まったく新しいハロウィーンの恐怖！

「まったく新しいハロウィーンの恐怖！」
ワンダヴィジョンのエピソード
このエピソードで見られる 1990 年代後半から 2000 年代前半のハロウィーンの設定の要素を強調したワンダヴィジョンのプロモーション ポスター
エピソードNo.	エピソード6
監督	マット・シャックマン
著者	チャック・ヘイワード ピーター・キャメロン
撮影：	ジェス・ホール
編集：	ゼイン・ベイカー
当初のリリース日	2021年2月12日 ( 2021-02-12 )
実行時間	38分
キャスト
ビリー役のジュリアン・ヒリアード トミー役のジェット・クライン ジョシュ・スタンバーグ（タイラー・ヘイワード役） ハーブ役のデヴィッド・ペイトン アラン・ヘックナー（エージェント・モンティ役） エージェント・ロドリゲス役のセレーナ・アンドゥーゼ 若きワンダ役のソフィア・ガイダロワ ジョシュア・ベゲルマン（若きピエトロ役） ステファニー・アスタロス・ジョーンズ（歯のない老婆役） アダム・ゴールドが商業サメの声を担当 トリステン・チェンがコマーシャル・キッドの声を担当
エピソードの年表
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エピソード一覧

「オールニューハロウィーン・スプークタキュラー！」は、ワンダ・マキシモフ/スカーレット・ウィッチとヴィジョンというキャラクターが登場するマーベルコミックに基づいたアメリカのテレビミニシリーズ 『ワンダヴィジョン』の第6話です。ニュージャージー州ウェストビューの町で牧歌的な郊外生活を送りながら、自分たちの力を隠そうとするカップルを追っています。このエピソードはマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）を舞台としており、フランチャイズの映画と連続性を共有しています。チャック・ヘイワードとピーター・キャメロンが脚本を書き、マット・シャクマンが監督しました。

ポール・ベタニーとエリザベス・オルセンが、映画シリーズのヴィジョンとワンダ・マキシモフ役を再演し、テヨナ・パリス、エヴァン・ピーターズ、ランドール・パーク、カット・デニングス、キャスリン・ハーンも出演する。開発は2018年10月に始まり、シャクマンは2019年8月に加わった。エピソードは1990年代後半から2000年代前半のシットコム、特に『マルコム in the Middle 』や、一般的なハロウィーンをテーマにしたテレビ番組に敬意を表しており、主要キャラクターはマーベルコミックに登場した時の衣装に基づいたハロウィーンの衣装を着る。撮影はジョージア州アトランタのアトランタ都市圏、パインウッド・アトランタ・スタジオ、およびロサンゼルスで 行われた。

「オールニュー・ハロウィーン・スプークタキュラー！」は、2021年2月12日にストリーミングサービスDisney+でリリースされました。批評家たちは、このエピソードの漫画に忠実なハロウィーンの衣装とピーターズの演技を高く評価し、ヴィジョンとハーンが演じるアグネスとのシーンに注目しました。このエピソードはプライムタイム・エミー賞にノミネートされました。

架空の番組「ワンダヴィジョン」では、1990年代後半から2000年代前半が舞台となっている。ワンダ・マキシモフはビリーとトミーの初めてのハロウィンを家族で一緒に過ごしたいと思っている。しかし、ヴィジョンは近所の見回り隊と一緒に通りをパトロールすると言う。「ピエトロ・マキシモフ」は少年たちを連れてトリック・オア・トリートに出かけ、トミーが受け継いだ超スピードでいたずらをすると申し出る。マキシモフは「ピエトロ」がなぜ見た目が違うのかと疑問を抱くが、彼は彼女の兄弟だと彼女に保証する。彼は後に、マキシモフが町を支配していることを知っており、それで構わないと明かす。彼はマキシモフにどうやってそれをしたのか何度も尋ねるが、彼女は知らないと言う。一方、ヴィジョンは家からさらに離れた場所を探索し、アグネスを含むウェストビューの住民たちがその場に凍り付いて立っているのを見つける。ヴィジョンは本当のアグネスに話しかけ、彼女は彼が死んでいてマキシモフが彼らを支配していると告げる。ビジョンは彼女の陶酔状態を回復させます。

ウェストビューの外では、SWORD の長官タイラー・ヘイワードがマキシモフを攻撃する準備をしていたが、モニカ・ランボー、ダーシー・ルイス、ジミー・ウーは、勝てない戦争を始めるだけだからマキシモフを敵に回さないでと警告した。長官は、権限に疑問を呈したとして彼らを SWORD 基地から追い出すよう命じたが、彼らは彼が何を隠しているのかを探るため、こっそりと基地に戻る。ヘイワードのコンピューター システムをハッキングすると、彼がヴィジョンのヴィブラニウムの痕跡を追跡していたことが分かる。また、彼がランボーの血液検査結果を持っていることも分かり、境界を 2 回通過したために彼女の細胞が分子レベルで変化していることが明らかになった。ルイスは残り、ランボーとウーは友人に会いに行き、ランボーがヘックスに戻ってマキシモフを助けるのを手伝う。

ヴィジョンは静的壁を突き破ろうとするが、崩壊し始める。ルイスはヘイワードにヴィジョンを助けるよう懇願するが、彼女は車に手錠でつながれている。ビリーはヴィジョンが死にかけていることを感じ取り、静的壁を拡張するマキシモフに伝える。新しい境界はヴィジョンを復活させるが、ルイスと数人のSWORDエージェントを包み込み、サーカスのパフォーマーに変えてしまう。ヘイワード、ランボー、ウーはなんとか逃げ出す。

ワンダヴィジョン番組中のクレイアニメのCMでは、Yo-Magicヨーグルトが宣伝されています。

2018年10月までに、マーベル・スタジオはマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）作品からエリザベス・オルセン演じるワンダ・マキシモフとポール・ベタニー演じるヴィジョンを主演とするリミテッドシリーズを開発していた。^{[1] [2]} 2019年8月、マット・シャックマンがミニシリーズの監督に雇われた。^{[3] [4]}彼とヘッドライターのジャック・シェーファーは、マーベル・スタジオのケヴィン・ファイギ、ルイス・デスポジート、ビクトリア・アロンゾと共に製作総指揮を務めた。^{[3] [5] [6]ファイギ}はシリーズを部分的にシットコム、部分的に「マーベル大作」と表現し、^[7]多くの時代のアメリカのシットコムに敬意を表した。^[8]第6話「オールニューハロウィーン・スプークタキュラー！」^[9]はチャック・ヘイワードとピーター・キャメロンが脚本を書き、^[10]シットコムのリアリティシーンは1990年代後半から2000年代初頭に敬意を表した。^[11]

このエピソードは特にシットコム『マルコム in the Middle』^[12]へのオマージュであり、また多くのシットコムがハロウィーンなどの休日をテーマにしたエピソードを取り上げていることにも敬意を表している。^{[13]ヘイワードとキャメロンは}『マルコム in the Middle』をたくさん見て、そのシリーズの「無秩序だが心地よい雰囲気を内面化」し、またそのシリーズに最適なジョークの種類を決定した。このエピソードは、シリーズのシットコムの現実（ヘックス）内での「不具合」から「トワイライトゾーンレベルの恐怖」へとエスカレートし、マキシモフはついに状況の制御を失う。このエピソードは、現実を自分で調査することを決意したヴィジョンと、ヘックスの外で問題を自分の手で解決することを決意したモニカ・ランボーにとっての転機でもある。脚本家たちは、ヴィジョンがアグネスと話してからヘックスを去るシーンが、エピソードの中で最も書きにくい2つのシーンであると感じた。アグネスのシーンでは、彼女が別の誰かのふりをしているという事実を隠そうとしたが、その事実を知った上でエピソードを再度観た観客に、彼女の演技の新たな一面を見せたいとも考えた。ヴィジョンがヘックスを去るとき、彼らは「危険と残酷さの間の境界線を歩かなければならなかった」が、ヘイワードはキャメロンの「美しい散文」のおかげで成功したと感じた。^[14]

このシリーズにはフェイクのコマーシャルが登場し、フェイグは「番組の真実の一部が漏れ始めている」と述べている^{[15]。 「All-New Halloween Spooktacular!」には、}クレイアニメで制作され、「生存者のためのスナック」というキャッチフレーズを掲げたヨーマジックヨーグルトのコマーシャルが含まれている。 ^{[9] [16]}インバースのダイス・ジョンソンは、このコマーシャルは「ミレニアル世代の若者のロケットパワー風^{の美学」を持っていると述べた。 [17]}一方、メンズヘルスのジョシュ・セントクレアは、これを2000年代初頭に子供向けテレビネットワークで放映されたゴーガートとクールエイドのコマーシャルと比較した。 ^[18]ヴァルチャーのエイブラハム・リースマンは、これはこれまでのシリーズの中で最も奇妙なコマーシャルだと述べた。^[9]一方、スクリーンラントのトーマス・ベーコンは、これは「特に印象的」であり、他のすべてのコマーシャルの一般的なテーマを要約していると感じたと述べた。「ワンダは彼女のすべての力にもかかわらず、死そのものを撃退することができなかったという考え」。^{[19]シェーファーは、このコマーシャルは}スティーブン・ストレンジ博士がコマーシャルを使ってマキシモフと連絡を取るという初期のアイデアに関連しているため、異例であると述べた。ストレンジのコンセプトは、子供が浜辺で衰弱しているというイメージのため放棄されたが、ファイギはそれを残すよう求め、コンセプトはアガサがマキシモフの魔法を「つまみ食い」する様子を表現するように変更された。^[20]

このエピソードには、ヴィジョン役のポール・ベタニー、ワンダ・マキシモフ役のエリザベス・オルセン、モニカ・ランボー役のテヨナ・パリス、ピエトロ・マキシモフ役のエヴァン・ピーターズ、ジミー・ウー役のランドール・パーク、ダーシー・ルイス役のキャット・デニングス、アグネス役のキャスリン・ハーンらが出演している。^{[12] [21] : 31:49–32:05}また、マキシモフとヴィジョンの息子であるビリーとトミー役のジュリアン・ヒラードとジェット・クライン、SWORD長官タイラー・ヘイワード役のジョシュ・スタンバーグ、ハーブ役のデヴィッド・ペイトン、^[12] SWORDエージェントモンティ役のアラン・ヘックナー、SWORDエージェントロドリゲス役のセレナ・アンデューズも登場する。マキシモフの幼少期の回想シーンでは、幼いワンダとピエトロをそれぞれソフィア・ガイダロヴァとジョシュア・ベゲルマンが演じ、ステファニー・アスタロス＝ジョーンズが歯のない老婆を演じている。このCMでは、アダム・ゴールドとトリスタン・チェンがそれぞれサメと子供の声を担当している。^{[21] : 33:00}

シャックマンと撮影監督のジェス・ホールは、エピソードのシットコム設定のフレーミング、構成、色に影響を与えた既存のシリーズからの画像コレクションをまとめ、^[22]ホールはそれらの参照画像に基づいてエピソードの「色の視覚的整合性」を制御できるように20〜30色の特定のカラーパレットを作成しました。ホールは、プロダクションデザイナーのマーク・ワージントンと衣装デザイナーのメイズ・C・ルベオと協力して、セットと衣装が彼のカラーパレットと一致するようにしました。^[22]

マキシモフ、ヴィジョン、「ピエトロ」、ビリーは、エピソードでそれぞれのコミック版のスーパーヒーローのコスチュームにインスパイアされたハロウィンコスチュームを着用し、トミーは「ピエトロ」が着用しているコスチュームに似たものを着用している。^[23]エピソードでキャラクターにコミック版の衣装を着せるというアイデアはファイギのアイデアであり、^[24]オルセンは、通常は「コスチュームを真剣に受け止めることはできない」と感じていたため、コミック版に忠実なコスチュームを自分のキャラクターに着せるにはこれが最適だと感じた。^[25]ルベオは、コスチュームが自宅で作れそうなものにしたいと考え、実際のスーパーヒーローのコスチュームに使用すれば悪夢になるが、ハロウィンバージョンでは楽しいと感じた明るい色やタイツなどのコミックの要素を取り入れた。^[26]コミックからインスピレーションを得て、メイクアップヘッドのトリシア・ソーヤーはオルセンにハロウィーンの衣装に合う赤い口紅を塗った。彼女はそれがキャラクターの通常のメイクよりも大胆で様式化されており、「（郊外の母親のひねりを加えた）露出度の高いワンダの衣装」の外観に役立ち、「（ネットワークにとって）セクシーな衣装の瞬間」になったと述べた。^[27]このエピソードでの「ピエトロ」のヘアスタイルは、ピーターズが以前ピーター・マキシモフを演じたX-メン映画シリーズへの意図的なコールバックとして作成された。 ^[28]アグネスは、シリーズの後半で明らかになるキャラクターの正体をほのめかす方法として、エピソードで古典的な魔女の衣装を着ています。[ ^27]

シリーズのエンドクレジットを制作したPerceptionは、マルコム in the Middleのオープニングを基にこのエピソードのオープニングタイトルも制作した。これはトミーの視点で家族のビデオカメラで撮影されたワンショットで、Perceptionは2000年代初頭のDVカメラを模倣するフィルターを追加した。彼らはまた、タイトルの「フリッツィング型処理」もデザインした。^{[11] [29]}さらに、Perceptionは2000年代の同様のコマーシャルを基にして、エピソードの偽コマーシャルのグラフィックも提供した。^[29]

サウンドステージ撮影はジョージア州アトランタのパインウッド・アトランタ・スタジオで行われ、^[30]シャックマンが監督、^[3]ホールが撮影監督を務めた。^[8]撮影はアトランタ都市圏でも行われ、^{[31] [32]}バックロットと屋外撮影は、 COVID-19パンデミックによる休止期間後にシリーズが制作を再開した際にロサンゼルスで行われた。^{[6] : 50  [33]このエピソードのシットコム要素は}シングルカメラコメディとして撮影され、^{[16]シリーズで初めて}第四の壁を破るキャラクターが登場した。^[13]

タラ・デマルコは『ワンダヴィジョン』の視覚効果スーパーバイザーを務め、エピソードの視覚効果はThe Yard VFX、Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ)、Rodeo FX、RISE、capital T、Industrial Light & Magic、Cantina Creative、SSVFXによって制作された。^{[21] : 34:03–34:17  [34]デマルコは、主にLola VFXによって作成された}『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』 （2015）でのヴィジョンの登場を、ワンダヴィジョンの視覚効果にアプローチする際のキャラクターの決定版として使用した。ベタニーは、ヴィジョンの色に合わせるために、撮影現場では禿げ頭の帽子をかぶり、顔にメイクを施し、視覚効果チームが参照するためのトラッキングマーカーも使用した。^[35]その後、複雑な3Dおよびデジタルメイクアップ技術がキャラクターの作成に使用され、ベタニーの顔の一部がショットごとにCGIに置き換えられた。通常、俳優の目、鼻、口だけが保持される要素でした。^[35] MARZは、ヴィジョンが映画の完全な現代的な外観に変身し、ウェストビュー上空を飛び、アグネスとヘックス境界に近づくシーケンスを制作しました。ベンダーは、シャックマンによって提供された仕様に基づいてシーケンス用にデジタルタウン全体を構築し、^[36]ベタニーの目、鼻、口を除いてシーケンスは完全にコンピューター生成されました。これは、ベンダーが最初の3つのエピソードでほとんどの作業を行った後、シリーズで最大かつ最長のショットであり、 ^[37] 2020年12月24日に完了しました。^[36]

ロデオFXはヘックス境界の視覚効果を開発した。^[35]これは古いブラウン管テレビの画面を磁石と接触させたときの磁化に基づいている。^[38]境界はマキシモフの怒りを反映し、硬い障壁であることを強調するために赤く描かれている。^[39]ロデオは、ヴィジョンがヘックスから脱出しようとして崩壊し始めるシーケンスも担当しており、このシーンではデジタル・ドメインがシリーズの最終話のために作成したキャラクターの完全なデジタルダブルを使用している。 デマルコはロデオFXに崩壊効果のさまざまなスタイルを模索する自由を与えたが、アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー（2018年）のスナップやアントマン（2015年）の量子領域、ドクター・ストレンジ（2016年）の他の次元、または他のMCU映画で見られる力場、ホログラム、武器のように見えてはならないと伝えた。彼らは、画像からピクセルのラインを取り出し、明度、色相、彩度などの基準に基づいて並べ替えて縞模様効果を作成するピクセルソート設計に落ち着きました。これは2D効果であるため、縞模様に遠近感と奥行きを与えるために3D空間に変換する方法を見つける必要がありました。ロデオはまた、ビジョンがヘックスから出るポイントの境界にモアレパターンを追加し、ピクセルと灰に基づいて、ヘックスによってビジョンから切り離されるビジョンの体のストリップを作成しました。^[35]ビジョンの皮膚の下にケーブルとワイヤーの層が生成され、彼の体が切り離されるとそれが見えるようになります。^[40]ロデオはまた、エピソードの終わりにヘックスに飲み込まれて変形する自動車販売店を構築し、自社の会社にちなんで名付けました。^[41]デマルコは、ビジョンの崩壊とSWORD基地のサーカスへの変形を、シリーズで最も挑戦的な視覚効果の2つとして挙げました。^[42]

町の広場にあるガゼボは、このエピソードのためにデジタルで作成された。これは、エピソードの夜間撮影が最終回の制作後に予定されていたためであり、その際に実際のガゼボのセットが破壊されたためである。^[43]ハロウィーンのシーンのシリーストリングも、撮影中にテイクの合間に俳優やセットからシリーストリングを拭き取る時間がなかったため、デジタルで作成された。^{[44]アニメーションは}Titmouse, Inc.が担当し、Acho Studios がコマーシャルのストップモーションアニメーションを担当した。^{[21] : 34:17}

外部オーディオ
Let's Keep It Going (「ワンダヴィジョン: エピソード 6」より/音声のみ) は、ロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン=ロペスによるエピソードのテーマソング全曲を、MarvelMusicVevoのチャンネルからYouTube の音声のみのビデオでお届けします。

主題歌の作曲家クリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスは、 1990年代はテレビのない時代に大学に通っていたため、主題歌を書くのが最も難しい時代であると感じた。^[45]このエピソードのために彼らが歌った「Let's Keep it Going」は、マルコム・イン・ザ・ミドルの主題歌であるゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツの「 Boss of Me」に似たオルタナティブ ・パンクロックの曲である。この曲は3つの異なる歌詞のセットを経て、^{[13] [46]アンダーソン＝ロペスと}ライオット・ガールのアーティスト、キャスリーン・ハンナによって演奏された。アンダーソン＝ロペスは、ハンナが曲で​​演奏することで「信じられないほどの本物らしさ」が加わったと感じた。このエピソードではマキシモフにとって物事が崩れ始める様子が描かれているため、ロペスとアンダーソン＝ロペスは主題歌に混沌とした要素と疎外感を持たせたいと考えた。^[46]このエピソードのサウンドトラックアルバムは、作曲家クリストフ・ベックのスコアをフィーチャーし、2021年2月19日にマーベルミュージックとハリウッドレコードによってデジタルリリースされました。最初のトラックはアンダーソン・ロペスとロペスが書いたエピソードのテーマソングです。^[47]

2020年12月初旬、このシリーズのポスター6枚が毎日公開され、それぞれ1950年代から2000年代までの10年間を描いていた。^[48] io9のチャールズ・プリアム・ムーアは、ポスターでマキシモフとヴィジョンが着用している漫画に忠実な衣装に注目し、以前のポスターの黄色のライトがないことは、ヴィジョンがマキシモフの物語から「やや離れている」ことを示している可能性があると感じた。^[49]エピソードの公開後、マーベルはシリーズの各エピソードの毎週の「マーベルマストハブ」プロモーションの一環として、エピソードにインスパイアされた商品を発表し、Tシャツ、アクセサリー、家庭用品、ハロウィーンの衣装を着たキャラクターのファンコポップなどが含まれていた。 ^[50] 2021年3月、マーベルはシェフのジャスティン・ワーナーと提携し、エピソードでビリーとトミーがトリックオアトリートをし、巨大なキャンディーバーを手に入れるための探求に基づいて、フルサイズのハロウィーンキャンディーバーのレシピを公開した。^[51]

「オールニュー・ハロウィーン・スプークタキュラー！」は、2021年2月12日にストリーミングサービスDisney+でリリースされました。 ^{[52]このエピソードは、}ワンダヴィジョンの残りのエピソードとともに、 2023年11月28日にUltra HD Blu-rayとBlu-rayでリリースされました。 ^[53]

米国の視聴者がテレビで視聴した時間を測定するニールセン・メディア・リサーチは、2021年2月8日から14日の週に『ワンダヴィジョン』を3番目に視聴されたオリジナルストリーミングシリーズとして挙げた。配信中の6つのエピソード全体で5億9600万分が視聴され、前週よりわずかに増加した。^[54]

批評集積サイトRotten Tomatoesは、22件のレビューに基づいて95%の支持率と平均スコア7.60/10を報告した。同サイトの批評家の総意は、「『All-New Halloween Spooktacular!』は、あまり多くのカードを公開しないが、キャサリン・ハーンの素晴らしい演技など、噛みしめる新しいご馳走をたくさん提供している」である。^[55]

AVクラブの評論家スティーブン・ロビ​​ンソンは、このエピソードに「A-」の評価を与えた。ヘイワード監督のランボーに対するスピーチについて、ロビンソンはそれを「悪役の独白であり、厳密に言えば微妙なものではなかった」と呼び、ヘイワードが「劇的などんでん返しまでナイスガイの役を説得力を持って演じるメソッド演技の悪役ではない」ことを喜んだ。ロビンソンはまた、ヴィジョンとのシーンでのハーンを賞賛した。 ^[12] IGNのマット・パースローは「ワンダヴィジョンはエピソードごとに勢いを増しており、その傾向はエピソード6でも止まりません。先週の予期せぬ訪問者ほど突飛なサプライズは用意されていないかもしれませんが、エピソード6は以前の章の不安なミステリーの雰囲気に戻り、より静かではあるが、それほど壮観ではない効果を生み出しています」と述べた。パースローはピーターズが「完璧な変なおじさん」として機能し、ビリーとトミーとペアにすることで、この2人をより興味深いキャラクターにするのに役立ったと感じた。ヴィジョンが調査のために町を探索するシーンはシリーズ中「最も不安を掻き立てる映像」の一部となり、一方マキシモフは呪いを延長するシーンは「エピソードの大きなセットピース」となった。彼はこのエピソードに10点満点中9点を与えた。 ^[10]

エンターテイメント・ウィークリーのクリスチャン・ホルブは、マキシモフとヴィジョンのコスチュームが「コミック史上最悪の2人」だと感じ、彼らがハロウィーンのコスチュームとしてエピソードのジョークになったことを喜んだと述べた。彼は「オールニューハロウィーン・スプークタキュラー！」に「B」の評価を与えた。同僚のチャンセラー・アガードはこのエピソードに「少し冷めた」と感じ、これはマルコム in the Middleに感情的なつながりがなかったためだと考えたが、シットコムの現実とSWORDの素材を切り替えることで「失われた」何かだった可能性もある。しかし、ヴィジョンとアグネスのシーンは彼を「驚かせ」、それを「非常に短いが不安な会話」と呼んだ。アガードはその瞬間のハーンの演技を称賛した。^[56]エピソードに5つ星のうち4つを与えたヴァルチャーのエイブラハム・リースマンは、エピソードのすべてが「うまくいったわけではないが、良い部分、ウェストビューの部分は文字通り、比喩的に魔法のようだった」と考えた。彼はハロウィンのコスチュームはファンサービスだが、映画化ではコミックのコスチュームを直接取り入れることはめったにないので「新鮮で楽しい」と述べた。彼はまた、ピーターズの演技を楽しんだと述べ、ヴィジョンとアグネスのシーンは「不安をかき立てる」もので、ハーンは「これまでのエピソードが目指していただけの方法で、この転覆されたシットコムの不気味さを完全に捉えた」と述べた。^[9]また、このエピソードに5つ星のうち4つを与えたロージー・ナイトは、デン・オブ・ギークに、前の2つのエピソードで「大きな暴露」があったため「オールニューハロウィーン・スプークタキュラー！」に失望した視聴者もいるかもしれないが、このエピソードは「ワンダヴィジョンの本当の力、つまりその中心にある感情的な物語を示している」と書いた。ナイトはピーターズの演技を楽しみ、「迷惑な厄介な叔父として完璧」と呼び、ヴィジョンがヘックスから逃げようとするシーンはベタニーにとって「しっかりとした悲劇のヒーローの瞬間」だったと述べた。^[57]

ローリングストーン誌のアラン・セピンウォールは、「オールニューハロウィーン・スプークタキュラー！」は、このシリーズで初めてシットコムの素材が「空気引用符で囲まれて提示されている」と感じられなかったエピソードであり、序盤のシーンは「皮肉というよりは、より説得力のある再現」のように感じられたと述べた。しかし、彼は、エピソードが序盤のシーン以外でシットコムの素材にもっと力を入れなかったことに失望し、ベタニーは「非常に面白いびっくりした父親」を演じることができ、このシリーズは「少ないほど良い」と思われた初期のエピソードのようなディック・ヴァン・ダイク・ショーや奥さまは魔女よりも、マルコム in the Middleのような番組を模倣する方が適していると考えていた。^[23] IndieWireのベン・トラヴァースは、このエピソードに対してより批判的で、「C+」の評価を与え、「最後のエピソードの最後のどんでん返しには何の見返りもなく、マキシモフがトラウマに対処するための進展はほとんどなく、空虚で恐ろしくもない力の見せかけが多すぎる。毎週の小画面の美学は別として、『ワンダヴィジョン』は毎週、ただ物語を引き延ばし続ける膨らんだ長編映画のように感じる」と述べた。^[58]

ヘイワードとキャメロンは、第73回プライムタイムエミー賞のリミテッド/アンソロジーシリーズ/映画の脚本賞にノミネートされた。^[59]

• IMDbの「まったく新しいハロウィーンの恐怖！」
• チャック・ヘイワードとピーター・キャメロンによるこのエピソードの脚本