
『一日の四つの時間』は、イギリスの画家ウィリアム・ホガースによる4枚の油彩画の連作である。1736年に完成し、1738年に複製されて4枚の版画として出版された。ロンドンの街の生活、流行の移り変わり、そして富裕層と貧困層の交流をユーモラスに描いている。ホガースの他の多くの連作、例えば『娼婦の遍歴』、『放蕩者の遍歴』、『勤勉と怠惰』、『残酷さの四段階』などとは異なり、個人の物語を描くのではなく、都市社会を風刺的に描いている。
ホガースは各場面で起こる出来事について判断を下すのではなく、むしろ客観的な観察者として振る舞っている。各場面では上流階級と中流階級が中心となる傾向があるものの、彼の他の作品に見られるような道徳的な比較は少ない。作品のサイズはそれぞれ約74cm × 61cmである。
この4枚の絵は、ロンドンの様々な場所で、一日の移り変わりとともに描かれる日常生活の情景を捉えている。朝は、前夜の騒ぎで賑わう人々の間を通り抜け、コヴェント・ガーデンの教会へ向かう慎み深い独身女性を描いている。正午は、セント・ジャイルズの通りを挟んで向かい合う二つの文化を描いている。夕方は、サドラーズ・ウェルズへの旅行から暑さと疲れで帰ってくる染物屋の一家を描いている。夜は、チャリング・クロス近くの家路につく酔っぱらったフリーメイソンの周りで繰り広げられる、いかがわしい出来事を描いている。

『一日の四つの時間』は、ホガースが二大成功を収めた『娼婦の遍歴』(1732年)と『放蕩者の遍歴』 (1735年)の後に発表した最初の版画作品群である。これは、ホガースが議会での成立に尽力した1734年の版画著作権法制定後に発表された最初の版画作品群の一つである。『放蕩者の遍歴』は、この新法によって与えられた保護をいち早く活用した作品である。『娼婦と放蕩者』とは異なり、『一日の四つの時間』の4枚の版画は連続した物語を形成しておらず、どの登場人物も複数の場面には登場しない。ホガースはこのシリーズを「朝、昼、夕方、夜をユーモラスに表現する」ものとして構想した。[ 1 ]
ホガースはこのシリーズのインスピレーションを、ホラティウスとユウェナリスの古典的な風刺詩から、特にジョン・ゲイの『トリビア』やジョナサン・スウィフトの『都市のにわか雨の描写』や『朝の描写』といったアウグストゥス時代の作品を通して得た。[ 2 ]彼はニコラ・プッサンやニコラ・ランクレなどの「一日の時間」、「四季」、「人生の時代」といった他のシリーズや牧歌的な風景から芸術的なモデルを得たが、それらを都市に移すことで独自のひねりを加えて表現した。[ 2 ]
彼はまた、フランドルの「一日の時間」様式、すなわちポワン・デュ・ジュール(point du jour)からも影響を受けており、そこでは神々が理想化された羊飼いや羊飼いの娘たちの牧歌的な風景の上に浮かんでいる。[ 3 ]ホガースの作品では、神々が彼の中心人物として再解釈されていると主張できるかもしれない。教会に通う女性は『朝』の冷たいオーロラ、パイ売りの少女は『正午』の美しいロンドンのヴィーナス、妊婦は『夕方』の汗だくのダイアナ、そしてフリーメイソンは『夜』の酔っぱらったプルートである。[ 1 ]
ホガースは、 1736年にジョナサン・タイアーズから依頼を受け、ヴォクソール・ガーデンズの夕食ボックスを飾るための絵画を数点制作した。[ 4 ]ホガースは、ガーデンズの夕食ボックスを改修の一環として絵画で飾ることをタイアーズに提案したと考えられている。改修が完了した際に展示された作品の中には、ホガースのヘンリー8世とアン・ブーリンの絵があった。 『一日の四つの時間』のオリジナルは他の収集家に売却された。これらの場面はフランシス・ヘイマンによってヴォクソールで複製され、そのうちの2点、『夕方』と『夜』は少なくとも1782年まで遊園地に飾られていた。[ 5 ]
版画は絵画の鏡像であり、版画は絵画から複製されるため、印刷時に画像が反転し、そのため一部の場面で時計に表示されている時刻を特定するのが困難になる。これらの画像は、当時のロンドンの中流階級の生活を風刺したものと見なされることもある。道徳的な判断は、ホガースの他の作品ほど厳しくなく、下層階級も嘲笑を免れることはない。多くの場合、テーマは過剰な秩序と混沌の対立である。[ 6 ] 4枚の版画は、1日の4つの時間帯を描いている。また、季節も移り変わっていく。朝は冬、正午は春、夕方は夏に設定されている。夜は、9月と誤って認識されることもあるが、秋ではなく5月のオークアップルデーに設定されている。 [ 7 ]
「夕べ」は、ロンドンに住んでいたフランス人版画家ベルナール・バロンによって彫刻された。[ 8 ]デザインはホガースのものであるが、彼自身が4枚の版画のうちどれかを彫刻したかどうかは不明である。これらの版画は、1738年の5枚目の絵「納屋で着替える散歩する女優たち」とともに、1ギニー(2025年換算で212ポンド)で予約販売され、半額は注文時に、残りの半額は納品時に支払われた。予約販売後、価格は1枚あたり5シリング(2025年換算で50ポンド)に上昇し、5枚セットの版画は全体で4シリング高くなった。[ 9 ]
『納屋で着替える旅芸人』は他の版画とは直接関係がないものの、ホガースは常に5枚の版画をまとめて販売することを構想しており、『放蕩者の遍歴』の定期購読に『サザーク市』を追加したように、『旅芸人』を補完的なテーマとして追加したようだ。 『四つの時代』の登場人物は演技をしているという意識なしに役を演じているのに対し、『旅芸人』の一座は自分たちの生活の現実と演じる役柄との違いを十分に認識している。オーロラとダイアナの描写は両方の作品に登場する。[ 1 ] [ 4 ]
ホガースは1737年5月と1738年1月に版画の販売広告を出し、1738年4月26日に版が完成したと発表した。[ 4 ]絵画は1745年1月25日のオークションで個別に販売され、『A Harlot's Progress』、『A Rake's Progress』、『Strolling Actresses Dressing in a Barn』の原画も一緒に販売された。 [ 10 ]ウィリアム・ヒースコート卿は『Morning』と『Night』をそれぞれ20ギニーと20ポンド6シリング(2025年換算で4,300ポンドと4,200ポンド)で購入した。アンカスター公爵は『Noon』を38ポンド17シリング(2025年換算で8,000ポンド)で、『Evening』を39ポンド18シリング( 2025年換算で8,200ポンド)で購入した。最終的な絵画とは若干異なる「朝」のさらなる予備スケッチは、後のオークションで21ポンド(2025年換算で4,300ポンド)で落札された。[ 11 ]
『朝』では、一人の女性が扇子で身を隠しながら教会へ向かう。二人の男が市場の少女たちに手を出すという衝撃的な光景から目をそらしている。この場面はコヴェント・ガーデンの広場の西側で、トム・キングのコーヒーハウスの後ろに見えるイニゴ・ジョーンズ設計の聖パウロ教会のパラディオ様式の柱廊の一部によって示されている。このコーヒーハウスは当時、パンフレットで称賛された悪名高い場所だった。ヘンリー・フィールディングは『コヴェント・ガーデンの悲劇』と『パスキン』の両方でこのコーヒーハウスに言及している。ホガースがこの絵を描いた当時、コーヒーハウスはトムの未亡人モル・キングが経営していたが、その評判は衰えていなかった。モルは酒場のドアが閉まった後にドアを開け、夜更けまで人々が楽しみ続けられるようにしていた。[ 12 ]絵の中央に柱廊玄関のある邸宅、キングストリート43番地は、建築家トーマス・アーチャー(後の初代アーチャー男爵)の設計で、ホガースの作品の制作当時は彼が住んでいた。[ 13 ]ホガースの原画に描かれているように、邸宅は広場の北側に位置し、コーヒーハウスは南側に位置していた。絵では早朝で、何人かの人々が夜を終えようとしている。コーヒーハウスで喧嘩が勃発し、その騒ぎの中でかつらがドアから飛び出している。一方、露店商たちはその日の市場のために果物や野菜を並べている。学校へ向かうはずの2人の子供が、市場の活気に魅了されて立ち止まっている。これは、子供たちが「鞄を手に持ってよろめいている」というスウィフトの『朝の描写』への直接的な言及である。 [ 2 ]時計の上には時の父がおり、その下には「かくして世界の栄光は過ぎ去る」という碑文がある。[a]コーヒーハウスの煙突から立ち上る煙は、これらの前兆を下の光景と結びつけている。
ホガースは、田園風景のあらゆる特徴を都市の風景の中に再現している。羊飼いや羊飼いの娘は物乞いや娼婦になり、頭上の太陽は教会の時計に置き換えられ、雪をかぶった山々は雪に覆われた屋根になる。果物や野菜の山が積み上げられたコヴェント・ガーデンの風景さえも、田園風景を彷彿とさせる。画面中央では、生真面目な教会参拝者の姿をした氷のような夜明けの女神の後ろに、震える赤い鼻の小姓が付き添っており、夜明けを運ぶヘスペロスを彷彿とさせる。寒さの影響を受けていないように見えるのは女性だけであり、寒さが彼女にとって自然なことなのかもしれない。表面的にはショックを受けているように見えるが、彼女のドレスは年齢に不釣り合いなほどファッショナブルで、絵の中では鮮やかなアシッドイエローで描かれており、彼女の心の中には別の考えがあるのかもしれない。[ 4 ]彼女は一般的に独身女性と描写され、偽善者と見なされている。教会に派手に通い、流行のオコジョの毛皮のマフを持ち歩きながら、凍える召使いや目の前にいる半ば見えない乞食に慈悲を示さない。この独身女性の姿は、ホガースの親戚がモデルになったと言われており、その親戚は絵の中に自分自身を見つけ、遺言からホガースを外した。フィールディングは後にこの女性をトム・ジョーンズのブリジット・オールワーシーという登場人物のモデルにした。[ 12 ]

奇妙な足跡の跡は、女性が良い靴を雪や通りの汚れにさらさないように、平底靴で歩いた道を示している。 [ 14 ]彼女の傍らには小さな物がぶら下がっており、くるみ割り器、骸骨の形をしたはさみ、あるいはミニチュアの肖像画などと様々に解釈され、おそらくは恋愛の失望を暗示している。絵画では明らかに肖像画だが、版画ではこの物ははっきりしない。しかし、版画では場面の他の部分はより鮮明である。背景では、いんちき医者が万能薬を売っており、絵画では広告看板は透明な輪郭線に過ぎないが、版画では、王室の紋章の下にロック博士の名前が刻まれているのが判別でき、彼の薬が王室の任命によって製造されていることを示唆している。販売者はロック博士本人かもしれない。[ 15 ]ホガースのロックに対する意見は、 『娼婦の遍歴』の最後から2番目の挿絵で明らかになる。そこでは、モル・ハックアバウトが隅で放置されて死んでいる間、ホガースはミサウビン医師と治療法について議論している。
ホガースは、1745年に開催された自身の作品のオークションの入札券「絵画の戦い」の中で、再び「朝」を取り上げた。この作品では、ホガース自身の絵画が巨匠たちの列に攻撃されている様子が描かれている。「朝」は聖フランチェスコを描いた作品によって刺されており、ホガースは、堅苦しい独身女性の偽りの敬虔さとカトリックの聖人の真の敬虔さを対比させている。[ 16 ] [b]
この場面は、セント・ジャイルズのスラム街の一部であるホッグ・レーンで、背景にはセント・ジャイルズ・イン・ザ・フィールズ教会が描かれている。ホガースは、後に『ジン・レーン』や『残酷さの第一段階』でもセント・ジャイルズを背景に描くことになる。この絵は、現在のソーホー(あるいはセント・ジャイルズのウェスト・ストリートにあるユグノー礼拝堂)にあるフランス教会から出てくるユグノー教徒を描いている。 [ 17 ]ユグノー難民は1680年代に到着し、特に絹貿易で商人や職人として地位を確立した。そしてフランス教会は彼らの最初の礼拝所だった。ホガースは、彼らの気取った服装とハイファッションを、道の反対側にいるグループのだらしない服装と対比させている。通りを隔てる溝に横たわる、石打ちで殺された猫の腐った死骸だけが、両者に共通する唯一のものである。[c]教会の年配のメンバーは伝統的な衣装を着ており、若いメンバーは当時の流行の服を着ている。子供たちは大人の格好をしている。手前の少年は晴れ着を着て闊歩し、鑑賞者に背を向けている少年は髪をネットで包み、「フランス風」にまとめている。[ 18 ]
右端では、黒人男性が女性の胸を愛撫し、彼女の仕事の邪魔をしている。[ 19 ]彼女のパイ皿は「彼女の貞操のようにぐらついている」。[ 20 ]イギリスで法律が奴隷制を認めているかどうかについての混乱と、奴隷制度廃止論者からの圧力により、18世紀半ばまでにかなりの数の自由黒人がロンドンに存在していたが、この男性の身分は不明である。[ 21 ]黒人男性、少女、泣き叫ぶ少年は、ホガースが模倣している牧歌的な場面に登場するであろうマルス、ヴィーナス、キューピッドの役を演じている。カップルの前には、少年がパイを置いて休ませているが、皿が割れてパイが地面にこぼれ、浮浪児がそれを急いで食べている。少年の特徴は、プッサンの『サビニの女たちの略奪』の最初のバージョン(現在はメトロポリタン美術館に所蔵)の前景に描かれた子供の特徴をモデルにしている。[ 22 ]

この場面の構図は、きちんとしたユグノー教徒の男性と、身なりをきちんと整えた妻と息子を、溝の向こう側で独自の「家族グループ」を形成しているこの3人と対比させている。[ 4 ]皿に乗った洗礼者ヨハネの首はパイ屋の広告で、「おいしい食事」を謳っている。この看板の下には抱き合うカップルがおり、おいしい食事のメタファーを単なる食べ物の皿を超えて広げている。さらに通りを下ると、少女が貪欲にパイをすくい上げ、テーマを絵の下部にまで広げている。IRF ゴードンは、上の窓から下に向かって倒れる皿の縦一列を、通りのこちら側の無秩序の象徴と見ている。[ 1 ]看板の上で首だけになった男性は、女性の空想だと思われるが、後ろのボードに描かれた「良い女性」は体だけで、口うるさい頭が取り除かれており、男性の理想とする「良い女性」像を作り上げている。[ 23 ]「良き女性」の上の窓では、女性が口論しながら肉の脚が乗った皿を通りに投げつけており、下の看板に描かれた「良き」女性とは対照的である。[ 24 ]ロナルド・ポールソンは、教会から吊るされた凧を三位一体の看板の一部と見ており、凧は教会の目的である天国への昇天を示しており、「おいしい食事」と「良き女性」の他の看板が通りの向こう側の人々の嗜好を示しているのと同様である。[ 23 ]しかし、彼はまた、それが牧歌的な伝統へのもう一つの言及であるとも指摘している。ここでは、凧は野原の上空に舞い上がる代わりに、教会の壁に無力に吊るされている。[ 4 ]
時刻は不明瞭である。アラン・カニンガムは11時半だと述べており[ 25 ]、ホガースが教会の向かい側で起こっている乱痴気騒ぎを強調するために早朝の時刻を利用したと示唆しているが、版画では12時半の時刻を示す針が描かれており[ 26 ]、絵画では12時10分を指す細い金色の手が描かれている。
この絵におけるホガースの意図は曖昧で、通りの両側、つまりフランス側とイギリス側が等しく風刺されているように見える。19世紀初頭、クックとダベンポートはこの場面でホガースの同情は下層階級、特にイギリス側に向けられているようだと示唆した。通りのイギリス側には混乱があるものの、「おいしい食事」が豊富にあり、登場人物はバラ色の頬で栄養状態が良いと彼らは示唆した。街の少女でさえ満腹に食べられる。一方、しかめっ面のユグノー教徒は、その習慣や服装がシリーズの他の登場人物と同様に容赦なく扱われている。[ 18 ]しかし、これはホガースの実際の意図よりも、クックとダベンポートが執筆していた当時のイギリスのナショナリズムの高まりをより多く物語っているのかもしれない。ホガースは『流行の結婚』 (1743~1745年)で再び大陸の流行を嘲笑し、カレーでスケッチ中にスパイとして逮捕された後、1748年にイギリスに帰国してすぐに描いた『カレーの門』でフランス人に対してより直接的な攻撃を行った。[ 1 ]
他の3枚の絵とは異なり、「夕べ」は市街地から少し離れた場所で、なだらかな丘陵と広々とした夕空が描かれている。背景で乳搾りされている牛は、午後5時頃であることを示している。「朝」では冬の寒さが画面全体を覆っているのに対し、「夕べ」は夏の暑さに押しつぶされそうになっている。妊娠中の女性とその夫は、息苦しい街から逃れるために、流行のサドラーズ・ウェルズ劇場へ旅に出る(左側にはサドラーズ・ウェルズ劇場の石造りの入り口が描かれている)。ホガースがこのシリーズを制作した頃には、劇場は流行の面影をすっかり失っており、商人やその気取った妻たちで構成された観客がいると風刺されていた。ネッド・ウォードは1699年に客層を次のように描写している。[ 27 ]
肉屋や執行官、その他諸々の連中が、 絞首台に送られるべく訓練された害獣と混じり合い、 雄牛やヤスリ、家泥棒や泥棒、 賞金稼ぎのボクサー、甘味料屋、その他諸々の商人、 密告者、泥棒捕り、鹿泥棒、いじめっ子たちと混じり合っている。
染物職人であることがわかる汚れた手をした夫は、疲れ果てた末娘を抱えて慌てた様子でいる。初期の版画(および絵画)では、彼の職業を示すために手は青く塗られており、妻の顔は赤いインクで着色されている。彼の頭の後ろにある牛の角は、彼が妻に裏切られたことを示し、子供たちが彼の子ではないことを示唆している。夫婦の後ろでは、子供たちがその場面を再現している。父親の杖は息子の足の間から突き出ており、木馬としても使われている。一方、娘は明らかに主導権を握っており、父親にジンジャーブレッドを渡すように要求している。少女と画家の署名がない試刷りが少数印刷された。[ 28 ]ホガースは、少年の涙を説明するために、嘲笑する少女を追加した。[ 9 ]
女性が扇子で涼をとる様子(扇子自体には古典的な場面、おそらくヴィーナス、アドニス、キューピッドが描かれている)[ 29 ]、水辺をじっと見つめる妊娠中の鈍重な犬、酒場の脇に生い茂る力強いブドウの木によって、暑さがはっきりと感じられる。ホガースの作品によくあるように、犬の表情は飼い主の表情を反映している[ 30 ] 。一家はニュー川と、1613年にロンドンに水道水を供給するために川の建設資金を調達して破産寸前になったサー・ヒュー・ミドルトンの看板のある酒場を通り過ぎて急いで家路につく(水路の脇には木製のパイプが横たわっている)。開いた窓からは、酒場のうだるような暑さから逃れる他の都市からの避難民が見える。彼らは染物屋とその家族よりも陽気に見えるが、ホガースは、新鮮な空気を求めて田舎に逃げてきたのに、パイプをくわえて賑やかな酒場に身を寄せ合って、都会の煙たい空気と混雑した状況を再現してしまうこれらの人々を嘲笑している。[ 31 ]
シリーズの最後の作品である「夜」は、イングランド王チャールズ1世の騎馬像と2軒のパブで特定できるチャリング・クロス・ロードで、夜の闇に紛れて行われる無秩序な活動を描いています。 [ 32 ]この通りは現在ホワイトホールとして知られています。背景には家具を積んだ荷車が通り過ぎており、借家人が「月明かりの下の小銭」で家主から逃げている様子がうかがえます。絵画では月は満月ですが、版画では三日月になっています。
伝統的な学説では、その夜は5月29日、オークアップルデーであり、王政復古を祝う祝日であるとされてきた(理髪店の看板の上や一部の臣民の帽子にオークの枝が描かれていることから、 1651年のウスターの戦いで敗れた後、チャールズ2世が身を隠した王家のオークの木を思い起こさせる)。一方、ショーン・シェスグリーンは、その日付は9月3日であり、ウスターの戦いそのものを記念するもので、冬から春、夏、秋へと季節が移り変わる流れを保つことができると提唱している。[ 33 ]
チャリング・クロスは馬車の中心的な中継地点でしたが、混雑した狭い道路では事故が頻繁に発生していました。ここでは、かがり火が原因でソールズベリー・フライング・コーチが横転しています。祝祭のかがり火は一般的でしたが危険でした。遠くの空には家の火が燃えています。伝令少年がたいまつの炎に息を吹きかけ、[ 4 ]ストリートチルドレンが火遊びをしており、彼らの花火の1つが馬車の窓に落ちています。
道の片側には理髪外科医がいて、看板には「剃毛、瀉血、歯抜きは触れるだけでできる」と宣伝している。看板を見よ!店内では、酔っているかもしれない理髪師が[ 34 ]、豚の鼻のように客の鼻をつかみながら、雑に髭を剃っている。顎の下の布には血の染みが広がっている。外科医と理髪師は1540年から同じ職業であり、外科医が分離して外科医組合を結成した1745年まで、最終的に分離することはなかった。[ 35 ]
前景には、エプロンと定規のメダルからロッジの崇拝マスターとわかる酔っぱらったフリーメイソンが、タイラーに付き添われて家路についているところが描かれている。窓からは便器の中身が頭からかけられている。版画のいくつかの版では、窓から少し離れたところに立つ女性が彼を見下ろしており、彼がびしょ濡れになったのは偶然ではないことを示唆している。このフリーメイソンは、伝統的にサー・トーマス・デ・ヴェイルであるとされている。彼はホガースの最初のロッジのメンバーであり、ヘンリー・フィールディングの前任者としてボウ・ストリートの治安判事を務め、フィールディングの小説『コーヒーハウスの政治家』 (1730年)に登場するジャスティス・スクイーズムのモデルとなった人物である。彼は酒飲みとして知られていたため、ジン販売業者に厳しい判決を下すことで不評を買った。彼は剣とろうそく消しを装備した従者であるタイラーに支えられており、そのタイラーはグランドタイラーのモンゴメリー兄弟かもしれない。[ 36 ]
周囲にはパブや売春宿が立ち並んでいる。通りの片側にはアール・オブ・カーディガン酒場があり、向かい側にはラマー酒場がある。ラマー酒場の看板には、棒にぶどうの房が付いたラマー(背の低い広口のグラス)が描かれている。1730年代には、この2つの酒場でフリーメイソンのロッジが会合を開いていた。近くのチャンネル・ロウにあるラマー・アンド・グレープスのロッジは、グランド・ロッジの4つの創設ロッジの中で最も格式が高かった。酒場の主人は樽ワインに混ぜ物をしている。この行為は、ラマー・アンド・グレープスとラマー酒場の両方の店主を代々務めていた叔父のサミュエル・プライアーと暮らしていたマシュー・プライアーの詩にも登場する。[ 32 ]
叔父は、生前、 私に繁栄する方法を考案してくれたかもしれない。 私の樽を満たすために、あるいはライン川の干潮時に、 リンゴ酒で補充する方法を教えてくれたかもしれない。
通りの両側には「ザ・バニョ」と「ザ・ニュー・バニョ」の看板がある。表向きはトルコ式浴場だが、バニョは乱雑な家を意味するようになっていた。[ 37 ]
第6代ソールズベリー伯爵は、駅馬車を運転して転倒させたことで社会を騒然とさせた。[ 38 ]ジョン・アイルランドは、「カーディガン伯爵」の看板の下にある転倒した「ソールズベリー・フライング・コーチ」は、無謀な馬車運転で有名だった第4代カーディガン伯爵ジョージ・ブルードネル(後のモンタギュー公爵)を穏やかに揶揄したものだと示唆している。 [ 39 ]また、馬車が夜に転倒して大破するゲイのトリビアの結末にも似ている。 [ 2 ]
『Four Times of the Day』は、『 Harlot and Rake』の成功以来、ホガースが発表した最初の版画シリーズであり、1745年の『Marriage à-la-mode』まで彼が発表した唯一のシリーズであったため、大いに期待されていた。ジョージ・フォークナーは、その発行が間近であることを聞き、ダブリンから50セット購入すると手紙を書いた。[ 40 ]このシリーズには、以前のシリーズに見られる道徳的な教訓がなく、『Marriage à-la-mode』で再び取り上げられているが、その力強さの欠如から、以前のシリーズと同じ成功を収めることはできなかったものの、ホガースの時代の社会の一断面として、不朽の地位を確立している。[ 41 ]
1745年のオークションでは、『一日の四つの時間』の絵画が『放蕩者』の絵画よりも高値で落札された。一般的にシリーズの中で最も出来が悪いとされている『夜』が、単独の作品としては最高額で落札された。カニンガムは皮肉を込めてこうコメントした。「これが当時の天才のパトロンたちがこれらの作品にふさわしいと考えていた報酬だったのだ」[ 42 ] 。ホレス・ウォルポールは、付随する版画『納屋で着替える散歩する女優たち』をホガースの作品の中で最も優れたものだと称賛したが、 『一日の四つの時間』については、ホガースの他の作品と比べて劣っていないという以外にはほとんど何も語らなかった[ 43 ] 。
「朝」と「夜」は現在、ウォリックシャー州アップトン・ハウスにあるナショナル・トラストのベアステッド・コレクションに所蔵されている。1948年、このコレクションは第2代ベアステッド子爵ウォルター・サミュエルによって収集され、邸宅とともにナショナル・トラストに寄贈された。「正午」と「夕方」はリンカンシャー州グリムソープ城のアンカスター・コレクションに所蔵されている。[ 44 ]
a.^ Ireland and Paulson both put the clock at 6:55 a.m., though the original painting shows 7:05 a.m. The difference is due to the reversal of the image.
In 1708, E. Hatton recorded the inscription below the clock as Ex hoc Momento pendat Eternitas in his New View of London and did not mention a figure above it. The date 1715 is shown on the clock-case in the 1717 volume of Vitruvius Britannicus, so perhaps indicates the clock had been replaced and the inscription changed to Sic transit gloria mundi as shown here.[45]
b.^Battle of the Paintings is Hogarth's take on Swift's The Battle of the Books.[46]
c.^ Hogarth's works indicate that cats were not common pets in London during his lifetime. They are often depicted suffering the consequences of the life of a vagabond on the streets, in contrast to dogs which are normally shown reflecting the feelings of their masters or good-naturedly testing the limits of society (one notable exception is the first plate of The Four Stages of Cruelty in which the cruelty of society is reflected by the torture of the faithful dog).[30]