ケビン・イーストマン

ミラージュ社のタートルズのコミックは、ヒーローたちのメディアでの存在感を広げるきっかけとなった。イーストマンとレアードは、自分たちの作品を広く商品化し始めた。ダークホースミニチュアズは、ロールプレイングゲーマーやコレクター向けに15体の鉛製フィギュアセットを制作し、パラディウムブックスはタートルズを題材にしたロールプレイングゲームを制作し、ファーストコミックスは最初の11号をカラーのトレードペーパーバックコレクションとして4巻に再版した。^{[ 8 ]}

パラディウムのロールプレイングゲームがタートルズをライセンスエージェントのマーク・フリードマンの目に留まらせ、タートルズ現象が起こり、様々なキャラクターがすぐにTシャツ、ハロウィンマスク、マグカップ、その他のグッズに登場するようになった。^{[ 12 ]}タートルズを題材にした5部構成のテレビアニメミニシリーズが1987年12月に初放送された。^{[ 13 ]} 30分のエピソードは吉岡修がプロデュースし、 アニメーションは笠井由勝が監督し、脚本はデビッド・ワイズとパティ・ハウエスが担当した。ミニシリーズは成功を収め、シリーズ化につながり、ミニシリーズは第1シーズンとなった。シリーズは9年間、10シーズン、193エピソードにわたって放送された。ボブ・バーデンは次のように書いている。

放送開始から数日のうちに、TMNTがコミック読者と同じくらいテレビ視聴者にも人気を博すことが明らかになった。そこから、サージ・ライセンシングは、ライセンスおよびマーチャンダイジング業界における卓越性の新たな基準を打ち立てる、止められないクリエイティブ・マーケティングの強力な組織となった。^{[ 8 ]}

1988年1月、イーストマンとレアードは、コミックやアニメシリーズに基づいたアクションフィギュアを販売したいと考えていたプレイメイツ・トイズを訪れ、タートルズの歴史における地位をさらに確固たるものにし、イーストマンとレアードを大成功に導いた。^{[ 7 ]}

その後、イーストマンとレアードが監修し、時には完全に制作した、タートルズのコミック、おもちゃ、書籍、ゲーム、その他のグッズが多数登場しました。これらには、5本の映画作品があります。『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』（1990年）、『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ2：ザ・シークレット・オブ・ジ・ウーズ』（1991年）、 『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ3』（1993年）、『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』 （2014年）、『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ：アウト・オブ・ザ・シャドウズ』（2016年）です。さらに、4本のテレビシリーズも制作されました。『ニンジャ・タートルズ：ザ・ネクスト・ミューテーション』 （1997年）、『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』（2003年）、『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』（2012年）、『ライズ・オブ・ザ・ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』（2018年）です。また、アニメーション長編映画も2本公開されている。『TMNT』（2007年）と『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ：ミュータント・メイヘム』（2023年）である。

イーストマンは、2012年のティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズのエピソード「ローン・ラット・アンド・カブス」の脚本を書いた。また、2016年の単独TMNT短編「ピザ・フライデー」の共同脚本も手掛けた。^{[ 14 ]}イーストマンは「アウト・オブ・ザ・シャドウズ」にもカメオ出演し、^{[ 15 ]}「ミュータント・メイヘム」では声優としてカメオ出演した。

創作上の意見の相違が、イーストマンとレアードのパートナーシップにひずみを生じさせ始めた。2002年のインタビューで、レアードは1993年以降、二人が一緒に過ごす時間はほとんどなかったと述べている。イーストマンはカリフォルニアに移住し、レアードはマサチューセッツに留まった。

2000年6月1日、レアードとミラージュ・グループは、イーストマンが所有していたティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズの権利と関連会社を買収した。イーストマンは他のプロジェクトに移りたいと考えていた。買収は2008年3月1日に完了した。

2011年、イーストマンはIDWコミックシリーズのライター兼アーティストとしてTMNTシリーズに再び携わるようになり、 2014年の映画版『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』のリブート版ではアドバイザーを務めた。イーストマンは同映画に医師役でカメオ出演していると言われており、 2012年のCGIシリーズではアイスクリーム・キティの声を担当している。

2019年12月、 IDW Publishingのティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズのコミックシリーズ第100号に、イーストマンとレアードの再会と協力の可能性を示唆する「The Last Ronin」というタイトルの今後のコミックプロジェクトの予告広告が掲載された。^{[ 16 ]}このプロジェクトは2020年4月に確認され、夏の間にリリース日が未定とされたが、^{[ 17 ] [ 18 ]}その後2020年10月にリリースされた。^{[ 19 ]}

ミラージュ・スタジオを共同経営していた頃、イーストマンとレアードは、自分たちの作品のクリエイティブなコントロールを維持することの難しさについてよく話し合っていた。イーストマンは、自身の知識と人脈を活かして他のクリエイターを支援することで、この問題に対処しようと決意した。レアードに自分のアイデアを持ちかけたイーストマンだったが、返ってきた反応は芳しいものではなかった。

最初に考えたのは、ミラージュの出版部門を拡大することだった。しかし、二人のパートナーのうち、より分別のある方が「正気か？」と言った。私たちはタートルズだけでほぼフルタイムで働いていた。ピートは、当時出版に関して他に何も考えたくないと言ったので、私も同意した。そこで彼の許可を得て、ツンドラ・パブリッシングを立ち上げた。^{[ 7 ]}

イーストマンは1990年にツンドラ・パブリッシングを設立し、個人的なプロジェクトやその他のプロジェクトを実現した。^{[ 20 ]}彼はスコット・マクラウドやデイブ・シムなどの他のコミッククリエイターと共にクリエイターの権利章典を作成した。イーストマンはそれを理論だけでなく実践にまで拡大する義務を感じ、コミッククリエイターが出版社で働きながら作品の所有権を維持できる場を提供した。^{[ 7 ]}

リック・ヴェイチは次のように書いています。

計画の一つは、Tundraが既存の自主出版者の外骨格として機能し、マーケティング力、高い制作価値、印刷費の支払い、そして何の制約もなく活動の半分に対して前払いのページ料金を提供するというものだった。^{[ 21 ]}

さらに、イーストマンはマーベルやDCのクリエイターたちが、そうでなければ実現できなかったプロジェクトに取り組むための場を提供した。

基本的に、コンベンションで彼らに会うと、彼らはスパイダーマンの仕事に縛られていて、家に妻と子供がいて、生活費を稼がなければならないと言っていました。でも、本当にチャンスがあれば、彼らは本当にこれ（Tundra）をやりたいと言っていて、それを何度も聞きました。それで、私はお金があったので、そのアーティストたちのところに戻って、チャンスを与えると言いました。彼らに何をしたいか尋ねました。彼らはやりたい夢のプロジェクトを選んで、私が資金を提供して生活できるようにし、1年間スパイダーマンの仕事をする必要はないし、私がプロジェクトに資金を提供するので、私は利益からお金を取り戻して会社を続けたいだけでした。^{[ 22 ]}

Tundra が（部分的に）実現したプロジェクトには、アラン・ムーアとビル・シンキェヴィッチのBig Numbers、ムーアとエディ・キャンベルのFrom Hell、ムーアとメリンダ・ゲビーのLost Girls（この最後の 2 つは元々スティーブン・R・ビセットのTabooアンソロジーに連載され、Tundra も一部出版した）、^{[ a ]} The Crow、マイク・オールレッドのMadmanとデイブ・マッキーンのCagesなどがある。^{[ 22 ]}

イーストマンは当初、ミラージュでの経験によって「出版社のあるべき姿と出版社がすべきこと」をかなりよく理解できたと考えていたが、すぐに「ツンドラはタートルズの出版とは全く違う」と気づいた。 ^{[ 7 ]}

イーストマンがツンドラのために考案した作品の一つは、タートルズ中心のミラージュよりも大人向けの個人的なプロジェクトを制作することであったため、^{[ b ]}ツンドラは疑わしい中間地帯に位置づけられ、彼らの意図した製品はコミックショップと書店の中間にややぎこちなく位置していた。イーストマンは「読者層は実際よりもはるかに大きいと思っていた」と述べ、読者は「X-メンを通して成長し、サンドマン、ダークナイト、ウォッチメンなどを発見するだろう」という個人的な思い込みを挙げた。当時、コミックやグラフィックノベルが書店に進出し始めたのは比較的最近のことであり、それがツンドラにとって不利に働いた。^{[ 7 ]}

イーストマンはすぐに、ツンドラとタートルズがかなり異なっていることに気づいた。特に後者は、少し「後押し」をするだけで実質的に自律的に運営できるほど成功していた。一方、ツンドラは新規物件を扱っており、「ゼロから構築する」必要があり、イーストマンが予想していたよりも「はるかに多くの仕事」が必要で、快適さをはるかに超える速さで成長し、利益を上げるよりも時間と資金の大幅な投入が必要だった。^{[ 7 ]}

1992/93年にイーストマンは、同社が「ようやくペースを落とし、個々のプロジェクトに必要な時間と注意を注ぐことができるようになった」と楽観的な見方を示した。^{[ 7 ]}

しかしその後まもなく、TundraはKitchen Sink Press（KSP）と合併し、^{[ 23 ] [ 24 ]}わずか3年で（単独の）事業を閉鎖した。^{[ c ]} Eastmanは最終的にKSPの取締役会に加わったが、^{[ 26 ]} Kitchen Sink Press自体は1999年に閉鎖し、Eastmanは事態が収束した時点で900万ドルから1400万ドルの損失を被った。^{[ 22 ]}

多額の経済的損失を被ったにもかかわらず、イーストマンはツンドラでの仕事について達観した態度を崩さなかった。2007年のインタビューで、彼は次のようなたとえ話を述べている。

タートルズの仕事は大学に通うようなもので、ツンドラ・パブリッシングの仕事は修士号を取得するようなものだった。だからタートルズで多くのことを学び、ツンドラの仕事で必要な残りの知識を身につけたんだ。^{[ 22 ]}

彼は、ツンドラが最初の2年間でハーベイ賞やアイズナー賞を含む数々の賞にノミネートされたことに触れたが、批評家からの評価は高かったものの、同社はタイトルで利益を上げておらず、制作を中止せざるを得なかったと述べた。彼は、ツンドラは「イメージが本格的に成功する前」やダークホースコミックスの「レジェンズライン」よりも前に、初期のクリエイター所有の会社の1つだったと指摘した。^{[ 22 ]}

イーストマンは、ツンドラがあまりにも多くのことをあまりにも早くやろうとしたため、それ相応の困難に直面したことを認めた。^{[ 7 ]}また、「どの本も利益を上げなかった」とも示唆した。^{[ 22 ]}さらに、ツンドラの失敗の一因は、マーベルとDCの従業員にクリエイター所有の個人プロジェクトに取り組む機会を与えたことにあると彼は考えている。彼はインタビューで次のように述べている。

個人的な意見ですが、私たちはデイブ・マッキーン、ニール・ゲイマン、アラン・ムーア、リック・ヴェイチ、マイク・オールレッドといった一流のアーティストを多数引き抜いてしまったので、大手出版社2社は主要な販売代理店に働きかけ、これらのアーティストを売りさばき、出荷量を減らし、葬り去る力を持っていたのです。なぜなら、デイブ・マッキーンがツンドラで作品を作っている今、大手出版社は損失を出しているからです。デイブはアーカム・アサイラム2を作らず、アラン・ムーアはウォッチメン2を作らず、スワンプシングも作らず、代わりにツンドラでフロム・ヘルを作ろうとしているのですから…。要するに、私たちは損をしたのです。^{[ 22 ]}

イーストマンには代理出産で授かった息子がいる。^{[ 34 ]}彼は以前、 1995年から2006年までモデル兼女優のジュリー・ストレインと結婚していた。

イーストマンは2013年10月5日に女優兼プロデューサーのコートニー・カーと結婚した。彼らは息子とペットのダックスフンドと共にサンディエゴに住んでいた。^{[ 35 ] [ 36 ]}

イーストマンは教会に通うキリスト教徒の家庭で育った。彼は自身を「キリスト教徒」であり「スピリチュアル」であると考えており、最も高く評価しているのはキリスト教の普遍的な愛のメッセージであり、それは他の多くの宗教にも共通していると信じていると述べている。^{[ 37 ]}