E.T.

監督のスティーブン・スピルバーグ（左）と共同プロデューサーのキャスリーン・ケネディ。ケネディはこの作品で初めてプロデューサーとしてクレジットされた。

1960年に両親が離婚した後、スティーブン・スピルバーグは空虚感を埋めるために想像上の宇宙人の仲間を作り、後にそれを「自分にはいなかった兄弟であり、もういないと感じていた父親のような存在」と回想している。^{[ 9 ]} 1978年、彼は『 Growing Up』というタイトルの映画を4週間で撮影すると発表した。しかし、 『1941』の遅延のためこのプロジェクトは棚上げされたが、子供時代についての小さな自伝的映画を作るというコンセプトは彼の中に残った。^{[ 10 ]}彼はまた、 『未知との遭遇』の続編についても考え、ジョン・セイルズと計画していた『ナイト・スカイズ』という、悪意のある宇宙人が家族を恐怖に陥れるという、より暗いプロジェクトの開発を始めた。 ^{[ 10 ] [ 11 ]}

チュニジアで『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』を撮影したことで、スピルバーグは家族や友人から遠く離れ、孤独を感じ、幼少期の創作の記憶が蘇った。^{[ 10 ] [ 12 ]}彼は脚本家のメリッサ・マシソンに『ナイト・スカイズ』について話し、失敗に終わったプロジェクトから、唯一友好的な宇宙人であるバディが自閉症の子供と友達になるというサブプロットを発展させた。脚本の最後のシーンでバディが地球に置き去りにされたことが、ETのコンセプトの着想となった。 ^{[ 12 ]}マシソンは『 ET and Me』というタイトルの最初の草稿を8週間で書き上げ、^{[ 12 ]}スピルバーグはそれを完璧だと考えた。^{[ 13 ]}脚本はさらに2回改訂され、そのうちの1回はマシュー・ロビンスによるもので、エリオットの「エディ・ハスケル」風の友人ランスを削除した。^{[ 14 ]}ロビンスは追跡シーンの作成に協力し、ETが酔っ払うシーンを提案した。^{[ 10 ]}

1981 年半ば、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の宣伝が行われていた頃、コロンビア ピクチャーズは、当初『未知との遭遇』の続編として監督と共に『ナイト スカイズ』を開発しなければならなかったため、スピルバーグと会って脚本について話し合った。しかし、コロンビア ピクチャーズのマーケティングおよび研究開発責任者であるマービン アトノウスキーは、この作品は主に幼い子供たちにアピールするだろうと考え、商業的な可能性は限られていると結論付けた。^{[ 15 ]}コロンビアのワールドワイド プロダクションの社長であるジョン ヴェイチも、脚本は十分に面白くも怖くもなく、経済的に成り立たないと感じていた。アトノウスキーとヴェイチの助言により、すでに映画の開発に 100 万ドル近くを投入していた (主にクリーチャー デザイナーのリック ベイカーのエイリアン モデルに) コロンビアのCEOフランク プライスは、今やこれを「弱々しいウォルト ディズニー映画」と呼んでいた。彼はスピルバーグに、このプロジェクトが正式にターンアラウンドに入ったことを伝えた。^{[ 16 ]}スピルバーグは、当時ユニバーサル・ピクチャーズの親会社であったMCAの社長、シド・シャインバーグにこの企画を持ち込んだ。^{[ 17 ] [ 15 ]}スピルバーグはシャインバーグにコロンビア・ピクチャーズからETの脚本を購入するように指示し、シャインバーグは100万ドルでそれを購入し、コロンビアが映画の純利益の5%を保持するという契約をプライスと結んだ。ヴェイチは後に「（1982年に）この映画で稼いだ金額は、それまでのどの映画よりも多かったと思う」と回想している。^{[ 15 ]} 

『未知との遭遇』のエイリアンをデザインしたカルロ・ランバルディは、 『E.T.』のアニマトロニクスをデザインするために雇われた。ランバルディ自身の絵画『デルタの女たち』がきっかけで、この生き物に独特の伸縮自在の首を与えた。^{[ 13 ]}その顔は、カール・サンドバーグ、アルバート・アインシュタイン、アーネスト・ヘミングウェイの顔から着想を得た。^{[ 18 ]}プロデューサーのキャスリーン・ケネディは、本物の目とガラスの目を研究するためにジュールズ・スタイン眼科研究所を訪れた。彼女は、観客を引き込む上で特に重要だと感じたETの目を作るために、研究所のスタッフを雇った。^{[ 19 ]}撮影用に4つの頭部が作られ、1つはメインのアニマトロニクスとして、残りは表情と衣装のために作られた。^{[ 18 ]}人形遣いのチームがアニマトロニクスでETの顔を操作した。小柄なタマラ・デ・トルーとパット・ビロン^{[ 10 ]}、そして生まれつき足のない12歳のマシュー・デメリット^{[ 20 ]}が、撮影シーンに応じて交代で衣装を着用した。デメリットは実際に手で歩き、ETがぎこちなく歩いたり転んだりするシーンをすべて演じた。頭部は俳優の頭の上に置かれ、俳優は胸のスリットから見ることができた^{[ 13 ]} 。プロのマイムであるカプリス・ロスは、義肢を装着してETの手を演じた^{[ 19 ]} 。この人形は3か月で150万ドルの費用をかけて作られた^{[ 21 ]}。スピルバーグは「母親だけが愛せるものだ」と述べた^{[ 13 ] 。} 

マース社は、 ETが子供たちを怖がらせると考え、 M&M'sを映画で使用することを拒否した。ハーシー社にリーシーズ・ピーセスを使用できるか尋ねたところ、同意した。このプロダクトプレイスメントにより、リーシーズ・ピーセスの売上が大幅に増加した。^{[ 22 ]}

科学技術教育者のヘンリー・ファインバーグがETの通信装置を作成した。^{[ 23 ] [ 24 ]}

『未知との遭遇』でキャリー・ガフィーと仕事をした経験から、スピルバーグは主に子役で構成されたキャストとの仕事に自信を持っていた。^{[ 19 ]}エリオット役には、キース・クーガンを含む数百人の少年をオーディションした。^{[ 25 ] [ 26 ]}ジャック・フィスクがヘンリー・トーマスを推薦したのは、ヘンリーがフィスク監督の映画『ラガディ・マン』でハリー役を演じていたからである。 ^{[ 27 ]}インディ・ジョーンズの衣装でオーディションを受けたトーマスは、正式なテストではうまくいかなかったが、即興のシーンで映画製作者の注目を集めた。^{[ 19 ]}亡くなった犬のことを考えて、説得力のある涙を流した。^{[ 28 ]}ロバート・マクノートンはマイケル役で8回オーディションを受け、時にはエリオット役の少年たちと一緒にオーディションを受けた。スピルバーグは、ドリュー・バリモアがパンクロックバンドを率いていたという話で彼を感心させ、いたずら好きなガーティ役にふさわしい想像力を持っていると感じた。^{[ 13 ]}彼は子供たちと働くことを楽しんでおり、後にその経験を通して父親になる準備ができたと感じたと語った。^{[ 29 ]}タイラー役は、最終的に『アウトサイダー』で共演するC・トーマス・ハウエルに決まったが、ラルフ・マッチオも候補に挙がっていた。^{[ 30 ]}

映画『E.T.』のE.T.の主な声優はパット・ウェルシュが務めた。彼女は1日に2箱のタバコを吸っており、その声質が音響効果制作者のベン・バートの好みに合っていた。彼女は9時間半かけて自分のパートを録音し、バートから380ドルの報酬を受け取った。^{[ 10 ]}また、バートはE.T.の「声」を作るために、16人の人物と様々な動物の声も録音した。これにはスピルバーグ、女優のデブラ・ウィンガー、風邪をひいて寝ている妻、南カリフォルニア大学の映画教授のげっぷ、アライグマ、カワウソ、馬などが含まれる。^{[ 31 ] [ 32 ]}

USCメディカルセンターで働く医師たちが、政府機関がエリオットの家を占拠した後、ETを救おうとする役を演じるために採用された。スピルバーグは、専門的な医学用語を演じる俳優たちが不自然に映ると考えた。^{[ 29 ]}ポストプロダクションの段階で、ハリソン・フォードがエリオットの学校の校長役で出演するシーンをカットすることにした。そのシーンでは、校長が生物の授業でのエリオットの振る舞いを叱責し、未成年飲酒の危険性を警告する。その後、ETがガーティと一緒に「電話」機器を階段で浮上させている間に、エリオットの椅子が床から持ち上がるのを見て、校長は驚く。^{[ 13 ]}フォードの顔は映っていない。^{[ 33 ]}このシーンの映像は、1996年のレーザーディスク版に特典映像として収録された。その後のDVD版やBlu-ray版には収録されなかった。^{[ 34 ]}

主要撮影は1981年9月8日にロサンゼルス郡とサンフェルナンドバレーの近隣地域で開始された。 ^{[ 35 ] [ 36 ]}スピルバーグ監督はプロットが誰にも知られて盗用されることを望まなかったため、このプロジェクトは「ボーイズ・ライフ」という偽名で撮影された。俳優たちは密室で脚本を読まなければならず、セットにいる全員がIDカードを着用しなければならなかった。^{[ 19 ]}撮影はカルバーシティ高校での2日間から始まり、クルーは次の11日間をノースリッジとトゥジュンガのロケ地を移動して過ごした。^{[ 10 ]}次の42日間はカルバーシティのレアード・インターナショナル・スタジオでエリオットの家の内装の撮影に費やされた。 ^{[ 37 ]}クルーは制作の最後の6日間を北カリフォルニアのクレセントシティ近くのレッドウッドの森で撮影した。 ^{[ 10 ] [ 12 ]}ハロウィーンの屋外シーンと「空飛ぶ自転車」の追跡シーンはポーターランチで撮影された。^{[ 38 ]}

スピルバーグは、出演者から説得力のある感情表現を引き出すために、ほぼ時系列順に映画を撮影した。これは子役たちの負担を軽減するためでもあった。スピルバーグは、子供たちが最後に本当にETに別れを告げている方が、映画がより心に響くと考えた。マイケルが初めてETに出会うシーンでは、ETの出現にマクノートンは飛び退き、後ろの棚を倒した。時系列順に撮影することで、若い俳優たちはETと絆を深める中で感情的な経験をし、隔離シーンがより感動的になった。^{[ 29 ]}スピルバーグは、本物の宇宙人という錯覚を維持するために、人形遣いをセットから遠ざけた。スピルバーグは、演技の自発性を高めるために、キャリアで初めて、映画の大部分のストーリーボードを作成しなかった。^{[ 36 ]}映画は、テックス・エイヴリーのアニメーションへのオマージュとして、ディー・ウォレスを除いて、大人は前半では腰から上が映らないように撮影された。^{[ 13 ]}スピルバーグによれば、ETがエリオットのクローゼットの中でぬいぐるみに変装するシーンは、スピルバーグが送った脚本の草稿を読んだロバート・ゼメキス監督の提案だった。 ^{[ 39 ]}撮影の合間には、若い俳優たちはサウンドステージの周りを自転車で走り回ったり、映画序盤のシーンでエリオット、マイケル、スティーブ、タイラー、グレッグがプレイするゲーム「ダンジョンズ＆ドラゴンズ」をプレイしたり、学校の授業に出席したりして時間を過ごした。 ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}撮影は61日間で完了し、予定より4日早く終わったが、1982年1月から2月にかけて追加のシーンが撮影された。^{[ 12 ]}

2022年のインタビューで、スティーブ役を演じたショーン・フライは、「空飛ぶ自転車」の追跡シーンのクライマックスの視覚効果のクローズアップショットがどのように撮影されたかを明かし、その経験を振り返って次のように語った。「私たちはこれらの装置に乗っていました...彼らは木々を後ろに引っ張り、レールの上を通り過ぎて、私たちが通り抜けて上へ行き、通り抜けて上を越えていくように見せ、どこにも進んでいないのに前進しているという錯覚を作り出します。それから、自転車が上下するように物を押し引きして、『うわー』という効果を得ます。それは素晴らしかった。」^{[ 40 ]} BMXライダーのロバート・カルドーザ、グレッグ・マエス、デビッド・リーがこのシーンのスタントダブルを務めた。^{[ 43 ]}

『E.T.』はテキサス州ヒューストンでプレビュー上映され、 1982年5月26日にカンヌ国際映画祭の閉幕ガラで初公開された^{[ 67 ] [ 68 ]。}アメリカでは1982年6月11日に公開された。初登場で興行収入1100万ドルを記録し、全米興行収入ランキング1位 となり、6週間トップの座を維持した。その後、10月まで1位と2位を行き来し、クリスマス再公開後の12月に最終的にトップに返り咲いた。^{[ 69 ]}公開2週目には、史上最高の興行収入を記録し、1981年に『スーパーマンII』が樹立した10,765,687ドルの記録を上回った。 ^{[ 70 ]}公開4週目には、史上最高の興行収入を記録し、その年の初めに『ロッキーIII』が樹立した16,706,592ドルの記録を上回った。^{[ 71 ]}興行収入が1,000万ドルを超えた週末が8回という記録を樹立し、これは『ホーム・アローン』（1990年）まで破られなかった偉業である。 ^{[ 72 ]}また、合計16週間1位を維持した記録を樹立し、この記録は今日まで破られていない。 ^{[ 73 ]}

この映画は1982年11月26日にオーストラリアで国際公開を開始し、最初の10日間で9つの劇場で839,992ドルの興行収入を上げ、5つの週間興行記録と43の日間興行記録を樹立した。南アフリカでは11月下旬に公開され、8日間で14スクリーンで724,340ドルの興行収入を上げ、13の週間最高興行収入を記録した。フランスでは12月1日に公開され、最初の5日間で250スクリーンで93万人の入場者を集め、パリで1日あたりの入場者数で史上最高記録を樹立した（12月4日土曜日）。日本では12月4日に公開され、11都市の35の劇場で2日間で1,757,527ドルの興行収入を上げ、土曜日に10の劇場記録、日曜日に14の劇場記録を樹立した。^{[ 74 ]}イギリスでは、ロンドンでのチャリティー公演の後、12月9日に公開され、公開週末に記録的な100万ポンドの興行収入を上げた。^{[ 75 ]}この映画は12月11日に日本でさらに138スクリーンを追加し、前売り券は130万枚売れた。^{[ 74 ]}その後、1983年1月にフィリピンで公開された。^{[ 76 ]}フィンランド、ノルウェー、スウェーデンでは、この映画の最低年齢制限はそれぞれ8歳、12歳、11歳だったが、デンマークには最低年齢制限はなかった。年齢制限に反対するスウェーデン人もいた。^{[ 77 ]}

1983年、ETはスター・ウォーズを抜いて史上最高の興行収入を記録した映画となった。^{[ 78 ]}劇場公開終了までに、 米国とカナダで3億5900万ドル、 全世界で6億1900万ドルの興行収入を上げた。^{[ 4 ] [ 79 ]} Box Office Mojoは、この映画が 米国での最初の劇場公開で1億2000万枚以上のチケットを販売したと推定している。^{[ 80 ]}スピルバーグは利益の分配で1日50万ドルを稼いだが、[ ^{81 ] [ 82 ]ハーシー}社の利益は、映画の中でリーシーズ・ピーセスが目立つように配置されていたため65%増加した。^{[ 22 ]}「公式ETファンクラブ」は、写真、読者が「映画の忘れられない瞬間やお気に入りのシーンを追体験できる」ニュースレター、そして「家に電話」などの音声クリップを収録したレコードを提供した。^{[ 83 ]}

この映画は商品化でも大成功を収め、人形は1982年9月までに1500万個売れ、その年のクリスマスシーズンで最も売れたおもちゃとなった。^{[ 84 ]} ETは1998年までに10億ドル以上の商品売上を生み出した。^{[ 85 ]}映画の成功を受けて、映画に登場するBMXバイクを製作したクワハラは、赤と白の「ET」モデルを3つの価格と品質レベルで生産し始めた。 ^{[ 86 ]}クワハラは、映画20周年の一環として2002年にETモデルを再発売し、映画40周年の一環として2022年に再び再発売した。^{[ 87 ]}

1985年、2002年、2022年の再リリース版のポスター

この映画は1985年と2002年に再公開され、それぞれ6,000万ドル と6,800万ドルを稼ぎ出し 、^{[ 88 ] [ 89 ]}全世界での合計興行収入は7億 9,200万ドルとなり、そのうち4億3,500 万ドルは米国とカナダからのものでした。^{[ 4 ]}この映画は、1993年にスピルバーグ監督の別の映画である『ジュラシック・パーク』に抜かれるまで世界記録を保持していましたが、^{[ 90 ]} 『スター・ウォーズスペシャル・エディション』が公開されるまで、米国とカナダの記録をさらに4年間保持しました。^{[ 91 ]}

2022年8月12日、米国とカナダで、同作の40周年を記念してIMAXで再公開された。同日には、スピルバーグ監督の別の作​​品『ジョーズ』のIMAXおよびRealD 3Dでの再公開も予定されている。ユニバーサル配給部門社長のジム・オアは、「アメリカ映画にこれほど大きな、あるいは永続的な影響を与え、世界中の何百億もの人々にこれほど忘れられない映画的記憶を創造した映画監督はいないと言っても過言ではない。E.T .とユニバーサル・スピルバーグ初の夏の大ヒット作『ジョーズ』の記念日を祝うのに、観客がこれまでになかった方法でこれらの映画を体験できるようにする以上に完璧な方法は考えられない」と述べた。^{[ 92 ]} IMAX版は初日に389館で49万ドルの興行収入を上げ、3日間で合計107万ドル、累計で4億3800万ドルとなった。^{[ 93 ]} 

この映画は、2024年にミュージカルの2部作映画化の第1作目である『ウィキッド』が公開されるまで、北米では『ジュラシック・ワールド』（2015年）と『スーパーマリオブラザーズ ムービー』 （2023年）に次いでユニバーサルの歴代興行収入トップ3に入る作品であり続けた。2025年現在、この映画は全世界で同スタジオの歴代興行収入第15位の作品となっている。^{[ 94 ]}

ETは最終的に1988年10月27日にVHSとレーザーディスクで発売された。ビデオの推奨小売価格は24.95ドルで、当時の主要映画としては最低価格だった（通常価格は89.95ドル）。^{[ 95 ] [ 96 ]}海賊版対策として、ビデオカセットのテープガードとテープハブは緑色に着色され、テープ自体には1963年のユニバーサルロゴの小さなホログラムステッカー（クレジットカードのホログラムによく似ている）が貼られ、マクロビジョンでエンコードされた。^{[ 28 ]}この映画は、同じ月に発売されたシンデレラの記録的な予約注文の2倍となり、 米国で1500万本以上のVHSユニットを売り上げ、ビデオ販売収益は2億5000万ドルを超えた。 ^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]} VHS カセットは、1988 年の最初の 2 週間で 600 万回以上レンタルされ、翌年のバットマンの VHS リリースまでその記録を保持した。 ^{[ 99 ]}ユニバーサルが年初に公開した「キリスト最後の誘惑」にまだ怒っていた保守的なキリスト教徒は、このリリースのボイコットを呼びかけた。^{[ 100 ]}映画が定価で販売されることが多かったにもかかわらず、国際的にの最初の注文は 3,000 万ドルを超え、英国では 81,000 ユニット以上、オーストラリアでは 35,500 ユニットで記録を樹立した。当初、日本では 152,000 ユニット、ドイツでは 87,000 ユニットが出荷された。^{[ 101 ]} 1991 年、シアーズはホリデー プロモーションの一環として、自社の店舗でのみET のビデオ カセットの販売を開始した。 ^{[ 102 ]} 1996年にVHSとレーザーディスクで再発売され、後者にはローラン・ブゼローが製作・監督した90分のドキュメンタリーが収録された。このドキュメンタリーには、スピルバーグ監督、プロデューサーのキャスリーン・ケネディ、作曲家のジョン・ウィリアムズ、その他のキャストやスタッフへのインタビュー、2本の劇場予告編、音楽スコアのみの音源、未公開シーン、スチール写真ギャラリーが含まれていた。VHSには、レーザーディスク版と同じドキュメンタリーの10分バージョンが収録されていた。^{[ 103 ]} 1996年に発売された本作のホームビデオ版はどちらもTHX認証を受けていた。^{[ 104 ]} 2012年にDVDとBlu-rayで発売された『E.T.』は、2017年時点で2440万ドルの売上を記録した。米国では。^{[ 105 ]}

公開後、『E.T.』は映画評論家から絶賛された。^{[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]}ロジャー・エバートはこの映画に4つ星を与え、「SF映画として成功しているし、時にはモンスター映画のように怖いし、最後に照明が点くと、誰も涙を流さない」と書いた。^{[ 112 ]}彼は後に、この映画を「偉大な映画」のリストに加え、孫たちと一緒にこの映画を見た時のことを書いた手紙という形式でエッセイを書いた。空飛ぶ自転車のシーンについて、彼はこう書いている。「カンヌでこの映画を見た時のことを覚えている。何千本もの映画を見てきた観客でさえ、その瞬間に歓声を上げたのだ。」^{[ 113 ]}

ニューヨーカー誌のポーリン・ケールは、「スピルバーグは児童文学の慣習を尊重しており、だからこそ神話的な体験の雰囲気を作り出すことができる」と書き、さらに「スピルバーグは、子供だけでなく観客の一部が流す涙に値する」と述べている。^{[ 114 ]}

ローリングストーン誌のマイケル・スラゴウはスピルバーグを「宇宙時代のジャン・ルノワール」と評し、 「初めて、息を呑むような技術を自身の最も深い感情のために捧げた」と述べた。 ^{[ 115 ]}ガーディアン紙のデレク・マルコムは、「 『E.T.』は最高のポピュラー映画であり、子供だけでなく、子供時代を覚えている人なら誰でも引き込むように見事に構成された子供時代の夢である」と書いた。^{[ 116 ]}レナード・マルティンは、 1980年代の映画2本のうちの1本として、本作を「20世紀の必見映画100本」に含めた。^{[ 7 ]}政治評論家のジョージ・ウィルは、本作が子供時代と科学に関する破壊的な考えを広めていると感じ、本作を酷評した数少ない人物の一人だった。^{[ 117 ]}

ジョン・ヌビンは『ディファレント・ワールド』誌で『ET』をレビューし、「『ET』は完全に楽しめる映画だ。この映画に注ぎ込まれたディテールは、夏の公開作品群をはるかに凌駕する、極上の鑑賞体験をもたらしている」と述べた。^{[ 118 ]}

この映画は、 Rotten Tomatoesで 146 件のレビューに基づき 99% の支持率を獲得し、平均評価は 9.2/10 です。同ウェブサイトの批評家の総意は、「エキサイティングな SF アドベンチャーと子供時代の素晴らしい描写の両方として機能し、スティーブン・スピルバーグの感動的なホームシックのエイリアンの物語は、老若男女にとって映画の魔法であり続けている」です。^{[ 119 ]} Metacriticでは、30 件のレビューに基づき、加重平均スコアは 92/100 です。^{[ 120 ]}この映画は広く称賛されただけでなく、1982 年 6 月 27 日にホワイトハウスで上映された後、ロナルド・レーガン大統領とナンシー・レーガン夫人が感動しました。 ^{[ 82 ]}ダイアナ妃は、この映画を見て涙を流しました。^{[ 13 ]} 1982年9月17日、本作は国連で上映され、スピルバーグは国連平和メダルを受賞した。^{[ 121 ]} CinemaScoreは、公開週末に調査された観客が本作に珍しい「A+」の評価を与えたと報告しており、これはその評価を獲得した最初の映画である。^{[ 122 ]}

映画公開後、インドの映画監督サタジット・レイは、 E.T .が自身の1967年の未製作SF脚本『エイリアン』から着想を得たと主張した。レイの脚本の謄写版は、コロンビア・ピクチャーズとの製作契約が破談になった後、ハリウッドで出回っていた。1982年、SF作家アーサー・C・クラークはレイに連絡を取り、治癒能力を持つエイリアンが少年と友達になるなど、両作品の類似点を指摘した。1983年のインタビューで、レイは、自身の脚本がアメリカで入手できなければE.T.は実現しなかっただろうと述べた。スピルバーグはこの主張を否定し、レイの脚本が出回った当時は高校生だったと述べた。しかし、報道によると、スピルバーグは1967年当時約21歳で、1969年には既にテレビ番組の監督を務めていたため、この時期は不正確だった。レイはクラークの助言を受けて著作権訴訟を起こさなかった。彼は、訴訟を回避するためにストーリーが十分に修正されたと結論付け、自分は復讐心はなく、スピルバーグを監督として尊敬していると付け加えた。^{[ 150 ] [ 151 ]}

映画の拡張版である「スペシャル・エディション」（現在は流通停止中）は、セリフや視覚効果が変更されており、2002年3月16日にロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで初公開され、6日後にホームメディアでリリースされた。スピルバーグは1982年以来、アニマトロニクスを完成させる時間が足りなかったため、ETのいくつかのショットに悩んでいた。インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）が提供したコンピューター生成画像（CGI）を使用して、オープニングシークエンスでETが走るシーンやトウモロコシ畑で発見されるシーンなど、いくつかのショットが修正された。宇宙船のデザインも変更され、ライトの数が増えた。エリオットとETが自転車で森の中を飛ぶ最初の飛行シーンでは、当初の予定通り、エリオットのハロウィーン衣装のマントが風になびくように変更された。この変更は、特に月を通り過ぎる象徴的なショットなど、このシーンを映画のポスターやスピルバーグの制作会社アンブリン・エンターテインメントのロゴに合わせるために行われた。

オリジナル版には含まれなかった撮影済みのシーンが追加されました。これには、ETがお風呂に入るシーンや、ガーティがメアリーにエリオットがハロウィーンに森に行ったと話すシーンなどが含まれます。マイケルとハロウィーンの衣装について画面外で口論しているメアリーのセリフは、9月11日のテロ攻撃を受けて「テロリスト」という言葉が「ヒッピー」に置き換えられました。スピルバーグは、ハリソン・フォードが登場するシーンを追加すると映画があまりにも大きく変わってしまうと感じ、追加しませんでした。銃を持った連邦捜査官がエリオットと逃げる友人たちに立ち向かうシーンについては、より慎重になり、デジタル処理でトランシーバーに置き換えました。^{[ 13 ]} スピルバーグは後に、映画から銃を削除したことを後悔していると認め、映画は当時の文化を表現するためにそのままにしておくべきだと述べました。^{[ 152 ]}

プレミア上映では、ジョン・ウィリアムズがスコアの生演奏を指揮した。^{[ 153 ]}新作は 合計6800万ドルの興行収入を上げ、そのうち3500万ドルは カナダとアメリカ合衆国からの収入だった。^{[ 89 ]}特に脱出シーンなど、変更点は政治的正しさとして批判された。ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは「連邦捜査官が持っていた銃を覚えているか？デジタルの奇跡のおかげで、彼らは今やトランシーバーを振り回している。…これが20年が言論の自由をどう変えたかだ」と疑問を呈した。 ^{[ 154 ]}エンパイア誌のクリス・ヒューイットは「変更点は驚くほど控えめで…ILMのCGI ETはカルロ・ランバルディの並外れた人形を補完するものとして控えめに使われている」と書いた。^{[ 155 ]}サウスパークは2002年のエピソード「フリーハット」で多くの変更点を揶揄した。^{[ 156 ]}  

2002年10月22日に発売された2枚組DVDには、劇場公開版と20周年記念版の拡張版が収録されていた。ディスク1には、未公開シーン、スピルバーグ監督によるイントロダクション、「再会」と「振り返り」の特典映像が収録されていた。ディスク2には、20周年記念版の変更点に関する24分のドキュメンタリー、20周年記念プレミア上映の特典映像、2002年のプレミア上映でのジョン・ウィリアムズのパフォーマンス、宇宙探査ゲーム、予告編、キャストと映画製作者の略歴、制作ノート、そして1996年のレーザーディスク版から移植されたスチール写真ギャラリーが収録されていた。 2枚組版と、メイキングブック、真正証明書、フィルムセル、2枚組版には収録されていない特典映像を収録した3枚組コレクターズエディション^{[ 157 ]}は、2002年12月31日に販売停止となった。その後、2005年に20周年記念版のみを収録した1枚組DVDとして再リリースされた^{[ 158 ] 。}

2011年6月のインタビューで、スピルバーグはこう語った。

[今後は]…私が監督する映画を基にしたものには、デジタルによる強化や追加は一切行いません。 …どのETを見るべきかと 聞かれたら、いつも1982年のオリジナル版を見るように勧めています。ご存知のように、 ETを公開したとき、 2つのETを公開しました。追加シーンを含むデジタル強化版と、追加料金なしで同じパッケージにオリジナルの82年版を収録しました。私はいつも82年版に戻るように勧めています。^{[ 159 ]}

2012年の映画公開30周年記念Blu-ray版、2017年の35周年記念Ultra HD Blu-ray版、およびそれに対応するデジタル版では、オリジナルの劇場版のみがリリースされ、20周年記念版は現在流通していない。^{[ 158 ]}

1982年7月、映画が初めて劇場公開された際、スピルバーグとマシソンは『ET II: Nocturnal Fears』 [ ^{172 ]という}タイトルの続編の脚本を執筆した。この続編では、エリオットとその友人たちが邪悪な宇宙人に誘拐され、ETに助けを求めようとする様子が描かれる予定だった。スピルバーグは「オリジナル作品の純粋さを奪うだけだ。ETは惑星に戻る話ではない」と感じ、続編の制作を断念した。^{[ 173 ]}また、スピルバーグは2025年1月のIndiewireとのインタビューで、 『ET: The Book of the Green Planet』を映画化することも検討したと明かした。最終的には「映画にするよりも小説の方が良いと思った」として断念した。^{[ 174 ]} 2022年にヘンリー・トーマスは、長編続編が作られないことを願っていると述べたが、「間違いなく、今頃、大きな部屋にいる数人の男たちがよだれを垂らし、そろばんや計算尺を使って、とてつもなく大きな数字を算出しているだろう」と付け加えた。^{[ 175 ]}

2019年11月28日、NBCが第93回メイシーズ感謝祭パレードを放送した際、Xfinityはランス・アコード監督による4分間のCMを公開し、オリジナル映画の「短編続編」と称し、「ホリデー・リユニオン」と題した。^{[ 176 ]}このCMでは、ヘンリー・トーマスがエリオット役を再び演じ、大人になって家族を持つようになった姿が描かれている。ジュリアンヌ・ホヤックが妻のグレース役、ゼバスティン・ボルジョーとアリヴィア・ドリュースが子供のエリオット・ジュニアとマギー役を演じている。物語は、クリスマスシーズンに地球に帰還するETを追っており、家族が集まることの大切さに焦点を当てている。キッチンの冷蔵庫に貼られたテイラー家の犬ハーヴィーの写真や、即席のSpeak & Spell通信装置のレプリカなど、オリジナル映画への言及やオマージュが随所に散りばめられている。^{[ 177 ]}

このCMでは、 ET役に実物大の人形が使われている。Deadlineのインタビューで、アコードは、スピルバーグがオリジナル映画でやったのと同じように、俳優からよりリアルな演技を引き出すためにこの方法を選んだと語った。CMには、オリジナル映画のジョン・ウィリアムズのスコアがミックスされている。CMの制作開始前に、コムキャスト（ユニバーサル・ピクチャーズを所有するNBCユニバーサルの親会社）はスピルバーグに相談した。 ^{[ 178 ]}

コムキャストのマーケティングコミュニケーション担当上級副社長であるピーター・インターマジオ氏は、このCMの制作について次のように述べています。「私たちの目標は、XfinityとSkyのテクノロジーが家族、友人、愛する人たちをいかに繋げるかを示すことです。これはホリデーシーズンにとても重要なことです... ETとエリオットの古典的な友情は世界中で共感を呼んでいます。」CMが公開される前に、トーマス氏は視聴者が「オリジナルの美しさや人々の心の中で特別な位置を占めているものを損なう可能性のある厄介な部分なしに、続編に求めるものをすべて得られる」と保証しました... ストーリーボードを見ると、スティーブンが本当にこれを支持していた理由が正確にわかります。なぜなら、この再話では物語の整合性が失われていないからです。」^{[ 178 ]}

フルバージョンのCMは、 2020年1月5日までSyfyチャンネルや映画館のプレショーでも放映され、2分間の短縮版はコムキャストの英国子会社であるSky UK向けに編集された。^{[ 178 ]}