ぜひ試してみてください

「自分で試してみましょう」
1975年のシングル
アルバム『オンライン関係についての簡単な調査』より
リリース	2018年5月31日 ( 2018-05-31 )
ジャンル	インディーロック ポストパンク
長さ	3 : 17
ラベル	ダーティヒット ポリドール
作詞家	マシュー・ヒーリー ジョージ・ダニエル アダム・ハン ロス・マクドナルド
プロデューサー	マシュー・ヒーリー ジョージ・ダニエル
1975年のシングル年表
「あなたのそばに」 （2017） 「自分に試してみなさい」 （2018） 「ラブ・イット・イフ・ウィー・メイド・イット」 （2018）
ミュージックビデオ
YouTubeの「ぜひお試しください」

「Give Yourself a Try」は、イギリスのバンド、ザ・1975の3枚目のスタジオアルバム「A Brief Inquiry into Online Relationships（2018年）」に収録されている曲です。この曲は、バンドメンバーのマティー・ヒーリー、ジョージ・ダニエル、アダム・ハン、ロス・マクドナルドによって書かれ、ダニエルとヒーリーがプロデュースを担当しました。この曲は、アルバムからのリードシングルとして、 2018年5月31日にダーティーヒットとポリドールレコードによってリリースされました。バンドはジョイ・ディヴィジョンの作品、特に彼らのトラック「Disorder 」にインスピレーションを受けており、ヒーリーによると、この曲はマクルズフィールド出身の両バンドから生まれたものだとのことです。彼は、ミレニアル世代が経験する健康不安や社会不安を捉えたいと考え、自伝的要素とフィクションの要素を混ぜてこの曲を書きました。

ローファイな インディーロックとポストパンクの曲「Give Yourself a Try」は、「Disorder」を彷彿とさせる攻撃的なポップパンクのギターリフを中心に展開する。前者の曲は、ポストパンクのギター、ロボットのようなシンセ のフック、モトリック寄りのビートで構成され、ブリットポップ、シンセポップ、ポップ、ポップパンク、ガレージパンクの影響を受けている。テーマ的には、成熟と名声の罠からの脱出を扱っており、ヒーリーは人々に自分の価値を認識し、世界の一部となるよう呼びかけている。歌詞的には、この曲は老化、アイデンティティ、内省などを扱っている。

リリースされると、「ギヴ・ユアセルフ・ア・トライ」は現代の音楽評論家から肯定的なレビューを受け、ザ・ストロークスと比較され、歌詞と制作を賞賛され、この曲は1975のサウンドを拡張しながらも彼らの特徴的なスタイルを保っていると指摘された。この曲は後にいくつかの年末のリストに登場し、 2020年の第62回グラミー賞で最優秀ロックソングにノミネートされた。商業的には、全英シングルチャートで22位、スコットランドで27位、アイルランドで51位、米国ビルボードホットロック&オルタナティブソングチャートで12位に達した。この曲は後にイギリスで英国レコード産業協会(BPI)によってシルバー認定された。ダイアン・マーテルが監督した付随のミュージックビデオは2018年5月31日に公開された。ヒーリーによるとレディー・ガガと内省にインスピレーションを受けたというビジュアルでは、バンドが鏡張りの部屋でこの曲を演奏している。

2018年1月、ヒーリーは「122日」とツイートしたが、これはちょうど6月1日を指していた。ザ・1975はその後、ウェブサイトとソーシャルメディアのアカウントをすべて削除した。^[1] 2018年5月1日、バンドは謎めいたインスタグラムの投稿をアップロードし、「Hello」と書いた。^[2]同月、彼らのウェブサイトは、映画のような音楽と、サーバーでいっぱいの部屋、AIロボット、高層ビルでいっぱいの街並み、笑う子供たち、カーディ・Bのビデオ、カニエ・ウェストのツイートなど、いくつかの画像で構成されたビデオで更新された。^{[2] [3]}さらに、2018年6月1日までの謎のカウントダウン時計が含まれていた。^[2]しかし、BBCラジオ1は、2018年5月31日に予定されているアニー・マックのセルフタイトルのラジオ番組へのザ・1975の出演の宣伝を始めた。その後、曲は予定より1日早くリリースされることが発表され、タイトルは「Give Yourself a Try」であることが明らかになった。^{[4] 5月31日、この曲は}A Brief Inquiry into Online Relationshipsからのリードシングルとして正式にリリースされた。^{[5] [6]}

ヒーリーは「Give Yourself a Try」をパンクソング、「ある種のポストパンクソング」であり、不安、特に彼の世代を苦しめている健康や社会不安を表現したものだと説明した。この歌手は、この曲が1975年の音楽に存在する「固有の可愛らしさ」を保っていることを気に入っており、それがA Brief Inquiry into Online Relationshipsに存在する緊張感を表していると感じていると述べた。^{[8]ヒーリーはまた、「Give Yourself a Try」は}ジョイ・ディヴィジョンの「Disorder」（1979年）を参考にしていると述べた。1975年のメンバーによると、両バンドの出身地であるマクルズフィールドでは、ジョイ・ディヴィジョンの影響から逃れることは不可能だった。この曲に関して、彼は基本的にバンドの「Disorder」と同じリフを使いたかった。1975年は、この曲をサンプリングするのではなく、ジョイ・ディヴィジョンに出版権の一部を提供した。この決断についてヒーリーは「金儲けは気にしない。素晴らしいレコードを作りたいんだ」と語った。^[9]

ヒーリーはラジオXのダン・オコネルとのインタビューで「Give Yourself a Try」の歌詞について説明を求められたが、難しいと語った。「その時その時で意味が変わるから」だという。ヒーリーによると、曲のどの部分が自伝的でどの部分がフィクションなのかを区別するのが難しくなったという。彼は性感染症に関する歌詞を例に挙げ、「あの歌詞がどこから来たのかは分からないけど、ただ面白いと思ったのを覚えている」と語った。しかし、ヒーリーは薬物中毒に関する歌詞は自伝的であると認めた。彼は薬物問題について書くのは大変で、客観的でいながら感情的にならないのが難しかったと語った。全体として、ヒーリーは「Give Yourself a Try」をミレニアル世代であることについての声明と位置付け、「答えを与えてくれると思っていたものの中から真実を探す」ことについての曲だとした。^[10]

「自分で試してみましょう」

「Give Yourself a Try」の20秒のサンプル。モーターリック寄りのしつこいビート、フィードバックのレイヤー、ロボットのようなシンセの フック、そして「Disorder」を彷彿とさせるアグレッシブに渦巻くポップパンクのギターリフが特徴。

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音楽的には、「Give Yourself a Try」はローファイの インディーロックとポストパンクの曲で、長さは3分17秒（3:17）である。^{[11] [8] [12] [13]} Sony/ATV Music Publishingが Musicnotes.com で公開した楽譜によると、「Give Yourself a Try」は1分間に184拍子の速いテンポで一般的な拍子に設定されている。この曲はロ長調で作曲されており、ヒーリーのボーカルはE ₃からF♯ ₄の音程の間を演奏する。コード進行はB5–B/D♯–Esus2 となっている。 ^[14]「Give Yourself a Try」は意図的に攻撃的で、^[15]ジョイ・ディヴィジョンの「Disorder」を彷彿とさせる渦巻くポップパンクのギターリフを中心に構成されている。 ^{[12] [16] [17]}前者の作品には、エレクトロニックなバッキング、ポストパンクギター、「弾むような」ベースライン、スクラッチのフィードバックレイヤー、^[17]ヘビーなシンセ、^[18]ロボットのようなシンセフック、^[19]しつこくモーターリック寄りのビート、^{[8] [20]}必要最低限​​のドラムマシン、^[21]静的なドラムとスキッターするドラムビートが含まれています。^[22] [23]この曲は、ブリットポップ、シンセポップ、ポップ、ポップパンク、ガレージパンクの影響を受けています。^{[12] [23] [24] [25 ]}

「Give Yourself a Try」は、成長して名声の罠から逃れることをテーマとしており、^[17]ヒーリーは人々に自分の価値を認識し、世界の一部となるよう呼びかけている。^[26]この曲は、真の自己改善と過去の過ちの認識を奨励し、^[27]人々に、ありのままの自分でいることを許可しながら、自分自身に挑戦するよう促している。^[15]歌手は、皮肉、自虐、冷笑を自由連想的な歌詞で使用しており、^{[17] [27]}現代の議論、老化とアイデンティティについての思索、若いファンの自殺、^{[16] [28]}内省、孤立、^[26]軽薄さと責任に焦点を当てている。^[19]ヒーリーは権威ある立場から話し、アドバイスを提供している。「私の年齢になると、いくつかのことを学ぶ/ 友達は嘘をつかないように、暗闇の中ではすべてが同じ味がする」。^{[29]この曲は}、詩の部分では後悔と自己批判に焦点を当てているが、コーラスの部分ではより明るい調子で「自分に試してみては？」と歌手が繰り返すことで、その反対になっている。^{[22] [30]他の部分では、ヒーリーは}マリファナたばこに白髪を見つけたこと、29歳で「精神的に悟りを開いた」こと、性感染症にかかったこと、新しい自分に落ち着くこと、現代のインターネット上の会話における文脈の欠如について歌っている。^{[19] [24] [26]}

NPRのラース・ゴトリッチは「Give Yourself a Try」をフェニックスの「風変わりなギター・ジャラジャラ音」とダフト・パンクとジュリアン・カサブランカスによる「 Instant Crush」（2013年）のスピードアップ版を合わせたようなものだと例えた。^[31]ピッチフォークのキャメロン・クックは「ザ・1975の最近の作品のほとんどとは異なり、この曲はシンセポップや80年代の大げささを捨て、より生々しくアナログなものになっている」と書いた。 ^[17]ギグワイズのスティーブン・クラインは、この曲はアレクサが書いたならストロークスの「Hard to Explain 」（2001年）に似ていると述べた。^[24] NMEのトーマス・スミスは、このギターリフはストロークスの「 Room on Fire」（2003年）でも違和感ないと述べた。 ^[12] MTVニュースのパトリック・ホスケンは、この曲は「世代間の問題を総合したもので、影響を受けていない人々によって大げさに不満をぶちまけられることが多い」と述べた。^[23]ビルボードのモーガン・イーノスは、「Give Yourself a Try」は「20代で放蕩をやめて落ち着くことに集中する時期」に焦点を当てていると書いている。[ ^19]ガーディアン紙のベン・ボーモント・トーマスとローラ・スネイプスは、この曲のリフを「ポリフォニックな着信音として表現したルーム・オン・ファイア」と比較し、歌詞が滑稽さと敬虔な誠実さの間を行き来し、「成長するにつれて自分に優しくなるように[示唆する]」と指摘した。^[32]

「Give Yourself a Try」はリリースされると、現代の音楽評論家から好意的なレビューを受けた。ビルボードは、この曲を2018年のロックソングの中で4番目、全体では37番目に良い曲と評価し、^[33] AUは「この曲の感情的な直接性は、スピーカーから鳴り響く歪んだ鋭いギターリフの音と同じくらい衝撃的だ」と述べた。^[26] NMEは、この曲を年末のリストで49位にランク付けし、スミスは、この曲を「オンライン関係についての簡潔な調査」に存在する内省のテーマを設定する音楽的な変化球と呼んだ。^[34] Spinは、「Give Yourself a Try」を2018年のベストソングの20位にランク付けした。 ^{[35]この曲は、後に}第62回グラミー賞で最優秀ロックソングにノミネートされた。^[36]

ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスとジョヴァンニ・ルッソネッロは「Give Yourself a Try」を自分たちの週間プレイリストに加え、パレレスは曲のプロダクションと「絶え間ない鋭さ」を称賛した。^[30]ボーモント＝トーマスとスネイプスは2018年6月のプレイリストにこの曲を加え、ラジオで流れる他の曲とは違って聞こえると述べ、この曲は1975が「奇妙で素晴らしい方法」で成長している兆候であると示唆した。^[32]クックは「Give Yourself a Try」はバンドにとって新しい時代を告げるものであり、誠実なロックバンドのふりをした皮肉なポップアクトとしての彼らを確固たるものにしたと述べた。彼はこの曲がおそらく彼らのこれまでで最も実現され、元気づけられる曲であると書いた。^[17]スミスは、この曲はバンドのポップスのルーツを強化し、「これから来るはるかに大きなトリックの予告のように」感じるとコメントした。 [ ^12]ブルックリン・ヴィーガンのアンドリュー・サッチャーは、彼らが興味深い方法でサウンドを変化させ続けていることを称賛し、「Give Yourself a Try」は予想外に暗いテーマに触れており、それが「甘い」メロディーにふさわしいと指摘した。^[21]

アイドレーターのマイク・ワスは「Give Yourself a Try」をザ・1975にとっての方向転換と呼び、この曲はシングル「Love Me」（2015年）や「Somebody Else」（2016年）の大胆で力強いサウンドから、より荒々しいサウンドに変わったと指摘し、「リードシングルというよりは、意志表明のように聞こえる」と述べた。^[8] Viceのフィル・ウィトマーは、この曲が1980年代風のソフィスティポップ「I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It」から方向転換していると指摘し、ユーモラスな歌詞とギターリフを称賛し、「2002年のニューヨークのインディーロック界を盛り上げただろう」とコメントした。^[37]スピン紙のジョシュア・コッパーマンは「Give Yourself a Try」はザ・1975の特徴的なサウンドを象徴しているが、以前の作品よりもミニマルであると指摘し、ザ・ストロークスが演奏した「Disorder」のメジャーキーバージョンに似ていると評した。^[20]ガーディアン紙のマイケル・クラッグは、この曲の若々しい熱意を称賛し、バンドの以前のINXSに触発されたサウンドからの脱却を指摘し、ジョイ・ディヴィジョン、ザ・ストロークスの「12:51」（2003年）、2000年代半ばのポップパンクからの影響を融合していると書いた。^[25]同様に、ローリングストーン誌のモーラ・ジョンストンは、この曲をザ・ストロークスの「Hard to Explain」（2001年）と比較し、落ち着きがなくリフの多いモダンロックの理想のどこかに当てはまると述べた。^[38]

musicOMHのロス・ホートンは「Give Yourself a Try」に込められた肯定的なメッセージを称賛し、ライブでは「素晴らしい」サウンドになるだろうと予測した。^[15] GQのBCは、この曲は憂鬱なテーマを自己啓発のプリズムを通してフィルタリングし、希望に満ちた物憂げなトーンを称賛しながらストロークスと比較し、「ストロークスを初めて聞いたとき以来、初めてストロークスを聴いたときの感覚に最も近い」と述べた。^[39] No Ripcordのフアン・ロドリゲスは、この曲を「ヒーリーの落ち着きのない自己探求に対する暗くも誠実な考察」と呼んだ。^[40]エノスは、子供から大人への移行は祝賀的でもあり恐ろしくもあるが、「「Give Yourself a Try」のような辛口のジャムを身に付けていれば、人生の厄介な変化も楽しいものになる」と書いた。^[19]ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのクレア・ビドルズは、ヒーリーは誠実さと厳粛さという約束を果たしており、これらの特徴は以前の作品と比べて「ギヴ・ユアセルフ・ア・トライ」でより顕著になっていると考えている。この曲を重々しく、真剣で告白的であると評しながら、ビドルズは「自己啓発の陳腐さに対する懸念は、ヒーリーの寛大な歌い方によって和らげられる」と意見を述べた。^[41]ペーストのリビー・カドモアは、この曲はMGMTの「タイム・トゥ・プリテンド」（2008年）を彷彿とさせ、ヒーリーの「鼻にかかったボーカルは、無駄に過ごした大人の憂鬱な絵を描き出している」と意見を述べた。^[42]ローリング・ストーンのジョン・ブリスタインは「ギヴ・ユアセルフ・ア・トライ」をスリリングと呼び、ヒーリーのボーカルが「ソフトなタッチ」を提供していると称賛した。^[28]

1975年の本国イギリスでは、「Give Yourself a Try」は全英シングルチャートで22位、スコットランドでは27位を記録した。^{[43] [44]この曲は後に}英国レコード産業協会（BPI）からシルバー認定を受け、イギリスで20万枚以上の売り上げを記録した。^[45]ヨーロッパの他の地域では、アイルランドで51位に達した。^[46]アメリカでは、「Give Yourself a Try」は米国ビルボード・ホット・ロック＆オルタナティブ・ソング・チャートで12位、米国ビルボード・ロック・エアプレイ・チャートで19位を記録し、後に前者のチャートの年末版で98位にランクインした。^{[47] [48] [49]}さらに、この曲はオーストラリアで94位を記録した。^[50]

ダイアン・マーテル監督によるミュージックビデオは2018年5月31日に公開された。^{[6] [51]}ヒーリーは映像について「『Love Me』にあった興奮と熱狂的なエネルギーを捉えたかった」と語っている。^[52]ビデオはヒーリーが治療ベッドに横たわるシーンで始まる。^[53]彼は自身の精神状態と個人的な問題に関する秘密の考えについて語り、「自分が感じているのと同じくらい真剣になるのがベストだよ。自分が何をしているのか分かっているから。自分がしていることすべては、それが何なのか分かっているんだ」と言う。 ^[54]ヒーリーが頼った心理学者はスーツを着たテディベアの像であることが判明し、ヒーリーは彼の仕事ぶりを批判する。同じ瞬間、額に入った大学の学位証書が壁から床に劇的に落ちる。^{[53] [54]}明るいオレンジ色の髪と紫のスモーキーアイで映えるこの歌手は、その後、全員が揃いの黒いスーツを着た1975の他のメンバーと鏡張りの部屋で合流し、曲に合わせてジャムセッションやダンスを披露した。^{[53] [54]}この曲のまとまりのない謎めいた歌詞の一部は、ビデオ全体を通して字幕付きで紹介されている。[ ^54]

ビルボードのラニア・アニフトスは、1975が「衝撃的な」曲に匹敵するエネルギーに満ちたビデオを制作したと述べた。^[53] Soundigestのコートニー・グールドは、セラピーのシーンはヒーリーの個人的な成長と年齢を重ねるにつれての全体的な変化を象徴するもので、テディベアは歌手が他人の助けを借りても問題の解決策を見つけられないことを表していると考えている。全体として、彼女はこの映像はヒーリーが自分の人生を導けるのは自分だけだと気付いたことを表していると考えている。^{[54]ヒーリーは後に、この映像での風変わりな外見は}レディー・ガガ に触発されたもので、鏡張りの部屋は自己反省の比喩であることを明かした。^[52]

クレジットはアルバム『 A Brief Inquiry into Online Relationships』のライナーノーツより引用。 ^[55]

• マシュー・ヒーリー –作曲家、プロデューサー、ギター、ボーカル
• ジョージ・ダニエル – 作曲家、プロデューサー、プログラミング、ドラム、シンセサイザー
• アダム・ハン – 作曲家、ギター
• ロス・マクドナルド – 作曲家、ベースギター
• ルーク・ギブス – レコーディングエンジニア
• ロビン・シュミット – マスタリングエンジニア
• マイク・クロッシー – ミキサー

• 1975年のディスコグラフィー
• マティ・ヒーリーの曲リスト

• 「自分で試してみよう」 – YouTubeの公式オーディオ