第四の壁を破る（ワンダヴィジョン）

2018 年 10 月までに、マーベル スタジオは、マーベル シネマティック ユニバース(MCU)映画のエリザベス オルセン演じるワンダ マキシモフとポール ベタニー演じるヴィジョンを主役とする限定シリーズを開発していた。^{[ 1 ] [ 2 ]} 2019 年 8 月、マット シャクマンがミニ シリーズの監督に起用された。^{[ 3 ] [ 4 ]}彼とヘッド ライターのジャック シェイファーは、マーベル スタジオのケヴィン ファイギ、ルイス デスポジート、ヴィクトリア アロンソと共に製作総指揮を務めた。^{[ 3 ] [ 5 ] [ 6 ] : 50}ファイギはこのシリーズを「古典的なシットコム」と「マーベルの叙事詩」を合わせたものだと説明し、^{[ 7 ]}アメリカのシットコムの多くの時代に敬意を表している。^{[ 8 ]}第 7 話「第 4 の壁を破る」^{[ 9 ]}はキャメロン・スクワイアーズが執筆し、^{[ 10 ]}シットコムのリアリティ シーンは 2000 年代半ばから後半、そして 2010 年代へのオマージュとなっている。^{[ 9 ] [ 11 ]}

シェーファーと脚本家たちは、シリーズとマキシモフのストーリー展開を悲しみの段階に基づいて構成していたため、このエピソードが「鬱エピソード」になることを知っていました。これは、このエピソードが模倣しているシットコムの告白形式のモキュメンタリースタイルと一致しており、^{[ 12 ] : 25:27–27:20 『}モダン・ファミリー』もその一つです。^{[ 13 ]}スクワイアーズは、モキュメンタリースタイルの「トーキングヘッド」セグメントによって登場人物が視聴者に直接自分の気持ちを伝えることができるため、エピソードの執筆の一部は簡単だと感じましたが、エピソードに必要なさまざまなトーンのバランスを取ることは難しいとも感じました。これを助けるために、シェーファーはスクワイアーズに『ザ・オフィス』のトーキングヘッドシーンを見せました。そこでは、パム・ビーズリーが幸せになろうとしますが、その後泣き崩れ、トーキングヘッドセグメント内でトーンがどのように変化するかを示しました。^{[ 12 ] : 25:27–27:20}

エピソード「特別なエピソードで…」の初期の草稿では、マキシモフとビジョンの家の配管などの要素が、マキシモフがシットコムの現実を制御できなくなっている兆候として「おかしくなり」始めていましたが、このアイデアは最終的に「第四の壁を破る」に移されました。^{[ 12 ] : 17:48–22:57}女優のテヨナ・パリスは、このエピソードでのモニカ・ランボーのヘックスへの旅を「悲しんで、ただ叫んでそれを吐き出す瞬間」であり、「モニカが悲しみを乗り越えていく物理的な現れ」と呼び、パリスは「彼女の罪の重さ」を想像しようとし、最終的には母親のマリア・ランボーに自分が前に進むことを知らせたいと思ったと述べています。^{[ 14 ]}このエピソードには、シリーズ初のミッドクレジットシーンも含まれています。 ^{[ 15 ]}シャクマンは、このエピソードからミッドクレジットシーンが導入されたのは、「我々はテレビの枠組みから抜け出したので、ティーザーシーンのマーベル言語を導入できるようになったからだ。また、その装置が発明された時期が、我々がストーリーテリングを進化させていた方法にも合致していた」ためだと述べた。^{[ 16 ]}

このシリーズには、フェイグが「番組の真実の一部が漏れ始める」と述べる偽のコマーシャルが登場し、^{[ 17 ]}「第四の壁を破る」には、「世界はあなたを中心に回っているわけではない。それともそうではないのか？」というスローガンでネクサス抗うつ剤を宣伝するコマーシャルが含まれている。^{[ 18 ]} IGNのマット・パースローはこのコマーシャルはマキシモフが怒りと悲しみの段階からうつ状態に移行したことを表していると感じたが、[ ^{19 ]エンターテインメント}・ウィークリーのクリスチャン・ホルブは薬の名前「ネクサス」をマーベル・コミックのネクサス・オブ・オール・リアリティーズになぞらえた。これは次元間を移動できるポータルである。^{[ 13 ]} TheWrapのフィル・オーウェンはネクサス・オブ・オール・リアリティーズとの関連性の可能性を認めつつも、この薬はマキシモフのコミックブックでの地位、つまり現実を書き換えることができ、宇宙の中心であるネクサス・オブ・オール・リアリティーズの生きたバージョンである「ネクサス・ビーイング」への言及である可能性が高いと感じた。彼は、このシリーズではマキシモフが映画よりもはるかに強力に描かれており、コミック版に近づいていると指摘した。^{[ 20 ]} CMの初期バージョンでは、ベネディクト・カンバーバッチが薬剤師として「一瞬しか映らないカメオ出演」でスティーブン・ストレンジ博士役を再演していたが、マキシモフのストーリーから注意をそらさないようにカンバーバッチは削除された。^{[ 21 ]} 2021年6月のロキのシリーズプレミアでは、MCUの「ネクサスイベント」はマルチバースで新しい分岐したタイムラインを作成するイベントであることが明らかになった。^{[ 22 ]}

このエピソードには、ワンダ・マキシモフ役のエリザベス・オルセン、ヴィジョン役のポール・ベタニー、モニカ・ランボー役のテヨナ・パリス、ピエトロ・マキシモフ役のエヴァン・ピーターズ、ジミー・ウー役のランドール・パーク、ハート夫人役のデブラ・ジョー・ラップ、ダーシー・ルイス／脱出術師役のカット・デニングス、アグネス／アガサ・ハークネス役のキャスリン・ハーンが出演しています。^{[ 23 ] [ 24 ] : 31:21–31:39}このエピソードには、マキシモフとビジョンの息子であるビリー役のジュリアン・ヒリアードとトミー役のジェット・クライン、 SWORD長官タイラー・ヘイワード役のジョシュ・スタンバーグ、^{[ 23 ]}ドッティ・ジョーンズ役のエマ・コールフィールド・フォード、ビバリー役のジョリーン・パーディ、ハーブ役のデビッド・ペイトン、フィル・ジョーンズ役のデビッド・レンゲル、ノーム役のアシフ・アリ、SWORDエージェントのモンティ/ストロングマン役のアラン・ヘックナー、グッドナー少佐役のレイチェル・トンプソン、SWORDエージェントのロドリゲス役のセレナ・アンドゥゼ、配達員のデニス役のアモス・グリックも出演している。ヴィクトリア・ブレード、イタマー・エンリケス、ウェズリー・キンメル、シドニー・トーマスは、ネクサスの抗うつ剤のコマーシャルに出演する俳優を演じている。^{[ 24 ] : 32:49}映画『キャプテン・マーベル』（2019年）の若い頃のモニカ・ランボー、彼女の母親マリア・ランボー、キャロル・ダンバース、ニック・フューリーのアーカイブ音声が、ランボーがヘックスに入ろうとするエピソードで聞こえる。^{[ 25 ] [ 26 ]}

シャクマンと撮影監督のジェス・ホールは、既存のシリーズから画像を集め、エピソードのシットコム設定のフレーミング、構図、色彩に影響を与えた^{[ 27 ]。}ホールは、それらの参考画像に基づいて、エピソード用に20～30色の特定のカラーパレットを作成し、エピソードの「色の視覚的整合性」をコントロールできるようにした。ホールは、プロダクションデザイナーのマーク・ワーシントンと衣装デザイナーのメイズ・C・ルベオと協力して、セットと衣装が彼のカラーパレットに合うようにした^{[ 27 ]} 。アガサ・オール・アロングのシークエンスはカラーで始まり、その後白黒に移行するため、メイクアップ責任者のトリシア・ソーヤーはホールと連携して、ハーンのメイクの色が両方のフォーマットで自然に見えるようにした。ソーヤーはハーンに、より鮮やかなピンクの唇を与えたが、ホールはデジタル中間処理でさらに調整して、移行がうまくいくようにする必要があった^{[ 28 ] 。}

シリーズのエンドクレジットシーケンスを制作したパーセプションは、このエピソードのタイトルシーケンスも2つ制作した。オープニングシーケンスはシットコム「ハッピーエンディングス」のスタイルで、タイトルカードは「モダンファミリー」のスタイルである。^{[ 29 ]}「アガサ・オール・アロング」のタイトルシーケンスでは、パーセプションはモンタージュのさまざまなショット間の紫色の煙のトランジションと、「マンスターズ」にインスパイアされたタイトルグラフィックを制作した。さらに、パーセプションは、2000年代後半の同様のコマーシャルを基にした、このエピソードの偽コマーシャルのグラフィックを提供した。^{[ 30 ]}

サウンドステージでの撮影は、ジョージア州アトランタのパインウッド・アトランタ・スタジオで行われ、^{[ 31 ]}シャクマンが監督を務め、^{[ 3 ]}ホールが撮影監督を務めた。^{[ 8 ]}撮影はアトランタ都市圏でも行われ、^{[ 32 ] [ 33 ]}バックロットと屋外での撮影は、 COVID-19 パンデミックによる休止の後、シリーズが制作を再開した際にロサンゼルスで行われた。^{[ 6 ] : 50 [ 34 ]}ホールはこのエピソードで LED 照明を使い始めた。このエピソードのシットコム時代は、その機材が使われ始めた時期だったからである。^{[ 35 ] : 6}このエピソードは、現代のモキュメンタリースタイルのシットコムの「カメラに向かって話す、手ブレのあるカメラ、ドキュメンタリースタイル」を模倣するように撮影された。^{[ 36 ]}

「アガサ・オール・アロング」のモンタージュに登場するシーンは、過去のエピソードのシーンと同時期に撮影されており、スタッフがそれぞれの時代設定に合わせてセットを使用できるように、それらのエピソードと同時に撮影された。ホールは、これらのシーンをその時期に撮影するには「シフト」が必要だったと述べた。なぜなら、それらは多くの場合、他のエピソードとは異なるタイプのカメラ設定や動き（クレーンなど）を使用したシングルショットだったからである。^{[ 37 ]}彼はまた、このシークエンスは、このエピソードの他のスタイルよりも映画的であると付け加えた。^{[ 38 ]}

タラ・デマルコは『ワンダヴィジョン』の視覚効果スーパーバイザーを務め、エピソードの視覚効果はSSVFX、Lola VFX、Rodeo FX、Industrial Light & Magic、Zoic Studios、Framestore、Cantina Creative、The Yard VFX、RISE、capital T、Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ)によって制作された。^{[ 24 ] : 34:02–34:19 [ 39 ]} Rodeo FXは、磁石に触れたときの古いCRTテレビ画面の磁化に基づいて、ヘックス境界の視覚効果を開発した^{。[ 40 ] [ 41 ]}境界は、マキシモフの怒りを反映し、それが硬い障壁であることを強調するために赤く描かれており、^{[ 42 ]}日中に見られる環境の反射については、Rodeoは反射するテレビ画面からインスピレーションを得た。^{[ 43 ]}

Rodeoは、ランボーがヘックスに入り超能力を得るシークエンスも担当したが、これは、前エピソードでヴィジョンがヘックスから脱出しようとするシークエンスとは全く異なる要件があった。^{[ 40 ]} Rodeoは、2020年2月か3月にランボーのシークエンスの最初のコンセプトを作成し、^{[ 43 ]}シークエンスがクリエイティブにどうなるか分からなかったため、スーパーバイザーのジュリアン・ヘリーは、要素を入れ替えることで素早く変更できる、主に合成ベースのアプローチを使用することにした。^{[ 40 ]}さまざまなレベルのモーションを含むさまざまなコンセプトを試した後、マーベルは最終的に元のコンセプトに戻った。^{[ 43 ]}最終的なシークエンスでは、グリーンスクリーンの前で撮影されたさまざまな衣装を着たパリスのさまざまなテイクが使用され、RodeoはNukeを使用してそれらを「スメア」した。最終的なヘックス環境は、 Flameを使用して構築され、パリスの映像と合成された。^{[ 40 ]}環境はヘックスのより基本的な要素から始まりますが、ランボーが進むにつれて、太陽​​フレアにインスパイアされた「磁気噴火」など、デジタルグリッチがより顕著になります。この要素の範囲は、ロデオがデマルコとヘックスの可能性について話し合うためにまとめた用語集に基づいています。ヘリーが避けたかったことの1つは、シーケンスを別のマーベルヒーローの能力と混同することだったので、たとえば、彼はソー映画のビフレスト虹の橋に似すぎているように見える画像を意図的に避けました。^{[ 43 ]}ランボーがヘックスに運転しようとするローバーは実際に作られ、セットで使用されましたが、ロデオがシーンからデジタル消去した車に牽引する必要がありました。また、プロデューサーが望むほど速く動かなかったので、より速く走っているように見せるために、いくつかのショットではデジタルバージョンに置き換えられています。ローバーが境界線と相互作用するすべてのショットでは、車両のデジタルバージョンが使用されていますが、デジタルバージョンの参考として、実際のローバーがセットでクレーンで吊り上げられました。^{[ 43 ]}

デマルコは、『ワンダヴィジョン』でヴィジョンの視覚効果に取り組む際、アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン（2015年）でのヴィジョンの登場を決定版として用いた。ベタニーは、ヴィジョンの色に合わせるため、撮影現場でスキンヘッドのキャップとメイクを施し、視覚効果チームが参照するためのトラッキングマーカーも着用した。^{[ 40 ]}その後、複雑な3Dとデジタルメイク技術を用いてキャラクターを作成し、ベタニーの顔の一部をショットごとにCGIに置き換えた。俳優の目、鼻、口だけが通常残された要素だった。^{[ 40 ]}このエピソードでは、SSVFXがヴィジョンの主要ベンダーだった。SSVFXは、他のベンダーがヴィジョンを作成するために使用した技術に加えて、顔の置き換えとデジタル若返りのための独自のメソッドも適用し、そうでなければ手作業でクリーンアップする作業を助けた。これにより、ピクセルレベルで動きを合わせ、撮影現場で撮影された照明の「下」にあるショットにエフェクトを追加することも可能になった。彼らは、効果の反復性を助けるために、ビジョンの顔の各コンポーネントに独自の命名構造を作成しました。^{[ 44 ]}マーベルが、このショットが撮影された第5話の撮影時にピーターズがセットで着用していた白いかつらよりも、映画で見たバージョンに近づけるべきだと決定したため、ローラVFXはアガサ・オール・アロングのシークエンスのショットでピエトロの髪をデジタルで置き換えました。かつらはこのエピソードの撮影に合わせて調整されました。^{[ 45 ]}

エピソードのオープニングテーマ曲「WV 2000」は、クリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスが作詞し、ザ・マス・クラブが演奏した。^{[ 46 ] [ 47 ]}これは、2000年代から始まったシットコムのオープニングテーマに歌詞を付けないというトレンドに倣った、The Officeのテーマ曲に似たスタイルのインストゥルメンタル曲である。 ^{[ 13 ]}アンダーソン＝ロペスは、もしこの曲に歌詞を付けていたら、「スピードが上がって制御不能になる」という感覚を追っていただろうと語った。^{[ 46 ]}このエピソードには、アンダーソン＝ロペスとロペスが作詞したテーマ曲「Agatha All Along」も含まれている。 ^{[ a ]}これは、マンスターズのテーマ曲やアダムス・ファミリーのテーマ曲に似ている。二人は、アガサのテーマに「魔女っぽい、不気味な雰囲気」と「ウンパルンパのテナーのような雰囲気」を与えるために、過去のモンスター中心のシリーズの音楽に惹かれた。ハーンはこの曲のリードシンガーで、ロペスはシリーズの過去のテーマソングの他の男性バックシンガーと共にバックコーラスを務めている。^{[ 46 ]}この曲はエピソードの公開後にバイラルになった。 ^{[ 48 ]}

シャクマンにとって、ランボーがヘックスを通過するシーンは、彼女がその中にいる間は恐ろしく、超能力を得て出てきた後は勝利感に満ちているように感じられることが重要だった。作曲家クリストフ・ベックによるこのシーンの音楽は、彼とシャクマンが感情のバランスに満足するまで何度も修正と書き直しが行われた。この音楽は、ベックがシリーズ第4話でランボーのために導入し、それ以降のエピソードで使用されてきたテーマを使用しているが、今回初めて、ベックはシリーズにとって満足のいく音楽的瞬間だと感じた、大胆で勝利感に満ちた方法で使用されている。^{[ 49 ]}

このエピソードのサウンドトラックアルバムは、2021年2月23日にマーベルミュージックとハリウッドレコードからデジタルでリリースされ、ベックのスコアが収録されている。最初の2曲は、アンダーソン＝ロペスとロペスによるエピソードのテーマソングである。 ^{[ 47 ]}サウンドトラックは当初2月26日にリリースされる予定だったが、The Vergeは「Agatha All Along」の人気によりリリースが前倒しされたのではないかと推測している。^{[ 50 ]}リリース後、「Agatha All Along」はiTunesのサウンドトラックチャートで1位を獲得し、2月24日までにiTunesのトップ100シングルチャートで5位に達した。^{[ 51 ]}また、ビルボードのデジタルソングセールスチャートで36位に初登場した。 ^{[ 52 ]}

米国の視聴者がテレビで視聴した時間を測定するニールセン・メディア・リサーチは、2021年2月15日から21日の週に、オリジナルストリーミングシリーズで3番目に視聴された作品として「ワンダヴィジョン」を挙げた。視聴可能な7つのエピソード全体で7億2000万分が視聴され、シリーズの視聴回数は増加し続けている。^{[ 60 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、 23件のレビューに基づき、平均スコア7.60/10で87%の支持率を報告した。同サイトの批評家の総意は、「『第四の壁を破る』は、ワンダ、ヴィジョン、そして仲間たちを感情的に追い詰め、シーズンの最終ラインに向けて猛スピードで大量の説明を届ける」と述べている。^{[ 61 ]}

IGNのマット・パースローは、このエピソードに10点満点中7点を与え、当初はシリーズの終わりに向けての単なるつなぎのエピソードだと感じていたが、これはアグネスがアガサ・ハークネスであることを明かすエピソードにつながる「嵐の前の静けさ」だった。パースローはこのシーンでのハーンの演技を称賛し、もっとスクリーンタイムを与えられるよう、この正体がもっと早い段階で明かされていればよかったのにと思った。^{[ 19 ]} AVクラブのスティーブン・ロビ​​ンソンもハーンを称賛し、新しいキャラクターのように感じさせずにアグネスの正体を明かす方法にニュアンスを見出した。ロビンソンはまた、アグネスの家のセットデザインの繊細さを称賛し、このエピソードに「B」を与えた。^{[ 23 ]}他の評論家も、アガサ・オール・アロングのシーンでのハーンの演技と音楽を称賛した。^{[ 9 ] [ 13 ] [ 15 ] [ 18 ] [ 29 ]}パースローは、アグネスがハークネスであることが明らかになったことは「唐突」であり、コミックのキャラクターに馴染みのない視聴者にはそれほど衝撃を与えないだろうと感じていたが、^{[ 19 ]} Vultureのエイブラハム・リースマンは反対の意見で、コミックファンはシリーズの初回放送前からアグネスの正体がハークネスであると推測していたため、この展開は「平板」に感じたが、推測を知らない他の視聴者にとってはスリリングな展開になるだろうと考えた。^{[ 18 ]} Rolling Stoneのアラン・セピンウォールは、この展開はコミックファンにとっては驚きではないだろうと認めつつも、アガサ・オール・アロングのシークエンスの演出のおかげで、それでもうまくいったと感じた。^{[ 9 ]}

ロビンソンとエンターテインメント・ウィークリーのチャンセラー・アガードは、ヴィジョンとルイスの間のシーンを称賛し、^{[ 23 ]}アガードは、ダークコメディによって説明が受け入れやすくなったと述べた。^{[ 13 ]} NMEのポール・ブラッドショーはより否定的で、これらのシーンをエピソードのメインプロットからの「奇妙な逸れ」であり、ヴィジョンをマキシモフから遠ざけるための都合の良い言い訳だと評した。^{[ 62 ]}パースローは、ランボーのストーリーラインが将来スーパーヒーローになることを示唆しているという事実とともに、これらのシーンをエピソードの大部分が埋め合わせである例として挙げた。^{[ 19 ]}パースローと同様に、デン・オブ・ギークのロージー・ナイトとインディワイヤーのベン・トラバースも、ランボーが新しい能力に基づいて最終的にスーパーヒーロー「スペクトラム」になるだろうと推測した。^{[ 15 ] [ 19 ] [ 29 ]}ブラッドショーはこの要素とそれが MCU の将来にとって何を意味するのかについて興奮しており、^{[ 62 ]}ロビンソンはランボーがヘックスに入るシーンを「勝利の瞬間」と評した。^{[ 23 ]}アガードも同様に、そのシーンに「畏敬の念を抱いた」と述べている。^{[ 13 ]}エピソードに 5 点満点を与えたナイトは、ランボーとパリスの両方がシリーズのヒーローになったと述べ、^{[ 15 ]}また、エピソードで 3 人の超能力を持つ女性キャラクター (マキシモフ、ランボー、ハークネス) が強調されている点をブラッドショーとアガードが指摘した。^{[ 13 ] [ 62 ]}

アガードは、ランボーの秘密の連絡先が大々的なカメオ出演であるという憶測がファンの予想通りにならなかったことを喜んでいたが、^{[ 13 ]}パースローはこれを批判し、シリーズがこれまで成し遂げてきた他のサプライズに比べると「特に特別なものではない」と評した。^{[ 19 ]}エピソードのシットコムへのオマージュ要素についても同様に賛否両論があった。リースマンは、これらは巧妙に行われ、シリーズの「奇妙さと不気味さ」とのバランスが取れていると考え、エピソードに5つ星中3つ星を与えた。^{[ 18 ]}一方、セピンウォールは、エピソードがシットコムのスタイルを十分に活用しておらず、最初のシーン以降はほとんど使わなくなったと感じた。特に、エピソードがデニングスと彼女のシットコムでの演技の可能性を無駄にしたと感じた。^{[ 9 ]}トラバースはさらにこのエピソードを批判し、「C+」を与え、シットコム風のトークヘッドのセグメントを利用してマキシモフの悲しみに対処していないことを批判した。彼は、このエピソードではこの形式が不便なものとして扱われていたが、それは「番組にとって最大のチャンス」になり得たはずだと述べた。^{[ 29 ]}

エリザベス・オルセンのこのエピソードでの演技は、ジュリー・ボーエンの『モダン・ファミリー』のクレア・ダンフィーに例えられ、広く賞賛されたが、^{[ 9 ] [ 13 ] [ 15 ] [ 19 ] [ 23 ] [ 62 ]}パースローは、時折、このシリーズへのオマージュが過ぎ、エピソードの中でマキシモフらしくない時もあったと感じた。^{[ 19 ]}ロビンソンはこれに反対し、オルセンが過去のコメディ女優を模倣しているシリーズのすべての場面で、彼女はマキシモフを根底では同じキャラクターとして演じていると感じた。^{[ 23 ]}ボーエン自身もこのエピソードを賞賛し、『ワンダヴィジョン』が過去にオマージュしたシットコムと並んで『モダン・ファミリー』を古典的なシットコムとして言及したことに「言葉を失った」と述べた。 ^{[ 63 ]}

第73回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞では、アンダーソン＝ロペスとロペスは「アガサ・オール・アロング」で最優秀オリジナル音楽・歌詞賞を受賞した。 ^{[ 64 ]}第64回グラミー賞では、アンダーソン＝ロペスとロペスは同じく「アガサ・オール・アロング」で最優秀ビジュアルメディア向け楽曲賞にノミネートされた。^{[ 65 ]}