に費やされていることを批判しました。^[140]

コミックス・ブレティンでは、5人のレビュアーによる第1号のレビューで、平均評価は5段階中3.7となった。レビュアーは概ね文章とアートを賞賛したが、大規模な「イベント」ストーリーラインに嫌悪感を表明したレイ・テイトは第1号の展開に疑問を呈し、オーディンの性格にそぐわない行動を感じた。北欧神話ファンのトム・ヤングは、特定の要素が心に響かなかったり真実味がなかったと述べた。^[141]ダニー・ジェルジョセビッチは第2号に3.5段階の評価を与え、再びストーリーとアートの緊張感の構築を賞賛した。^[142]第3号については、ショーン・ヒルが3.5段階の評価を与え、アートとキャラクター設定はシリーズの継続的な支持を正当化するが、プロットは正当化しないと述べた一方、サム・サラマ・コーエンは4.5段階の評価で全体的に肯定的な反応を示した。^[143]ジェルジョセヴィッチは第4号に4つの箇条書きを付け、フラクションが「彼の漫画家としてのキャリアの中で最も技術的に困難な課題」を脚本化し、特にオーディンとサーペントが軍隊を結集する並行シーンで調子を上げたことを称賛した。ダグ・ザウィザと同様に、ジェルジョセヴィッチはスチュアート・イモネンの、眠いカナダの海辺の町からスーパーヒーローの戦いまで、さまざまな主題を効果的に描く能力に感銘を受け、「イモネンは漫画界で最も多才なアーティストであり、その印象的なレイアウトとダイナミックで多様なコマごとのストーリーテリングで、間違いなく偉大なアーティストの一人として名を残すだろう。イモネンは、毎月、ほとんど代筆を必要とせずに、強力で一貫した作品を提供する能力があった、昔ながらのマーベル・コミックのアーティストを思い出させる」と述べた。^[144]

コンプレックス誌のジェイソン・セラフィーノは第6号のレビューで「『フィアー・イットセルフ』シリーズは、デビュー号が好調だった後、やや停滞している」としながらも、「ワイドスクリーンのアクションと素晴らしいアートに頼るシリーズに、多くを求めるのは難しい。ただ座ってリラックスし、騒乱を楽しむだけだ」と言葉を濁した。^[145]

IGNのジェシー・シェディーン氏は、最初の 2 号をそれぞれ 10 点満点中 8.5 点の「素晴らしい」と 7.5 点の「良い」と評価し、ニュアンスに富んだ重みのある北欧の台詞を含め、ストーリーとキャラクター描写が Fraction によってうまく実行されていると述べた。シェディーン氏はまた、イモネンの幅広い映画のようなパネルは「最高」であり、ローラ・マーティンの色彩は「特徴的に豊かで非の打ちどころがない」と考えたが、ウェイド・フォン・グラウバッジャーのインクは以前のニュー・アベンジャーズ作品よりも厚く、やや精度が低いと考えた。しかし、シェディーン氏は、物語の世界的な出来事の文脈の欠如、キャラクター設定と会話の貧弱さ、関連書籍に追いやられた出来事への依存、最終ページをエピローグに使いすぎていること、そしてシリーズがソーとキャプテン・アメリカのクロスオーバーとしての起源を超えられなかったという全体的な感覚を挙げ、その後の4号のうち3号を「良い」または「まあまあ」の6.5点、最終号を「まあまあ」の6.0点と評価した。^{[8] [9] [146] [147] [148] [149] [150]}

ウィークリー コミック ブック レビューのアレックス エバンスは、最初の 4 号のうち 3 号に「B+」の評価を与え、フラクションはマーケティング戦略や編集上の変更ではなく、誠実で、時事に即した、感情的に本物の物語を作り上げていると述べた。エバンスは、この本が場面を飛び越える構造を利用して、ワーシーが真の脅威として及ぼす広範囲にわたる世界的な影響を適切に探求し、バッキーの死とロキのユーモラスな会話の両方がうまく処理されていると感じた。しかし、エバンスは、シンの設定があまりにも直接的に扱われていること、およびフラクションの第 3 号 (彼は「B-」と評価) での通常のサブテキストの欠如を非難した。エヴァンスとディーン・ステルは、次の3号をC+、C-、Dと評価し、エキサイティングな戦いにもかかわらず、移行感、タイアップで覆われた冗長な素材、フランクリン・リチャーズの強力だが曖昧な力の「醜い」デウス・エクス・マキナの使用、第6号のばかげたオープニングシーン、途切れ途切れのストーリーテリング、意味のないキャラクターの死、結末の欠如によって台無しになっていると述べた。ステルは、7号も大量のタイアップ本も必要としない「薄い」コンセプトに基づいた「ひどい」シリーズと呼んだ。レビュアーは、アートと色彩は鮮やかで詳細であり、イモネンはシリーズに最適な選択だったと考えたが、ステルは第6号では少し急いでいるように見え、第7号ではイモネンの通常の基準に達していないと考えた。^{[151] [152] [153] [154] [155] [156] [157]}

IGNのジェシー・シェディーンは『Fear Itself: Sin's Past #1』に10点満点中5点の「平凡」評価を与え、再版に選ばれた号は読者がこのキャラクターについて学ぶのに理想的なものではなかったと述べている。キャラクターの初登場では彼女の醜い頭蓋骨のような外見が描かれておらず、彼女の性格や現代性を肉付けするのにほとんど役立たず、大胆で現代的な色使いはアル・ミルグロムの柔らかい鉛筆画と調和せず、リッチ・バックラーのレイアウト第355号の細部の品質は最初から一貫していなかった。^[39]

シェディーンは『Fear Itself: The Worthy #1』に10点満点中6点の「まあまあ」の評価を与え、起源の物語ではあるがページスペースが限られているため特に印象に残るものではなく、シンの部分は『Book of the Skull』のプロローグの焼き直しであり、ハルクとシングの部分はグレッグ・パクとロベルト・アギーレ・サカサの執筆とリー・ウィークスとハビエル・プリドのアートワークの点で傑出しているが、この本全体がComixologyで無料で入手できると意見した。^[40]

アレックス・エヴァンスは、ウィークリー・コミック・ブック・レビュー誌で『ジャーニー・イントゥ・ミステリー』 622号から626号を評し、第1号に「A+」、続く3号に「A-」の評価を与えた。彼は最初の4号を「素晴らしい」と呼び、月ごとに一貫した素晴らしさを繰り返し称賛し、このシリーズをマーベルの最高のコミックの1つと呼び、第1号がこれまでのところ今年最高のものだと述べた。エヴァンスはギレンの子供時代のロキの物語を「完璧」と表現し、一見脱線しているように見える要素をテーマ的に関連のあるものとして結びつけるギレンの能力、彼の号の構成、ナレーションと会話の才能、そしてユーモア、冒険、キャラクター化を称賛した。エヴァンスはブレイスウェイトのアートとウリセス・アレオラの色彩を「驚くほど素晴らしい」「壮大」と呼び、他の漫画のアートよりもレベルが高く、ファンタジーのストーリーブックに匹敵するものであるとした。ファンタジーのストーリーブックはアスガルドの環境を「広大で、重要で、生命力に満ちている」と感じさせた。エヴァンスとDSアーセノーはそれぞれ626号と630号に「B+」の評価を与えたが、エヴァンスは「本当に素晴らしい」にもかかわらず、その評価は単に以前の号で設定された並外れて高い基準によるものであり、スルトとトライ、リア、ディシルの3人組はそれほど面白くないと述べた。アーセノーはロキの「英雄的に喜劇的な」場面盗みを指摘し、回想シーンのビジュアルをあまり楽しめなかったこと（その目的は理解していたと認めた）を除けば、この本は新しい読者が楽しめる「面白い」本だと考えた。^{[158] [159] [160] [161] [162] [163]}コミック・ブック・リソーシズのチャド・ネヴェットとライアン・K・リンゼイは、622、624、625号に5つ星のうち4つ、623と626号に3.5つ星を付け、中核となるミニシリーズよりも優れていると見なした。レビュアーは、アスガルドの政治を背景にしたソーとロキの新しい関係についてのギレンの知性、構成、および「知的な」物語を称賛し、「素晴らしい物語」であり、以前のソー作品よりも進歩していると呼んだ。また、ギレンの気まぐれなキャプション、「緊密な対話」、物語の種を植え、意図的に曲がりくねったプロットのひねりを追求する彼の能力についても言及した。彼らはまた、ブレイスウェイトの「複雑で」「素晴らしい芸術」とアレオラの色彩、そしてそれがロキのさまざまな感情を描くのにどのように役立ったかについても言及した。^{[164] [165] [166] [167] [168]} Bleeding Coolのリッチ・ジョンストンは、第623号を2011年の映画『マイティ・ソー』と比較し、アスガルドを「壮大で詩的な」光で表現した「完璧なコミック」と呼んだ。「壮大」かつ「美しい」。ジョンストンは、この本がロキをトールよりも印象的なキャラクターとして持ち上げた複雑さを称賛した。 ^[169]コミックス・ブレティンの評論家たちは『ジャーニー・イントゥ・ミステリー』第622、624、625号に5点満点中4点をつけ、キエロン・ギレンのストーリーテリング、キャラクター描写、ユーモア、満足のいくほどのテンポの良さ、ダグ・ブレイスウェイトの「驚くほど詳細な」アートを高く評価した。 ^{[170] [171] [172]} IGNのジェシー・シェディーンも、第623号に10点満点中8.5点の「素晴らしい」評価を与え、ギレンの「洗練されていてほとんど叙情的な」会話とアートを楽しんだが、色彩にはいくらか調整が必要だと感じた。^[173]シェディーンは第627号に10点満点中8.0点の「素晴らしい」評価を与え、本質的には埋め草の号だったが、クリエイティブチームの実行力によってレベルアップし、リッチ・エルソンはアーティストのダグ・ブレイスウェイトの適切な代役を務めたが、文字が小さすぎて不明瞭だったと述べた。^[174]シェディーンは第630号に10点満点中9点の「素晴らしい」評価を与え、ギレンのヴォルスタッグの物語を「古典」、シリーズを「マーベルの最高の継続中の本」と呼んだ。彼はそれを2001年のシンプソンズのエピソード「ツリーハウス・オブ・ホラーXII」の「ウィズキッズ」セグメントと比較し、そのユーモア、感情、ヴォルスタッグの性格のさまざまな側面の表現、そしてゲストアーティストのリッチ・エルソンの洗練された正確な鉛筆が、シェディーンがシリーズで認識した以前の問題に対処した方法を賞賛した。^{[175] 『} Journey Into Mystery』の「Fear Itself」号は、Comic Book Roundupのどのタイアップ作品よりも高いスコア（10点満点中8.6点）を獲得しました。^[7]

ウィークリー コミック ブック レビューのローマン コロンボは、マイティ ソー#7に「B+」の評価を与え、オーディンとサーペントの子供時代の前編ストーリーがメイン ストーリーのセットアップとして非常にうまく機能し、その影響が非常に明白であるため、プロローグの一部であるべきだったと述べています。この本の神々の会話が口語的でないことに加え、コロンボは、メインのミニシリーズに欠けていると感じていたサーペントのキャラクター設定が非常に必要だったため、ミニシリーズを再読することにもっと力を入れたいと考えました。ただし、パスクアル フェリーのアートは当たり外れがあると感じました。^[4] IGNのエリック・ノリスは、この本に10点満点中5.5点の「平凡」の評価を与え、この号は「つまらない埋め草」で、ソーの死の背景を提供せず、ミニシリーズの中心となる部分でカバーされていないことは何も達成していないと述べ、この本の啓示はミニシリーズより前に出版されていたら話題性があり感動的だったかもしれないと述べた。ノリスは、若いオーディンから老いたオーディンへの移行が下手だと感じ、ミニシリーズで憑依された現代のキャラクターとしてのワーシーの描写を批判した。^[176]

アレックス・エヴァンスは、ウィークリー・コミック・レビュー誌でニュー・アベンジャーズ#14と#15を評し、それぞれに「A-」と「B」の評価を与え、作家のブライアン・マイケル・ベンディスによるモッキンバードの親密なキャラクター描写と、アーティストのマイク・デオダートの表情の感情の最も微妙なニュアンスを捉える能力により、第1号をシリーズの最初のストーリーアーク以来最高のものと呼んだ。次の号については、エヴァンスは、前号ほど魅力的ではないものの、ベンディスはスクイレル・ガールを「完全に実現された共感できるキャラクター」に肉付けし、それがスクイレル・ガールに焦点を当てていると知ったときの彼の最初の期待を裏切ったと考えた。^{[177] [178]}

CBRのグレッグ・マケルハットンは、ニック・スペンサーのシークレット・アベンジャーズ#13の脚本を高く評価し、特にスペンサーが「フィアー・イットセルフ」を別の視点から描く機会を捉えた水平思考を高く評価した。彼は、別のタイトルを読まなくても物語が独立して成り立つことに感銘を受けたが、偶然性に頼っている点は気に入らなかった。マケルハットンはスコット・イートンのペンシルも高く評価し、特にビーストと戦闘シーンの描写が気に入ったが、アディ・グラノフの本の表紙には本に登場しないキャラクターが多数登場していることを指摘した。^[179]ウィークリー・コミック・ブック・レビューのアレックス・エバンスは、この号に「B+」の評価を与え、物語の悪役を超えた不安感で時事性を保ったスペンサーと、ビーストとレニーの友情、そしてアントマンの扱いを称賛した。エヴァンズはまた、ワシントンDCへの攻撃とそれに対する登場人物の反応の両方に見られるように、スコット・イートンの芸術を「信じられないほど洗練され、詳細で、高予算」と呼んだ。エヴァンズは、この本は、過度に感傷的またはばかげたことを避けたメッセージを含む、良いタイアップ本の基準をすべて満たしていると述べた。^[180]

レイ・テイトはアベンジャーズ・アカデミー#15に5点満点中5点を付けたが、#16には3点しか付けなかった。彼はクロスオーバーの核となるミニシリーズには興味がなかったと認めたものの、アカデミー#15でのクリストス・ゲージによるティグラの探求は気に入ったものの、#16は「賛否両論」だと考えており、クリエイティブチームはヴェールの物語を響かせることに成功したが、アブソービングマンとタイターニアのドラマは技術的には優れていたものの、彼を惹きつけなかったと述べた。^{[181] [182]}ウィークリー・コミック・ブック・レビューのディーン・ステルは#18に「B-」を付け、新しいキャラクターを読みたい読者には良い機会だと呼び、シークレット・ウォーズで初めてコミックを読んだステルはタイターニアとアブソービングマンの使用を喜んだが、物語は3号ではなく1号で語ることができたのではないかと考えた。彼はまた、アートが効果的だとも思っていたが、強調しすぎたカラーリングスタイルには魅力を感じなかった。^[183]​​ IGNのジェシー・シェディーンは、理想的とは言えないシーンの切り替え、悪いペース、そして多くのページで急いでいるように感じられたトム・レイニーの「期待はずれ」のアートを理由に、第20号に10点満点中6.5点の「まあまあ」の評価を与えた。シェディーンは、シリーズ全体がチーム全体に焦点が欠けていると感じた。^[184]しかし、シェディーンは後にこれを史上20番目に優れたアベンジャーズストーリーとして挙げ、「フィアー・イットセルフの出来事と結びついたときほどシリーズが強力になったことはない」と主張した。^[185]

コミックス・ブレティンのレイ・テイトは『 Fear Itself: Youth in Revolt #1』に5段階評価で2点を付け、その理由を混乱したプロット、脇役のあり得ない行動、そして中核のミニシリーズからの独立性の欠如に帰した。しかし、彼はショーン・マッキーバーによるヒーローたちの描写、特にトール・ガール、マイク・ノートンとヴェロニカ・ガンディーニのアートを楽しんだと述べた。^[186]テイトはその後の2号には5段階評価で5点を付け、再びトール・ガールと第2号のアートチームの仕事、^[187]と第3号のハードボールのストーリーを楽しんだと述べた。^[188] IGNのジェシー・シェディーンは最初の2号に7と7.5の「良い」評価を与え、マッキーバーがシリーズに多くのキャラクターを当てはめ、適切に定義できたことに感銘を受けたが、抽象的な恐怖の概念を明白にできなかったことや、同様の概念を持つ他のタイアップとこの本を区別できなかったことには感銘を受けなかった。^{[189] [190]}シェディーンは、メインのミニシリーズには欠けていた本の重み、特にフィア・イットセルフ#3のバッキーの死のシーンとは対照的な残忍な死のシーン、ヒーローたちの内面の葛藤の扱い方、そして重力の展開に対して、次の2号に10点満点中8点の「素晴らしい」評価を与えた。シェディーンは、イニシアチブの危機の最低点の描写を、スパイダーマンが何トンもの瓦礫の下に閉じ込められた古典的なマーベル・チームアップ#41（1975年）に例えた。シェディーン氏は一貫してノートンの「クリーンで表現力豊かな鉛筆画」を高く評価していた。^{[191] [192] [193]}ウィークリー・コミック・ブック・レビューのディーン・ステル氏は最初の2号に「B」と「B+」の評価を与え、特にソー・ガール、クラウド9、ウルトラガールといった若いキャラクターを描くマッキーヴァー氏の能力と、B級とC級のキャラクターの活用に満足しており、メインシリーズに深みを与えていると感じた。彼は読者に対し、クロスオーバーには不可欠ではないとアドバイスしたが、コアミニシリーズの最初の2号よりも楽しんだ。しかし、暴動は「恐怖」に対する信じられる反応ではないと考え、物語を台無しにしていると感じた。また、ノートンのアートは「成功の秘訣」だとも述べた。^{[194] [195]}

ウィークリー・コミック・ブック・レビュー誌で『インヴィンシブル・アイアンマン』 #504 - 506をレビューしたアレックス・エバンスは、最初の 2 号に「B+」、3 号に「B」の評価を与え、アイアンマンがモックの犠牲者を発見する不気味なシーンを使ってクロスオーバーのぞっとするような雰囲気を醸し出し、エバンスにクレタ島の迷宮のミノタウロスを思い出させながらも、会話を通じてスタークとペッパー・ポッツのユニークな力関係を維持したライターのマット・フラクションを称賛した。また、「スターク・レジリエント」のストーリーラインからデトロイト・スチールのライバル関係を結び付け、ポッツとケイブを発展させたことも特に評価された。しかし、エヴァンズは504号のペースと、506号のドワーフの冒涜的な言葉にルーン文字が使われていることに疑問を呈した。エヴァンズはサルバドール・ラロッカの芸術を「完璧」と呼び、灰色のガーゴイル/モックのデザインと、石のパリジャンに対するトニーの反応を描いた表情を具体的に指摘したが、ドワーフの表情の描写がセリフと一致していないと批判した。^{[196] [197] [198]}

しかし、エヴァンスは『アイアンマン2.0』第5号に「D+」の評価を与え、ニック・スペンサーが本の主役ではなくアイアン・フィストと不滅の武器に焦点を当てていること、物語の仕組まれた性質、アリエル・オリベッティの「不自然で堅苦しい」アートワーク、そしてエヴァンスによれば存在しないか、わずかに加工された写真に過ぎない「ひどい」コンピューター生成背景を批判した。^[199]

ディーン・ステルは、ウィークリー・コミック・ブック・レビュー誌でハルク第36号と第37号を評し、それぞれ「B+」と「A-」の評価を付け、タイアップにもかかわらずストーリーを継続させた作家ジェフ・パーカーの能力を繰り返し称賛した。ステルはまた、ベティ・ブライトワイザーの色彩と照明にも注目し、それがワーシーを「トロンの落伍者」に見えない形で描写した唯一のものだと感じた。^{[200] [201]}

IGNのジョシュア・イェルは『Fear Itself: Hulk vs Dracula #1』に10点満点中6点の「まあまあ」の評価を与え、その対立の退屈で定型的な性質は既に数多くの関連本で見られた通りだとした。イェルはライアン・デイヴィッド・ステグマンの設定はしっかりしていて背景が複雑に描かれていると考えていたが、登場人物の描写は畏敬の念や恐怖を呼び起こすことに失敗した。^[72]ライアン・シェディーンは、ミニシリーズが3号構成を最大限に活用しているとは思わなかったものの、第2号と第3号にそれぞれ8.0の「素晴らしい」と7.0の「良い」の評価を与え、第2号を緊張感のある登場人物ドラマを伴う無神経なアクション劇と見なし、ステグマンの作風をエド・マクギネスの作風と肯定的に比較した一方で、第3号の終わり近くにインカーとカラリストが交代したことでアートの全体的な質が損なわれたと嘆いた。^{[202] [203]}ウィークリー・コミック・ブック・レビューのディーン・ステルは第3号に「B+」の評価を与え、ドラキュラの政治的陰謀と吸血鬼の様々な種族や派閥、フォーギヴンの登場、堂々巡りだと感じた他のタイアップ作品と比較してこの本が「新しい」何かを創り出したという感覚、ライアン・ステグマンの鉛筆画における漫画らしさとリアリズムのバランス、マイク・バビンスキーとリック・マジャールのインクがその強さを維持した方法を挙げた。^[73]

コミックブックリソースのケリー・トンプソンは『Fear Itself: The Black Widow』をレビューし、イン・メディア・レス構造を批判し、そのようなアプローチで要求される見返りの代わりに、その結​​果は「映画館なら声のうめき声を誘うような、呆れたデウス・エクス・マキナのようなごまかし」だと述べた。トンプソンは作家のカレン・バンのペース、明瞭さ、キャラクターの扱いに満足し、ピーター・グエンのアートは一貫性はなくても興味深いと思ったが、ストーリーが重苦しいと感じ、視覚的なストーリーテリングよりも冗長なナレーションを採用していると批判し、この本は『Fear Itself』に関係のない使い捨ての物語だと考えた。^[204]レイ・テイトはこの本に5段階評価のうち4つを与え、物語を「エイリアスのようなハイパーキネティックなスパイミッション」に例え、他のクリエイターのキャラクターの解釈が失敗したところで成功し、キャラクターの熱烈なファンを満足させるだろうと述べた。テイトは物語の流動性をピーター・グエンのキャラクターデザインに帰し、ピーター・チャンのイーオン・フラックスと比較し、ヴェロニカ・ガンディーニの色彩も賞賛した。^[205] IGNのジェシー・シェディーンはこの本に10段階評価のうち7の「良い」評価を与え、スパイ風味の騒動と、表情に欠けるものの流動的でエネルギッシュなアートを備えた楽しいものではあるが、メインストーリーにうまく合わない、効果的な対立がほとんどない無意味なタイアップであると述べた。^[206]

IGN でFear Itself: Spider-Manをレビューした Jesse Schedeen は、第 1 号に 10 点満点中 7.5 点の「良い」評価を与え、第 2 号と第 3 号にはそれぞれ 8.5 点と 8 点の「素晴らしい」評価を与えました。描かれた市民が少々典型的すぎると考えたにもかかわらず、彼は第 1 号が、その週のFear Itself #2 で無視された、サーペントが市民に与える影響を適切に扱っていると感じました。これには、 2005 年から 2006 年の「The Other 」ストーリーラインでのMorlunとの戦いに匹敵する、彼にとって克服できない一連の典型的な状況を形成したスパイダーマンに与えられた影響も含まれています。Schedeen は、Mike McKone のアートはクリーンで映画的であるが、彼のおなじみのスタイルと第 1 号の平坦でミニマリスト的なスタイルの間で変化していると感じました。第 2 号ではこの点が改善されましたが、第 3 号では平坦で急いでいるように感じました。^{[207] [208] [209]}ウィークリー誌のディーン・ステルは最初の2号に「C」の評価を与え、事件に不可欠ではないが、事件によって引き起こされた街頭レベルのパニックを確立し、コアミニシリーズには存在しないクロスオーバーのストーリーに「味付け」を提供し、スパイダーマンとJ・ジョナ・ジェイムソンの対決など多くの素晴らしい瞬間を特集したと述べた。それでも彼は、イランのタクシー運転手を襲う暴徒の行動と継続性に問題があると感じた。また、マッコーンのアートは、時折体の比率に問題があるにもかかわらず、堅実で効果的だとも思った。^{[210] [211]}コミックブックリソースのジェームズハントは、第1号が「クロスオーバーの境界線を巧みにまたいでいる」こと、恣意的なタイアップではなく本物の物語を語っていること、コアミニシリーズで生み出された混乱を示すことで読者が「恐怖そのもの」の重要性を理解するのに役立っていることを賞賛した。ハントは本の悪役の選択に疑問を抱いていたが、その悪役が物語の中でどのように使われるかを見ることには興味があった。ハントはまた、マイク・マコーンのアートとジェレミー・コックスの色彩、そしてスパイダーマンのコスチュームを赤と黒のバージョンで描くという彼らの決定にも興味を持っていた。^[212]

ハントは『Fear Itself: The Deep #1』を批評し、この本は不可欠なタイアップではないと意見を述べた。彼はニューアトランティスの破壊を批判したが、ニューアトランティスがサポートしていたユートピアについては触れなかった。また、ネイモアの発展は、興味深い可能性はあるものの、完全には機能していないと考えていた。彼は、ディフェンダーズのファンは、そのチームの本での即興的な化身や、リー・ガーベットのアートが明確で楽しいものを楽しむだろうと示唆したが、文句を言うことも、際立った特徴を持つこともほとんどなかった。^[213]レイ・テイトは、ディフェンダーズの名簿の変更（特にロア）が魅力的で、美しく特徴付けられていると感じ、この本に5つ星のうち4つを与えた。テイトはまた、クリエイティブチームによる悪魔のデザイン、およびキャストとその英雄的行為の表現を気に入った。^[214] IGNのジェシー・シェディーンは「平凡」第1号を10点満点中5.5点と評価し、特にナモールとアトゥマのキャラクター描写が時々不安定で不正確で平坦であると指摘した。シェディーンはガーベットのアートが水中シーンでは「少し窮屈ではあるが機能的」だと考えたが、表紙と内部の作品の質に大きな隔たりがあり、色が薄すぎると感じた。^[215]

Comic Book Resources で、ザウィザはFear Itself: The Home Front #1 を「無理やりと無関係の中間」と評価しました。ザウィザは、スピードボールのストーリーを、要素が多すぎてストーリーが停滞する恐れがあると批判し、アーティストのマイク・メイヒューが写真参照に過度に依存していると批判しました。ザウィザは、ピーター・ミリガンの Agents of Atlas のストーリーを「活気」や明確な方向性、一貫したキャラクター設定に欠けていると批判しましたが、エリア・ボネッティのアートはメイヒューとハワード・チェイキンの作品の間の良い移行だと評価しました。ザウィザは、J・ジョナ・ジェイムソンのストーリーを「1 ページの埋め草に過ぎない」と評価しましたが、ジェイムソンがマーベル ユニバースに存在していることを読者に思い出させるのには役立ちました。ザウィザは、オクラホマ州ブロクストンのストーリーにおけるペペ・ララズのアートはエネルギッシュですっきりしており、キャラクターは信憑性があると評価しました。全体的に、ザウィザは、この本は「フィアー・イットセルフ」に加わったわけではないが、「必読」ではないにしても「良い」読み物だと感じた。^{[216] IGNのジェシー・シェディーンは、第1号に10点満点中7点の「良い」評価を与え、ゲージはスピードボールの物語を、同様の物語を特集した}アベンジャーズ・アカデミーよりも深く重厚に扱い、超人登録法が廃止された理由の探求は歓迎すべきものだと述べたが、物語が7号分続くほど強力だったかどうかは疑問視した。シェディーンは、エージェント・オブ・アトラスのストーリーとアートも楽しんだが、J・ジョナ・ジェイムソンの物語が含まれているのは「奇妙」だと考え、ジム・マッキャンのブロクストンの物語は、記憶に残るほどではないにしても、人間的要素を探求していると感じ、全体として、この本は必読ではないと述べた。^[85]彼は次の2号に6と6.5の「まあまあ」の評価を与え、バックアップストーリーは、ミリアム・シャープを肉付けしたボールドウィンのストーリーにもっとスペースを与えるために削減されるべきだったと説明し、エージェント・オブ・アトラスの作業は第2号でも堅実であったが、クロスオーバーをうまく活用できなかったと述べた。^{[217] [218]}

ディーン・ステルは、ウィークリー・コミック・ブック・レビュー誌でアンキャニィ・エックスメン#540 - 543を評し、これらの号を「D+」、「C+」、「B-」、および「D」と評価した。ステルは一貫してグレッグ・ランドのアートを非難した。ランドのアートは、優れた線画と映画的なスタイルを示しているにもかかわらず、写真への過度の依存、限られた数のポーズと表情の絶え間ない再利用、特にすべての女性キャラクターに同じ顔が使用されていることに問題があるとステルは述べた。また、ランドのストーリーテリング、サイクロップスに無精ひげを生やし、エマ・フロストに理由もなくカウガールの衣装を着せるという疑問のある選択、ジャスティン・ポンソールのカラーパレットとハイライトの多さにもステルは感心しなかった。執筆に関しては、彼は第1号のストーリーは平均的で、次の2号は「かなり良い」と考えていたが、最終号は気に入らなかった。数十年にわたってコロッサスがジャガーノートに打ちのめされた物語の後で、彼はコロッサスがジャガーノートに与えた痛烈な打撃を愛していたが、ネイモアとエマ・フロストのロマンス、キティとピーターのドラマ、そしてサンフランシスコ市長に対するサイクロプスの傲慢な態度は嫌っていた。^{[219] [220] [221] [222]}

しかしハントは、『Fear Itself: Uncanny X-Force #1』はより強力なタイアップ本の一つであると感じ、作家のウィリアムズ・ロブは、通常のX-Force作家リック・レメンダーが設定した基準を満たし、同様のアイデアの密度、よく調整されたキャラクターワーク、そしてその本と同じ「楽しさ」を示しながらもレメンダーの文体を真似していないと意見した。しかしハントは、その物語が「Fear Itself」の核となるストーリーラインとほとんど関係がないことに苦しんでいると感じ、危険にさらされている「無名のスーパーヒーロー」の正体が明確でないことを批判し、読者を彼の運命に引き込むことができなかったと述べた。ハントはまた、シモーネ・ビアンキのアートが『Astonishing X-Men』のときよりも自由であると感じ、背景の欠如を批判したが、彼の複雑なビジュアルと抑制された表現を楽しんだ。^[223]しかしIGNのジェシー・シェディーンは、3つの号それぞれに10点満点中5.5、5.0、5.5の「平凡」な評価を与え、ストーリーがクロスオーバーとほとんど関係がないこと、キャラクター設定が「当たり障りのない」魅力に欠けること、ユーモアが「ぎこちない」こと、表面的な面白さしかなく、シモーネ・ビアンキのページ構成が曖昧で人物が詰め込まれていること、奇妙な解剖学と適切な流れを欠いたストーリーテリングについて不満を述べた。^{[224] [225] [226]}

ハントは『フィアー・イットセルフ：ウルヴァリン』第1号、特にウルヴァリンとメリタの関係の描写と、情報の自由に関する対照的な見解に満足していた。彼は、それ以外はありふれたストライク傭兵に可能性を感じていたが、物語が『フィアー・イットセルフ』の核となる物語とは何の関係もないことには再び不満だった。ハントは、アーティストのローランド・ボスキが作家セス・ペックの重厚な説明を効果的にしたと感じ、ダン・ブラウンの色彩は役に立つと感じたが、芸術的にこの本に刺激を与えるものはほとんどなかった。^[227] IGNの詩人メイスは、第1号に10点満点中6.5点の「まあまあ」の評価を与え、悪役の筋書きはもっともらしいと感じたが、テキストの説明の重みでやや息苦しく、ビジュアルで処理されるべきだったと述べ、ボスキのアートやダン・ブラウンの色彩には感銘を受けず、いくつかのフレームは未完成に見えたと述べた。^[228]彼はこれらの問題は第2号で解決されたと感じ、第2号を良い中間号として「良い」7.5点と評価した。とはいえ、ペックが恐怖の合理性に対する力に焦点を当てていることや、メリタのパニックの盛り上がりはうまくできていると感じた一方で、彼女のマンハッタンでの旅はやや目的がなく、主要なプロットポイントが貧弱なプロット装置によって省略され、最後のページはがっかりしたと感じた。^[229] 『Fear Itself: Wolverine』は、 Comic Book Roundupで10点満点中4.3点と、どのタイアップ作品よりも低いスコアを獲得している。 ^[7]

ディーン・ステルは、ウィークリー・コミック・ブック・レビュー誌でニューミュータンツ第30号を批評し、ダン・アブネットとアンディ・ランニングの楽しいストーリー、メフィストの巧みな使用、デヴィッド・ラフェンテの「Aリスト」アート（誇張されたジェスチャーがストーリー展開によく合っていた）、ヴァル・ステープルズとクリス・ソトマイヨールの色彩を評価して「B」評価を与えた。 ^[230]

サンダーボルト#158 - 162をレビューして、ステルは最初と最後の号に「B+」、真ん中の 3 号に「B」を付け、作家のジェフ パーカーがクロスオーバーを本に無理なく取り入れたこと、各号に大量のストーリーをうまくペース配分して詰め込んだこと、チーム メンバーの緊張と関係の発展を描写したことを理由に挙げました。ステルはまた、アンソロジー号 #159 のさまざまなクリエイターによるストーリーはすべて良かった (特にパーカーのアンダーボルト ストーリー) と意見を述べました。しかし、メインのミニシリーズで取り上げられた 158 号の素材の焼き直しと、クロスオーバーのさまざまな本でのマンシングの登場の一貫性のなさを批判しました。ステルはケヴ・ウォーカーとデクラン・シャルヴェイによる各号のイラストを楽しんだ。これはクロスオーバー前の分担の試みよりも改善されており、特にウォーカーのインキングを引用している。しかしバレンタイン・デ・ランドロとマシュー・サウスワースのアートには少々がっかりした。彼らのストーリーテリングの明瞭さは標準以下の部分もなく、ムーンストーンの過度に豊満な描写はウォーカーとシャルヴェイのものと衝突していた。^{[75] [76] [77] [78] [231]}コミックス・ブレティンのジャミル・スケールズは第160号に5つ星のうち4つを与え、パーカーのクロスオーバーのタイイン能力を賞賛し、2010年の「シャドウランド」ストーリーラインでのサンダーボルトの仕事を思い出し、デクラン・シャルヴェイのキャラクターの描写を「素晴らしい」と賞賛し、ヒーローがジャガーノートの魂に侵入するのを描くときに彼が採用したスタイルを賞賛した。^[232]

ウィークリー コミック ブック レビュー誌で『Herc』第 3 - 6 号をレビューしたミンクアン グエンは、3 号に「B+」、第 4 号に「A-」の評価を与えました。グエンは、クロスオーバーとのわずかなつながりが、アクションとユーモアに満ちた本の進行中のストーリーラインを邪魔していないことを高く評価しましたが、後半の 2 号の執筆は急いでいて未熟だと感じました。グエンは、鉛筆担当のニール エドワーズのクリーンで詳細なアートと、神話のキャラクターのデザインが古典的要素と現代的要素の両方を組み合わせた点を称賛しました。また、スコット ハンナのインクとジーザス アブルトフの色彩も称賛しました。^{[233] [234] [235] [236]}コミックス・ブレティンのサム・サラマ・コーエンは第4号に3.5点を付け、グレッグ・パクとフレッド・ヴァン・レンテによるヘラクレスの正確な描写を称賛した。これは、コーエンがギリシャの英雄がこれまで追いやられてきたと感じていた「終わりのない貧弱な性格描写と嘲笑の宙ぶらりん状態」の後の、このキャラクターの歓迎すべき再活性化である。コーエンはまた、ニール・エドワーズのアートスタイルが自分に馴染んできたと述べ、エドワーズによるヘラクレスの「皮肉」と大胆な決意の両方の描写を称賛した。コーエンはこの本が前作のストーリーアークの良い続編だと感じたが、前作のユーモア、アクション、予感の完璧な組み合わせが欠けていると感じた。^[237]

ウィークリー・コミック・ブック・レビューのアレックス・エヴァンスは『ゴーストライダー#1』に「C+」の評価を与え、この本はマシュー・クラークによる優れたアイデアと堅実なアートワークを特徴としているが、クロスオーバーと、平板なユーモア、書きすぎた会話、説明的な素材をバックアップストーリーに追いやる、子供たちを脅かす嫌な主人公など、時には「大ざっぱな」文章によって妨げられていると意見した。^[238]

ダグ・ザウィザは、マイケル・ウィリアム・カルタ、ライアン・ボーデンハイム、サイモン・ビズリーの異なるアートスタイルを融合させようとする『フィアー・イットセルフ：フィアーサム・フォー#1』の試みが、各アーティストが目的を果たしているにもかかわらず、不均一で一貫性がない（特にハワード・ザ・ダックの異なる描写）と感じ、その結果、「単一の物語を首尾一貫して展開するよりも、計画された全集を埋めるために書かれた貧乏人のアンソロジー」のようであると感じました。ザウィザは、この本は「遅くて途切れ途切れ」で、キャラクターは「奇妙な寄せ集め」であり、次号を買う価値がないと考えました。^[239]コミックス・ブレティン誌でレイ・テイトは第1号に4つ、第2号に3つの点を付け、第1号ではモンクレアのキャラクター描写は本物らしく哀愁があり、カルタはナイトホークの描写に長けているとし、DCコミックスの同等のキャラクターを以前手がけたことを思い出したが、ボーデンハイムのハワード・ザ・ダックが長編映画版に似ていることにはやや困惑したと述べた。第2号に関しては、モンクレアによる1970年代からのフランケンシュタインの行方の説明は知的で、ライアン・ボーデンハイムのアートは力強いと思ったが、モンクレアのナイトホークのキャラクター描写は不必要で信じがたいと考え、ビズリーのアートは「ぎこちなく、魅力がなく、しばしば混乱を招く」と感じた。^{[240] [241]} IGNのジェシー・シェディーンは第1号に5.5の「平凡」評価を与え、巧みな前提にもかかわらず、登場人物の選択に感情的な訴えや物語的根拠が欠けていること、一貫性のないトーン、そして「ごちゃごちゃした」感じを生み出すアーティスト名簿を挙げた。^[242]ウィークリー・コミック・ブック・レビューのディーン・ステルは、この号に「D」の評価を与え、物語に使用されているキャラクターの選択と、ボーデンハイムの通常のスタイルから逸脱し、いくつかの領域で急いでいるように見えたり、マイク・カルタのスタイルを真似しようとしているように見えたりしたボーデンハイムのアートを挙げ、許容できる前提はあるものの、実行が下手だと述べた。^[243]

コミックス・ブレティンのダニー・ジェルジョセビッチとニック・ハノーバーはアルファ・フライト#1に5点満点中3点を付け、クロスオーバーのストーリーラインには口先だけの賛同しか示さず、クロスオーバーでそのチームに注目を集めようとする強引な方法と見なした。また、彼らは強引なオープニングシーン、トレードペーパーバックの読者にとってストーリーの「フィア・イットセルフ」の部分を混乱させる説明不足、シャーマンとスノーバードのキャラクター設定の問題についても不満を述べた。レビュアーはどちらもアートに失望し、ハノーバーはデール・イーグルシャムを「これまで見た中で最悪のバンクーバーの芸術的解釈」と批判した。^[244]ブロークン・フロンティアのジョシュア・イェルは、パクとヴァン・レンテが恐怖感と自然なユーモアの感覚を呼び起こすことに成功したと考え、イーグルシャムのアートを「全体を通して見事」と評した。^[245]ウィークリー・コミック・ブック・レビューのディーン・ステルは、1980年代のシリーズの雰囲気を再現したとしてこの号に「B」評価を与え、「主に大規模でテンポの速い戦闘シーンが非常にうまく機能し、読んでいて楽しい」と評したが、プロットの政治的側面には興味がなく、ノーススターの使用を嫌った。^[246]

ウィークリー・コミック・ブック・レビューのディーン・ステルは『フィアー・イットセルフ：デッドプール』第1号に「C+」の評価を与え、クロスオーバー作品にインパクトを与えなかったストーリーは必読ではないが、デッドプールが世界的パニックを利用しようとするコンセプトは、本の特徴的な皮肉なトーンを支え、ボン・ダゾのアートはこのトーンによく合っていると述べた。^[247] IGNのジェシー・シェディーンは第1号に6.0の「普通」の評価を与え、デッドプールが郊外の家族の偏執狂と恐怖を利用していることは、9月11日の攻撃後の感情に非常に近いため、作家のクリストファー・ヘイスティングスはクロスオーバーの核となるアイデアの核心を突いたという見解を表明し、いくつかの要素はだらだらとした説明、ネタバレ、ユーモアへの強引な試みが特徴であったが、鉛筆担当のボン・ダゾは肉体的なユーモアを巧みに実現したという見解を示した。^[248]しかし、シェディーンは第3号に3.5の「ひどい」評価を与え、ヘイスティングスの「痛い」脚本は、短縮されたプロット、強引で面白くない文化的言及、未解決のプロットの穴、そして無意味な結末で構成されており、ダゾの芸術にもかかわらず、読者に本を買わないよう勧めたと述べた。^[249]

IGNのエリック・ノリスは『Fear Itself #7.1: Captain America』に10点満点中8.5点の「素晴らしい」評価を与え、エド・ブルベイカーとジャクソン・ギースがコアとなるミニシリーズ全体よりも充実した内容を提供しており、「Fear Itself」イベントを好まなかったファンも含め、キャプテン・アメリカのファンにとって「必読」であり、ブルベイカーがミニシリーズでのバッキーの死の貧弱な描写を立派に埋め合わせていると述べている。^[35]ノリスは『Fear Itself #7.2: Thor』に10点満点中7点の「良い」評価を与え、マット・フラクションによるソーの死と復活の微妙で曖昧な扱いは、イベントを北欧神話に組み込んだメタ概念を適切に利用していると述べた。ノリスはまた、フラクションによるスパイダーマンの扱いを賞賛した。しかし、アダム・クーバートのファンであるにもかかわらず、彼はクーバートの作品に失望し、パネルのレイアウトと構成の選択に困惑した。 ^[37]

IGNのジョーイ・エスポジトは『Fear Itself: The Fearless #1』に10点満点中7点の「良い」評価を与え、必読ではないしクロスオーバーを読む誘因にもならないが、平板なセリフがいくつかあるにもかかわらず、シンとヴァルキリーを主人公とした進行中のストーリーの楽しい設定を提供していると述べた。エスポジトはまた、アーティストのポール・ペルティエ、ダニー・ミキ、マシュー・ウィルソン、マーク・バグリーの長所と短所を指摘し、「どのアーティストも能力の限りを尽くして完璧に仕上げたわけではないが、本は読者の目を惹きつけるのに十分である」と述べた。^[123]

• 「恐怖そのもの」のストーリーは、オンラインゲーム『マーベル：アベンジャーズ アライアンス』のシーズン2で採用されました。このバージョンのストーリーでは、シーハルクはスキルン、ルーク・ケイジはヌル、スパイダーウーマンはクールス、モッキンバードはネルクロッド、ダイモン・ヘルストロムはアングリル、ブラックナイトはモック、ゴーストライダーはグレイトースです。^{[250] [251] [252] [253]}
• Zen Studiosは2012年に、マーベルピンボール、Zenピンボール2、ピンボールFX2、ピンボールFX3のダウンロードコンテンツとして、 4つのアベンジャーズ・クロニクルテーブルの一部として、限定コミックシリーズのバーチャルピンボール版を開発した。^[254] このテーブルには、声優、アニメ化されたフィギュア、そしてサーペントが召喚する数人のワーシーと戦うミッションが含まれている。

• 恐怖そのもの：スカルの書＃1 ^{[255] [256]}

• 恐怖そのもの#1-7

• 恐怖そのもの:ブラック・ウィドウ#1
• 恐怖そのもの：デッドプール#1-3 ^[257]
• 恐怖そのもの：深淵#1-4 ^[258]
• 恐怖そのもの: FF #1
• 恐怖そのもの：フィアサムフォー＃1-4 ^{[259] [260]}
• 恐怖そのもの：恐怖の仲間たち#1
• 恐怖そのもの: ホームフロント#1-7
• 恐怖そのもの:ハルク対ドラキュラ#1-3
• 恐怖そのもの: 孫悟空#1
• 恐怖そのもの：罪の過去#1
• 恐怖そのもの: スパイダーマン#1-3
• 恐怖そのもの：スポットライト#1
• 恐怖そのもの:アンキャニィX-フォース#1-3 ^[261]
• 恐怖そのもの: 反乱の若者たち#1-6
• 恐怖そのもの：価値あるもの#1
• 恐怖そのもの:ウルヴァリン#1-3
• アルファフライト#1-4
• アベンジャーズ・アカデミー#15-20
• アベンジャーズ#13-17
• ブラックパンサー：恐れを知らぬ男#521-523
• ゴーストライダー（第7巻）#1-4 ^[262]
• ヒーローズ・フォー・ハイヤー#9-11
• ハーク#3-6
• ハルク#37-38
• アイアンマン 2.0 #5-7
• 無敵のアイアンマン#503-509
• ミステリーへの旅#622-630
• ニューアベンジャーズ#14-16
• ニューミュータンツ#29-32
• シークレット・アベンジャーズ#13-15 ^{[263] [264]}
• サンダーボルト#158-162 ^{[265] [266]}
• ドラキュラの墓 プレゼンツ: 蜘蛛巣城#1
• アンキャニィ X-メン#540-543
• マイティ・ソー#7

• 恐怖そのもの #7.1: キャプテン・アメリカ
• 恐怖そのもの #7.2: ソー
• 恐怖そのもの #7.3: アイアンマン
• バトル・スカース#1-6
• 恐怖そのもの: 恐れ知らずの人#0-12

• 恐怖そのもののスケッチブック#1
• 恐怖そのもの：恐怖の仲間たち#1