ゴリラズ

ゴリラズ
2020 年のゴリラズ。ジェイミー・ヒューレット(左) とデーモン・アルバーン(右) とアニメ メンバーのマードック・ニッカルズ (左上)、ラッセル・ホブス (右上)、2-D (右下)、ヌードル (左下)。
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	オルタナティブロック 電子 トリップホップ アートポップ ファンク
ディスコグラフィー	ゴリラズのディスコグラフィー
活動年数	1998年～現在[a]
ラベル	パーロフォン 処女 ワーナー
スピンオフ	ぼかし[1]
メンバー	バーチャル: マードック・ニコルズ 2-D ラッセルホブス・ ヌードル 非バーチャル: デーモン・アルバーン ジェイミー ・ヒューレット レミ ・カバカ・ジュニア
過去のメンバー	ポーラクラッカー サイボーグヌードル エース
Webサイト	ゴリラズ

ゴリラズは、1998年にイギリスのミュージシャン、デーモン・アルバーンとロンドン出身のアーティスト、ジェイミー・ヒューレットによって結成されたイギリスのバーチャルバンドです。バンドは主に、2-D (ボーカル、キーボード)、マードック・ニッカルズ (ベースギター)、ヌードル (ギター、キーボード、ボーカル)、ラッセル・ホッブス (ドラム) の4人の架空のメンバーで構成されています。彼らの世界は、ミュージックビデオ、インタビュー、コミックストリップ、短編アニメなどのメディアで紹介されています。ゴリラズの音楽は、アルバーンが唯一の永続的な音楽提供者であり、幅広いフィーチャーアーティストとのコラボレーションを特徴としています。

ゴリラズでは、アルバーンは彼のバンド、ブラーの独特のブリットポップサウンドから離れ、ヒップホップ、エレクトロニック、ワールドミュージックなど、様々な音楽スタイルを模索した。^[2]ダブ、ラテン、パンクの影響を受けた2001年のデビューアルバム、ゴリラズは、リードシングル「クリント・イーストウッド」の成功により、イギリスでトリプルプラチナ、ヨーロッパでダブルプラチナを獲得した。2枚目のスタジオアルバム、デモンズデイズ（2005年）は、イギリスで6倍のプラチナを獲得し、^[3]アメリカではダブルプラチナを獲得し、ヒットリードシングル「フィール・グッド・インク」を生み出した。^{[4] [5] [6]}バンドの3枚目のアルバム、プラスチックビーチ（2010年）は、環境保護主義のテーマ、シンセポップの要素^[7]、およびフィーチャーアーティストの拡大した名簿を特徴としている。4枚目のアルバム、ザ・フォールは、エスケープ・トゥ・プラスチック・ビーチ・ツアー中に録音され、2010年12月25日にリリースされた。

2015年、10年以上ラッセルの声を担当した後、レミ・カバカ・ジュニアがバンドの常任音楽プロデューサーに就任した。^[8] 5枚目のアルバム『Humanz』（2017年）はバンドにとって7年ぶりのアルバムとなり、幅広いゲストアーティストをフィーチャーした。^[9]続く『The Now Now』（2018年）はアルバーンに焦点を当てた音楽となった。2020年、ゴリラズはSong Machineプロジェクトを開始した。これは音楽をベースにしたウェブシリーズで、エピソードごとに独立したシングルと様々なゲストをフィーチャーしたミュージックビデオで構成され、7枚目のスタジオアルバム『Song Machine, Season One: Strange Timez』（2020年）で最高潮に達した。バンドの8枚目のスタジオアルバム『Cracker Island』（2023年）は、いつものスタイルを洗練させたものとして、概ね好評を博した。

ゴリラズは、その歴史を通じて、様々な方法でライブを展開してきた。例えば、プロジェクトの初期にはツアー中のバンドを観客の視界から隠したり、コンピュータグラフィックスを使ってステージ上にアニメ化されたバンドメンバーを投影したり、生バンドが完全に見える伝統的なライブツアーを行ったりした。^{[10]彼らは}グラミー賞、2つのMTVビデオミュージックアワード、NMEアワード、4つのMTVヨーロッパミュージックアワードを受賞している。^{[11]彼らはまた、11回の}ブリットアワードノミネートを受け、2018年のブリットアワードで最優秀ブリティッシュグループを受賞した。^{[12] [13]}ゴリラズは世界中で2,700万枚以上のアルバムを売り上げている。^[14]

ミュージシャンのデーモン・アルバーンと漫画家のジェイミー・ヒューレットは、 1990年に、ヒューレットの作品のファンであるギタリストのグレアム・コクソンが、アルバーンとコクソンが結成したばかりのブラーへのインタビューをヒューレットに依頼したことで知り合った。 ^[15]インタビューは、ヒューレットの漫画『タンク・ガール』の掲載元であるデッドライン誌に掲載された。 ヒューレットは当初、アルバーンのことを「嫌なやつ、バカ」だと思っていた。ヒューレットはバンドと知り合いになったが、アルバーンとは衝突することが多かった。特にヒューレットがコクソンの元恋人ジェーン・オリバーと付き合い始めてからは衝突が激化した。^[15]それにもかかわらず、アルバーンとヒューレットは1997年にロンドンのウェストボーン・グローブでフラットをシェアし始めた。 ^{[16]ヒューレットはオリバーと別れたばかりで、アルバーンは}エラスティカのジャスティン・フリッシュマンとの注目された関係も終焉を迎えていた。^[15]

ゴリラズを作ろうというアイデアは、アルバーンとヒューレットがMTVを観ていた時に思いついた。ヒューレットは「MTVを長く観すぎると、ちょっと地獄のようで、中身がない。だからバーチャルバンドを作ろうというアイデアが浮かんだ。そのことについてコメントできるようなものをね」と語った。^[17]アルバーンは「これがボーイズバンドの爆発的な人気が始まった瞬間だった…そして、とても作り物っぽい感じがした。それで、作り物のバンドを作ろう、でもちょっと面白いものにしようと思ったんだ」と語った。^[18]

バンドは当初「ゴリラ」という名前で活動し、最初にレコーディングした曲は「ゴースト・トレイン」だった。 ^[19]この曲は後にシングル「ロック・ザ・ハウス」のB面としてリリースされた。バンドのビジュアルスタイルは、ヒューレットがタンク・ガールの共同制作者であるアラン・マーティンと考案した却下された漫画「ザ・16s」から発展したと考えられている。^[20]

ゴリラズ名義ではリリースされていないが、アルバーンは「史上初のゴリラズの曲の一つ」はブラーの1997年のシングル「オン・ユア・オウン」であり、5枚目のスタジオアルバム『ブラー』からリリースされたと語っている。^[21]

1998年から2000年にかけて、アルバーンはロンドンに新しくオープンしたスタジオ13とジャマイカのジージャム・スタジオでゴリラズのデビューアルバムをレコーディングした。 ^[22]このセッションの結果、ゴリラズの最初のリリースとなるEP『Tomorrow Comes Today』が2000年11月27日にリリースされた。このEPは主にアルバムに収録されるトラックで構成されており、また「Tomorrow Comes Today」のバンド初のミュージックビデオも含まれており、このビデオで初めてバーチャルバンドのメンバーが紹介された。

ゴリラズでは、アルバーンはブラーでは探求していなかったヒップホップ、ダブ、ラテン音楽などのジャンルを探求し、その過程を解放的だったと表現した。「ゴリラズを始めた理由の一つは、ブラーでは使えないと思っていたリズムがたくさんあったからだ。その多くは、ブラーとして一緒に作った音楽には実際には現れなかったようだ。」^[23]

アルバーンはアルバム制作を一人で始めたが、最終的にはアメリカのヒップホッププロデューサー、ダン・ジ・オートメーターこと中村を招いた。彼は「半分以上仕上げたところでダン・ジ・オートメーターを呼び、誰か他の人に手伝ってもらった方がよいと思ったんだ。だから電話して仕上げを手伝ってくれるか聞いたんだ」と語っている。^[23]中村とアルバーンは最近、ラッパーのデル・ザ・ファンキー・ホモサピエンとDJのキッド・コアラをフィーチャーした同名のヒップホップスーパーグループのデビューアルバム『デルトロン3030』でコラボレーションしていた。中村はゴリラズの素材を仕上げる手伝いとしてこの2人をリクルートした。デルはアルバムのリードシングル「クリント・イーストウッド」を含む2曲に参加し、キッド・コアラはいくつかの曲でターンテーブルを提供した。^[22]このアルバムにはブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブのイブラヒム・フェラー、チボ・マットのミホ・ハトリ、トーキング・ヘッズとトム・トム・クラブのティナ・ウェイマスとのコラボレーションも収録されており、後にゴリラズの定番となった幅広いアーティストとのコラボレーションのパターンを示している。

ゴリラズは2001年3月26日にリリースされ、全英アルバムチャートで第3位、全米ビルボード200で第14位を獲得するなど商業的に大成功を収め、シングル「クリント・イーストウッド」の成功もあって、世界中で700万枚以上を売り上げた。^{[24] [25] [26] [27]}このアルバムはシングル「クリント・イーストウッド」、「19-2000」、「ロック・ザ・ハウス」に加えて、先にリリースされた「トゥモロー・カムズ・トゥデイ」がプロモーションされ、各シングルにはヒューレットが監督し、仮想メンバーが主演するミュージックビデオが収録されている。ヒューレットはバンドのウェブサイトのデザインも手掛け、バンドの架空の自宅兼レコーディングスタジオ「コング・スタジオ」のインタラクティブツアーとして提供され、インタラクティブなゲームや探索的な要素が盛り込まれている。^[28]アルバムの発売後、バンドはアルバムをサポートするためにヨーロッパ、日本、米国で短いツアーに乗り出した。ツアーでは、アルバーンをフィーチャーしたバンドが、ヒューレットの映像が映し出された巨大スクリーンの後ろで完全に隠れた状態で演奏した。架空のバンドメンバーの声優もいくつかのショーに同席し、架空のバンドがステージ上にいるような印象を与えるために観客に生で話しかけた。後のインタビューで、アルバーンは、スクリーンの後ろで演奏するバンドの制約により、バンドの最初のツアーは困難だったと述べている。「ここ10年間、フロントマンとして前面に出て（ブラーで）過ごしてきた者にとっては、本当に奇妙な経験だった。ナイフを手に取って（スクリーンを）切り、頭を突っ込みたいと思う夜もあったと言わざるを得ない」。^[29]アルバムに続いて、 2001年12月に B面コンピレーション『G-Sides』がリリースされた。

2001年12月7日、バンドはシングル「911」をリリースした。これはヒップホップグループD12 （エミネムなし）とスペシャルズの歌手テリー・ホールとのコラボレーションで、 9月11日の攻撃について歌ったものである。^[30] 2002年のブリット・アワードでは、ゴリラズのバーチャルメンバーが初めて「パフォーマンス」し、ファイ・ライフ・サイファーのラップ伴奏とともに4つの大型スクリーンに3Dアニメーションで登場した。この作品の制作費は30万ポンドと伝えられている。^[31]バンドはベスト・ブリティッシュ・グループ、ベスト・ブリティッシュ・アルバム、ブリティッシュ・ブレイクスルー・アクトを含む4つのブリット・アワードにノミネートされたが、^[32]受賞はならなかった。^[33]

2002年7月1日、DJグループSpacemonkeyzによるダブとレゲエスタイルでリミックスされたGorillazのほとんどのトラックを含む、Laika Come Homeというタイトルのリミックスアルバムがリリースされました。^[34] 2002年11月18日、バンドはDVD Phase One: Celebrity Take Downをリリースしました。これには、バンドがそれまでにリリースしたすべてのビジュアルコンテンツとその他の特典が収録されていました。^[35]

デビューアルバムの成功後、アルバーンとヒューレットはゴリラズの劇場映画製作の可能性を少し検討したが、ヒューレットは後に2人は興味を失ったと主張している。「スタジオと会い、ハリウッドの重役たちと話し始めた途端、私たちは映画製作への興味を失ってしまった。私たちは同じ考えではなかった。私たちは、もういいや、自分たちで実現できるまで、そしておそらく自分たちで資金を調達できるまで、このアイデアは保留にしようと言ったんだ。」^[36]

アルバーンは2003年の大半をブラーの新作アルバム『 Think Tank』のプロモーションツアーに費やしたが、ツアー終了後にゴリラズに復帰し、ヒューレットと再結成してセカンドアルバムの準備をすることにした。ヒューレットは、2人でゴリラズを続けることを選んだのは、このプロジェクトが「単なるギミック」ではないことを証明するためだと説明した。「もう一度やれば、それはもはやギミックではなく、それがうまくいけば、我々は何かを証明したことになる」。^[37]その結果が2005年5月11日にリリースされた『Demon Days』である。このアルバムはまたしても商業的に大きな成功を収め、全英アルバムチャートで初登場1位、米国ビルボード200で6位を獲得した。その後、英国では6倍のプラチナ^[3]、米国ではダブルプラチナ^[38]、オーストラリアではトリプルプラチナ^[39]となり、ファーストアルバムの売り上げを上回り、バンドにとってこれまでで最も成功したアルバムとなった。^[40]アルバムの成功は、ヒップホップグループDe La Soulをフィーチャーしたリードシングル「 Feel Good Inc. 」の成功に部分的に牽引され、この曲は米国でビルボードのオルタナティブソングチャートで8週間連続1位を獲得し、アップルのiPodのコマーシャルに起用された。^[41]このアルバムは、後のシングル「Dare」、「Dirty Harry」、両A面「Kids with Guns」/「El Mañana」によってもサポートされた。

『Demon Days』ではバンドの雰囲気がより暗くなったが、これはアルバーンが家族と中国の貧しい田舎を鉄道で旅したことに部分的に影響を受けている。^[42]アルバーンはこのアルバムをコンセプトアルバムと表現し、「アルバム全体が夜の物語、つまり夜更かしの物語を語っているが、寓話でもある。基本的に我々が生きているのは、夜の世界だ」と語った。^[43]このアルバムにはファーストアルバムとは「少し違ったアプローチ」が必要だと考えたアルバーンは、アメリカ人プロデューサーのブライアン・バートン（芸名デンジャー・マウスでよく知られている）をプロデューサーに起用した。アルバーンは2004年のマッシュアップアルバム『The Grey Album』を聴いた後、バートンを「世界最高の若手プロデューサーの一人」と称賛した。^[43]バートンは、自分とアルバーンはお互いに高い親和性があると感じており、アルバム制作に関するインタビューで次のように述べている。「口論したことは一度もない。お互いの文を言い終えるようなこともある。エンニオ・モリコーネやサイケデリック・ポップ・ロックなど、私たちには共通の影響がたくさんあるが、彼は私より10歳年上なので、追いつく必要がある。彼は70年代後半から80年代前半のニューウェーブやパンクについて私に教えてくれるし、私は彼にヒップホップの多くを教えることができる。私たちはとても競争心が強く、お互いを刺激し合っていた。」^[44]ファーストアルバムと同様に、Demon Daysにはブーティー・ブラウン、ショーン・ライダー、アイク・ターナー、MFドゥーム（当時はデンジャー・マウスとデンジャー・ドゥームとしてレコーディングしていた）、マルティナ・トップリー・バードなど、さまざまなアーティストとのコラボレーションが収録されている。^[45]

バンドは『Demon Days』をサポートするために従来のライブツアーをやめ、代わりにアルバム期間中のライブパフォーマンスを2005年11月にマンチェスターオペラハウスでDemon Days Liveと銘打った5夜連続公演に限定した。^[46]コンサートでは毎晩アルバム全曲を演奏し、アルバムにフィーチャーされているほとんどのアーティストが出演した。デビューアルバムのツアーとは異なり、ツアー中のバンドはステージ上で観客から見える位置にいたが、照明で隠されてシルエットしか見えず、バンド上部のスクリーンには曲ごとにヒューレットの映像が映し出された。^[47]この公演は後にニューヨーク市のアポロシアターで再演され、マンチェスター公演は後にDVDでDemon Days: Live at the Manchester Opera Houseとしてリリースされた。^{[48] [49]ラテンアメリカでのアルバムのプロモーションの一環として、バンドは2005年9月にメキシコの実写番組}Rebeldeでインタビューを受けた。^{[50]このエピソードでは、「} Dare 」のミュージックビデオのラテンアメリカ初公開も行われた。^[50]

バーチャル・ゴリラズのメンバーは、2005年11月に2005 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで「パフォーマンス」し^{[51] 、2006年2月の}第48回グラミー賞でも、ミュージョン・アイライナー技術を介してステージ上でパフォーマンスしているように見えた。^[52]アルバーンは後に、技術を妨げないように低い音量レベルが必要だったことを理由に、パフォーマンスの出来に失望を表明した。「あれは大変だった... 彼らが演奏を始めたとき、とても静かだった。なぜなら彼らはフィルムをステージ上に引っ張らなければならなかったからで、低音域がイリュージョンを完全に台無しにしてしまうからだ。」^[53]グラミー賞では、バンドは「フィール・グッド・インク」で最優秀ポップ・コラボレーション・ウィズ・ボーカル賞を受賞し、同作は年間最優秀レコードにもノミネートされた。^[54]アルバーンとヒューレットは、グラミー賞授賞式のパフォーマンス後にミュージョン・アイライナー技術を使ってバーチャル・ゴリラズがステージに登場するという完全な「ライブ・ホログラフィック・ツアー」を制作するというアイデアを検討したが、莫大な費用と物流上の問題により、ツアーは最終的に実現しなかった。^[55]

2006年10月、バンドは書籍『Rise of the Ogre』をリリースした。架空のメンバーによって書かれたバンドの自伝として発表され、バンドの架空の背景と世界を拡張したが、実際には本は公式のゴリラズの脚本家でライブドラマーのキャス・ブラウンによって書かれ、ヒューレットによる新しいアートワークが採用された。^[56]同月後半、バンドはアルバムサイクルからのバンドのビジュアルコンテンツの多くをコンパイルした別のDVD、 Phase Two: Slowboat to Hadesをリリースした。2番目のBサイドコンピレーションであるD-Sidesは2007年11月にリリースされ、 Demon Daysに関連するBサイドとリミックス、およびアルバムのセッションからの未発表トラックをフィーチャーした。^{[57] [58]} 2008年、ドキュメンタリー映画Bananazが公開された。チェリ・レヴィ監督によるこの映画は、2000年から2006年までのバンドの舞台裏の歴史を記録している。^[59]

アルバーンとヒューレットの次の共同プロジェクトは、中国の古典小説『西遊記』に基づいたオペラ『Monkey: Journey to the West』で、 2007年のマンチェスター国際フェスティバルで初演された。公式にはゴリラズのプロジェクトではなかったが、アルバーンはインタビューでこのプロジェクトは「本当はゴリラズだが、法的な理由でそう呼ぶことはできない」と述べた。^[60]

2007年後半に『モンキー』の制作を終えた後、アルバーンとヒューレットは『回転木馬』という新しいゴリラズのプロジェクトに取り組み始めた。アルバーンはこの作品を「英国の神秘的な側面」についてと表現している。ヒューレットは2008年のインタビューで『回転木馬』について「 『モンキー』よりもさらに大きくて難しい... 映画のようなものだが、一つの物語ではない。大きな物語を中心に多くの物語が語られ、音楽に合わせて、実写、アニメーション、さまざまなスタイルで作られている。もともとは映画だったが、今では映画であり、舞台でもあると考えている。デーモンはこの作品のために約70曲を書いており、ビジュアルについても素晴らしい計画がある」と述べている。^[61]『回転木馬』のコンセプトは最終的に取り下げられ、アルバーンとヒューレットの作品はゴリラズの3枚目のスタジオアルバム『プラスチック・ビーチ』へと発展した。^[62]

環境保護のテーマを描いた『プラスティック・ビーチ』は、 「南太平洋の奥深くに浮かぶ秘密の島...残骸、瓦礫、打ち上げられた人類の残骸でできている」というアイデアからインスピレーションを得たもので、デヴォン州の自宅近くのビーチや太平洋ゴミベルトでアルバーンが見つけたプラスチックなどの海洋汚染からインスピレーションを得たものである。^[63]これまでのゴリラズのアルバムとは異なり、アルバーンは共同プロデューサーなしで『プラスティック・ビーチ』を一人でプロデュースすることを決めた。 ^[64]アルバムは2008年から2009年にかけてロンドン、ニューヨーク、シリアでレコーディングされたが、2009年夏のブラーの再結成ツアーに参加するためにアルバムの制作は一時中断され、アルバーンは「それとあれ（ブラーとゴリラズ）を同時にやるなんてありえない」と説明している。^[62] 『プラスティック・ビーチ』ではゴリラズがよりエレクトロニック・ポップなサウンドへと移行し、アルバーンはアルバムを「これまで作った中で最もポップなレコード」と表現し、アルバムの歌詞とメロディーを以前のアルバムと比べて明瞭で焦点の絞られたものにするために特別な注意を払ったと述べた。^{[62]また、} 『プラスティック・ビーチ』にはゴリラズのアルバム史上最大規模のコラボレーターが参加し、アルバーンの「信じられないほど多様で驚きのあるキャストと仕事をする」という目標が達成された。 ^[62]スヌープ・ドッグ、モス・デフ、ボビー・ウーマック、リトル・ドラゴン、ルー・リード、グラフ・リースなどのアーティストが含まれ、またシンフォニア・ヴィヴァとシリア国立アラブ音楽管弦楽団によるオーケストラの貢献も含まれている。^[64]アルバーンは、フィーチャリングアーティストの拡大した名簿は、彼とヒューレットのプロジェクトとしてのゴリラズの新たなビジョンを表していると説明し、2008年7月のインタビューで「今のゴリラズは、私たちにとって4人のアニメキャラクターのようなものではなく、新しいプロジェクトに取り組む人々の組織のようなものだ...それが私の理想的なモデルだ」と説明した。^[65]

2010年3月3日にリリースされた『Plastic Beach』は、全英アルバムチャートと米国ビルボード200チャートの両方で初登場2位となり、バンドにとってデビューチャートでの最高位となった。このアルバムは、2010年1月にリリースされたモス・デフとボビー・ウーマックをフィーチャーしたリードシングル「Stylo」、その後のシングル「On Melancholy Hill」と「Rhinestone Eyes」によってサポートされた。アルバムのプロモーションのため、バンドはEscape to Plastic Beach Tourに乗り出した。これはバンド初のワールドツアーであり、またステージ上で観客が視界を遮るものなくバンドが完全に見える状態で演奏した初のライブパフォーマンスでもあった。このツアーにはPlastic Beachのコラボレーターアーティストが多数参加し、ツアーバンドは海軍服を着用したが、後にアルバーンは、このツアーは制作費が非常に高く、バンドは公演でほとんど損益が均衡しない状態だったと述べ、「やるのが大好きだったが、経済的にはとんでもない惨事だった」と語った。^{[66]このツアーに先立ち、}コーチェラ・フェスティバルやグラストンベリー・フェスティバルなど、いくつかの国際音楽フェスティバルでヘッドライナーを務めた。2010年11月21日、ツアー中にバンドはイギリス人歌手デイリーをフィーチャーしたアルバム未収録シングル「ドンカマティック」をリリースした。^[67]

2010年秋の『エスケイプ・トゥ・プラスティック・ビーチ』北米ツアー中、アルバーンはiPadでゴリラズの曲をすべてレコーディングし続けた。このレコーディングは後にアルバム『ザ・フォール』としてリリースされ、2010年のクリスマスに初めてデジタルリリースされ、その後2011年4月19日にフィジカルリリースされた。^{[68] [69]} 『ザ・フォール』はバンドのミキサーエンジニアであるスティーヴン・セジウィックも共同プロデュースしている。 ^[70]アルバーンは、このアルバムはアメリカでのツアーの日記のような役割を果たしたと述べ、トラックは追加の制作やオーバーダブなしで、作曲および録音されたその日にそのままの状態で提供されたと説明した。「文字通り、ツアー中に作ったんだ。事前に書いたり、準備したりはしなかった。アメリカでの経験を日記のように毎日書いただけだ。新年までリリースを遅らせたら、世間の皮肉屋は『まあ、改変されたんだ』と言うだろうが、今リリースすれば、それ以来ずっとツアーに出ているので、何もしていないことが分かるだろう。」^[71]バンドは後に、 iPad用のKorg iElectribe音楽制作アプリの「ゴリラズ版」をリリースし、アルバーンがThe Fallを作成するために使用したのと同じサンプルとサウンドを多く取り入れた。^{[72] [73]}

2012年2月23日、ゴリラズは「DoYaThing」をリリースした。これは、その後すぐにリリースされたゴリラズブランドのコンバースシューズコレクションのプロモーション用のシングルである。この曲はコンバースの「Three Artists, One Song」プロジェクトの一部であり、LCDサウンドシステムのジェームズ・マーフィーとアウトキャストのアンドレ3000の2人がコラボレーターとして参加している。この曲の2つの異なる編集版がリリースされた。コンバースのウェブサイトでリリースされた4分半のラジオ版と、ゴリラズのウェブサイトでリリースされた13分の完全版である。ヒューレットはシングルのミュージックビデオの監督として復帰し、マーフィーとアンドレがゴリラズの仮想メンバーとやり取りする架空のアニメバージョンをフィーチャーしている。^[74]この曲は批評家から好意的なレビューを受け、特にアンドレ3000のトラックへの貢献が称賛された。^{[75] [76]}

2012年4月、アルバーンはガーディアン紙に、自分とヒューレットは仲が悪く、ゴリラズの今後のプロジェクトは「ありそうにない」と語った。^[77]ヒューレットがゴリラズへの貢献が過小評価されていると信じていたこともあり、2人の間には緊張が高まっていた。 2017年4月にガーディアン紙に語ったところによると、ヒューレットは「デーモンはクラッシュのメンバーの半分をステージに上げ、ボビー・ウーマック、モス・デフ、デ・ラ・ソウル、そしてヒプノティック・ブラス・アンサンブル、バッシー、その他全員をステージに上げた。史上最高のバンドだった。そして彼らの後ろのステージのスクリーンは日に日に小さくなっているようだった。私が『新しいスクリーンができたの?』と言うと、ツアーマネージャーは『いいえ、同じスクリーンです』と言う。小さくなっているように見えたから。」と説明した。^[78]アルバーンは別のインタビューで自分の言い分を述べ、「前作[ Plastic Beach ]では少し意見が食い違っていたと思う。残念だ。音楽とビデオがうまく調和していなかったのが残念だったけど、本当にいいアルバムができたと感じていたし、夢中になっていた」と語った。^[77] 2012年4月25日、メトロのインタビューでアルバーンはゴリラズの将来について楽観的になり、ヒューレットとの意見の相違を解決したら、またアルバムを作ると確信していると語った。^{[79] 2013年6月、ヒューレットはアルバーンと共にいつかゴリラズを続け、} Plastic Beachの次のアルバムをレコーディングする計画があることを認め、「時が来たらまた戻ってくるよ」と語った。 ^{[80] [81]}

2012年の『DoYaThing』のリリースとアルバーンとヒューレットの不和の公表に続いて、ゴリラズは数年にわたる活動休止に入った。活動休止中、アルバーンはソロアルバム『Everyday Robots』をリリースし、舞台作品の音楽を担当し、ブラーとのレコーディングとツアーを続け、一方ヒューレットは美術展を開催し、最終的に実現しなかった映画プロジェクトを作ろうとした。^{[82] 2014年の}『Everyday Robots』のツアー中、アルバーンはゴリラズへの復帰に前向きな姿勢を示し、ナショナルポスト紙に「ゴリラズのレコードにもう一度挑戦しても構わない」と語った。^[83] 2ヵ月後、彼は「ゴリラズのツアー中にかなり多くの曲を書いていた」と報告した。^[84]そして2014年末、シドニー・モーニング・ヘラルド紙のインタビューで、ゴリラズの別のアルバムをレコーディングする予定であることを認めた。^[85]ヒューレットとの関係について、アルバーンは、2人のよく知られた不和が長期的には2人の関係を助けたと語った。^[86]ヒューレットは、2014年のアルバーンのソロショーの後のアフターパーティーで、彼とアルバーンがゴリラズを続けることに同意した瞬間について次のように語った。「私たちは少し飲んでいて、彼が『もう一回やりたいか?』と言ったので、私は『やりたい?』と答え、彼も『やりたい?』と答えたので、私は『ああ、もちろん』と答えた。私はすぐに作業を開始し、キャラクターの描き方を再び学んだ。2015年に彼がブラーとパフォーマンスしていた間、私は8か月間一人で遊んでいた。」^[87]

バンドの5枚目のスタジオアルバム『Humanz』のレコーディングセッションは2015年後半に始まり、2016年まで続き、ロンドン、ニューヨーク、パリ、ジャマイカで行われた。^{[88] [89]アルバーンは、}トワイライト・トーンという芸名で知られるアメリカのヒップホップ/ハウスプロデューサーのアンソニー・カーンをアルバムの共同プロデューサーに起用した。アルバーンとカーンはスカイプで話した後、バンドのレコードレーベルであるパー​​ロフォンがまとめたプロデューサー候補のリストからカーンを選んだ。 『Humanz』は、アルバーンの友人で非営利音楽団体Africa Expressで一緒に仕事をしたことがあり、2000年からゴリラズのバーチャルバンドメンバーであるラッセル・ホッブスの声優も務めているレミ・カバカ・ジュニアによって共同プロデュースされた。 ^{[88] [89]}アルバムのコンセプト作りにおいて、アルバーンとカーンは『Humanz 』を「世界の終わりのパーティ」のサウンドトラックとして思い描いており、アルバーンはアルバムの物語の背景として、 2016年の米国大統領選挙でドナルド・トランプが勝利する未来を具体的に想像し（レコーディング当時はトランプが大統領になることはまだありそうもない出来事と考えられていた）、次のように説明した。「それをこのレコードの一種のダークファンタジーとして使おう。ドナルド・トランプが選挙に勝利した夜を想像し、その夜に私たち全員がどう感じるかを想像しよう」^[90]カーンは「ドナルド・トランプが大統領になるという考えは、私たちが一緒に物語を創り上げることを可能にした。私は、アルバムは喜び、痛み、切迫感についてのものであるべきだと提案した。それは、キーボードやMPCに触れる前からの私たちの心境だった。特にアメリカの音楽、あえて言うなら黒人音楽では、喜びを伝えると同時に、その人が経験してきた苦悩を感じさせる方法がある。そして、何かをしなければならないからこそ切迫感がある。だから、それがマントラだった。私は、イギリス人のデイモンと、アフリカ系アメリカ人の音楽が表現できる喜び、痛み、苦悩を融合させたかった」と述べた。[ ^88]ヒューマンズには、ポップカーン、ヴィンス・ステープルズ、DRAM、ジェニー・ベス、プシャ・T、ペヴェン・エヴェレット、ダニー・ブラウン、グレース・ジョーンズ、メイビス・ステープルズなど、多くのアーティストがフィーチャーされた。アルバムから最初に公開された曲は、ベンジャミン・クレメンタインをフィーチャーした「ハレルヤ・マネー」だった。 は、2017年1月20日にリリースされ、クレメンタインをフィーチャーしたビデオが付属している。公式シングルではないが、アルバーンはバンドがこの曲をトランプ大統領就任式の日にリリースすることを選んだ理由について、「これはドナルド・トランプ大統領の架空の就任式で歌われることを意図したものだったが、それがドナルド・トランプ大統領の本当の就任式になったので、それが起こることを想像してリリースした」と説明した。^[91]

2017年4月28日にリリースされた『Humanz』は、バンドにとって7年ぶりの新作スタジオアルバムとなった。「モダンなアーバンヒップホップ/R&Bの感性」を特徴とするこのアルバムは、^[88] UKアルバムチャートとUS Billboard 200の両方で初登場2位となった。 『Humanz』は批評家から概ね好評だったが、フィーチャリングアーティストの豊富さに比べてアルバーンの存在感が薄れているとファンや批評家から批判された。^{[92] [93]}アルバムはスタンダード版とデラックス版の両方でリリースされ、デラックス版にはボーナストラックが6曲追加され、ポップカーンをフィーチャーしたリードシングル「Saturnz Barz」とペヴェン・エヴェレットをフィーチャーした後のシングル「Strobelite 」がプロモーションとなった。ヒューレットが監督した「Saturnz Barz」のミュージックビデオはYouTubeの360度動画フォーマットを使用し、制作費は80万ドルと報じられている。^[94]

バンドは2017年の夏から2018年の初めにかけて、アルバムをサポートするHumanzツアーに乗り出した。バンドの前回のツアーと同様に、Humanzツアーでは、ヒューレットが作成したビジュアルを表示する大きなスクリーンを背後に置き、バンドが観客の目の前で演奏し、バンドの歴史上のさまざまなコラボレーションアーティストが数人出演した。ツアーに先立ち、ヨーロッパでいくつかのウォームアップショーが行われ、その中には2017年6月10日にドリームランドマーゲートテーマパークで開催された最初のDemon Dayz Festivalが含まれていた。これはゴリラズがキュレーションした音楽フェスティバルで、後に2018年10月にロサンゼルスで再開催された。2017年6月8日、バンドはアルバム未収録シングル「Sleeping Powder」をミュージックビデオとともにリリースし、2017年11月3日にはアルバムセッションからの未発表トラック14曲を追加した「Humanz」の「スーパーデラックス」バージョンをリリースした。これには、以前にリリースされた曲の別バージョンや、リトルシムズをフィーチャーしたシングル「 Garage Palace」などが含まれる。

アルバーンはヒューマンズ・ツアー中もレコーディングを続け、 2017年9月のQマガジンのインタビューで、この曲を将来のゴリラズのアルバムとしてリリースする予定だと語っている。アルバムの制作を、同じくツアー中にレコーディングされた『ザ・フォール』と比較し、アルバーンは「 『ザ・フォール』よりも完成度の高いアルバムになるだろうが、あの自発性は保てるといいな」と語った。^[95]アルバーンはアルバムを早く完成させてリリースしたいという意向を示し、「新曲を作ってほぼ同時にライブで演奏するというアイデアが本当に気に入っている」と付け加え、「ゴリラズをもっとやるなら、7年も待ちたくない。もうちょっと年を取ってきているからね」と語った。^[95] 2017年9月のシアトルでのコンサートで、バンドは新曲「オード・トゥ・アイダホ」を初披露し、後に「アイダホ」としてアルバムに収録された。パフォーマンス中、アルバーンは数日前に書いたものだと語った。^[96]

2018年2月のHumanzツアーの休憩中に、アルバーンはロンドンに戻り、アークティック・モンキーズやフローレンス・アンド・ザ・マシーンの仕事で知られるプロデューサーのジェームズ・フォード、カバカ・ジュニアと共に新しく書かれた素材を完成させ、2018年6月29日にバンドの6枚目のスタジオアルバム『The Now Now』をリリースした。「シンプルで、ほとんどがアップビートな曲」と1980年代のニューウェーブの影響をフィーチャーした^[97]このアルバムは、以前のゴリラズの作品と比較してフィーチャーアーティストのリストが明らかに少ないことで知られ、外部アーティストをフィーチャーした曲は2曲のみであった（アルバムのリードシングルであるジョージ・ベンソンをフィーチャーした「 Humility」とスヌープ・ドッグとジェイミー・プリンシパルをフィーチャーした「 Hollywood 」 ）。アルバーンは、フィーチャリングアーティストの数が少ないのはアルバムの制作が早かったためで、それはバンドのツアースケジュールが再開する前にアルバムを完成させたかったからだと述べている。「今年は前作[ Humanz ]のおかげですべてのフェスティバルのオファーをもらえてとてもラッキーだった...でも、何か新しいものがない限りはやりたくなかった。だから、次のアルバムを本当に素早く作って、ゲストをあまり呼ばないようにするしかなかった。準備に時間がかかるから。全部自分でやるしかないんだ。」^{[98]アルバーンはまた、} 『The Now Now』では「一度だけ自分が歌う」ゴリラズのアルバムを作ろうとしたと説明し、「ほとんど自分が歌うだけで、2次元の世界のようなアルバムだ」としている。^[99]

架空のゴリラズのストーリーでは、バンドはカートゥーン ネットワークのアニメシリーズ「パワーパフ ガールズ」のエースを、アルバム『ザ・ナウ・ナウ』の制作期間中にバンドの臨時ベーシストとして導入し、投獄されたマードック・ニッカルズの代わりを務めた。^[100] BBC のインタビューでこのクロスオーバーについて説明し、アルバーンは「私たちは『パワーパフ ガールズ』が放送されたときから大ファンだった。あのアニメのエネルギーは本当にクールだったし、私たちはその作者 (クレイグ・マクラッケン) をある程度知っている。とても自然な流れだった」と語った。^[101]

2018年の残りのライブはアルバムをサポートするためにThe Now Now Tourと銘打たれ、2018年6月22日の東京での公演は「The Now Now World Premiere」と銘打たれ、バンドはここで初めてそして唯一、アルバム全曲をライブで演奏し、この公演は後にBoiler Roomで放送された。^[102] 2019年12月16日、ドキュメンタリー『Gorillaz: Reject False Icons』が1日限定の劇場公開で世界中で上映された。ヒューレットの息子デンホルムが撮影・監督したこのドキュメンタリーは、 『Humanz』と『The Now Now』の制作の舞台裏や、アルバムに関連したツアーの様子を紹介している。^{[103] [104]}映画の劇場公開から1週間後、追加映像を収録した「ディレクターズカット」版が3部構成でゴリラズの公式YouTubeチャンネルで公開された。『Reject False Icons』のクレジットでは、カバカ・ジュニアがアルバーンやヒューレットと並んで初めてバンドの正式メンバー（「A&R/プロデューサー」と表記）として記載された。^{[105] [106] [107]}

2020年1月29日、バンドは新しいプロジェクトSong Machineを発表した。音楽をリリースする一般的なアルバム形式を避け、Song Machineは代わりにウェブシリーズであり、バンドはシリーズの「エピソード」として月に1曲の新曲をリリースし、最初の「シーズン」を構成する11のエピソードがリリースされる。^{[108] [109]プロジェクト発表後間もなく、ラジオインタビューで}Song Machineのアイデアについて詳しく述べたアルバーンは、「アルバムを作ることに自分たちを縛られているとは思わない。今ではエピソードやシーズンを作ることができる」と説明した。^[110]各エピソードでは、新しいゴリラズの素材でこれまで発表されていなかったゲストミュージシャンをフィーチャーしており、最初のエピソードは1月31日にリリースされた「Momentary Bliss 」で、イギリスのラッパーSlowthaiとケントを拠点とするパンクロックデュオSlavesの両方をフィーチャーしています。^[111]「Momentary Bliss」の初公開時に、アルバーンはグループがスクールボーイQやサンパ・ザ・グレートらとスタジオに入っていたことを明らかにしたが、これらの曲はSong Machineの今後のエピソードのために取っておかれる可能性が高いとも述べた。^{[112]グループはまた、}インスタグラムでオーストラリアのバンドTame Impalaとのコラボレーションの可能性をほのめかした。^[113]

2月27日、バンドはソング・マシーンの第2話「Désolé」をリリースした。この曲にはマリの歌手ファトゥマタ・ディアワラがフィーチャーされている。^[114]第3話「Aries」は4月9日にリリースされ、ピーター・フックとジョージアがフィーチャーされている。^[115] 4曲目のトラック「How Far?」はトニー・アレンとスケプタがフィーチャーされており、5月2日にリリースされた。この曲は、4月30日に亡くなったアレンに敬意を表して、ミュージックビデオなしでリリースされた。^[116] 5月26日、ゴリラズは新しい本「Gorillaz Almanac」のリリースを発表した。この本には、スタンダード、デラックス、スーパーデラックスの3つのエディションがあり、すべて10月23日のリリースが予定されていたが、その後12月22日に延期され^{[更新が必要]、各コピーに}ソング・マシーンのシーズン1の物理リリースが付属している。^[117] 6月9日、バンドはソング・マシーンの第4話「 Friday 13th 」をリリースした。この曲にはフランス系イギリス人ラッパーのオクタヴィアンがフィーチャーされている。^[118] 7月20日、バンドはパックマン40周年を記念して、ソング・マシーンの第5話「パックマン」をリリースした。 ^[119]この曲にはアメリカ人ラッパーのスクールボーイQがフィーチャーされている。^[120]

9月9日、バンドはSong Machineの第6話「 Strange Timez」をリリースした。このトラックにはザ・キュアーのロバート・スミスがフィーチャーされている。ゴリラズはまた、 2020年10月23日にリリースされるSong Machine, Season One: Strange Timezのタイトルとトラックリストを発表し、エルトン・ジョン、6lack、JPEGMafia、カノ、ロクサーニ・アリアス、ムーンチャイルド・サネリー、チャイなどがさらにゲスト出演している。^[121] 10月1日、バンドはSong Machineの第7話「 The Pink Phantom」をリリースした。このトラックにはエルトン・ジョンとアメリカのR&Bレコーディングアーティスト6lackがフィーチャーされている。^[122] Song Machine, Season One: Strange Timezのリリース前に、ゴリラズはApple MusicでSong Machine Radioというラジオ番組を開始し、そこでは各バーチャルキャラクターが順番に特別ゲストを招待し、お気に入りの曲をいくつか演奏する。『ソング・マシーン シーズン1: ストレンジ・タイムズ』の公開の数日前に、アルバーンはプロジェクトの第2シーズンのために曲を書いたことを明らかにした。^[123]

11月5日、バンドはSong Machineの第8話「 The Valley of the Pagans 」をリリースした。この曲にはアメリカの歌手Beckがフィーチャーされている。ミュージックビデオは、Grand Theft Auto Vで撮影された最初の大手スタジオ作品としてやや悪名高い。ビデオは前作のPlastic Beachへの言及で終わる。^[124]理由は不明だが、公式Gorillaz YouTubeチャンネルのミュージックビデオは、最初のプレミア公開からわずか数日後に非公開に設定された。2021年3月9日、Gorillazは公式YouTubeチャンネルにミュージックビデオの別バージョンをアップロードしたが、そこにはGrand Theft Auto Vのゲームプレイは含まれていない。^{[125] 12月24日、バンドは}Song Machineの第1シーズンの第9話にして最終話「The Lost Chord」をリリースした。この曲にはイギリスのミュージシャンLeee Johnがフィーチャーされている。

2021年3月26日、バンドはデビューアルバムの20周年を記念して、カタログの再発と非代替性トークンのティーザーを発表した。^[126]気候変動への影響から、後者は様々な情報源やファンから批判にさらされ、中にはこの行為がPlastic Beachの環境テーマに反していると指摘する者もいた。それ以降、非代替性トークンはリリースされていない。^{[127]バンドはまた、}レコードストアデイに向けて、 The Fallを除く6枚のスタジオアルバムを収録したボックスセット「G Collection」を発表した。^[128] 2021年8月10日、ゴリラズはイギリスのロンドンにあるO2アリーナで国民保健サービスの従業員とその家族限定の無料コンサートを開催し、「Meanwhile」（イギリス人ラッパーのジェラーニ・ブラックマンをフィーチャー）、「Jimmy Jimmy」（イギリス人ラッパーのAJ・トレイシーをフィーチャー）、「Déjà Vu」（ジャマイカ系イギリス人歌手のアリカイ・ハーレーをフィーチャー）の_3つの新曲を初披露した。彼らは翌日、一般公開されたコンサートで再びこれらの曲を披露した（どちらもソング・マシーン・ツアーの最初の観客付きライブコンサートとなった）。^[129]これらの3曲は、カバーがもともとTikTokで公開されていた「Meanwhile」というタイトルの新しいEPからのトラックであると発表された。^[130]

2021年9月17日、アルバーンはジャマイカ滞在中にバッド・バニーとゴリラズの新曲をレコーディングしたことを明らかにし、当時はそれがラテンアメリカに影響を受けた2022年にリリースされる新しいアルバムの最初のシングルになると述べていた。 ^[131]アルバムのコンセプトは後に変更され、曲は後日発表された。2022年8月31日、この曲の名前が「Tormenta」であることが明らかになった。^[132]

2021年11月、アルバーンはバンドをベースにしたアニメ映画がNetflixで制作中であると発表したが、2023年2月までにキャンセルされた。^[133]

2022年を通して、ゴリラズは南米、ヨーロッパ、オーストラリア、北アメリカを回るワールドツアーを行い、新曲を初披露した。^{[134] [135]} 2022年6月、バンドは新曲のリリースを予告し始め、プロモーションディスプレイやウェブサイトが登場し、ファンに「ザ・ラスト・カルト」に参加登録するよう促した。バンドは6月22日、サンダーキャットをフィーチャーしグレッグ・カースティンとプロデュースした「クラッカー・アイランド」という新シングル（ツアーで定期的に演奏）をリリースし、 ^[136]ミュージックビデオは7月28日にリリースされた。^[137] 7月22日にオーストラリアのクイーンズランド州で開催される初のスプレンダー・イン・ザ・グラス・フェスティバルに予定されていたパフォーマンスは、豪雨のため中止となった。^[138] 2022年7月、彼らはムーンチャイルド・サネリーのサポートを受けてイルミネート・アデレードの一環としてアデレード・エンターテイメント・センターで演奏した。 ^[139] 2022年8月、バンドはロンドンのオール・ポインツ・イーストで新曲「ニュー・ゴールド」（テーム・インパラとブーティー・ブラウンをフィーチャー）を披露し、 ^[140]同日に発表された8枚目のスタジオアルバム『クラッカー・アイランド』（2023年2月24日発売）からの2枚目のシングルとしてリリースした。^{[141]カースティンとプロデュースしたこのアルバムには、}スティーヴィー・ニックス、バッド・バニー、ベック、アデレイ・オモタヨも出演している。 ^[142] 11月4日、バンドは『クラッカー・アイランド』から3枚目のシングル「ベイビー・クイーン」（以前はFIFA 23のサウンドトラックでリリース）をリリースした。^{[143] [144]} 12月8日、バンドはアルバムの4枚目のシングル「スキニー・エイプ」をリリースし、 12月17日と18日にタイムズスクエアとピカデリーサーカスでそれぞれ2つのバーチャルショーを行うことを発表した。^[145] 2023年1月27日、アルバムからの5枚目のシングル「Silent Running」がアデレイ・オモタヨをフィーチャーしてリリースされ、2月8日にはミュージックビデオが公開された。^{[146] [147]}このアルバムは主に好意的なレビューを受け、スティーブン・トーマス・アーレウィンは「新しい音響領域の探求というよりは、クリーンで効率的なエネルギーを備えた[アルバーンの]強みの再確認である」と評した。^{[148] [149]}

2023年2月27日、 5曲のボーナストラックを加えた『クラッカー・アイランド』のデラックス版がリリースされた。デラックス版には、以前のコラボレーターであるデル・ザ・ファンキー・ホモサピエンやデ・ラ・ソウル、ブラジル人アーティストのMCビン・ラディンが参加している。^[150]このアルバムは、 2024年の第66回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされた。 ^[151]

マードック・ファウスト・ニッカルズ（本名：マードック・アルフォンス・ニッカルズ）はバンドのベーシストである。フィル・コーンウェルが声を担当し、デーモン・アルバーンとジェイミー・ヒューレットによって創作された。マードックはローリング・ストーンズのギタリスト、キース・リチャーズ、ヴィクター・フランケンシュタイン、スクービー・ドゥーのクリーパーをモデルにしている。^{[153] [154]}特に、彼は写真家のデイヴィッド・ベイリーが1968年に撮影したローリング・ストーンズの写真にインスピレーションを受けた。^{[155] [156]} かつて作者のジェイミー・ヒューレットによって「バンドの不愉快な悪役」と表現されたことがある。^[157]マードックは悪魔主義者である^{[158] 。彼はしばしば}逆十字のネックレスをつけている姿で描かれ、「悪魔万歳」が彼のよく使われる口癖である。彼は1998年にヒューレットとデーモン・アルバーンによって作成され、 2000年のゴリラズのデビューEP 「Tomorrow Comes Today」で初めて公式に登場した。^[159]

スチュアート・ハロルド・"2-D"・ポットがリードボーカルを担当し、バンドのキーボードを演奏している。2-Dの歌声は、ゴリラズのレコーディングやパフォーマンスではブラーのフロントマンであるデーモン・アルバーンが担当している。彼の話し声は、Phase One: Celebrity Take DownやPhase Two: Slowboat to Hadesなど、ゴリラズの様々なビデオ作品で俳優のネルソン・デ・フレイタスが担当している。2017年、ケヴィン・ビショップが2-Dの新しい話し声としてキャスティングされた。^{[160]彼は1998年にアルバーンと}ジェイミー・ヒューレットによって作成された。2-Dのレコーディングのほとんどは、彼の非常に低音の声のためメガホンパートで行われたとヒューレットは確認した。

ヌードル（本名：ヌドル）はリードギターとキーボードを担当し、バンドでは時折ボーカルも担当している。^[161]ゴリラズの他のバンドメンバー同様、彼女は1998年にデーモン・アルバーンとジェイミー・ヒューレットによって作られた。日本人出身のヌードルは、黒田晴香、^{[162] [154]} チボ・マットの羽鳥美穂、^{[163] [164]}阿部遥によって声優が演じられている。^[165]ヌードルはもともと共同制作者のジェイミー・ヒューレットによって、ポーラ・クラッカーという17歳の少女として構想されたが、共同制作者のデーモン・アルバーンは、そのキャラクターがヒューレットが普段描くことで知られているキャラクターとあまりにも似ていると指摘し、「何か違うもの」を創ってみるよう勧めた。アルバーンのアドバイスを受けて、ヒューレットは格闘技の達人であるヌードルという10歳の日本人少女のイラストをデザインした。^{[166] 2016年10月、ヌードルは}ジャガー・レーシングのグローバル・アンバサダーとなり、同社を宣伝する短いコマーシャルに出演した。^[167]

ラッセル・ホッブスは、もともとジェイミー・ヒューレットとデーモン・アルバーンによって1998年にゴリラズのヒップホップの側面をメタフィクション的に表現したものとして構想され、長年にわたるバンドと様々なラッパーとのコラボレーションの精神を体現していた。^[162]彼はゴリラズの曲「クリント・イーストウッド」の歌詞の中で言及されている。彼はもともとヒューレットのアイス・キューブのようなヒップホップアーティストへの愛情に触発されたものである^{[168] （ラッパーの}デル・ザ・ファンキー・ホモサピエンのいとこで、「クリント・イーストウッド」や「ロック・ザ・ハウス」でデル・ザ・ゴースト・ラッパーとしてラップしている）^[169]ラッセルの話し声は、パーカッショニスト兼DJのレミ・カバカ・ジュニアが担当している。彼女は2017年の『Humanz』以来、ゴリラズの現役パーカッショニスト兼プロデューサーを務めている。 ^{[8] [88]}亡くなったミュージシャンの霊に取り憑かれているというラッセルの架空のバックストーリーが、もともとゴリラズのアルバムにコラボレーターやゲストを起用するきっかけとなった。^{[170] [171]}

追加メンバーには、この世界の一部となっている緑色の肌のギャングであるガングリーンギャングのパワーパフガールズのキャラクターであるエース、バンドの『ザ・ナウ・ナウ』（2018年）でレコーディングをしているベーシスト、マードックの代役（マードックは1年後にバンドと復帰するまで刑務所で逮捕されていた） 、ギターを担当するヌードルの代役でロボット版のサイボーグヌードル（ヌードルは日本のどこかで行方不明になっていた）がいる。サイボーグヌードルの登場はプラスチックビーチのフェーズでのみ使用されている。デル・ザ・ゴースト・ラッパーは、実在のラッパー、デル・ザ・ファンキー・ホモサピエンの架空のバージョンであり、ラッセルの霊であり、1998年から2001年までバンドの現在のラッパーであり、2023年のクラッカーアイランドのセッション中に戻ってくるまで、そしてバンドの初期のギタリストであり、バンドがゴリラと名付けられていたときの2-Dの元恋人であるポーラ・クラッカーであり、ヌードルがギターで参加するまで。

スタジオアルバム

• ゴリラズ(2001)
• デーモンデイズ（2005）
• プラスチック・ビーチ(2010)
• ザ・フォール（2010）
• ヒューマンズ(2017)
• いま、いま(2018)
• ソング・マシーン、シーズン1: ストレンジ・タイムズ(2020)
• クラッカーアイランド（2023）

• ゴリラズ ライブ(2001–2002)
• デーモンデイズライブ（2005–2006）
• エスケープ・トゥ・プラスチック・ビーチ・ツアー（2010）
• ヒューマンズツアー（2017–2018）
• ナウナウツアー（2018）
• ソング・マシーン・ツアー（2020–2021）
• ゴリラズ ワールドツアー 2022 (2022)