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ロバート・リーフェルド（/ ˈlaɪfɛld / 、1967年10月3日生まれ）は、アメリカのコミックブッククリエイターである。彼はライターのルイーズ・シモンソンとケーブルというキャラクターを、ライターのファビアン・ニシーザとデッドプールというキャラクターを共同で創造した。1990年代初頭、リーフェルドはマーベル・コミックの『ニュー・ミュータンツ』 、そして後に『X-フォース』での仕事で人気を博した。1992年、彼は他の数人の人気マーベル・イラストレーターと共に同社を離れ、イメージ・コミックスを設立した。イメージ・コミックスは、出版社ではなくクリエイターが所有するコミックブックの波を起こした。イメージ・コミックスが最初に出版した本は、リーフェルドの『ヤングブラッド』第1号だった。
リーフェルドは、その画力[2]、ビジネス慣行[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]、物議を醸す発言[ 8 ] [ 9 ]などから、コミック業界で最も物議を醸す人物の一人と呼ばれている[ 2 ] 。
ロブ・リーフェルドは1967年10月3日、カリフォルニア州フラートンで生まれた。[10]バプテスト派の牧師とパートタイムの秘書の次男だった。 [ 2 ]彼と7歳年上の姉は、カリフォルニア州アナハイムで育った。[ 12 ] [ 2 ] [ 13 ]
リーフェルドの漫画への愛情は子供の頃から始まり、それが早くからプロのアーティストになることを決意するきっかけとなり、漫画本から絵をトレースすることからその活動が始まった。高校生の頃、彼は基礎的な美術の授業を受け、[ 14 ]近くのディズニーランドホテルで開催される漫画コンベンションに参加し、ジョージ・ペレス、ジョン・ロミタ・ジュニア、ジム・シューター、ボブ・レイトン、マイク・ゼック、マーヴ・ウルフマンといったクリエイターたちと出会った。[ 13 ]リーフェルドは、ペレス、ジョン・バーン、フランク・ミラーを大きな影響を受けた人物として挙げている。[ 14 ]また、アーサー・アダムスの影響が彼の作品に表れていることも指摘している。[ 15 ]
高校卒業後、リーフェルドは地元の短期大学で人物デッサンの授業を受け、ピザ配達員や建設作業員などのアルバイトを約1年間しながら、作品制作の練習を続けた。マーベル・コミックスやDCコミックスといった「ビッグ2」の出版社に送る勇気がなかったため、小さなコミック出版社にサンプルを送った。[ 14 ] [ 16 ]
編集者の中で、彼は 1985 年頃にMegaton Comics のGary Carlsonにアート サンプルを送った。Carlson はMegaton #4に取り組んでおり、より大きなプロジェクトに移ったアーティストの後任を探していた。Liefeld の提出資料は、主にTeen TitansやLegion of Super Heroesなどの DC Comics のキャラクターのピンナップと、Megaton のキャラクターのスケッチで構成されていた。[ 17 ] [ 18 ] Carlson は、Liefeld のキャラクターの描写は十分に正確ではなく、Carlson が「ちょっとおかしな解剖学」と評したものの、Liefeld のストーリーテリングは明快で、そのレンダリング スタイルはアーティストGeorge Pérezの影響を彷彿とさせると感じた。Carlson は全体的に Liefeld の作品を気に入っていたが、若いアーティストはプロの仕事をする準備ができていないと感じた。数週間後、彼は改良された別のサンプルを受け取り、さらにその後、4ページのバーサーカーの物語（マーベルやトップカウの同名のキャラクターと混同しないように）と、メガトンのキャラクターであるウルトラガールとウルトラマンのピンナップを受け取った。カールソンはピンナップの1つをメガトン#5 の表紙裏に使用し、[ 17 ]リーフェルドのウルトラガールのピンナップを同社の「Who's Who」タイプの参考書であるメガトン エクスプロージョン#1 (1987 年 6 月) に掲載した。[ 17 ] [ 19 ]この本には、リーフェルド自身が作成したヤングブラッドと呼ばれるスーパーヒーローチームの項目も掲載されており、このチームが印刷物に初めて登場した。[ 19 ] [ 20 ]
カールソンと彼の同僚クリス・エッカーは後に、当時まだ運転免許証を取得していなかった十代のリーフェルドと、当時シカゴ・コミコンの会場だったラマダ・オヘア・ホテルで会った。アーティストの熱意と彼が見せた新しいアートサンプルに感銘を受けたカールソンは、ページごとのコミックストーリーを描く能力を判断するために、リーフェルドにテストスクリプトを渡した。カールソンはリーフェルドのレイアウトに感銘を受けたが、ストーリーは最終的にメガトン第7号に掲載されるまでにゲイリー・トーマスによって描かれた。[ 17 ] 2か月後、リーフェルドはメガトン第8号（1987年8月）の広告でチームを描き、 [ 21 ] [ 22 ]リーフェルドとライターのハンク・カナールズによるメガトン・スペシャル第1号に次に登場することが示され、表紙はアーティストのジェリー・オードウェイが担当した。しかし、メガトン・コミックスは印刷される前に倒産してしまった。[ 21 ] [ 23 ]
友人からサンフランシスコで開催されるコミックコンベンションに多くの編集者が参加すると聞いたリーフェルドは、友人と共に車で数時間かけてサンフランシスコへ向かい、叔父叔母の家に泊まった。コンベンションで、彼は編集者たちに自分の作品サンプルを見せ、自身のキャラクターが登場する10ページの連続イラストをまとめたパッケージを売り込んだ。DCブースでサンプルを見せた編集者のディック・ジョルダーノは、リーフェルドにさらにサンプルを送るよう依頼した。マーベルブースに近づくことに不安を感じていたリーフェルドだったが、友人の勧めで近づいてみたところ、編集者のマーク・グルーンワルドから、ブラックパンサーが登場する8ページのアベンジャーズのバックアップストーリーの作画の仕事が依頼された。当時19歳だったリーフェルドは、この仕事に大変驚いた。最終的に出版されたストーリーは別のアーティストが作画を担当したが、リーフェルドは後に出版社からキャラクターデザインの仕事も任された。彼が最初に発表した作品は、DCコミックスのボーナスブックの挿入作品で、ウォーロード#131 (1988 年 9 月)に掲載された。編集者のロバート・グリーンバーガーは、リーフェルドについて「同僚のジョナサン・ピーターソンが、彼に何か仕事を見つけようと必死になっていた時に発見した。ウォーロードのボーナスブックの枠が空いていたので、ライバル誌でロブが仕事を見つけないように、彼に声をかけた」と回想している。[ 24 ]次に、DCコミックスの 5 号のミニシリーズ「ホーク・アンド・ダヴ」が発表され、第 1 号は 1988 年 10 月の表紙日付で出版された。[ 14 ] [ 16 ]この作品が、リーフェルドが主流コミックの読者の間で初めて知られるようになったきっかけだった。[ 25 ]同年、リーフェルドはシークレット・オリジンズ#28 を描いた。[ 16 ]
混沌次元を舞台にした『ホーク・アンド・ダヴ』第5号のリーフェルドのレイアウトは横向きに配置されていたため、読者はコミックを直角に回転させないと読めなかった。これは編集部の事前承認なしに行われたため、編集者のマイク・カーリンがパネルを切り貼りして正しい順序にし、カール・ケセルがDCコミックスの紙にライトボックスで投影してインクを入れた。 『ホーク・アンド・ダヴ』第5号の読者欄には、リーフェルドが「すべてを見たと思っていた編集者に何か新しいものを見せた」と書かれている。リーフェルドは、この次元が描かれたのは今回が初めてだと説明した。ケセルはこれに異議を唱え、この次元が描かれたのは今回が初めてだと主張したが、2007年のコミックブック・リソースの記事では、3か月前に出版された『ドゥーム・パトロール』第14号で、アーティストのエリック・ラーセンが実際にこの方法でその領域を描いていたと指摘している。[ 26 ] [ 27 ]
その後まもなく、リーフェルドはマーベル・コミックスでも仕事をするようになり、最初の仕事は『アメイジング・スパイダーマン・アニュアル』第23号だった。[ 14 ] 1989年、リーフェルドはマーベル・コミックスのシリーズ『ニュー・ミュータンツ』の第86号からペンシラーを務めるようになった。彼はX-メン・フランチャイズの中で最も売れ行きの悪かったこのタイトルを経済的に成功させた功績が広く認められており、[ 28 ]このタイトルを担当したことで彼が得た人気と影響力の高まりを裏付けるものとなった。[ 25 ]
『ニューミュータンツ』第98号で、リーフェルドはシリーズの創作上の全権を掌握し、作画、インク入れ、プロットを担当し、ファビアン・ニシーザが台詞を執筆した。『ニューミュータンツ』シリーズは第100号で終了し、チームのリニューアル版である『X-Force』に置き換えられた。1991年の創刊号は400万部を売り上げ、業界全体の記録を樹立したが、後にクリス・クレアモントとジム・リーの『X-メン』（第2巻）第1号によって破られた。この売上は1990年代のダイレクトマーケット販売戦略によって促進された。『X-Force 』第1号には5種類のバリアント版トレーディングカードがポリ袋に入れられ、1人のコレクターによる複数部の販売を促し、『X-メン』第1号は5種類のバリアントカバーで販売された。2013年現在、『X-Force』第1号は史上2番目に売れたコミックブックである。[ 3 ]
1990年半ば、リーバイスはスパイク・リー監督による501ボタンフライジーンズのテレビCMシリーズを制作し始めた[ 29 ]。このCMには、特殊な職業に就いている視聴者が電話をかけることで同社のCMに出演できる800番の電話番号が画面上に表示されていた。リーフェルドは、その番号に電話をかけ、自分自身と自分のキャリアについて説明するメッセージを残した後、CMの1つに出演し、リーがリーフェルドに彼のキャリアと彼が生み出したX-Forceについてインタビューした[ 14 ] [ 6 ]。
リーフェルドはその後、 1991年のドキュメンタリーシリーズ「コミックブックの偉人たち」の第2話でスタン・リーのインタビューを受け、業界に参入した経緯や描画テクニック、リーバイスのCMについて語った。[ 6 ]
リーフェルドとマーベルの関係は、1991年に彼がコミックバイヤーズガイドの白黒広告で、競合のマリブコミックスでオリジナルタイトルを出版する計画を発表したことから悪化し始めた。正確なタイトルは不明だが、ジャーナリストのマイケル・ディーンによると、それは「The X-Cutioners」のようなもので、マーベルのX-メンシリーズのタイトルに似ていたため、マーベルの編集者ボブ・ハラスの怒りを買い、そのタイトルを使用したらリーフェルドを解雇すると脅した。[ 30 ]
リーフェルドとジム・リー、トッド・マクファーレン、エリック・ラーセン、ウィルチェ・ポルタシオ、ジム・ヴァレンティーノ、マーク・シルヴェストリなど、他の人気若手アーティスト数名が1992年にマーベルを離れ、イメージ・コミックスを設立した。共同創設者たちはそれぞれイメージの傘下に独自のスタジオを設立し、リーフェルドはエクストリーム・スタジオを設立した。リーフェルドのスーパーヒーローチームシリーズ「ヤングブラッド」は、リーフェルドがDCコミックスに提案した1991年のティーン・タイタンズシリーズを部分的に派生したもので、イメージが最初に出版したコミックである。[ 31 ]彼はこの本を宣伝するために「デニス・ミラー・ショー」のエピソードに出演した。[ 32 ] [ 33 ]
シリーズの最初の号は、リーフェルドの絵だけでなく、一部の読者が混乱したと感じた本のフリップ形式、本の解剖学的描写の不備、不正確な遠近法、背景の欠如、拙いセリフ、そして本の出荷の遅れ（これは後続の号でも続いた）によってストーリーテリングが不明瞭になったため、ファンと批評家の両方から酷評された[34]。ヒーロー・イラストレイテッド第4号（1993年10月）のインタビューで、リーフェルドはヤングブラッドの最初の4号に失望したことを認め、最初の号を「大失敗」と呼んだ。リーフェルドは、制作上の問題と、後にリーフェルドが解雇した友人であり協力者でもあるハンク・カナールズの脚本の質の低さにより、ファビアン・ニシーザがX-Forceのプロットを執筆していた時のリーフェルドの作品よりも質の低い作品になったと説明し、これらの4号の再版は再執筆される予定であると述べた。作家でコミックバイヤーズガイドのコラムニストであるピーター・デイヴィッドは、リーフェルドがカナルズをスケープゴートにしたことを、リーフェルドが自分のプロジェクトに責任を取らなかった例であり、イメージの創設者の一部が評価しなかったルイーズ・シモンソンやファビアン・ニシエザのような優れた作家との真のコラボレーションが、以前はリーフェルドのアートに良い影響を与えていた証拠だと指摘した。[ 3 ] [ 35 ] [ 5 ]
1990年代にリーフェルドのエクストリーム・スタジオが制作した他のタイトルには、ブリゲード、ブラッドストライク、グローリー、プロフェット、シュプリーム、チーム・ヤングブラッド、ヤングブラッド・ストライクファイル、トロール、ニュー・メン、アヴェンジェリンなどがある。[ 36 ]
1996年、リーフェルドとリーのスタジオはマーベルと契約し、同社の主要シリーズのいくつかを再構築する「ヒーローズ・リボーン」というイベントを企画した。リーフェルドはジェフ・ローブと共同で『アベンジャーズ』12号の脚本を担当し、 『キャプテン・アメリカ』 12号の作画を担当する契約を結んだ。しかし、売れ行きが芳しくなかったため、マーベルは6号で契約を解除し、2つのシリーズをリーのスタジオに再割り当てした[ 37 ] 。これはリーフェルドのキャリアの中で最も物議を醸した出来事の一つである[ 35 ] 。
1996年6月、マーク・シルヴェストリはリーフェルドとの対立を理由に、自身のトップ・カウ・インプリントと共にイメージ・コミックスを一時的に離れた。イメージ・コミックスのエグゼクティブ・ディレクター、ラリー・マーダーは、リーフェルドが「ビジネス・パートナーとして不利益となるビジネス上の決定をますます多く下していた」と述べた。[ 38 ] 9月初旬、リーフェルドはイメージでの役職を辞任し、グループを離れるというプレスリリースを発表した。ほぼ同時に、イメージの他のパートナーもリーフェルドを解雇したというプレスリリースを発表した。[ 39 ]彼の辞任は、彼を追放するはずだった2回目の会議のわずか数分前のことだった。[ 38 ]リーフェルドは、自身の出版事業すべてを新しい会社、オーサム・コミックスに移した。1997年4月にリーフェルドとマリブ・コミックスの創設パートナーであるスコット・ミッチェル・ローゼンバーグとのパートナーシップとして発表されたこの新しい事業は、新しい作品に力を注いだ。[ 40 ]
キャプテン・アメリカを離れた後、リーフェルドは、キャプテン・アメリカの生みの親であるジョー・サイモンとジャック・カービーによる、同様に愛国的なテーマを持つ1954年のキャラクター、ファイティング・アメリカの権利を購入しようとした。まだ存命のサイモンとカービーの未亡人は、リーフェルドが高すぎると感じた金額に同意し、リーフェルドは似たような新しいキャラクター、エージェント・アメリカを作成した。サイモンは訴訟を起こすと脅し、両者は全員にとって受け入れ可能な取引を再交渉した。その後、マーベル・コミックスはリーフェルドを訴え、リーフェルドはキャラクターの使用は許可されたものの、キャプテン・アメリカの特徴である盾を投げることは許可されなかった。[ 35 ] [ 41 ]
リーフェルドはまた、コミック作家のアラン・ムーアを雇い、リーフェルドの多くの作品を復活させた。ムーアは『ヤングブラッド』や『グローリー』の数号を執筆したが、リーフェルドのために最も高く評価された作品は『シュプリーム』であり、ムーアはこの作品で1997年のアイズナー賞最優秀作家賞を受賞した。[ 42 ]
Awesome の初期リリースには、ジェフ・マツダが作成したKaboom!などの新しい作品が含まれていました。Awesome は、主要投資家の撤退により 2000 年に事業を停止しました。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]
2000年代、リーフェルドはX-メンシリーズでかつてのキャラクターに戻り、ケーブルとX-フォースの作画を担当したが、2000年代初頭に両方とも打ち切りとなった。[ 48 ]
2004年、彼はファビアン・ニシエザと再会し、 X-Forceの限定シリーズを手がけ、ニシエザのケーブル＆デッドプールの初期の表紙を描いた。同年、リーフェルドはアーケード・コミックスを設立し、ヤングブラッドを復活させる計画を再び発表した。これには、古い資料の再版[ 49 ]と、マーク・ミラーとのヤングブラッド：ブラッドスポーツとブランドン・トーマスとのヤングブラッド：ジェネシスという2つの新シリーズのアート提供が含まれていた[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]。前者は1号しか発行されなかったが、リーフェルドはシリーズを完結させたいという希望を表明した[ 53 ] 。
リーフェルドとライターのジェフ・ローブは、2006年11月に初公開された全5話のリミテッドシリーズ『オンスロート・リボーン』でヒーローズ・リボーン・ユニバースに復帰した。 [ 54 ]この作品は酷評された。[ 4 ] [ 55 ]
2007年、リーフェルドと作家のロバート・カークマンはキルレイヴンの復活で協力した。シリーズは5号まで完成したが、印刷されることなくプロジェクトは中止された。[ 56 ]
2007 年 7 月、ロブ・リーフェルドとヤングブラッドは、10 年間の自主出版を経てイメージ コミックスに復帰した。[ 57 ]このヤングブラッドシリーズは、ジョー・ケイシーが脚本を担当し[ 58 ]、デレク・ドノバンとヴァル・ステープルズが作画、リーフェルドが表紙を担当した。2008 年 1 月にデビューした。[ 59 ]リーフェルドは第 9 号から脚本と作画の両方を担当したが[ 60 ]、これがシリーズ最終号となった。この出来事とイメージ コミックスの 15 周年を記念して、2007 年のサンディエゴ コミコンではイメージ ファウンダーズ パネルがメインとなり、イメージ コミックスの創設者 7 名全員がステージに揃って登場した。[ 61 ]
2010年、リーフェルドはデッドプールのキャラクターに復帰し、まずレディ・デッドプールに焦点を当てた「プレリュード・トゥ・デッドプール・コープス」シリーズの第1号の作画を担当した。リーフェルドは「デッドプール・コープス」のレギュラーアーティストとなり、最初の9号の内部アートを担当した。[ 62 ] [ 63 ]
2011年3月、リーフェルドはロバート・カークマンが執筆したミニシリーズ『The Infinite』のアーティストに就任することが発表された。 [ 64 ] [ 65 ] 2012年1月、カークマンのスタジオであるスカイバウンドが、リーフェルドが第5号の14ページを描くために雇った新しいインカーの作品に異議を唱えたため、リーフェルドはこのプロジェクトを中止し、結果としてリーフェルドがインクを入れ直した。[ 66 ]
2011年6月、彼はDCコミックスのスーパーヒーローシリーズ全体の再始動である「ニュー52」の一環として、ライターのスターリング・ゲイツと共に、新しいホーク・アンド・ダヴ・シリーズのアーティストに就任することが発表され、業界での地位を確立するのに役立ったキャラクターにリーフェルドが戻ってきた。[ 67 ]その本が第8号で打ち切りになったとき、リーフェルドは他の3つのタイトル、グリフター、デスストローク、ザ・サベージ・ホークマンを引き継ぐために雇われ、3つすべてのプロットを担当し、デスストロークの執筆と作画も担当した。[ 68 ] 2012年7月には、2013年に終了する連載を続けると示唆していたが、[ 69 ] 2012年8月下旬に突然DCコミックスを辞め、9月に出版される第0号が最後になると発表した。リーフェルドは「ニュー52」での経験を肯定的に捉えていたものの、編集者のブライアン・スミスに対する敵意を隠そうとはしなかった。スミスとの衝突は、彼が退社した理由の一つだった。[ 70 ] [ 71 ]他にも、作品の頻繁な書き直しや、DCとマーベルの両方が大手メディア複合企業に買収されたことで蔓延した企業文化全般を挙げた。リーフェルドはまた、スコット・クラークの「グリフター」の作画を「クソ」と評した。[ 72 ]リーフェルドは、イメージ・コミックスで「ブラッドストライク」や「ブリゲード」などの自身のクリエイター所有作品、そしてまだ詳細が明らかにされていない他のプロジェクトに再び注力していくと表明した。 [ 71 ]これらの出来事に対し、アーティストのピート・ウッズはDCの編集部を擁護し、クリエイターに課せられた制限は、52タイトルすべてに一貫性を持たせる計画の結果であると述べた。[ 73 ]編集者のトム・ブレヴォートとライターのゲイル・シモーネはブライアン・スミスを擁護し、リーフェルドによる彼の人物像に異議を唱え、リーフェルドとブレヴォートの間でツイッター上で激しいやり取りが起こり、 [ 72 ] [ 74 ]最終的にはバットマンの主任ライターであるスコット・スナイダーも加わった。[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]
2011年から2012年にかけて、リーフェルドは以前のクリエイター所有のキャラクターに戻り、他の作家やアーティストが執筆・イラストを手がけた新しい本を出版した。これには、マーク・ポールトンとオーウェン・ジエニのクリエイティブチームによるイメージ・コミックスでのアヴェンジェリンの連載シリーズデビュー、ティム・シーリーが執筆したブラッドストライクシリーズ、ジョー・キーティングが執筆しソフィー・キャンベルがイラストを手がけたグローリーシリーズ、そして批評家から高い評価を得たブランドン・グラハムが執筆したプロフェットシリーズ[ 77 ]が含まれる。[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]また、 2012年には、ジョン・マクラフリンが執筆しジョン・マリンがイラストを手がけたヤングブラッドと、エリック・ラーセンによるシュプリームの復刻版も出版した。[ 82 ]
2012年8月、リーフェルドは自身の創作物であるデッドプールと、そのキャラクターを制作したクリエイターたちについてツイートし、物議を醸した。[ 83 ] [ 84 ]
デッドプールの魅力と耐久性の証は、彼がD級タレントに格下げされてもなお活躍していることだ。マーベルのA級タレントは決して触れない[ 84 ] [ 85 ]
この発言は、リーフェルドが明らかに「D級」クリエイターと呼んだキャラクターに携わった著名なクリエイターたちを指摘した業界関係者から批判を受けた。こうした批判者の中には、ブリーディング・クールのリッチ・ジョンストンもおり、過去のクリエイターにはジョー・ケリー、エド・マクギネス、ジョー・マデュレイラ、ゲイル・シモーネ、デビッド・ラファム、カイル・ベイカーなどが含まれると指摘した。[ 84 ]また、このキャラクターに携わったアーティストのデイブ・ジョンソンは、リーフェルドが1年前にウェブに投稿した、運転しながらコミックのページにインクを入れている動画[ 86 ]に言及し、「やったー！俺は『D級』の才能に昇格したんだ。ロブ、ありがとう。あとは運転しながらインクを入れる方法さえ覚えればいいんだけどな」と述べた。当時マーベル編集長だったアクセル・アロンソは、ジェリー・ダガン、ブライアン・ポーゼン、トニー・ムーアなど、デッドプールに携わった他のクリエイターにも言及し、「Dリストへようこそ、@GerryDuggan @thebrianposehn @tonymoore!ハウディ・ドゥーディが君たちの名前をリストに加えたよ」と述べた。[ 84 ] [ 87 ] [ 88 ]デッドプールをフィーチャーした作品のベテランライター、リック・リメンダーは、「才能のある人たちをDリストに挙げたね。自分を褒めるにはもっといい方法があるんじゃないか？」と述べた。[ 84 ] [ 87 ]リーフェルドは、その日に投稿したツイートで自身の発言を擁護し、「真実は痛いものだ。ブルベイカーのデッドプール編を見逃したのか？ミラーのデッドプール編は？ローブのデッドプール編は？いい加減にしろ。私の発言の裏返しは、マーベルがデッドプールに彼らの優秀な才能を起用していないが、このキャラクターはうまくいっているということだ。ほとんどが新人なので、D級だ」とツイートした。[ 83 ] [ 84 ] [ 89 ]リーフェルドは、マーベルの「大物契約作家」であるレイニル・フランシス・ユー、スティーブ・マクニブン、アーサー・アダムス、オリヴィエ・コイペルらが、このキャラクターをフィーチャーした定期的な月刊誌を制作していないことが、自分の主張の要点だと述べた。[ 90 ]3月3日、リーフェルドは自身の発言について謝罪し、「親として、私は子供たちに謝るのにお金はかからないと教えているので、私も謝ります。D級コメントで侮辱したすべての人に謝罪し、本当に申し訳なく思っています。言ってしまったことは取り消せません」と述べた。リーフェルドは、当初の不満は、マーベルがデッドプールに新人や実績のない才能に頼りがちで、当時新進気鋭だったポーゼン、ダガン、ムーアなどのクリエイターを攻撃しない傾向にあることだったと述べた。[ 87 ]
リーフェルドは、2016年2月に公開された、彼の最も有名な作品であるデッドプールを原作とした2016年の映画にカメオ出演した。 [ 91 ] [ 92 ]その月のインタビューで、リーフェルドは、その年の後半に発売予定のグラフィックノベル『デッドプール：バッドブラッド』に取り組んでいると述べた。 [ 2 ] 2017年には、リーフェルドがアキバ・ゴールズマンとグラハム・キングと共に、エクストリーム・ユニバースの7桁の映画契約に取り組んでいるとDeadlineが報じた。 [ 93 ]
2019年6月、リーフェルドは、バットマン・ダムド#1の物議を醸した印刷ミスの後にDCコミックスで起こった大規模な編集変更に反応し、2つのツイートで「DCコミックスはもうすぐ崖から落ちそうだ …ポップコーンを用意しなくちゃ …DCコミックスほど混乱している会社は見たことがない。ありがたいことに、彼らにはタイレノール、アスピリン[ sic ]、笑気ガスとしてバットマンがいる…『もっとバットマンがいれば解決する！』」と述べた。 [ 94 ] [ 95 ]ライターのマーク・ミラーがDCの強力なラインナップを指摘してこの予測に懐疑的な意見を表明したとき、[ 96 ]リーフェルドはミラーの評価は1980年代以降真実ではなくなった古いものだと答えた。リーフェルドはさらに、「DCに対する私の正直さが将来のチャンスを失うことになるのは分かっているが、そんなことはどうでもいい！ おいおい…経営陣全員をクビにして刷新すべきだ。バットマンは次のグループにも残るだろう…そしてジム・リーが再びX-メンを描いてくれるようになるかもしれない!!! みんなにとって良いことだ!!」とツイートした。 [ 94 ] [ 95 ]リーフェルドは最終的に最初の2つのツイートを削除したが、それでもリーフェルドと彼の発言を批判するユーザーとの間で一連の議論が巻き起こった。その後、リーフェルドはマーベルもDCも閉鎖の危険はないことを認め、Twitterアカウントを終了してInstagramを使うと発表した。[ 97 ] [ 98 ]
2020年7月、IDW Publishingは、リーフェルドとチャド・バワーズが共同執筆し、リーフェルド、アデルソ・コロナ、ニール・ヴィエタケが作画を担当したGIジョー関連シリーズ「スネークアイズ：デッドゲーム」の第1号をリリースした。ほぼ同時期に、リーフェルドはiTunes、Spotify、Podbeanで「Robservations」というポッドキャストを開始し、コミック業界に関連するさまざまなトピックについて語っている。[ 15 ]
2023 年 10 月 12 日、[ 99 ] [ 100 ]リーフェルドは、1993 年にYoungbloodのスピンオフとしてデビューした Image Comics シリーズを基にしたBloodstrikeのコンセプト実証トレーラーを自身の Instagram アカウントで公開した。[ 101 ] Bloodstrike は、任務中に死亡し、Project Born Again と呼ばれる秘密の政府プログラムによって蘇生された超能力を持つ工作員である暗殺者の部隊を描いている。[ 102 ]この短編は、2016 年の映画Deadpool の制作中にリーフェルドと出会った Philip J. Silvera が監督した。Silveraは同映画でスタント コーディネーターとセカンド ユニット監督を務めていた。長年にわたり、Akiva GoldsmanやGraham Kingなどの個人や、開発権をオプション契約したNetflixなどの制作会社がこの作品に興味を示していたが、最終的に制作結果が出ることなく期限切れとなった。[ 103 ]リーフェルドは予告編に添えられたキャプションで、ブラッドストライクの映画製作への関心を再び高めることを期待して公開したと説明し、「コミックを紙からスクリーンにすると、脚本、脚本家、才能ある人材など、常に障害があります。すぐに飽きてしまいます」と述べた。[ 104 ]リーフェルドは、シルベラが監督を務めることを望んでおり、シルベラはコミックに関する深い知識だけでなく、リーフェルドのエクストリーム・スタジオのキャラクターに対する情熱も表明していたとリーフェルドは述べている。リーフェルドによると、シルベラはCOVID-19パンデミックの間、予告編を皮切りに、当時の仕事が終わったらブラッドストライクの映画を作るという決意も表明していたという。 [ 101 ]
2024年2月5日、[ 105 ]リーフェルドはTwitterで、その年の後半に出版される最後のデッドプールコミックを制作した後、キャラクターの執筆や作画から引退すると発表し、[ 106 ]「デッドプールから引退します。正式に決定しました。そう、デッドプールを紹介しただけでなく、彼の最も人気のある冒険の多くを記録してきた33年を経て、デッドプール・ダディが別れを告げる時が来ました。年を取ることの楽しいことの1つは、物事から引退できることなので、ここにいます。」と述べた。リーフェルドは、引退の理由として年齢を挙げ、「なぜ今なのか疑問に思っているなら、それは簡単です。これが終わる頃には57歳になりますが、私の目はまだ機能していますし、仕事は力強く続いています。私はできる限りの努力をして引退したいと思っています。手と目の協調性は永遠には続きません。」と説明した。[ 107 ] [ 108 ]
2024年10月、リーフェルドは翌年、イメージ・コミックスから新しいヤングブラッド・シリーズを刊行すると発表した。彼がこのチームを題材にした作品を制作するのは7年ぶりとなる。このシリーズには、1992年の最初のヤングブラッド・シリーズのアートを高解像度スキャンした豪華特大ハードカバー版と、2025年4月の33周年を記念してシリーズ創刊号のファクシミリ版を収録したヤングブラッド・ヴォールト・エディションが付属する。[ 109 ]
2025年2月3日に配信された自身のポッドキャスト「Robservations」のエピソードと、それに続くハリウッド・リポーター誌のインタビューで、リーフェルドは、7月にニューヨークで行われた映画『デッドプール＆ウルヴァリン』のプレミア上映会での軽視と受けた仕打ちをきっかけに、マーベルとの関係を断ったと述べた。具体的には、過去にはこうしたイベントに出席していたにもかかわらず、リーフェルドと家族はアフターパーティーに招待されなかったことを知った。リーフェルドは、これは「私を辱め、貶め、打ち負かすためのものだった」と語った。また、マーベル・スタジオのケヴィン・ファイギ社長がリーフェルドの近くに立っていたにもかかわらず、ファイギ社長を含むディズニーの幹部から無視されたとも述べた。さらに、リーフェルドは映画製作関係者とプロのカメラマンに写真を撮ってもらったが、後に広報担当者からそれらの写真が削除されたと告げられたと語った。彼は、写真は単に好意で撮られたもので、出版する意図は全くなかったと認識していたが、ハリウッド・リポーターのアーロン・カウチは、イベントからのディズニーのゲッティ・プレス・ポータルでリーフェルドと彼の家族の他の写真が使用されたと述べている。リーフェルドは、同社に対する怒りは2023年初頭に始まったと述べた。編集者のロイ・トーマスに共同制作者の地位を与えることでウルヴァリンのクレジットを変更するという物議を醸す決定をしたことを知ったとき、リーフェルドはウルヴァリンの共同制作者レン・ウェインの未亡人であるクリスティーナ・ヴァラダを怒らせた。リーフェルドは2023年7月、DCコミックスがスーパーマン出版物でジェリー・シーゲルとジョー・シャスターに与えている目立つクレジットと同様に、デッドプール＆ウルヴァリンで特別なクレジットを要求し、他のプロモーションの機会についても問い合わせたが、これも拒否された。リーフェルドは、マーベルが彼の要求に対して示した否定的な反応が、プレミアでの彼の扱いの動機になったと信じていた。[ 110 ] [ 111 ]
2025年3月、リーフェルドは、復活させたヤングブラッドシリーズを、ライブストリーミングプラットフォームのワットノットで読者に直接販売することを明らかにした。彼は同プラットフォームで最も活発で人気のあるコミッククリエイターの一人であり、同プラットフォームで1万8000冊のコミック、プリント、その他の商品を販売していた。リーフェルドは、最近のマーベル作品やバリアントカバーに対するコミックショップからの注文が少なかったため、この決定を下したと説明し、店が彼の本を大量に注文していないと不満を述べ、一部の店が彼の作品を全く在庫していないという報告を挙げ、2月26日発売のバットマン：ザ・ロング・ハロウィーン：ザ・ラスト・ハロウィーン#5のバリアントカバーの注文が決定打となったと述べた。 3月2日、彼はFacebookにこう投稿した。「ライブストリーミングは、これらのコミックの第一の流通手段です。小売店は私の作品の流通において信頼性に欠けることが証明されています。彼らの一貫性のないやり方によって、顧客との関係のあり方を左右されるわけにはいきません。私の顧客は、私の作品を手に入れるために何度も何度も奔走しています…彼らが私のバットマンの表紙さえ正しく注文できなかったとき、それが決定打となりました。何ヶ月もの間、私は店に行きますが、棚には売れ残った商品が山積みになっています。15冊から30冊ものコミックが売れ残っており、割引セールでもしない限り売れることはないでしょう。私のコミックはすべて売り切れ、タイムスライドのようなバリアント版はオンラインで高値で取引されています。デッドプール・チームアップもすべて売り切れ、今やバットマンの表紙もどこも売り切れです。小売業界の状況は逆転しています。需要が供給を上回って空きスペースができている方がずっとましですが、これらの売れ残ったコミックはすべて、小売店側の大きな失敗を表しています。消費者への直接販売は今後も成長し続けるでしょう。」リーフェルドは以前、2013年にファンに直接販売したことがあり、その際、別のシリーズであるブリゲードの再始動資金を調達するためにKickstarterキャンペーンを実施しました。そのキャンペーンは目標額17,500ドルの2倍の資金を集めましたが、2025年3月現在、ブリゲードの厳選された号を収録したハードカバー版は、注文した30人にまだ発送されておらず、ソーシャルメディアやKickstarterのコメント欄で苦情が出ています。[ 112 ]リーフェルドはアリゾナに飛び、厚手のカードストックで印刷され、合計約80号に限定された特別版5冊を自ら検査しました。各版はリーフェルドのウェブサイトで24時間限定で販売され、二度と販売されることはありません。最終的には、イメージ・コミックスから通常版が出版される予定です。[ 113 ]
リーフェルドの名前は、業界では一種の避雷針のような存在になっている。[ 6 ] [ 83 ] [ 114 ]ブライアン・マイケル・ベンディスはインタビューで、リーフェルドに対する意見の二極化について次のように述べている。「大きな二分法がある…リーフェルドに関する素晴らしく寛大な話を聞くか、あるいは『あんなことをしたのにどうして刑務所にいないんだ？』といった信じられないような話を聞くかのどちらかだ。中間はない。」[ 115 ]
インタビューで、リーフェルドは、キャリアの初期に彗星のごとく成功し称賛を浴びたものの、その後ほとんど追放されたような地位に陥ったレブロン・ジェームズやブリトニー・スピアーズ[ 2 ]のような他の人気人物と自分を比較し、「ポップミュージックでは空虚になり、おそらく自分も空虚なコミックブックアーティストに過ぎなかった」と述べている。彼は、自分の成功は時代の精神を捉えたことによるものだと考えているようだ。「私たちが[イメージ・コレクティブ]最高のアーティストではなかったことは、私が最初に言っておきます。私たちは何においても最高ではありませんでしたが、曲やバンドなどと同じように、私たちは人気が出て、精力的にツアーを行いました。」[ 115 ]
リーフェルドには業界内に支持者がいないわけではない。 [ 116 ]その中には彼の芸術を擁護する者もいる。[ 117 ] AVクラブはリーフェルドの批判者について、「ロブ・リーフェルドは多くの目の肥えたコミックファンにとって格好のサンドバッグだ。しかし彼はまた、1990年代のスーパーヒーローコミックの姿を定義した人物でもあるので、銀行に向かって泣き叫んでいる。フレデリック・ワーサム以来コミックブックに起こった最悪の出来事だと考える批判者が一人いる一方で、彼の次の作品を貪欲に買い求める熱狂的なファンボーイが十数人もいる」と述べている。[ 116 ]リーフェルドとコラボレーションした作家ジェフ・ローブと作家マーク・ミラーは、彼の作品を賞賛していると伝えられている。[ 115 ]特にミラーは、イメージ・コミックスから出版された2008年のヤングブラッド・コレクションの序文を執筆し、その中で同シリーズを、オーソリティやX-スタティックスに先立つセレブリティ・スーパーヒーローのサブジャンルに属する作品として擁護した。ミラーはまた、リーフェルドのレイアウトや人物描写を批判する人々を、ジャック・カービーが写実的ではなく漫画的なスタイルを示したことを批判する人々と比較し、自身の子供たちがリーフェルドの作品全般、特にヤングブラッドの大ファンであると主張した。 [ 118 ]コミック作家のグラント・モリソンは、イメージのクリエイターたちがアメリカン・コミックを「救った」と評価し、彼らが当時の子供たちの好みに応え、コミックにおけるブリティッシュ・インベイジョンと、モリソンが所属していたヴァーティゴ・コミックスに代表されるタイトルの普及の後、コミックを基本的なスーパーヒーローのルーツに戻したと説明した。モリソンは、特にリーフェルドの作品を高く評価していると述べ、1990年代にはリーフェルドのアートは「全くの駄作」と見なされていたが、今日では多くのコミックブックアーティストが、それをフィンセント・ファン・ゴッホと同じくらい奇妙で個性的な現実のアバンギャルドな抽象化と見なしていると説明した。[ 119 ] 2012年、ブリーディング・クールのリッチ・ジョンストンは、DCコミックスが低迷していたニュー52の3つのタイトルの共同脚本と作画をリーフェルドに任せた決定について、「ロブには、もちろん、帽子からウサギを出すように売上と注目を集める癖がある」と述べた。[ 120 ]
2013年、彼は業界に対する洞察力と率直さの両方でIGNの「コミック界最高のツイッターユーザー」リストに選ばれた。[ 121 ]
リーフェルドは、その絵の技術について批判されてきた。[ 3 ] [ 5 ] [ 35 ] 1996年のインタビューで、作家兼イラストレーターのバリー・ウィンザー＝スミスは、リーフェルドやジム・リーといった1990年代の人気アーティスト、そして彼らの影響を受けたアーティスト（彼が「リーフェルドとリー」と呼んだ人々）の作品の深みを批判し、「コミックが親密な自己表現の媒体になり得るということが、彼らの頭をよぎったことすらないと思う」と述べた。特にリーフェルドについて、ウィンザー＝スミスは次のように述べている。[ 122 ]
ロブ・リーフェルドには何も提供できるものがない。それは皿の上のベーコンのように明白だ。彼には何も提供できるものがない。彼は絵を描くことも、文章を書くこともできない。おそらく彼はまだ少年で、彼の文化はガムの包み紙、土曜の朝のアニメ、マーベル・コミックだ。それが彼の文化なのだ …彼の作品には、いつか表に出てくるかもしれない深みが彼自身にあると推測できるようなものは何も見当たらない。[ 122 ]
リーフェルドは、あり得ないほど多くの武器、アクセサリー、ポーチをキャラクターに持たせるデザインをしたことでも批判されており、この傾向はパロディの対象となった。 [ 116 ]例えば、1990年代初頭にグラント・モリソンがDCコミックスのドゥーム・パトロールを担当していた際、モリソンはキース・ギッフェン、マイク・ミニョーラ、ウォルト・シモンソンと共同でドゥーム・フォース・スペシャル第1号（1992年7月）を制作し、リーフェルドのX-フォースでの仕事を「悪意をもって」嘲笑した。[ 123 ]
アーティストのアレックス・ロスは、 1996年のミニシリーズ『キングダム・カム』のキャラクター、マゴグをデザインする際に、リーフェルドが生み出したケーブルのデザインに対する嫌悪感を反映させた。脚本家のマーク・ウェイドから、当時のスーパーヒーローのデザインのトレンドの中で彼らが嫌悪していた要素に基づいてキャラクターの外見を作るように指示されたロスは、ケーブルについて次のように語った。「あれはマーク・ウェイドが作り出したキャラクターで、私に与えられたのは、できる限りひどい、ロブ・リーフェルド風のデザインを考え出すことだった。私が盗んだのは、ロブの重要なデザインのうち、ケーブルのデザインの2つだけだ。私はそれが大嫌いだった。傷跡、目、腕、そして銃など、あらゆるものをキャラクターに投げつけたように見えた。」[ 124 ] [ 125 ]
リーフェルドは、脚が長く足が小さいなど、筋肉の解剖学的特徴を誇張した人物像を描いたことでも批判されており、[2][5 ]一部の批評家は、女性を客体化するために用いられていると感じた女性キャラクターの「奇妙な」解剖学的特徴についても批判されている。 [ 35 ] Googleでリーフェルドについて言及した記事の上位には、「ロブ・リーフェルドの最悪の絵 40 枚」、「ロブ・リーフェルドの解剖学的醜悪作品ギャラリー」、「ロブ・リーフェルドの最悪の表紙」などの批判記事がある。[ 2 ]最も批判され、パロディ化されたイラストの 1 つは、1996 年の「ヒーローズ・リボーン」ストーリーラインのキャプテン・アメリカの宣伝用イラストで、コミックブックリソース(CBR) が言うように、特に腹部、腕、[ 126 ] [ 127 ]および「大きく開いた樽のような胸」でキャプテン・アメリカを「漫画のようなプロポーション」で描いていた。[ 127 ] Comics Beatでは「コミック史上最も悪名高い作品」と呼ばれ、 [ 128 ] CBR の Timothy Donohoo 氏は、この作品は「当時のコミックに見られる極端で、多くの場合非常に非現実的な解剖学を披露している」と指摘し、リーフェルドの作品全体を象徴するものと見なされるようになり、その後インターネット ミームとなった。[ 127 ]リーフェルドは 2016 年にこの件をからかい、「もちろん私は #teamcap だ。彼にあの大きな胸を与えたのは理由があるんだ…」とツイートした。[ 126 ] [ 129 ]彼は 2023 年 9 月に、キャプテン アメリカ(vol 10) #1のニューヨーク コミコン限定カバーでこのイラストを再び取り上げ、サム ウィルソン版のキャラクターを同じポーズで描いた。リーフェルドはツイッターにその画像を投稿し、「胸の内を吐き出したかったんだ」とコメントした。[ 126 ] [ 130 ] 2023年10月、1996年のオリジナル作品がヘリテージ・オークションズでオークションに出品された。[ 127 ] [ 131 ] [ 132 ] [ 133 ]これは2度目の出品だった。[ 127 ] 11月17日、[ 134 ]この作品はついに13万2000米ドルで落札された。[135 ]
これらの様式的な要素は、当時漫画では珍しいものであったリーフェルドの初期の成功の原動力と見なされ、そのようなキャラクターを商品化するのに役立った。[ 28 ] [ 136 ]それにもかかわらず、このアプローチは後に陳腐化し、そのスタイルに対する広範な反感につながった。[ 137 ]リーフェルドは、初期の作品に対するこの評価に概ね同意し、「90 年代半ばには、あらゆるものをモータルコンバット風に描いていた。私も例外ではない …」と述べている。 [ 138 ]リーフェルドの友人であり、イメージ コミックスのパートナーであり、『ウォーキング デッド』の作者であるロバート カークマンは、リーフェルドを擁護し、「ロブが描く人物には、ある種のエネルギーと興奮がある。ロブが描いたキャラクターには、ナイフが 7 本、銃が 6 丁、肩パッド、ポーチ、ベルト、ストラップ、弾薬が必ず付いていた。子供の頃、その美学に完全に圧倒された。私は彼を崇拝していた … 彼が描くものはすべて、正確かどうかに関わらず興味深い。多くの人がロブの描く人体の描き方を見て、『これは間違っている』と言う。私は、これらの人々の魂には喜びがないと言いたい。ロブが人間の体がどんなものか知らないわけではない。ロブは人間の体を見て「つまらない。もっといいものが作れる」と思うんだと思う。 [ 2 ]
リーフェルドの作品は、人体解剖学の描写に加えて、より一般的な観点から、より多くのストーリーを描写する複数コマのページの代わりにスプラッシュページを使用していること[ 2 ]、衣服、小道具、キャラクターと環境の適切な比率などの要素のデザインと連続性が低いこと[ 139 ] 、業界コラムニストのピーター・デイヴィッドがリーフェルドの1996年の作品「ヒーローズ・リボーン」キャプテン・アメリカに対して、リーフェルドを「コミック界のエド・ウッド」と宣言したこと[ 2 ] [ 140 ]などについて批判されている。ケセルは次のように述べている。
マイク・カーリンはかつてロブについてこう言った。「彼は才能を持っている。ただ、まだそれを完全には発揮していないだけだ」。私も全く同感だ。ロブは私がこれまで出会った中で最もエネルギッシュで魅力的な人物の一人だ。誰もが彼を好きにならずにはいられない。そして[リーフェルドが『ホーク＆ダヴ』で初期の仕事をしていた頃]、彼の作品には大きな可能性が秘められていた。しかし、成功はあまりにも早く簡単に訪れ、彼はその可能性を伸ばす必要性を感じなかった。それは本当に残念なことだ。もし彼がそうしていたら、業界に全く異なる足跡を残していたに違いない。とはいえ、彼の人生がそれほど悪い方向に進んだわけではないが … [ 26 ]
リーフェルドは、人気絶頂期には仕事以外のことに気を取られていたため、1999年に父親が癌で亡くなったことなど、批判は気にならなかったと述べている。[ 2 ] 2010年代には、自分の作品に対するこの認識を軽妙な調子で言及することで知られていた。2012年4月にDCコミックスが7月の発売予定を発表した際、リーフェルドが表紙を手がけた『ザ・サベージ・ホークマン』第11号、 『デスストローク』第11号、 『グリフター』第11号（いずれもキャラクターの足が描かれている）について、キャラクターの足を描くことを避けていると批判されていたリーフェルドは、「ヒップスターたちは私が足を描くとどうしたらいいかわからない。彼らは混乱するんだ」とコメントした。[ 141 ] 『デッドプール2』では、ドミノというキャラクターの運に基づく能力がデッドプールに軽蔑されている。「運？コカイン中毒でガラスパイプを吸う変人漫画家がそんな陳腐なことを思いついたのか？たぶん足が描けない奴だろう！」この引用はリーフェルドによって認められており、[ 142 ]多くのファンに人気のアーティストが足を描くのを避けるために瓦礫の山や影を使っていたと指摘している。[ 143 ] [ 144 ]
リーフェルドがニューミュータンツを担当し始めた当初、筋肉隆々で武装も重武装のサイボーグキャラクター、ケーブルがチームのために作られ、人気のアンチヒーローとなったが、ケーブルの起源については議論があり、キャラクターのコンセプトや起源の一部について、リーフェルド、ボブ・ハラス、ルイーズ・シモンソンにクレジットを与えるという矛盾した説明がある。 [ 5 ] [ 138 ] [ 145 ] [ 146 ] [ 147 ] [ 148 ]しばらくの間、マーベルはケーブル＆デッドプールシリーズでケーブルのクリエイターとしてリーフェルドとシモンソンのみをクレジットしていた。また、ヤングブラッドの唯一のクリエイターとしてクレジットされていたが、文書によると、リーフェルドの長年の友人であり協力者であるハンク・カナールズが彼と共にそのチームを共同開発したことが示唆されている。[ 149 ]リーフェルドはまた、デッドプールのキャラクターのクリエイタークレジットをライターのファビアン・ニシーザと共有することにも異議を唱えている。 2016年のニューヨーク・タイムズのインタビューで、リーフェルドは、そのキャラクターが初登場した号の執筆と作画は自分が「大変な作業」をすべて行ったと述べ、ニシーザが脚本を書いたと語り、「もし清掃員がニュー・ミュータンツ98の脚本を書いたら、彼は共同制作者になるだろう。そういう仕組みなんだ。デッドプールは、私がいなければどんな形でも存在しない。私がストーリーを書いた。ジム・リーや他の人たちと同じように、私は脚本家と協力して、それを円滑に進めた。私はファビアンを選び、彼はロブ・リーフェルドの宝くじの恩恵を受けた。それは乗るには良い肩書きだ」と述べた。[ 2 ]これらの発言は、リーフェルドがニシーザのキャラクターへの貢献を軽視していると感じたライターのダン・スロット、マーク・ウェイド、カート・ビュシーク、アーティストのダリック・ロバートソンから批判を受けた。特にブシークは、デッドプールの特徴的な性格に関するニシーザの著作に言及し、「口達者な傭兵の成功は、明らかに口を提供した人物とは何の関係もない」と述べた。リーフェルドは後に、ニューヨーク・タイムズの記事を「中傷記事」と呼び、嫌悪感を表明した。[ 9 ]
リーフェルドは、他のアーティストの作品を盗用、つまりコピーしたとも非難されている。 [ 5 ] [ 35 ] [ 150 ]リーフェルドはこの非難に対し、10例に限られると述べたこれらの事例では、盗用ではなく、問題となっているオリジナル作品のアーティストに敬意を表していたと述べ、アルフレッド・ヒッチコックの手法を用いた映画監督ブライアン・デ・パルマの作品と比較した。ピーター・デイヴィッドはこの論理に対し、デ・パルマ自身もヒッチコックの手法を用いたことで映画評論家から厳しく批判されたこと、そして自らを「クレジットにこだわる人」と称するリーフェルドは、コピーしたアーティストにクレジットを与えておらず、その事例はリーフェルドが主張する10例を超えていると反論した。デイヴィッドはまた、ジョン・バーンやジョージ・ペレスなどの一部のアーティストは、リーフェルドのこの行為を「オマージュ」とは受け止めず、リーフェルドが彼らの作品に頼りすぎていることに不快感を示したと述べた。[ 149 ]
リーフェルドは、主に自身の創作作品において、出版が遅れることでも知られているが、請負の仕事ではそれほどではない。[ 5 ] [ 7 ]彼のシリーズ『ヤングブラッド』のいくつかの号は、最大で9か月遅れて出荷された。リーフェルドは、これは、フリーランサーが自身の創作作品に取り組むよりも、会社のために請負の仕事に取り組む方が、より大きなインセンティブを感じるためだと述べている。[ 115 ]クリエイターのボブ・レイトンは、イメージ・コミックスとヴァリアント・コミックスが出版した企業間クロスオーバーのミニシリーズ『デスメイト』で、リーフェルドが自分の担当部分のペン入れを終えるまで、ロサンゼルスまで飛行機で行き、実際にリーフェルドの家の玄関先に座っていなければならなかったと語り、アナハイムのホテルの部屋で自分でインク入れをしなければならなかったと述べている。レイトンは、「私は自分の会社を経営しているのに、カリフォルニアで他人の部下を経営していた」と述べている。レイトンは、デスメイトと、イメージ社がそのシリーズの半分を適時に制作できなかったことを、1990年代の投機ブームの終焉とヴァリアント・コミックスの最終的な衰退を告げる最初の災難として挙げている。[ 7 ]
リーフェルドは、リック・ヴェイチがリーフェルドのオーサム・コミックスのシリーズ「シュプリーム」のために制作したオリジナルのアートワークをヴェイチに返却しなかったことで批判されている。[ 6 ]
リーフェルドは、同時代のマクファーレンやジム・リーとの対立をイーグルスのバンド内対立になぞらえ[ 2 ]、2007年にはイメージ・レコードのパートナーとの確執は過去のことだと振り返り、「離婚は醜いものだったが、私にとっては長引かなかった。 …ただ手放す必要があると気づいたんだ」[ 151 ]と述べている。
{{cite web}}: CS1 maint: 非推奨のアーカイブサービス (リンク) Comics Buyer's Guide #1033 (1993年9月3日)より転載バーバラとカール・ケゼル夫妻が脚本を手がけ、後にスーパースターとなるロブ・リーフェルドが作画を担当したこの全5話のミニシリーズは、新世代に向けてこの有名なコンビを再評価させた。
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