シルエット

シルエット（英: Silhouette 、英: / ˌ s ɪ l u ˈ ɛ t / ^[1]、仏: [silwɛt]）は、人物、動物、物体、または風景を、通常は黒色の単色の立体として表現し、その縁が対象の輪郭線に一致するようにしたものである。シルエットの内部には特徴がなく、シルエットは通常、明るい背景（通常は白）または何もない背景上に表示される。シルエットは、物体の縁を線状で描くアウトラインとは異なり、シルエットは立体として現れる。シルエット画像は、あらゆる視覚芸術媒体で作成できるが、^[2]最初は切り取った紙片を表すために使用され、その紙片は対照的な色の裏地に貼り付けられ、額装されることが多かった。

肖像画、一般的には横顔のものを黒いカードから切り取ることは、18 世紀中頃に人気が高まりましたが、シルエットという用語は19 世紀初頭までほとんど使用されませんでした。この伝統は 21 世紀までこの名前で続いています。肖像画は、肖像画のミニチュアに代わる安価で効果的な手段であり、熟練した専門のアーティストは、それまでに最も一般的なスタイルである高品質の胸像肖像画を、完全に目視で数分で切り取ることができました。特に 1790 年頃からは、紙に輪郭を描いてから色を塗るアーティストも現れましたが、これも同様に短時間でできました。

シルエットという用語は、元々のグラフィックの意味から、逆光で明るい背景に対して暗く見える人物、物体、またはシーンの光景や表現を説明するために拡張されました。このように見えるもの、たとえば、戸口に逆光で立っている人物は、「シルエット」と表現できます。シルエットは輪郭を強調するため、この単語はファッション、フィットネス、コンセプトアートなどの分野でも使用され、人の体の形や、特定のスタイルや時代の服を着ることで作られる形を説明するために使用されています。

シルエットという言葉は、フランスの財務大臣エティエンヌ・ド・シルエットの名前に由来しています。エティエンヌは、1759年の七年戦争中のフランスの信用危機により、フランス国民、特に富裕層に厳しい経済的要求を課すことを余儀なくされました。^{[3]シルエットの}厳格な節約のため、彼の名前は安価に行われたり作られたりしたものの代名詞となり、これらの輪郭の肖像画も同様に安価に作られました。^{[4] [5]}写真が登場する前は、黒いカードから切り取られたシルエットのプロファイルが、人物の外見を記録する最も安価な方法でした。^{[6] [7]}

シルエットという用語は18 世紀から存在していましたが、肖像画の技法に使われるようになったのは 19 世紀になってからでした。18 世紀から 19 世紀初頭にかけて、「プロファイル」または「シェード」と呼ばれるものは、次の 3 つの方法のいずれかで作成されました。

1. 象牙、石膏、紙、カードに描かれたもの、またはガラスに逆さまに描かれたもの。
2. 「ホローカット」では、ネガ画像をトレースし、明るい色の紙から切り取って暗い背景に置きます。
3. 「カットアンドペースト」では、図は暗い紙から切り取られ（通常はフリーハンドで）、明るい背景に貼り付けられます。^[2]

大プリニウスは、著書『博物誌』（紀元後 77 年頃）の第 34 巻と第 35 巻で絵画の歴史について述べています。第 35 巻の第 5 章では、絵画の発展の出発点としてシルエットについて次のように書いています。

「絵画芸術の始まりについては確かな知識がなく、この調査は私たちの検討範囲外です。エジプト人は、絵画芸術がギリシャに伝わる 6000 年前にエジプト人の間で発明されたと主張していますが、それは明らかに無駄な自慢です。ギリシャ人については、シキオンで発明されたと言う人もいれば、コリントスで発明されたと言う人もいますが、彼らは皆、人間の影の周りに線を描いたことに由来している [ omnes umbra hominis lineis circumducta ] ことに同意しています。」

第 15 章では、このモデリング技術の創始者であるコリントの ブタデスの物語が語られています。

「シキオンの陶工ブタデスは、コリントスで、職業として土で肖像画を彫る技術を最初に発明した人物です。彼がこの発見をしたのは、娘を通してでした。娘は、長い旅に出発しようとしている若い男に深く恋をしていたため、ランプの光で壁に映った彼の顔の輪郭をなぞりました [ umbram ex facie eius ad lucernam in pariete lineis circumscripsit ]。これを見た彼女の父親は、表面に粘土を押し付けて輪郭を塗りつぶし、浮き彫りの顔を作り、それを他の陶器とともに火で固めました。」

ギリシアの黒像式陶器画^[8]は、黒像式陶器（ギリシア語、μελανόμορφα、melanomorpha）としても知られ、紀元前7世紀から5世紀にかけてよく見られ、陶器の表面に人物や物のシルエットや特徴的な横顔が描かれている。壺自体は、装飾的であると同時に、その用途を示す強い輪郭線を呈している。^[9]

肖像画を描く場合、横顔の描写は多くの場合、正面の描写よりも明らかに有利です。横顔の描写は、顔の骨格 (額、鼻、あご) の比率と関係に大きく依存し、画像が明瞭でシンプルになるからです。このため、ローマ時代から横顔の肖像画は貨幣に使われてきました。ルネサンス初期には、横顔の肖像画を描くことが流行し、フェデリコ・ダ・モンテフェルトロやルドヴィーコ・スフォルツァなどの人物が横顔の肖像画で描かれました。横顔の肖像画は、シルエットと強く結びついています。

スタンフォード大学の最近の研究によると、これまでの顔認識の研究は正面からの顔認識に基づいていたのに対し、シルエットを使った研究では、人間はシルエットだけで性別や年齢に関する正確な情報を抽出できることが示されています。^[10]これは、視覚メディアのキャラクターをデザインするアーティストにとって重要な概念です。なぜなら、シルエットはキャラクターの中で最もすぐに認識され、識別できる形状だからです。^[11]

シルエット肖像画は、絵や絵で描くことができます。しかし、シルエット肖像画を作成する伝統的な方法は、軽量の黒いボール紙から切り取って、淡い（通常は白）背景に貼り付けることです。これは専門の芸術家による作品で、フェアや市場のブースで仕事をすることが多く、裕福な人が愛用するより高価なミニチュア画家と競い合っていました。

伝統的なシルエット肖像画家は、数分以内にフリーハンドで人物の肖像を切り取ります。^[12]現代のシルエットアーティストの中には、横顔の写真からシルエット肖像画を作成する人もいます。^[6]これらの横顔画像は、頭と肩の長さ（バスト）であることが多いですが、全身の場合もあります。^[13]

顔のタイプを分析するためにシルエットを使った人相学者 ヨハン・カスパール・ラヴァターの作品は、この芸術を奨励したと考えられている。 ^[14] 18世紀のシルエット画家オーガスト・エドゥアールは、何千枚もの肖像画を複製して切り取った。彼が描いた題材には、フランスやイギリスの貴族、アメリカ大統領などが含まれていた。彼の個人コレクションの多くは、船の難破で失われた。^[15]イギリスで最もよく知られたシルエット画家は、切り絵師ではなく画家だったジョン・ミアーズで、彼はさまざまな都市を旅して仕事をしていたが、ロンドンのストランドにスタジオを持っていた。 ^[16]彼は「3分間のセッション」を宣伝し、^[17]料金は1800年頃には半クラウンほどだったかもしれない。ミアーズの最高級の作品は、金色や黄色で繊細なハイライトが加えられたグリザイユ画で、ジェッソ、ガラス、象牙などのさまざまな裏地に描かれたものもあった。^[18]サイズは通常小さく、ロケットに収まるように設計されていたが、そうでなければ約3〜5インチの高さの胸像が一般的であり、半身像または全身像は比例して大きくなっていた。

アメリカでは、シルエットは1790年から1840年頃まで非常に人気がありました。

1783年から1784年にかけてフランス人のジル・ルイ・クレティエンが発明したフィジオノトレース装置は、パンタグラフの機構を利用して、被写体の横顔のシルエットのトレース（接眼レンズ経由）を彫刻版上を動く針に伝え、そこから複数の肖像画のコピーを印刷することで、シルエット肖像画の制作を容易にした。^{[19] [20]}写真の発明は、肖像画の一般的な形式としてのシルエットの終焉を告げた。^[6]

この技術は失われず、旅回りのシルエット アーティストは 20 世紀まで州のフェアで仕事を続けました。EJペリーとダイ ヴァーノンもこの時代にコニー アイランドで活躍したアーティストでした。シルエット ポートレートの人気は、重要な出来事を捉える懐かしい方法としてシルエットを評価する新しい世代の人々の間で復活しています。

アメリカやイギリスでは、シルエットアーティストが結婚式などのイベントで自分のサービスを宣伝するウェブサイトを持っている。^{[6] [21] [22]}イギリスには活発なシルエットアーティストのグループがある。^{[23] [12] [24]}オーストラリアでは、S・ジョン・ロスが2008年に亡くなるまで60年間、農業ショーでハサミを使い続けた。 ^[25]ダグラス・カーペンターなどの他のアーティストは、ペンとインクを使ってシルエット画像を制作している。^[26]

18 世紀後半以降、シルエット アーティストは、肖像画のように、カードから切り取った小さなシーンを対照的な背景に貼り付けるようになりました。これらの絵は「切り絵」と呼ばれ、シルエット画像であることが多いですが、必ずしもそうとは限りません。ヨーロッパの切り絵は、アジアの切り絵とは伝統的に異なります。アジアの切り絵は、花びらなどの多くの形式的な装飾要素を備えた、鮮やかな色と模様の紙を何層にも重ねて作られることが多いです。

19世紀に切り絵を制作した芸術家の中には、作家ハンス・クリスチャン・アンデルセンがいた。^{[27]現代芸術家のロバート・ライアンは、この技法で複雑なイメージを創り出し、時には}シルクスクリーン印刷に使用している。^[28]

19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、多くのイラストレーターが本の挿絵に似たデザインを採用しました。シルエットの絵は、詳細な白黒イラストよりも安価に作成でき、長持ちするブロックで簡単に印刷できました。

20世紀初頭の本には、シルエット画がカラー版と一緒に掲載されることもあった。（カラー版の制作には費用がかかり、一枚一枚手作業で本に貼り付けられていた。）この時代にシルエット画を制作したイラストレーターには、アーサー・ラッカムやウィリアム・ヒース・ロビンソンなどがいた。文字通りのリアリズムを打ち破り、ヴォーティシズム、未来派、キュビズム^{[29] [30]}運動の芸術家たちはシルエットを採用した。20世紀後半にシルエットで作品を制作したイラストレーターには、ヤン・ピエンコフスキーやヤン・オーメロッドなどがいた。1970年代初頭には、フランス人芸術家フィリップ・デロームが黒人の肖像画にブラックカットのシルエットを使用している。21世紀には、アメリカ人芸術家カラ・ウォーカーがこのシルエットの使用法を発展させ、対立するイメージの中で人種問題を提示している。^[31]

影絵芝居は、インドネシアの影絵芝居（ワヤン）などの伝統とともにアジアで生まれ、18世紀から19世紀にかけてパリで人気の娯楽となった。19世紀後半のパリでは、影絵芝居は特にアンリ・リヴィエールが設計したキャバレー「ル・シャ・ノワール」と結び付けられていた。 ^[32]

シルエットは、ロッテ・ライニガーが無声映画で先駆的に使用して以来、多くの映画で象徴的、グラフィック、感情的、または逆に距離感を表現するために様々な効果に使用されてきた。これには、ジェームズ・ボンド映画のオープニングクレジットシーケンスの多くが含まれる。テレビシリーズ「アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ」のオープニングシーケンスでは、アルフレッド・ヒッチコックが自分の似顔絵の輪郭の中に踏み込むシルエットの横顔が特徴的であり、映画「サイコ」では、シャワーシーンの殺人者が恐ろしいシルエットとして現れる。満月を背景に空飛ぶ自転車に乗った中心人物を描いた「E.T.」のシーンは、有名な映画ポスターとなった。 「ハリー・ポッターと死の秘宝 Part1」には、 映画に組み込まれた短編小説「三人兄弟の物語」を説明するシルエットのアニメーションシーケンスが含まれている。

シルエットは、レコーディング アーティストによってミュージック ビデオでも使用されています。一例として、プッシーキャット ドールズの「 Buttons 」のビデオでは、ニコール シャージンガーがシルエットで登場します。マイケル ジャクソンは、ステージ上と「 You Rock My World」などのビデオの両方で、独自の特徴的なシルエットを使用しました。初期のiPod コマーシャルでは、 iPod とイヤホンを装着したシルエットのダンサーが描かれました。

カルト的な人気を誇るテレビ番組「ミステリー・サイエンス・シアター 3000」では、シリーズのメインキャラクター 3 人がスクリーンの下部にシルエットとして映し出され、映画を鑑賞しています。

建物によってまたは建物に投げかけられる影を研究する建築学の分野は、シオグラフィーと呼ばれます。

建物に影を落とすことは、1000年前に非常に流行していた。それは、モスクの入り口の周りの石積みによる立体的な装飾の影が絵を描く、ムカルナス装飾の現存する例からもわかる。イスラム教ではあからさまな絵は避けられ、モザイク模様やカリグラフィーの絵は許されていたため、「偶然の」シルエットは創造的な代替手段となった。^{[33] [34]}

多くの写真家は、シルエット画像を撮影するために、人物、物体、または風景要素を逆光で撮影する技法を使用します。背景光は、曇り空や開けた空、霧や靄、日没、開いた戸口などの自然光（逆光と呼ばれる技法）の場合もあれば、スタジオで人工的に作り出す場合もあります（ローキー照明を参照）。シルエット撮影では、希望するシルエット要素にディテールがないように（露出不足）、背景を明るくするために露出過剰になるように露出を調整する必要があります。したがって、 16:1 以上の照明比が理想的です。ゾーン システム^[35]は、フィルム写真家が必要な露出比を達成するための支援でした。化学ベースの写真撮影では、暗室での効果を高めるために、高コントラスト フィルム、フィルム現像の調整、^[36]、および/または高コントラスト写真用紙が使用される場合があります。^[37]デジタル処理では、画像のコントラスト カーブを操作することでコントラストを高めることができます。^[38]

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  反芻
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  ベセスダテラスの下、セントラルパーク
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  京都天龍寺にて
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  花火を鑑賞するバラク・オバマとミシェル・オバマ
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  ワルプルギスの夜
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  夕暮れ時の電線上の鳩
  
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  アル・マスジド・アン・ナバウィー、ファジュル礼拝後の日の出
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  プノンペンのパゴダの背後の夕日

メディアにおいて、「シルエットにする」という用語は、画像の一部 (背景など) を分離またはマスクして見えなくする処理を指します。シルエットは、安価で効果的に印刷できるため、従来、広告、特にポスター デザインでよく使用されてきました。

「シルエット」という言葉は、形の輪郭を意味するため、ファッションとフィットネスの両方で、特定の角度から見た体の輪郭の形状を表すために使用されてきました。ファッションでは衣服によって変化し、フィットネスでは衣服の有無によって変化します（たとえば、パワーハウス博物館で使用されている用法）。これら両方の分野の広告は、特に女性に対して、コルセット、ダイエット、またはエクササイズのいずれかによって特定の外観を実現するよう促しています。この用語は、20世紀初頭までに広告で使用されていました。多くのジムやフィットネススタジオは、名前または広告に「シルエット」という言葉を使用しています。^[39]

衣装史家も、さまざまな時代の衣服がもたらした効果を説明するときにこの用語を使用し、1860 年代のシルエットを 19 世紀の他の 10 年間のシルエットと比較したり説明したりします。望ましいシルエットは、多くの要因によって左右されます。クリノリン鋼の発明は、1850 年代と 60 年代の女性のシルエットに影響を与えました。アレクサンドラ王女の姿勢は、エドワード朝時代のイギリス人女性のシルエットに影響を与えました。

シルエットは非常に鮮明な画像を与えるため、物体の迅速な識別が必要なあらゆる分野でよく使用されます。シルエットには多くの実用的な用途があります。交通標識に使用されます。記念碑や地図のシルエットで町や国を識別するために使用されます。木、昆虫、恐竜などの自然物を識別するために使用されます。法医学で使用されます。^[40]

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  道路が鉄道を横切ることを警告する日本の交通標識
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  車のマッドフラップによく見られるマッドフラップガール
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  人類の進化を表すシルエット
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  キプロスの国旗と国の地図のシルエット
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  ニューヨークの自由の女神像の象徴的なシルエット
  
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  スペイン、ラス・カベサス・デ・サンファンのオズボーンの雄牛の看板

インタビューでは、顔の特徴を隠して匿名性を守るために、シルエットでビデオ撮影されることを選択する人もいます。通常は吹き替え音声が付けられます。これは、インタビューを受けたことが知られると、個人が危険にさらされる可能性がある場合に行われます。

コンピュータビジョンの研究者は、単一または複数のビューの深度マップやシルエットから3D形状を生成および再構築できる知覚の計算モデルを構築できるようになりました^[41]

シルエットはビジネス文書として役立つ画像を作成するためにも使用されてきた。^{[42] [43]奴隷所有者は、奴隷を所有物として記録するため、また}売買契約書などの他のビジネス文書に添付するために、奴隷のシルエットを作成させた。^{[44] [45]}

船、飛行機、戦車、その他の軍用車両のシルエットは、兵士や水兵がさまざまな乗り物を識別する方法を学ぶために使用されます。

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  航空機のシルエット
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  銃器訓練用の人間のシルエット
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  ターゲット射撃用のメタリックシルエット

• レイチェル・クリーフィールドのシルエット
• オズボーンブル
• カラ・ウォーカー

• シルエットアーティスト
• クリッピングパス

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• ライニガー、ロッテ：シルエットフィルムの発明者へのオマージュ。監督：カチャ・ラガネッリ。DVD。マイルストーンフィルム、1999年。

ウィキメディア・コモンズのシルエットに関連するメディア

• GAP アメリカの製紙業者組合
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• ジョージア州行政および議会の横顔肖像 (シルエットブック)、ウィリアム H. ブラウン、1855 年^{[永久リンク切れ‍ ]、}ジョージア州公文書館のコレクションより。Wayback Machineで 2013-06-28 にアーカイブ。
• カラ・ウォーカーの『A Horrible Beautiful Beast』
• カラ・ウォーカーの2007年ホイットニー展
• アンデルセン、イェンス (2002)。 「シザーライティング」。 Det Kongelige Bibliotek 。2016 年11 月 22 日に取得。
• ジュリア・インガソル (2003)。 「ワヤン・クリット：バリ島の古代影絵劇」。ガムラン・ツナ・メカール。 2018年12月12日のオリジナルからアーカイブ。2016 年11 月 22 日に取得。

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