スティーブ・パーセル | |
|---|---|
2008年ゲーム開発者会議でのパーセル | |
| 生まれる | スティーブン・ロス・パーセル 1961年7月30日 |
| 母校 | カリフォルニア芸術工芸大学 |
| 職業 | 漫画家、アニメーター、ゲームデザイナー、声優、監督、作家 |
| 活動年数 | 1984年~現在 |
| 雇用主 |
|
| 注目すべき作品 | サム&マックス |
| 配偶者 |
コレット・ミショー ( 1993年生まれ |
| 子供たち | 2 |
| Webサイト | 個人ブログ |
スティーブン・ロス・パーセル[2](1961年7月30日生まれ)[3]は、アメリカの漫画家、アニメーター、ゲームデザイナー、声優です。彼はメディアフランチャイズサム&マックスの生みの親であり、パーセルは2007年にアイズナー賞を受賞しました。このシリーズは、アニメテレビシリーズやいくつかのビデオゲームを取り入れるまでに成長しました。
カリフォルニア芸術工芸大学を卒業したパーセルは、大学のニュースレター用の漫画を描くことからキャリアをスタートしました。 1987年に最初のサム&マックスの漫画を出版する前には、マーベルコミックとフィッシュラッププロダクションでフリーランスとして働いていました。パーセルは1988年にルーカスアーツにアーティスト兼アニメーターとして雇われ、最初の2つのモンキーアイランドゲーム、 インディジョーンズ最後の聖戦、サム&マックスヒットザロードなど、いくつかのルーカスアーツアドベンチャーゲームに携わりました。
パーセルは1997年にネルバナと共同でサム&マックスのテレビシリーズを制作し、ルーカスアーツを退職した後はインダストリアル・ライト&マジックで短期間アニメーターとして働いた。
ピクサーでは、2012年の映画『メリダとおそろしの森』の共同監督を務め、カーズシリーズのミニシリーズ『カーズ・オン・ザ・ロード』を制作した。
キャリア
初期のキャリア
パーセルは1980年にカリフォルニア芸術大学の学部生時代に漫画家としてのキャリアをスタートさせ、週刊ニュースレターに漫画を連載した。これらの漫画には、自警団員や私立探偵として働く擬人化された犬とウサギのコンビ、サムとマックスが登場し、パーセルは締め切り前夜に最初の漫画を描いた。1982年に卒業した後、[4]パーセルはフリーランスのイラストレーターとして活動し、マーベル・コミック、ケイオシアム、スティーブン・モンキューズのフィッシュ・ポリス・シリーズで短期間働いた。 1987年、モンキューズはパーセルに、好調なフィッシュ・ポリス・シリーズに付随する別の漫画シリーズの可能性について打診した。 [5]パーセルは同意し、サムとマックスのキャラクターを使った初の長編漫画を執筆した。 32ページのコミックは、1987年にフィッシュラップ・プロダクションズから出版された。[6]このコミックには、サムとマックスの2つのストーリー、「天国の寺院を侵す猿たち」 (パーセルが花火で見つけて適切だと思った名前) と、「金色のサギザメの夜」が含まれていた。パーセルは、1987年のクリッターズ誌に「身をすくめるヌーの夜」というタイトルのさらなるストーリーを発表した。これら3つのストーリーは、パーセルの将来のキャラクター作品の基礎を確立した。[5]
ルーカスアーツ
パーセルは1988年にルーカスアーツ(当時はルーカスフィルムゲームズ)にアニメーターとして雇われたが、その後、取り組んでいたプロジェクトがキャンセルされたため解雇された。 [7]彼はグラフィックアドベンチャーゲーム Zak McKracken and the Alien Mindbendersのアート制作のために再雇用された。[8]パーセルは後にManiac Mansionと最初の2つのMonkey Islandゲームのカバーアートワークの作成を依頼され、インディジョーンズ/最後の聖戦 のアドベンチャーゲーム版の鞭の研究をした。彼はいくつかのルーカスアーツアドベンチャーゲームのアニメーションに携わり、この間にさらに3冊のサム&マックスのコミック本を出版し、ルーカスアーツの季刊ニュースレターThe Adventurer用に短い漫画を作り始めた。[9]キャラクターは最終的に、ルーカスアーツのアドベンチャーゲームで使用されるコアゲームエンジンSCUMMを扱うルーカスアーツのプログラマーのトレーニング教材として使われるようになった。パーセルは、ロン・ギルバートの下で新しいプログラマーが練習できるように、オフィスでサムとマックスのバージョンを作成した。 [7]これらのキャラクターは、ルーカスアーツの無関係なアドベンチャーゲームの背景にひっそり登場する形で時折言及されている。パーセルは1992年にマーベルコミックのために6号のコミックシリーズ『ディフェンダーズ・オブ・ダイナトロン・シティ』を執筆した。[10]

ルーカスアーツは、ザ・アドベンチャーのサム&マックスの漫画に好意的な反応を示し、マニアック・マンションやモンキー・アイランドに続く他のフランチャイズに拡大したいと考え、1992年にこのキャラクターのグラフィックアドベンチャーゲームを制作することを提案した。 [11]サム&マックス・ヒット・ザ・ロードは、パーセル、ショーン・クラーク、マイケル・ステムル、コレット・ミショーが率いる小さなチームによって考案され開発された。 [12]パーセルは、1988年のストーリー「オン・ザ・ロード」という初期のサム&マックスのストーリーの1つに基づいてゲームを作成することを決定した。 [7] 1995年、パーセルは出版されたサム&マックスの印刷媒体をすべてまとめて、154ページのペーパーバックのコンピレーション「サム&マックス:サーフィン・ザ・ハイウェイ」を出版した。[13]ハークの冒険のカバーアートとモンキー・アイランドの呪いのコンセプトアートを制作した後、パーセルはルーカスアーツを去った。[14] [15]
後期作品
パーセルは1996年にカナダのスタジオ、ネルバナのストーリーエディター、ダン・スミスと共同でサム&マックスのアニメテレビシリーズを制作した。その結果、1997年にアメリカのFox Kids 、カナダのYTV 、イギリスのチャンネル4で放送されたシリーズ『サム&マックスの冒険 フリーランスポリス』が生まれた。パーセルは24話からなるシリーズの各エピソードのジョークを書き、4つのエピソードの脚本を書いた。サム&マックスのフランチャイズで一般的な暴力や冒涜的な言葉は、対象視聴者が子供であることからトーンダウンしていたが、パーセルはキャラクターが道徳的な曖昧さを維持していることに満足していた。アメリカの親の団体の中には、内容の問題を理由にこのシリーズを放送中止にしようとしたところもあったが、パーセルは「その過程でいくらか波紋を呼ぶことができた」ことを喜んだ。[13] 1998年にはシリーズに合わせてフォックスのTotally Fox Kids Magazineにサム&マックスの漫画が2本掲載された。他のサム&マックスの漫画はウィザードとオニダブルフィーチャーに掲載されました。1997年のテレビシリーズの開発中、パーセルはマイク・ミニョーラとゲイリー・ジャンニとヘルボーイクリスマススペシャルの共著者であり、イラストを担当しました。[16]サム&マックスのアニメシリーズの終了後、パーセルはフランケンシュタインの映画版のデジタルエフェクトを担当するため、インダストリアル・ライト&マジックに短期間雇用されました。彼の仕事にもかかわらず、プロジェクトはキャンセルされました。パーセルは、開発作業の一部がILMのヴァンヘルシングへの貢献に変化したと考えています。[8] ILMにいる間、パーセルはモンキーアイランドをベースにしたアニメ映画を制作するプロジェクトに関与していました。[17]プロジェクトは実現しませんでしたが、パーセルは数年後に映画のために制作したコンセプトアートを個人のブログに投稿し始めました。[18] [19]
ピクサーとテルテールゲームズ
ILMでの短い勤務の後、パーセルはピクサーに移った。[9]ピクサーに雇用されていたにもかかわらず、パーセルは2002年にルーカスアーツの下で開発が始まったサム&マックス ヒット・ザ・ロードの続編であるサム&マックス:フリーランスポリスの開発でアドバイザーを務めた。パーセルはマイケル・ステムルの開発チームにコンセプトアートを提供し、ゲームのプロットの作成を支援した。[20]開発は順調に進んでいたが、ルーカスアーツは2004年3月に突然プロジェクトを中止した。パーセルは開発が中止された理由が理解できず、その決定に「不満と失望」を感じたと述べた。[21]
2005年、サム&マックスのフランチャイズに基づくゲームを制作する権利を与えていたルーカスアートとパーセルのライセンスが期限切れとなり、これによりパーセルはフランチャイズをステムルの開発チームのメンバーによって設立された新会社テルテールゲームズに持ち込むことができた。サム&マックスのゲームの新しいエピソードシリーズ、サム&マックス セーブ・ザ・ワールドが発表された。[22]パーセルの新しいゲームシリーズでの作業には、ゲームのデザインと執筆、そしてゲームのカバーアートのデザインが含まれていたが、彼の仕事にもかかわらず、パーセルはチームの効率性のためにそれを「最小限」と表現した。[23]同時に、パーセルはテルテールゲームズのウェブサイトでホストされるサム&マックスのウェブコミックを開始した。このウェブコミックは12号まで発行され、2007年にコミックの連載が終了した際に、パーセルは「最優秀デジタルコミック」のアイズナー賞を受賞した。 [24]パーセルは、2007年にサム&マックス ビヨンド タイム アンド スペースの開発が始まったときに、デザインと執筆に協力した。テルテール ゲームズを通じて、彼はサム&マックスの作品のスケッチブック2冊と、サム&マックス サーフィン ザ ハイウェイの20周年記念版を2008年にリリースした。 [25]パーセルは後にテルテールのテイルズ オブ モンキー アイランドの表紙アートを描いた。[26]
ピクサーのストーリー開発部門で、パーセルは2006年の映画『カーズ』の脚本と声優を務め、短編『メーター・アンド・ザ・ゴーストライト』でスクリーミン・バンシーのキャラクターをデザインした。[27] [28]カーズに基づいた3つのゲームに脚本と声優を提供したパーセルは、THQによるピクサー映画のビデオゲーム化に関わるようになった。[29] [30] [31]パーセルはピクサーの2007年の映画『レミーのおいしいレストラン』への関与がクレジットされている。[32]彼は、映画『カールじいさんの空飛ぶ家』に基づいた2009年の短編『ジョージ&AJ』でカールというキャラクターの声を担当した。[33]パーセルはピクサーの2012年の映画『メリダとおそろしの森』で重要な役割を果たし、脚本を手掛けたほか、ブレンダ・チャップマン、マーク・アンドリュースと共に共同監督を務めた。『メリダとおそろしの森』は、これまでのピクサーのプロジェクトにおけるパーセルの最大の役割であった。[34]
2014年、パーセルはピクサーのクリスマス特別番組『トイ・ストーリー4 失われた心』の脚本と監督を務め、2014年12月2日にABCで放映された。[35]パーセルは、キャラクターの道徳的曖昧さが従来のピクサーの物語と矛盾しているため、ピクサーがサムとマックスを映画化する可能性を検討していない。 [36] 2023年、パーセルはウォルト・ディズニー・カンパニーによって進行中の全社的な再編の一環として解雇されたピクサー従業員75人の1人であった。 [1]
私生活
パーセルはカリフォルニアで育ち、現在もそこに住んでいる。2000年のインタビューで、パーセルは生涯ずっと絵を描いており、3歳のときに描いた絵を今でも持っていると語った。[37]パーセルは、自分の創作活動は完全に学んだことに依存していると述べ、学校では「平均的な」生徒だったが、いくつかの授業ではもっと頑張ればよかったと後悔している。[37]短期大学で映画製作のコースを学んだ後、パーセルはカリフォルニア芸術大学に入学し、美術を学び、現在は同大学で学士号を取得している。パーセルは大学在学中にマイク・ミニョーラ、後にアート・アダムスと親しくなった。 [5]マルクス兄弟、ピーター・セラーズ、モンティ・パイソンを自分の興味の対象として挙げ、彼は「一見自己満足的な芸術的気まぐれを職業にしたクリエイティブな人々」に刺激を受けていると述べている。[37] 1993年に『サム&マックス ヒット・ザ・ロード』の開発中に、パーセルは同じくリードデザイナーのコレット・ミショーと結婚した。ウェディングケーキには新郎新婦のサムとマックスのフィギュアが飾られた。[7]パーセルには2人の息子がいる。[6]
サムとマックスのキャラクターはパーセルが若い頃に創作された。パーセルの弟のデイブはもともと犬とウサギの探偵コンビというアイデアをもとにしたコミックを何本か考案していた。デイブはよく家に未完成のコミックを置いていった。キャラクター同士がお互いの名前を混同したり、撃ち合ったり、自分たちの描かれ方をからかったりするようにわざと作らせ、兄弟間のライバル関係にあったスティーブは、時には元の形のパロディで物語を完成させることもあった。これは、スティーブが兄のものをからかったことから始まり、キャラクターを使って彼自身の物語を創作するまでに発展した。1970年代後半、デイブ・パーセルはスティーブにキャラクターの権利を与えた。彼はスティーブの誕生日に契約書にサインし、スティーブが自分のやり方でキャラクターを開発することを許可した。[38] [39] [40]パーセルは弟が立ち直って若い頃の自分を許してくれたと信じている。[41]若い頃にネズミをペットとして飼っていたことから、パーセルはネズミに興味があり、彼の芸術作品にはネズミがよく登場する。[5]
クレジットされた作品
映画
ショートパンツ
テレビ
文献
- アメイジング・ハイ・アドベンチャー(1984) – カバーアートワーク
- ディファレント・ワールド#33、#35、#36、#37 (1984) – 表紙アートワーク
- ニューミュータンツ#43 (1986) –鉛筆
- フィッシュポリス#6 (1987) – 鉛筆
- フィッシュポリス#7 (1987) – 鉛筆、インク、文字
- フィッシュポリス#9 (1987) – 鉛筆とインク
- アルファフライト#47(1987) – 鉛筆
- サム&マックス: フリーランス警察特別版(1987)
- クリッターズ#19 :「身をすくめるヌーの夜」(1987) のサムとマックス
- トーナメント・オブ・ドリームス(1987) – カバーアートワーク
- ルーンクエスト(1987–88) – カバーアートワーク
- ガムビーの冬のお楽しみスペシャル(1988) - 執筆
- グリムジャック#52 :「フェア ウィンド トゥ ジャワ」(1988) のサムとマックス
- サム&マックス: フリーランス警察スペシャル (1989)
- クリッターズ#50: 「ザ・ダムド・ドント・ダンス」のサムとマックス(1990)
- マーベルコミックプレゼンツ#41:「ウルヴァリン」(1990)– 鉛筆とインク
- サム&マックス: フリーランス ポリス: 「バッド デイ オン ザ ムーン」(1992)
- サム&マックス: フリーランスポリススペシャルカラー版 (1992)
- ファストフォワード#3(1992) – 鉛筆、インク、色彩
- ダイナトロン・シティの守護者(1992)
- サム&マックス大全集: サーフィン・ザ・ハイウェイ(1995)
- ダークホースプレゼンツ#107:「ラスティ・レイザークラム、ネプチューンの大統領」(1996) - 執筆
- ヘルボーイ クリスマス スペシャル(1997) – 執筆、鉛筆、インク、カラー
- 魔法使い:『ベリー・オブ・ザ・ビースト』(1997年)のサムとマックス
- 鬼ダブルフィーチャー#10 : 「懐疑的な捜査官たち」のサムとマックス(1998)
- トータルフォックスキッズマガジン#10 :「Something's Not Right Here」(1998) のサムとマックス
- トータルフォックスキッズマガジン#31: 「アクションフィギュア手術」のサムとマックス(1998)
- バットマン ヴィランズ シークレット ファイル アンド オリジンズ #1:「もしも人間が粘土なら!」 (2005)
- サム&マックス ビッグスリープ(2005–2007)
- SMの時代(2006)
- エフィジー・マウンド(2007)
- サム&マックス: サーフィン・ザ・ハイウェイアニバーサリーエディション (2008)
- メリダとおそろしの森(2012)
ビデオゲーム
参考文献
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