シリーズ最終回

2018 年 10 月までに、マーベル スタジオは、マーベル シネマティック ユニバース(MCU)映画のエリザベス オルセン演じるワンダ マキシモフとポール ベタニー演じるヴィジョンを主役とする限定シリーズを開発していた。^{[ 1 ] [ 2 ]} 2019 年 1 月、ジャック シェーファーがワンダヴィジョンのヘッド ライターとして雇われた。^{[ 3 ] [ 4 ]} 8 月、マット シャクマンがミニ シリーズの監督として雇われ、^{[ 5 ] [ 6 ]}シェーファーとシャクマンは、マーベル スタジオのケヴィン ファイギ、ルイス デスポジート、ヴィクトリア アロンソと共に製作総指揮を務めた。^{[ 5 ] [ 4 ] [ 7 ] : 50}ファイギはこのシリーズを「マーベルの壮大な物語」と「古典的なシットコム」の要素を併せ持ち、 ^{[ 8 ]}アメリカのシットコムの多くの時代に敬意を表していると説明した。^{[ 9 ]}ベタニーはエンディングを壮大な衝突と表現した。^{[ 10 ]}シェーファーは「シリーズ最終回」と題された第9話の脚本を書いた。^{[ 11 ]}

シェーファーによるこのシリーズの概要は、シットコムの要素と MCU のストーリーを組み合わせ、MCU 映画のような壮大なフィナーレへと繋げるものでした。^{[ 12 ]}最終エピソードの要素の多くは、シリーズの執筆開始時から知られており、シェーファーの最初の企画から生まれたものもありました。これには、シリーズの脇役の登場、2 人のヴィジョンとマキシモフとアガサ・ハークネスの戦い、ビリーとトミーを寝かしつけた後、ヴィジョンが消える前のマキシモフとヴィジョンの最後の別れなどが含まれていました。エピソードの残りの部分は、開発中に肉付けされ、^{[ 13 ]} COVID-19 のパンデミックにより、撮影中にさらにいくつかの変更を余儀なくされました。^{[ 13 ]}シェーファーは、マキシモフとヴィジョンの別れのシーンがエピソードの最終版に残ったことを喜んでおり、それを「番組の心臓部」と呼んでいます。^{[ 14 ]}当初、このシーンでは、ハークネスが師匠から敵役に変更される前に、マキシモフがハークネスから教わった拘束呪文を唱えてヴィジョンを解放する必要がありました。^{[ 15 ]} COVID-19による遅延により、シェーファーはアクションシーンの調整を含め、エピソードの論理を微調整することができました。^{[ 16 ]}

共同エグゼクティブプロデューサーのメアリー・リヴァノスは、ダークホールドを使ってハークネスがマキシモフに与える危険度を高めるというアイデアを提案した。^{[ 17 ]}ハークネスはダークホールドからスカーレット・ウィッチについて読み、マキシモフは世界を破壊する運命にあると言う。この予言は当初、マキシモフがその運命を克服しなければならないという、より大きな役割を担っていたが、シェーファーはこれが今後のMCUストーリーにとって制約が多すぎると考え、マキシモフが自分の運命と能力についてまだすべてを知らないままシリーズを終えることにした。^{[ 18 ]}マキシモフがウェストビューの住民と対峙する場面は、当初は「ゾンビの攻撃」として構想されていたが、住民からの言葉による攻撃に変更された。^{[ 16 ]}シャクマンは、この場面でのハークネスの「ヒーローは人を拷問しない」というセリフが、マキシモフに考えさせる何かを与えるエピソードの「大きな瞬間」だと考えた。^{[ 19 ]}

ベタニーは、マキシモフによって作られたヴィジョンと、オリジナルキャラクターの白い体であるヴィジョンの両方を演じている。^{[ 20 ] [ 21 ]}これらは脚本ではそれぞれ「ソウル・ヴィジョン」と「ホワイト・ヴィジョン」として区別されていた。^{[ 17 ]}ベタニーは、エピソード内でのキャラクターの短いアークと「大きな転換」のため、ヴィジョンを演じることには不安を感じていた。彼は、ヴィジョンを親しみやすく威圧的にすることで、2つのバージョンを区別した。^{[ 20 ]}シェーファーは、2人のヴィジョンの戦いが論理的な戦いで終わることを知っており、シリーズのライターであるメーガン・マクドネルは、テセウスの船についての会話を考案した。^{[ 13 ]}ライターたちは、アベンジャーズのコミックで2つのバージョンのヴィジョンの間でテセウスの船についての同様の会話があることを、エピソードが公開されるまで知らなかった。^{[ 22 ]}シャクマンは、アイデンティティという概念がエピソードの戦闘の中心であり、2人のヴィジョンが本当のヴィジョンは誰かを議論する一方で、ハークネスはマキシモフに自分が誰であるかを伝えようとすると述べた。後者の戦闘は、マキシモフが自らスカーレット・ウィッチのアイデンティティを受け入れることを決意して終わる。^{[ 23 ]}シャクマンは、モニカ・ランボーのエピソードでの役割は常に変化しており、いくつかのバージョンでは、エピソードで見られるよりも最終戦闘で彼女に大きな役割を与えていると述べた。^{[ 24 ]}

エピソードの最後にハークネスが「アグネス」というペルソナに戻されることについて、女優のキャスリン・ハーンは当初、これは罰ではないと感じており、ハークネスは長い間落ち着きがなく孤独だったので、これでリラックスしてウェストビューの住人たちと築いていた友情を継続できると考えていた。^{[ 25 ]}しかし、ハーンは後に、これは自分の感じ方ではなく、前のコメントは半分冗談だったと述べ、マキシモフが実質的にハークネスにロボトミー手術を施したのだと考えていると付け加えた。彼女は、ハークネスにとって「翼を切り落とされて、退屈な人たちと一緒にあのような場所に閉じ込められ、何もすることがなくなるなんて。最悪で、悪夢だ」と付け加えた。^{[ 26 ]}エピソードの最後にマキシモフが町を「恥辱の行進」する場面は、「人々の死の視線の攻撃」のようなものとして構想され、フェイグはその場面にもっと力を入れて、視聴者が「彼女のしたことが恐ろしいことだと理解できるようにする」よう求めた。シェーファーは、マキシモフは将来、自分の行動の結果に直面する可能性が高く、マキシモフの行動が簡単に許されるような形でシリーズを終えたくなかったと述べた。^{[ 19 ]}リバノスは、世界がまだマキシモフをテロリストとレッテルを貼っている可能性があるという結末の「質感」を楽しんだ。^{[ 17 ]}シェーファーは、マキシモフが「自分の条件で別れを告げる」ことで「経験してきたすべてを処理して受け入れる」ことができるように、シリーズは終わったと考えていた。^{[ 27 ]}マキシモフがウェストビューから飛び去るだけで「簡単に済んだ」かもしれないという考えに関して、オルセンは、マキシモフには「途方もない罪悪感」があり、責任を問う人々が到着する前に去る必要があったと感じた。^{[ 28 ]}この場面のために撮影されたがエピソードには登場しなかった追加素材があれば、これらの点を明確にするのに役立っただろう。^{[ 15 ]}

当初、このエピソードにはドクター・スティーヴン・ストレンジが登場し、ベネディクト・カンバーバッチが同役を再演する予定だった。これは『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』（2022年）への引き継ぎとなるはずだったが、制作陣は、ストレンジの登場によってマキシモフから注目が逸れてしまうと考え、このエピソードが「次の映画に繋がる商品化」されることや、白人男性がマキシモフに能力の使い方を教えるという展開を望まなかったため、実現しなかった。シェーファーは、このキャラクターが登場するシーンは脚本家にとってしっくりこなかったし、「少し取ってつけたような」感じがしたと付け加え、また、シリーズの残りの期間、彼がどこにいたのかという疑問も生じた。^{[ 15 ]}それにもかかわらず、オルセンは、このエピソードは『マルチバース・オブ・マッドネス』でのマキシモフの登場への「完璧な布石」だったと語った。^{[ 29 ]}シェーファーは、エピソードのエンドクレジットシーンがシリーズと今後のマーベル作品との最大の繋がりであり、引き継ぎに必要な内容を網羅するように、プロセスの終盤まで書き直されていたと語った。^{[ 30 ] : 15:03–16:04}これは、『マルチバース・オブ・マッドネス』と『ザ・マーベルズ』（2023年）のクリエイティブチームとの話し合いで行われた。 ^{[ 31 ]}ポストクレジットシーンでは、マキシモフがスカーレット・ウィッチとしてアストラル体でダークホールドを研究している様子が描かれており、^{[ 32 ]}時間の経過を示し、自己受容に達したことを示している。^{[ 15 ]}シェーファーは、マキシモフが「熟考し、反省」する一方で、アストラル体が未知のレベルで機能しているという、このシーンの二面性を楽しんだ。^{[ 27 ]}このシーンでマキシモフが子供たちの声を聞くべきかどうかは議論の的となった。^{[ 12 ]} TheWrapのアンディ・オルティスは、このシーンからマキシモフが自分の力を制御しようとしているため、『マルチバース・オブ・マッドネス』で悪役になる可能性は低いと述べたが、 ^{[ 32 ]} Entertainment Weeklyのチャンセラー・アガードは反対の意見で、マキシモフはマルチバースで自分の子供を探すために「悪い側」に転向しており、それがストレンジと対立することになるだろうと考えている。^{[ 33 ]}

このエピソードには、エリザベス・オルセンがワンダ・マキシモフ/スカーレット・ウィッチ役、ポール・ベタニーがヴィジョンとヴィジョン役、デブラ・ジョー・ラップがシャロン・デイビス役、テヨナ・パリスがモニカ・ランボー役、エヴァン・ピーターズがラルフ・ボーナー/「ピエトロ・マキシモフ」役、ランドール・パークがジミー・ウー役、カット・デニングスがダーシー・ルイス役、キャスリン・ハーンがアガサ・ハークネス/「アグネス」役で出演している。^{[ 34 ] [ 35 ] : 41:21–41:38}また、このエピソードには、マキシモフとヴィジョンの息子であるビリー役のジュリアン・ヒリアードとトミー役のジェット・クラインも出演している。[ 35 ] : 43:51 SWORDの^{ディレクター、タイラー・ヘイワード}役のジョシュ・スタンバーグ、アビラッシュ・タンドン役のアシフ・アリ、 ^{[ 34 ]}サラ・プロクター役のエマ・コールフィールド・フォードも出演している。 ^{[ 36 ]}ジョリーン・パーディがイザベル・マツエダ役、デヴィッド・ペイトンがジョン・コリンズ役、デヴィッド・レンゲルがハロルド・プロクター役、エイモス・グリックが配達人役、セレナ・アンドゥゼがSWORDエージェント・ロドリゲス役、ケイト・フォーブスがエヴァノラ・ハークネス役、ロリ・リビングストンがスクラルエージェント役。^{[ 35 ] : 43:51}

脚本家たちは、ダークホールドがデザインが異なっていたエージェント・オブ・シールドなどのマーベルテレビシリーズに登場したことについては議論しなかった[ 16 ] [ 37 ] 。ワンダ^{ヴィジョンの制作チームは、}マーベルコミックでの本の登場方法により注目した^{[ 17 ]} 。新しいデザインにもかかわらず、シャクマンはそれがマーベルテレビシリーズに登場したものと同じ本だと考えていた^{[ 38 ]} 。スクリーンラントのトーマス・ベーコンは、その登場はマーベルテレビシリーズのクリエイティブな選択を否定する一歩だと感じた^{[ 37 ]} 。ダークホールドは、マルチバース・オブ・マッドネスの小道具チームによってデザインされた。なぜなら、その映画で再登場し、より多くのスクリーンタイムがあるため、映画で再利用する前にシリーズで使用するためである^{[ 39 ] 。}

マキシモフは、エピソードのほとんどを、前の2つのエピソードで着ていた「悲しい汗」のコスチュームで過ごします。シャクマンは、エピソード「特別なエピソードで… 」のシーンのように、ハークネスとの戦いでアベンジャーズのスーパーヒーローのコスチュームに着替えることも考えましたが、最終回では「この魔女と戦う郊外の母親」というキャラクターの方が満足できると考えました。^{[ 40 ]}戦いの終わりに、マキシモフがスカーレット・ウィッチの称号を継承する際に新しいコスチュームが登場します。^{[ 22 ]}これは、マーベル・スタジオのビジュアル開発チームのアンディ・パークがデザインし、ルベオがアイアンヘッド・スタジオと協力して制作しました。^{[ 41 ]}靴製造会社のジッターバグ・ボーイがコスチューム用のブーツを制作しました。^{[ 42 ]}プロデューサーは、新しいコスチュームがマキシモフのアベンジャーズの衣装よりも成熟していて露出が少ないことを望んでいました。 ^{[ 43 ]}オルセンは以前、あの「胸の谷間コルセット」のコスチュームについて懸念を表明していました。^{[ 44 ]}オルセンは新しいデザインについて相談し、彼女が望むように動いたり演技したりできるように調整が行われた。^{[ 23 ]}ルベオはスタントコーディネーターと協力して、オルセンが衣装を着てワイヤーワークをする際に着用する必要のあるハーネスの技術的要件を理解した。衣装には「ヒーロー」バージョンが2～4着あり、オルセンがハーネスと一緒に着用するためのバージョンがさらに2～3着、オルセンのスタントダブル用のバージョンが2着あった。スタントバージョンはハーネスを装着できるように一部が取り除かれていた。^{[ 43 ]}

ルベオは、ハークネスの魔女の衣装を、それぞれ色と質感の異なる10層の生地で作られたドレスにしたいと考えており、ハーンがエピソードで行っているワイヤーワークのおかげでそれが実現できた。ルベオは、これによりドレスに「メデューサ」のような動きが生まれたと語った。^{[ 41 ]}ハーンは、2020年のカリフォルニア山火事の際に屋外で着用する際に過熱しないように、衣装の下に冷却スーツを着用しなければならなかった。^{[ 45 ]}ハーンはまた、ハークネスというキャラクターの正体をほのめかすために、以前のエピソードで着用していたブローチも身につけている。^{[ 41 ]}

サウンドステージでの撮影は、ジョージア州アトランタのパインウッド・アトランタ・スタジオで行われ、^{[ 46 ]}シャクマンが監督を務め、^{[ 5 ]}ジェス・ホールが撮影監督を務めた。^{[ 9 ]}アトランタ都市圏でも撮影が行われ、^{[ 47 ] [ 48 ]}バックロットと屋外での撮影は、COVID-19 パンデミックによる休止の後、シリーズの制作が再開されたときにロサンゼルスで行われた。^{[ 7 ] : 50 [ 49 ]}デニングスのこのエピソードでの役は、ロサンゼルスでの撮影に戻ることができなかったため、縮小された。^{[ 23 ]}エンドクレジットの中間のシーンは最終日に撮影された。^{[ 31 ]}

シャクマンは当初、ランボー、ボーナー、ルイスがハークネスの家でビリーとトミーと会い、地下室からダークホールドを盗もうとするシーンを撮影していた。ハークネスのペットのウサギ、セニョール・スクラッチーは『狼男アメリカン』 （1981年）の変身に触発されて悪魔に変身し、 『グーニーズ』 （1985年）に触発された追跡劇へと繋がるはずだった。シャクマンはこのシーンが面白いと思ったが、筋書きから大きく逸れるためエピソードからカットした。シーンがカットされる前に、視覚効果の作業は一部完了していた。^{[ 24 ]}編集者のゼネ・ベイカーは、このエピソードの編集は「総力戦」の状況だったと述べており、シリーズの他の編集者であるティム・ロッシュとノナ・コダイがベイカーの映像作業を支援した。このエピソードの編集は公開の2週間前に完了したが、ベイカーはもっと早く完成させたかった。^{[ 50 ]}

タラ・デマルコは『ワンダヴィジョン』の視覚効果スーパーバイザーを務め、エピソードの視覚効果はデジタル・ドメイン、RISE、インダストリアル・ライト＆マジック、ルマ、ミスターX、キャピタルT、ローラVFX、ウェタ・デジタル、カンティーナ・クリエイティブ、ザ・ヤードVFXによって制作された。^{[ 51 ] [ 35 ]： 44:51–45:11}デジタル・ドメインは、以前のエピソードで確立された磁化されたCRTテレビ画面のデザインを使用してヘックス境界を作成し、^{[ 52 ]}マキシモフがそれを開けるときにグリッチ効果で壁に不規則な裂け目が使用されている。^{[ 53 ]}これにより、ヴィジョン、ビリー、トミーがバラバラになり始めるが、これはブライアン・マイケル・ベンディスとオリヴィエ・コイペルによるコミックブックのストーリーライン「ハウス・オブ・M 」のイメージから着想を得たものである。^{[ 54 ]}

デマルコは、『ワンダヴィジョン』でヴィジョンの視覚効果に取り組む際、アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン（2015年）でのヴィジョンの登場を決定版として用いた。ベタニーは、ヴィジョンの色に合わせるため、セットでスキンヘッドのキャップとフェイスメイクを着用し、視覚効果チームが参照するためのトラッキングマーカーも着用した。^{[ 55 ]}その後、複雑な3Dとデジタルメイク技術を用いてキャラクターを作成し、ショットごとにベタニーの顔の一部をCGIに置き換えた。俳優の目、鼻、口だけが通常残された要素だった。^{[ 55 ]}デジタル・ドメインは、ウェストビュー上空でのヴィジョンとホワイト・ヴィジョンの戦闘シーンを担当し、^{[ 53 ]}ウェストビュー上空での戦闘や図書館での対決も担当した。^{[ 52 ]}ヴィジョンとホワイト・ヴィジョンの両方の完全デジタル版を作成し、ヴィジョンのモデルは『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』（2018年）で使用されたものに基づいている。 ^{[ 55 ]}同社はヴィジョンの既存モデルを所有していたが、それらは『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』のもので、シリーズに必要な解像度には達していなかった。^{[ 53 ]}ホワイト・ヴィジョンのモデルは、マーベルのデザインチームによるホワイト・ヴィジョンの顔パネルとコスチュームのデザインが異なるため、完全に異なるものにする必要があった。^{[ 55 ]}ホワイト・ヴィジョンは、ヴィジョンよりも角張ったラインが多い。^{[ 52 ]}ヴィジョンのデジタルモデルは、以前のエピソードで使用するために他の視覚効果ベンダーと共有され、^{[ 55 ]}一方、デジタル・ドメインは、前のエピソードの最後にホワイト・ヴィジョンの登場を担当した。^{[ 53 ]}デジタル・ドメインのアーティストは、最終エピソードの撮影現場に立ち会い、2人のキャラクターが登場するシーンを監督した。これらのシーンは、ベタニーが両方のバージョンを演じられるように、それぞれ2回撮影された。^{[ 55 ]}ベタニーのスタントダブルであるアダム・ライトルは、両方のキャラクターのセリフをすべて覚えなければならず、ベタニーと一緒にシーンを演じた。^{[ 40 ]}視覚効果チームはベタニーの演技をできる限り維持しようと試み、^{[ 55 ]}場合によってはデジタルモデルの顔に彼の演技を完全に再現した。^{[ 56 ]}明るい日光の下でホワイトビジョンを描写するのは難題で、エフェクトチームは特定のショットでキャラクターをどれだけ白くするか戦略的に考える必要がありました。場合によっては、キャラクターの前にわずかな虹色効果を生み出す「薄膜干渉層」を追加し、コスチュームの色に変化をつけるのに役立てました。^{[ 52 ]}シーケンスを完成させるために、デジタルドメインは、場合によってはスタントダブルの頭部を置き換え、フェージングとマインドストーンビームのエフェクト、布シミュレーションを使用したデジタルケープを追加しました。フェージング効果には、ベンダーは新しい「筋肉転送ツール」を使用して、2人のキャラクター間で筋肉モデルを自動的に移動できるようにしました。^{[ 53 ]}

デジタル・ドメインは、ハークネスとマキシモフの戦闘シーンも担当した。^{[ 53 ]}オルセンの衣装のケープとフードがワイヤーワークのハーネスの邪魔になり、衣装には動きにくい革製のストラップもあったため、これらは撮影現場で取り外され、デジタル・ドメインはポストプロダクションで布シミュレーション効果を使ってそれらを元に戻した。^{[ 52 ]}また、ワイヤーに引っかかったハーンのドレスの一部を布シミュレーションで置き換えた。ベンダーはマキシモフの混沌魔法の見た目を開発し、マキシモフの以前の魔法よりも暗く深みのある赤に落ち着くまでに、100回以上も試行錯誤した。魔法の中に幾何学的な要素を追加して「惑星要素」を作成することで、彼女の魔法にさらに深みを加えた。^{[ 53 ]}デジタル・ドメインは当初、ハークネスの魔法をマキシモフの魔法の紫バージョンとして作成していたが、^{[ 52 ]}最終的には、前エピソード用にフレームストアが開発したデザインに合わせて、黒くインクのような質感に調整した。^{[ 57 ] [ 52 ]}エピソードの冒頭のハークネスとの最初の対決では、デジタル・ドメインはブルースクリーンの背景要素を、袋小路を拡張する2.5Dマットペイントに置き換えた。エピソードの主な空中戦では、ディズニー・ランチとブロンディ・ストリート、そしてアトランタ郊外のジョージア州イートントンの町で撮影したプレートに基づいてデジタル環境を作成し、ウェストビューの「小さな町の雰囲気」の一部にインスピレーションを与えた。マキシモフとハークネスの戦いは当初、完全に雲の中で行われる予定だったが、シャクマンが戦いをウェストビューの出来事に結びつけたいと考えたため、制作中に町の周辺での戦いも含まれるように変更された。ディズニー牧場から町の広場の映像素材が限られていたため、デジタル・ドメインは魔女たちが飛び回れるように、町の広場とその周辺地域のデジタル環境を構築するためにほぼ6週間を費やした。^{[ 53 ]}ハークネスとマキシモフが両方とも空中にいるとき、デジタル・ドメインのチームはカメラを3人目の空飛ぶ魔女が持っているかのように扱い、2人のキャラクターと同じように3D環境内で動くようにして、シーケンスに自然な動きを作り出した。^{[ 56 ]}エピソードの一部のショットでは、マキシモフとハークネスの完全なデジタルダブルが使用された。^{[ 58 ]}

マキシモフがミイラ化した魔女たちに襲われる魔女集会のシーンは、ミスターXが担当し、8か月かけてこのシーンのデザインとアプローチを開発し、さらに2か月かけて完成させ、前エピソードの冒頭のセイラムのシーンも完成させた。ミスターXには、このシーンを「暗くて怖いが、家族向けの視聴者には暗すぎないように」と依頼された。ベンダーは、このエピソードの短い期間内にこのシーンを完成させるために、100人以上の視覚効果アーティストを雇った。^{[ 59 ]}ルマは、このエピソードのためにダークホールドを作成した。スーパーバイザーのアンドリュー・ジンクは、これをMCUへの本の導入であり、ベンダーが正当なものにしたいと考えていたものだと説明した。彼らは、本が金属でできているように見え、魔法の火花効果があり、そのページの1つに描かれているスカーレット・ウィッチのイラストに焦点を当てた。その後、スカーレット・ウィッチの画像と同じデザイン言語を使用して、エピソードに登場する他のページのデザインを作成する自由が与えられた。^{[ 60 ] [ 61 ]}

マキシモフが家族に別れを告げるシーンでは、MARZがヴィジョンのエフェクトの一部を担当しました。彼らは2020年のクリスマス休暇後にその作業を完了しました。^{[ 62 ]}ヴィジョンが消えるエフェクトはILMによって作成され、^{[ 58 ]}デマルコはそれをシリーズで最も難しい視覚効果の1つとして挙げました。^{[ 63 ]}彼女は、それは「美しく叙情的で感情的であると同時に、本当にかっこよく見えて技術的である」必要があると説明し、視覚効果チームはシーンが依然として感情的なインパクトを持つように細心の注意を払いました。^{[ 64 ]}その瞬間のために3つの異なるショットが撮影され、ヘックスの境界が狭まるにつれて家に向かって移動するトラッキングショットと、家の中でマキシモフとヴィジョンの周りをカメラが回転する2つの異なるショットがありました。ILMは3つのショットを合成してシームレスなトランジションを作成し、ベタニーを俳優の演技が3Dの顔に再現されたデジタルバージョンのヴィジョンに置き換えました。デジタルモデルは分解され、光るワイヤーや渦巻いて消えていく粒子が現れます。これらの粒子の一部は2.5Dで作成され、3D環境内に存在しながらカメラの平面に対して動きます。家の環境については、ILMは2D技術を使用して、シリーズに登場するさまざまな年代のシットコムを表す家のさまざまなモデルを切り替えました。シーケンスの最後に、家の環境を粒子に分解し、「かすかな創造の魔法」を追加しました。デマルコは、この効果を作成する上で最も難しかったのは、セットで撮影されたように感じさせ、全体的な効果をシンプルに保つことだったと述べています。^{[ 58 ]}

エンドクレジット後のシーンの視覚効果は、2021年6月末までに更新され、小屋の周辺に木々が追加されました。/Filmのイーサン・アンダートン氏は、この変更は微妙で奇妙だと述べ、マーベルが既に公開したコンテンツに戻って調整できる能力を持っていることに懸念を示しました。彼は、これは「小さなミスを修正するにはおそらく良いことだが、同時に、誰にも知らせずにいつでも番組に変更を加えることができるということでもある」と述べました。アンダートン氏は、小屋の場所が『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』に登場する場合、その場所が映画に登場するのと一致するように変更された可能性があると推測しました。^{[ 65 ]}

作曲家のクリストフ・ベックは、エンドクレジット後のシーンでマキシモフがダークホールドをアストラル体で研究する場面で、マイケル・ジアッキーノの『ドクター・ストレンジ』（2016年）のメインテーマを参考にした。 ^{[ 66 ]}これはシャックマンとマーベル・スタジオの要望だったが、ベック自身も独自にこの曲を取り入れたいと考えていた。この曲は「Reborn」という曲で聴くことができ、^{[ 67 ]} 2021年3月12日にマーベル・ミュージックとハリウッド・レコードからエピソードのサウンドトラック・アルバムの一部として、ベックの他のスコアと共にデジタル配信された。 ^{[ 68 ]}

ニールセン・メディア・リサーチは、米国の視聴者がテレビで視聴した時間を測定しており、 2021年3月1日から7日の週に、オリジナルストリーミングシリーズで2番目に多く視聴された作品として「ワンダヴィジョン」を挙げた。全エピソードの視聴時間は9億2400万分で、これは同シリーズの配信期間中に記録された最高値である。^{[ 80 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、 33件のレビューに基づき、平均スコア7.70/10で88%の支持率を報告した。同サイトの批評家の総意は、「『シリーズ最終回』は、MCUのより大きな爆発を優先してワンダヴィジョンの親密さを崩壊させ、一部のファンが期待していた最終回ではないかもしれないが、マルチバースの未来について誰もが推測し続けるのに十分なヒントを提供している」と述べている。^{[ 81 ]}

Vultureのアブラハム・リースマンは、このエピソードの全体的な構成はシリーズ開始当初からほぼ予測できたものの、「標準的なテーマラインに留まり、愚かなパンチや爆発シーンを多数導入し、最初の7つのエピソードは程度の差こそあれ『まあまあ』だったにもかかわらず、彼らは大抵は着地を成功させた」と述べている。リースマンは、ワンダヴィジョンは「世界の終わりに恋をするとはどういうことか」を描いたもの^{であり、このエピソードに5つ星中4つ星を与えた。 [ 82 ]} Den of Geekのロージー・ナイトは、「マット・シャクマンとジャック・シェーファーは、多くの未解決の伏線をしっかりと回収している。ペース配分は時折少し慌ただしいかもしれないが、エンドロールが流れ、楽しいポストクレジットシーンのサプライズがある頃には、最高の瞬間には実験的で感情的な要素も含まれていたこの番組の、この実験的で感情的な結末に非常に満足するだろう」と述べている。ナイトは、ヴィジョンとホワイト・ヴィジョンが哲学的な議論を交わすシーンはMCUの中でも最高のシーンの一つだと付け加えた。 ^{[ 83 ]}

IGNのマット・パースローは、最終回に10点満点中7点を与え、「予想外でありながら、多くの人が予想していた通りの展開だった…多少ムラはあるものの、『ワンダヴィジョン』の魅力は最後の瞬間まで持続し、素晴らしい異色のカップルとの楽しい最後の外出となった」と評した。パースローは、ピーターズのキャスティングと長引く謎の後、「ピエトロ」がラルフ・ボーナーという人物だったことが明らかになったのは「マーベルの不公平なトリック…まるで、マーベルの複数の世界へのファンの投資が、何の見返りもない興奮を生み出すために利用されたかのようだ」と感じ、アイアンマン3（2013年）のマンダリンのどんでん返しに似ているが「実際の面白さはない」と評した。また、ランボー、ルイス、ウーはエピソードで十分に活用されておらず、ルイスとウーのストーリーラインは適切な結末を迎えていないと感じたが、マキシモフがスカーレット・ウィッチになる様子は十分に楽しめた。^{[ 84 ]} AV Clubに寄稿したスティーブン・ロビ​​ンソンは、「シリーズ最終回」に「B」の評価を与え、「いくつかのミスはあるものの、感動的な最終回」と評した。彼は、マキシモフとハークネスの最終決戦、特にマキシモフが優勢になる「カッコいいシーン」を楽しんだが、ハークネスの動機が「単に権力欲」だけではなく、もっと複雑であることを期待していた。また、ハーンの地に足の着かない演技によって、キャラクターが「大げさなディズニーの悪役に急転換」したと感じたが、ハーンがマキシモフの「予測不可能なロキ風の敵役」として戻ってくる可能性に興奮した。パースローとは異なり、ロビンソンはピーターズの役割が一部の予想よりも重要ではないことが明らかになったことを気にせず、シリーズに「土壇場での最後の大悪党」が登場しなかったことを爽快に感じた。逆に、彼はこのエピソードの最も弱い部分はアクションであり、それを「余計なもの」と評し、また、シリーズ序盤で他のウェストビューの住人の身元が明らかにされた後、「ドッティ」の正体がサラという女性であることが明かされたことに騙されたと感じた。^{[ 34 ]}

ローリングストーン誌で最終回をレビューしたアラン・セピンウォールは、 「ワンダヴィジョンは、良い面もあるが、悪い面の方が多いものの、MCUの領域で非常にうまく完結した」と述べた。彼は続けて、「このエピソードは見栄えが良く、感動的な瞬間もいくつかある。しかし、この時点に至るまでのシリーズの大部分が関係者全員の情熱的なプロジェクトのように感じられたのに対し、結末の大部分は義務的なものに感じられ、まるでワンダとモニカ・ランボーがそれぞれ次のドクター・ストレンジとキャプテン・マーベルの映画に登場する準備を整えるために、定型に戻ることが義務付けられているかのようだった」と述べた。彼は、ランボー、ウー、ルイスなどの脇役はほとんど不要で、シリーズの一部は「ストーリーがMCUとつながっているように感じさせる」ためだけに存在すると感じたが、毎週ではなく一度にすべてのエピソードを見ていたら、このエピソードに対する彼の不満はそれほど強くなかったかもしれないとも感じた。^{[ 11 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌のレビューで、チャンセラー・アガードはこのエピソードについて複雑な感情を抱いていた。アガードは、シャクマンとシェーファーが、ハークネスがウェストビューの住民をマキシモフの支配から解放する場面や、マキシモフとヴィジョンが別れを告げる場面など、このシリーズが悲しみをテーマにしていることを視聴者に思い出させる瞬間を確実に設けたと述べ、ピーターズのキャスティングが「本当に楽しいスタントキャスティング」になったことも楽しんだと語った。しかし、彼が「B-」と評価したこのエピソードは、戦闘とスペクタクルの中で感情的な緊張感を失い、最終幕で問題を抱えるというスーパーヒーロー映画の決まり文句に陥っていると感じた。例えば、アガードは、マキシモフとヴィジョンが自分自身の邪悪な分身と戦っていること、またハーンのセリフの多くがエネルギーブラストの間の説明に過ぎないことを指摘した。アガードの同僚クリスチャン・ホルブは、「自己対影の自己」という比喩のため、ヴィジョンとホワイト・ヴィジョンの戦いをアガードよりも楽しんだが、ハークネスに関しては同意した。ホルブは、ハーネスが「アグネス」として閉じ込められるのを楽しんでおり、これをアニメシリーズ「アバター 伝説の少年アン」の最終回になぞらえている。^{[ 33 ]}

ハーンは、このエピソードでの演技により、2021年3月1日の週のTVLineの「今週のパフォーマー」に選ばれた。同サイトは、ハーンがシリーズを通して演技で賞賛を受けており、過去のコメディシリーズで「秘密兵器」であった後、この賞賛は「当然」であると指摘した。このエピソードで、TVLineは、ハーンが悪役を「あらゆる瞬間を楽しんだ」と感じ、その演技は「邪悪な喜びがにじみ出ており」、「一流の」魔女の笑い声だった。同サイトは、ハーンのシリーズでの最高の演技は、ハーネスがアグネスとして閉じ込められた時であり、「アグネスの以前の陽気さはなく、また、力の絶頂期のアガサの重厚さもなかった」と感じた。^{[ 85 ]}