『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』[ a ]は、マーベル・コミックを原作とし、サム・ウィルソン/ファルコンとバッキー・バーンズ/ウィンター・ソルジャーが登場するストリーミングサービスDisney+向けのマルコム・スペルマン制作のアメリカのです。マーベル・スタジオが制作したマーベル・シネマティック・ユニバース(MCU)のテレビシリーズとしては 2作目で、フランチャイズの映画と連続性を共有しており、映画『アベンジャーズ/エンドゲーム』(2019 年)でサム・ウィルソンがキャプテン・アメリカの称号を受け継いでから 6 か月後が舞台となっています。ウィルソンはバッキー・バーンズとチームを組み、ブリップの時の方が世界は良かったと信じる反愛国者たちを阻止しますシリーズのヘッドライターを務め、カリ・スコグランドが監督を務めました。
セバスチャン・スタンとアンソニー・マッキーは、映画シリーズからバーンズとウィルソンの役をそれぞれ再演し、ワイアット・ラッセル、エリン・ケリーマン、ダニー・ラミレス、ジョルジュ・サンピエール、アデペロ・オドゥイエ、ドン・チードル、ダニエル・ブリュール、エミリー・ヴァンキャンプ、フローレンス・カスムバ、ジュリア・ルイス=ドレイファスも出演している。2018年9月までに、マーベル・スタジオは、ウィルソンやバーンズなど、MCU映画の脇役キャラクターを中心としたDisney+向けの限定シリーズをいくつか開発していた。スペルマンは10月に雇われ、エンドゲームの最後に黒人男性であるウィルソンがキャプテン・アメリカの盾を手渡されたことで提起された人種的および政治的な問題に焦点を当てることにした。ファルコン&ウィンター・ソルジャーは2019年4月に発表され、スタンとマッキーが主演することが確認された。スコグランドは翌月に監督に雇われた。撮影は2019年10月にジョージア州アトランタで開始され、2020年3月にチェコ共和国に移った。新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより制作は中断されたが、9月にアトランタで再開され、10月にチェコ共和国で撮影が終了した。
『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』は2021年3月19日に初放送され、4月23日まで全6話が放送された。MCUのフェーズ4にあたる作品である。批評家からは俳優陣の息の合った演技や社会批評的な内容が高く評価された一方で、テンポの悪さが指摘されるなど、好評を博した。プライムタイム・エミー賞に5部門ノミネートされるなど、数々の賞賛を受けた。2025年公開予定の映画『キャプテン・アメリカ/ブレイブ・ニュー・ワールド』では、このシリーズで描かれたウィルソンの物語が続く。
アベンジャーズ/エンドゲーム(2019年)の終盤でキャプテン・アメリカの称号を受け継いでから6か月後、[ 3 ]サム・ウィルソンはバッキー・バーンズとチームを組み、スーパーソルジャー血清の再現で強化され、ブリップ中の世界の方が良かったと信じている反愛国主義グループ、フラッグ・スマッシャーズを阻止するための世界規模の任務に挑む。[ 4 ]
フラッグ・スマッシャーズのレギュラーメンバーには、ドヴィッチ役のデズモンド・チアム、ジジ役のダニ・ディーテ、ディーディー役のインディア・バッシー[ 40 ] 、レノックス役のレネス・リベラ[ 41 ]、ディエゴ役のタイラー・ディーン・フローレス[ 42 ] 、ニコ役のノア・ミルズ[ 40 ]などがいる。また、バーンズのセラピストであるクリスティーナ・レイナー役のエイミー・アキーノ[ 43 ] 、サム・ウィルソンの甥であるキャスとAJ役のチェイス・リバー・マギーとアーロン・ヘインズ[ 44 ]、世界帰還評議会(GRC)の米国代表である米国上院議員役のアルフィー・ヒョース[ 45 ] 、米国陸軍の曹長でウォーカーのキャプテン・アメリカ攻撃部隊のパートナーであるレマー・ホスキンス/バトルスター役のクレ・ベネットもレギュラー出演している。[ 46 ] [ 15 ] [ 14 ]カール・ランブリーが、 30年間投獄され人体実験を受けたアフリカ系アメリカ人の朝鮮戦争退役軍人で超人兵士のアイザイア・ブラッドリー役。イライジャ・リチャードソンがアイザイアの孫のイーライ・ブラッドリー役。[ 47 ]ガブリエル・ビンドロスがジョンの妻オリビア・ウォーカー役。[ 46 ]
その他のゲスト出演者には、ウィンター・ソルジャーの犠牲者の父親であるヨリ・ナカジマ役のケン・タケモト[ 45 ] 、バーンズとデートするウェイトレスのリア役のミキ・イシカワ[ 21 ]、フラッグ・スマッシャーズのメンバーであるマティアス役のネス・バウティスタ[ 46 ]、フラッグ・スマッシャーズの支持者であるルディ役のニール・コディンスキー[ 48 ] 、モーゲンソーの養母であるドニャ・マダニ役のベロニカ・ファルコン[ 49 ] 、スーパーソルジャー血清を再現した科学者ウィルフレッド・ネイゲル役のオリ・ハースキヴィ[48] 、ゼモの執事であるオズニク役のニコラス・プライヤー[ 45 ]などがいる。ジャネシア・アダムス=ギニャードとゾラ・ウィリアムズは、それぞれドーラ・ミラージュのメンバーであるノンブルとヤマを演じている。[ 50 ] GRCの他のメンバーには、インド代表のラコント役のセイラム・マーフィー、フィリピン代表のアイラ・ペレス役のジェーン・ルンバウアが含まれる。[ 51 ] [ 45 ]グッド・モーニング・アメリカの特派員サラ・ヘインズが本人役でカメオ出演している。[ 14 ]
2018年9月までに、マーベル・スタジオは、親会社ディズニーのストリーミングサービスであるDisney+向けに、マーベル・シネマティック・ユニバース(MCU)映画の脇役で、単独映画で主役を務めていないキャラクターを中心とした複数のリミテッドシリーズを開発していた。映画でそのキャラクターを演じた俳優は、リミテッドシリーズでも同じ役を演じる予定だった。シリーズはそれぞれ6話から8話構成で、「大手スタジオ作品に匹敵する巨額の予算」がかけられると予想されていた。シリーズは、MCUの過去のテレビシリーズを制作したマーベル・テレビジョンではなく、マーベル・スタジオが制作することになっていた。マーベル・スタジオ社長のケヴィン・ファイギは、各シリーズの開発に「直接関与」し、映画との「ストーリーの連続性」に重点を置き、映画から役を再演する俳優を「管理」していると考えられていた。[ 52 ] [ 53 ]
マルコム・スペルマンは、アンソニー・マッキー演じるサム・ウィルソン/ファルコンとセバスチャン・スタン演じるバッキー・バーンズ/ウィンター・ソルジャーに焦点を当てたシリーズを提案するよう依頼された数人のライターのうちの1人だった。[ 54 ]フェイグは、MCU映画ではこの2人のキャラクターが十分に掘り下げられていないと考えており、マーベル・スタジオは特に、MCU映画『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』(2014年)と『キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー』(2016年)での彼らの「楽しいダイナミクス」に対する観客の反応を見て、この2人をさらに掘り下げたいと考えていた。[ 6 ] : 1マッキーとスタンは以前からMCUスピンオフ映画で共演することに興味を示しており、スタンはこのアイデアを『ミッドナイト・ラン』(1988年)や『48時間』 (1982年)のようなバディコメディ映画に例えていた。[ 55 ]マーベル・スタジオは、このシリーズでこれらの映画のような「バディ2人組」形式を使用することを意図していた。[ 7 ]各ライターはマーベル・スタジオの幹部と共にシリーズの企画を練り上げました。スペルマンはネイト・ムーアと協力し、人種とアイデンティティに焦点を当てた企画を提案しました。[ 54 ]彼は人種問題を扱ったバディ映画の例として『48時間』、 『手錠のままの脱獄』 (1958年)、『リーサル・ウェポン』(1987年)、『ラッシュアワー』 (1998年)を挙げ、シリーズをこれらの作品のモデルにしたいと考えていました。[ 7 ]スペルマンはファイギに企画を売り込んだ時、偏頭痛に悩まされており、プレゼンテーションがうまくいかなかったと感じていました。ムーアはスペルマンと彼のアプローチを支持しましたが、スペルマンは、人種に焦点を当てることがシリーズの正しい方向性だとムーアが同意したからだと感じていました。[ 54 ]スペルマンは2018年10月末までにリミテッドシリーズの脚本家として雇われた。[ 53 ] [ 56 ]フェイグは、スペルマンがシリーズを面白くアクション満載にするために何が必要かを理解していたこと、また黒人男性のテレビ脚本家であったため、マーベル・スタジオが伝えたいと思っていたウィルソンの物語を伝えるために必要な視点を持っていたことから、スペルマンがこの仕事に適任だと感じた。[ 16 ]
このシリーズは2019年4月に『ファルコン・アンド・ザ・ウィンター・ソルジャー』として発表された。[ 5 ]これはマーベル・スタジオが開発した最初のテレビシリーズであり、スペルマンは、6時間の映画としてアプローチしたスタジオにとって「少し学習曲線」だったと語った。[ 57 ] 翌月、カリ・スコグランドが全6話の監督に起用された。 [ 9 ]各話は約45~55分で、[ 7 ]予算は2500万ドルにも上ると報じられている 。[ 1 ]フェイグ、ルイス・デスポジート、ヴィクトリア・アロンソ、ムーア、スコグランド、スペルマンがエグゼクティブプロデューサーを務めた。[ 6 ] : 15第6話のクレジットでは『キャプテン・アメリカ・アンド・ザ・ウィンター・ソルジャー』と改題されている。 [ 2 ]
スペルマンの他に、このシリーズの脚本家にはマイケル・カステレイン、デレク・コルスタッド、ダラン・ムッソン、ジョセフ・ソーヤーらがいる。[ 58 ]コルスタッドは2019年7月にこのシリーズに参加し、[ 59 ]自身の映画シリーズ『ジョン・ウィック』の世界観構築とキャラクター開発のスタイルを「さりげなく取り入れる」と語った。[ 60 ]彼は、映画の脇役をこのシリーズの主要な役割に据えるのは面白いと感じており、以前のMCU映画の他のキャラクターもこのシリーズに重ねて登場し、ストーリーテリングを新しい方法で変化させていると付け加えた。[ 61 ]ヘルムート・ゼモ、ヴァレンティーナ・アレグラ・デ・フォンテーヌ、シャロン・カーターといったキャラクターの役割など、シリーズの初期要素の一部はスペルマンが採用される前に決定されていた。後者はパワーブローカーとなるが、これは1990年代のキャプテン・アメリカのコミックに触発されたもので、カーターはSHIELDから追放され、「超不機嫌」になった。[ 34 ]
作曲家のヘンリー・ジャックマンはこのシリーズを心理ドラマと表現し[ 62 ] 、マッキーとスタンは「アクション満載のスーパーヒーロー叙事詩と、ぎこちないバディコメディが混ざったもの」だと語った[ 8 ]。スタンはこのシリーズのトーンを、より現実的で地に足の着いたMCU映画『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』と比較した[ 63 ]。彼はまた、映画よりも長い上映時間のおかげで、このシリーズは主人公たちの私生活を掘り下げ、それぞれの1日がどのようなものかを示すことができたと付け加えた[ 7 ] 。スペルマンは、単にアクションに焦点を当てるのではなく、キャラクターたちと「一緒に家に帰り」、俳優たちがそのスキルを発揮できるようにしたかった[ 64 ]。そして、最初の企画から最終シリーズに至るまで、プロジェクトが発展していく中で一貫していたのは、主人公たちの精神と葛藤だったと語った[ 7 ] 。彼は彼らを火と氷に例え、「サムは本能的に反応し、バッキーはより冷徹で計算高い」と述べた。[ 6 ] : 1スペルマンは、「 『シビル・ウォー』には、マーベルファンなら誰もがウィルソンとバーンズが映画やフランチャイズを支えることができると確信したような12秒間の瞬間があった」と述べ、 [ 65 ]ウィルソンの席の位置をめぐって2人のキャラクターが口論するシーンを指している。シリーズはそのシーンの相性を基にしている。[ 65 ] [ 6 ] : 1脚本家たちはまた、マッキーとスタンが行ったさまざまなプレスインタビューを参考にして、キャラクターのスクリーン上のダイナミクスを作り上げた。[ 65 ] [ 66 ]スコグランドとスペルマンは、映画ではウィルソンとバーンズは必ずしも友達ではないが、スティーブ・ロジャースが「共通項」であると指摘した。シリーズではロジャースがいないため、2人の根底にある関係が「露わ」になり、発展せざるを得なくなった。[ 6 ] : 1スタンは、ロジャースがいなくなったことで、バーンズとウィルソンは「人生や悪魔と向き合うという点で正反対の方向へ進んだ」が、二人とも同じ疑問を抱いていたと語った。[ 65 ]
彼らに少しでも誠実さを求めるなら、バッキーが経験してきた全てのトラウマを避けることはできないし、サムが黒人であるという事実を避けることもできない。
このシリーズは、スティーブ・ロジャースがキャプテン・アメリカの盾と称号をウィルソンに譲る映画『アベンジャーズ/エンドゲーム』(2019年)[ 3 ]の6か月後を舞台としている。 [ 9 ] [ 67 ]フェイグは、これは「あるヒーローから別のヒーローへの古典的なバトンタッチ」を意図したものであったが、マーベル・スタジオがDisney+向けにテレビシリーズを制作する機会を得たとき、黒人男性であるウィルソンがキャプテン・アメリカになるという物語全体に拡大することにしたと述べた。[ 10 ]マッキーは、キャプテン・アメリカには特定の「人物像」が求められており、ウィルソンは、さまざまな人々が自分をどのように見ているかを理解している黒人男性として、その称号を受け継ぐべきかどうか疑問に思っていると説明した。[ 6 ] : 2スタンは、バーンズはロジャースの遺産を守ろうとしており、ロジャースが選んだウィルソンがキャプテン・アメリカになることを望んでいると述べた。ウィルソンがその役割を引き受けることについて抱く疑念は、シリーズの中でバーンズにとっても葛藤となる。[ 6 ] : 2シリーズにおけるウィルソンの、シールドを振るうことに抵抗を感じていた状態から最終的にそれを使うようになるまでの過程について、スコグランドは、ウィルソンが「黒人男性が歴史的に白人の象徴であったこのような象徴を手に取ることが何を意味するのか、公私にわたる対話を行う」必要があったと述べ、それが、1940年代にロジャースがキャプテン・アメリカになった時と比べ、現代社会におけるヒーローの意味を定義するのに役立つだろうと語った。スコグランドはまた、「シールドは人によって意味が異なる」ため、視聴者にとってもウィルソンと共にこの過程を経験することは重要であり、象徴としてのシールドのあらゆる側面を探求する必要があると考えた。[ 68 ]
ファイギは、このシリーズはこれまでのMCUプロジェクトよりも現実世界を反映するものになると述べた。[ 69 ]スペルマンは、このシリーズはマーベル・スタジオのブラックパンサー(2018)で提示された人種的アイデンティティのテーマから良い方向に進んでいると感じており、同映画のように黒人の若者に良い影響を与えることを期待していた。[ 54 ]彼は、自分とムーアに加えて、シリーズの脚本スタッフの半数以上も黒人であり、それがシリーズにおけるウィルソンの「明らかに黒人のキャラクター」としての描写を強化していると指摘した。[ 70 ]マッキーは、2020年8月に亡くなったブラックパンサーのスター、チャドウィック・ボーズマンが残した役割を引き継いでいると述べた。 [ 10 ]しかし、スコグランドが雇われると、人種のテーマはスペルマンの脚本で当初あったほどシリーズの中心ではなくなった。[ 71 ]スコグランドによれば、このシリーズが探求するその他の「話しにくい問題」には、愛国心と過激主義の概念が含まれており、「アメリカ人とは誰なのか、そして国がどのような原則を支持するかを決めるのは誰なのか? 人々が愛国心だと信じるものの名の下に過激な行動を取るように駆り立てるものは何なのか?」という問いを投げかけている。スコグランドは、キャプテン・アメリカは、1941年に初めて登場したコミックブックでアドルフ・ヒトラーを殴る姿が描かれて以来、常に政治的な思想を探求するために使われてきたと指摘した。スタンは、視聴者はシリーズの出来事を2021年の米国議会議事堂襲撃と比較できるだろうと述べたが、これはシリーズがその事件の前に書かれたため意図的なものではなかった。[ 7 ]
『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』(2018年)で宇宙の生命の半分が消滅し、 『エンドゲーム』で復活した「ブリップ」は、このシリーズの主な対立の源である。[ 70 ]スペルマンは、この危機を視聴者が共感できるものにしたかったと述べ、[ 25 ]ブリップをCOVID-19パンデミックと比較し、どちらも「世界的な大惨事の後、安定を求めて奮闘する世界」につながったと述べている。[ 72 ] [ 7 ]シリーズの各エピソードでは、ブリップが世界を団結させるのか、分裂させるのかを探る。[ 3 ]シリーズの主な敵対者であるフラッグ・スマッシャーズは、ブリップの間の方が世界は良かったと信じる、無政府主義者で反愛国主義のグループである。[ 19 ] [ 25 ]これらのキャラクターの役割はシリーズのために作られ、その後、フラッグ・スマッシャーズというコミックの名前が適切なものとして選ばれたのであり、脚本家が意図的にフラッグ・スマッシャーズをシリーズに翻案したわけではない。[ 4 ]フラッグスマッシャーとゼモはどちらも自分たちがヒーローだと信じており、他の人も認める正当な理由がある見解でブリップに対応している。[ 4 ]スコグランドは、シリーズをブリップから6か月後に設定することが重要だと考えていた。なぜなら、全員が戻ってきたことによる複雑さが、最初の衝撃と喜びを上回り始めるのはその頃だからだ。[ 3 ]共同エグゼクティブプロデューサーのゾーイ・ナゲルハウトとムーアは、このシリーズはウィルソンとバーンズが自分たちのアイデンティティを見つけようとする様子を描いており、ブリップがそれに影響を与えていると語った。[ 6 ] : 2スペルマンは、アイデンティティは『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』の主要テーマの1つであり、この物語はウィルソン、バーンズ、カーター、ゼモそれぞれに「自分自身をどのように見ているかを再考し、世界が自分たちをどう見ているかに立ち向かう」ことを強いると付け加えた。[ 73 ]このシリーズでは、ウィルソンとバーンズが急速に広がる病気を阻止するために協力するというストーリーラインが予定されていましたが、これはフラッグスマッシャーズ編の一部であると噂されており、COVID-19パンデミックとの類似性からシリーズから削除されたと考えられていました。スペルマンは、パンデミックとの類似性のためにストーリーラインが削除されたことを否定しました。[ 74 ] [ 75 ]
スペルマンは、特定のコミックブックを基にするのではなく、ムーアとナゲルハウトの知識に加えて、マーベル・コミックとMCUに関する自身の一般的な知識を使ってシリーズを作成したが、シリーズに大きな影響を与えた作品として『Truth: Red, White & Black 』(2003年)を挙げている。 [ 70 ]ムーアはそのコミックは好きではなかったが、そのアイデアは気に入っていた。彼は、コミックの要素を使うことを強く主張したスペルマンが、それらのストーリー要素をシリーズに巧みに組み込んだと感じていた。[ 76 ]フェイグは、『Truth』を映像化することに不安を感じていた。シリーズのごく一部しか登場させないと、作品とその主人公であるイザヤ・ブラッドリーを十分に表現できないと感じていたからだ。しかし、イザヤがシリーズのテーマの中心であることを知ると、考えを変えた。[ 17 ] : 20:39–21:40ディズニーによる21世紀フォックスの買収により、マーベル・スタジオはX-メンとファンタスティック・フォーの映画化権を取り戻し、シリーズにそれらの作品の要素を取り入れることができた。これにはマドリプールという場所も含まれる。[ 77 ]シリーズのプレミアに先立ち、スペルマンは、シリーズと関連付けられるマーベル・スタジオのプロジェクトが3つあることを知っていると語った。[ 16 ]

2019年4月のシリーズ正式発表に伴い、マッキーとスタンがそれぞれウィルソンとバーンズ役を再演することが確認された。[ 5 ]翌月、ダニエル・ブリュールとエミリー・ヴァンキャンプは、それぞれ映画版で演じたヘルムート・ゼモとシャロン・カーター役を再演するため交渉に入った。[ 9 ]ブリュールは2019年7月にシリーズ出演が確定し、[ 26 ]ヴァンキャンプは1か月後、ワイアット・ラッセルがジョン・ウォーカー役にキャスティングされたことが発表された際に確定した。[ 13 ]ラッセルの過去の作品で演じた「長髪と髭を生やした怠け者」は今回の役には合わなかったが、マーベルは彼の「独特のエネルギー」がウォーカーをウィルソンやバーンズと差別化している点を高く評価した。[ 6 ] : 5
2019年11月の撮影現場の写真で、アデペロ・オドゥイエがサムの妹サラ・ウィルソン役でシリーズに出演することが明らかになった[ 78 ] [ 20 ]。 2020年9月の追加の撮影現場の写真で、ジョルジュ・サンピエールが『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』のジョルジュ・バトロック役を再演し[ 79 ]、エリン・ケリーマンがカーリ・モーゲンソー役でキャストに加わったことが明らかになった[ 80 ] [ 4 ]。翌月、ダニー・ラミレスが「重要な役」であるホアキン・トーレス役にキャスティングされた[ 81 ] [ 4 ]。ケリーマンの参加は12月に確認された[ 82 ] [ 83 ] 。 2021年2月、ドン・チードルは、MCUのジェームズ・“ローディ”・ローズ役でシリーズに出演することを明らかにした。[ 24 ]フローレンス・カスムバも過去のMCU映画からアヨ役を再演している。 [ 36 ]ジュリア・ルイス=ドレイファスはヴァレンティーナ・アレグラ・デ・フォンテーヌ役にキャスティングされた。ルイス=ドレイファスは当初ブラック・ウィドウ(2021)に初登場する予定だったが、公開が遅れたため同映画の公開はシリーズ後となった。[ 37 ]
2019年12月、デズモンド・チアムとミキ・イシカワがキャストに加わり[ 84 ]、1か月後にノア・ミルズがキャスティングされた[ 85 ] 。 2020年2月、カール・ランブリーがイザヤ・ブラッドリー役でキャストに加わった[ 86 ] [ 47 ]。1年後、シリーズの予告編で、エイミー・アキーノがバーンズのセラピストを演じていることが明らかになった[ 87 ] [ 43 ]。ジャネシア・アダムス=ギニャードとゾラ・ウィリアムズは、ドーラ・ミラージュのメンバーであるノンブルとヤマという、それぞれMCUでの役を再演している[ 50 ] 。
プロダクションデザイナーのレイ・チャンは、以前多くのMCU映画で美術監督を務めていました。[ 88 ]チャンとプロデューサーは、ロケ撮影に重点を置き、シリーズに「グローバルな雰囲気」を与えたいと考えていました。[ 89 ]シリーズ全体のカラーパレットは暗く落ち着いたものですが、例外もあります。ブリップ難民キャンプは明るく色褪せた感じで、マドリプールは彩度が高く、ルイジアナにあるウィルソンの家は明るい色と大胆なプリントです。[ 90 ]衣装デザイナーのマイケル・クロウも以前いくつかのMCU映画に携わっており、映画でのウィルソンのストリートウェアのルックを拡張しましたが、シリーズの明るいルイジアナのシーンに合わせて、より多くの色と質感を加えました。バーンズに関しては、クロウはクラシックなアメリカンスタイルに影響を受け、スティーブ・ロジャースと同じ「味」を持たせ、現代に閉じ込められた1940年代の人が着るような服を着せたいと考えました。[ 91 ]
シリーズのスーパーヒーロースーツは、マーベルスタジオのデザインチームがクロウとシリーズの衣装部門の意見を取り入れてデザインした。[ 91 ]クロウは、シリーズ用に新しいデザインを具現化する際に、映画用のスーパーヒーロースーツを作るのに使われた技術を参考にした。[ 90 ]ウォーカーのキャプテン・アメリカのスーツは、映画でロジャースが着ていたスーツよりも「構造がしっかりしていて、装甲が厚く、暗い」もので、白い部分は取り除かれている。[ 91 ]シリーズ終盤の彼のUSエージェントのコスチュームは、実用上の理由からキャプテン・アメリカのスーツと非常によく似ているが、コミックに基づいて配色を更新している。 [ 90 ]対照的に、ウィルソンの新しいキャプテン・アメリカのスーツは白が多く使われているため、シリーズ全体の落ち着いた雰囲気から際立っており、[ 91 ]クロウによれば「希望と明るさの層」を与えている。スーツにはコミックに忠実なフードが含まれているが、クロウはすぐにデザインチームに問題を引き起こし、完成させるには視覚効果が必要になると分かっていた。このスーツには、ウィルソンが盾として使える金属製の翼など、ワカンダ人によって作られたことを示す要素も含まれている。 [ 90 ]
ゼモはコミックのキャラクターのバラクラバにインスパイアされた紫色のマスクを着用している。シリーズ版は、その上に布地を重ねた構造的なマスクである。[ 90 ]ゼモのコートは、伝統的なスラブの衣服と第二次世界大戦時のポーランドとロシアのオーバーコートからインスピレーションを得て、「古いソコビアの軍服」のような雰囲気を出すことを意図していた。衣装をコミックに忠実にするために、コートに毛皮が加えられた。[ 91 ]デザインチームは、フラッグスマッシャーズのマスクが、安物のマスクを買って自分たちでロゴをペイントしたように見えることを意図していた。最初はマスクに布地の層を追加して質感を出そうとしたが、ゼモのマスクと似すぎていると感じた。フラッグスマッシャーズのロゴは、コミックに基づいてマーベルスタジオのデザインチームがデザインした。[ 90 ]フラッグスマッシャーズの服については、クロウは難民キャンプから来たような雰囲気を出すためにミニマルなデザインを採用した。[ 91 ]
シリーズのメインタイトルシーケンスは、シリーズの政治的なメッセージやイデオロギーからインスピレーションを得たパーセプション社によって制作されました。[ 92 ]デザインには、「街の壁に貼られたプロパガンダ」や「貼られたり、引き剥がされたり、汚されたりした落書きやチラシの多層構造」が特徴となっています。パーセプション社は、動きと照明を使って「番組の雰囲気に合う神秘的な雰囲気」を作り出し、[ 93 ]シーケンスには、強化人間法やサディアス・“サンダーボルト”・ロス、ソコヴィア協定、フラッグスマッシャーズによる様々な攻撃について言及した指名手配ポスターを通じたカーリ・モーゲンソー、[94] マドリプールとブラスモンキーサルーン、[94][77] イザヤ・ブラッドリーが「被験者」とレッテルを貼られたことを含むキャプテン・アメリカ計画の再現の過去の試み、そしてパワーブローカーなど、さまざまな隠されたメッセージやイースターエッグが含まれています。[ 94 ]
撮影は2019年10月31日にジョージア州フェイエット郡のパインウッド・アトランタ・スタジオで開始され[ 95 ]、仮題は「タグ・チーム」だった[ 96 ] [ 97 ]。マッキーとスタンは11月4日に撮影の正式開始を発表した[ 99 ]。PJディロンは、テレビシリーズ「ヴァイキング」で一緒に仕事をしたスコグランドの提案で撮影監督として雇われた[ 100 ]。2 :36–3:06マーベル・スタジオは開発の初期段階で、「ファルコン・アンド・ザ・ウィンター・ソルジャー」を映画のように撮影することを決定し、1人の監督と撮影監督が利用可能な場所に基づいてすべてのコンテンツを一度に撮影した[ 57 ] [ 101 ] 。これは、エピソードごとに撮影ブロックに分割され、複数の監督と撮影監督がいることが多い、より伝統的なシリーズとは対照的だった。[ 57 ]ディロンは、シリーズの予算とスケジュールで映画を再現することが最大の課題だったが、彼自身、スコグランド、そして他の制作陣はそれを受け入れたと述べた。[ 102 ]マッキーは制作をMCU映画に例え、1話ずつ撮影するのではなく、6時間の映画を撮影してそれを個々のエピソードに分割するような感じだったと述べた。[ 103 ]ファイギは、このシリーズは6話を通してMCU映画のような「映画的な体験」を提供すると述べ、[ 104 ]スコグランドは、このシリーズは「アクション、コメディ、ハイテンポ、お馴染みの顔ぶれ、そして新しいキャラクター」を特徴としているため、映画と「関連性がある」と感じたと述べた。[ 6 ] : 1
スコグランドはディロンが雇われた時点でシリーズのビジュアルアプローチの計画を立てており、その時点でディロンはMCU映画を再視聴して、その「ビジュアル言語」に没頭できるようにした。[ 100 ] : 4:26–4:48キャプテン・アメリカとアベンジャーズの映画との一貫性を保つため、アナモルフィックレンズで撮影して映画的なワイドスクリーン形式を維持することにしたが、それ以外では、フランチャイズで以前に行われたものにビジュアルスタイルを限定しないことにした。[ 57 ]シリーズのメインカメラはパナビジョンのDXL2 8Kカメラで、ディロンが1960年代と70年代の古いパナビジョンCシリーズのルックに近づけるために「デチューン」したTシリーズのパナビジョンアナモルフィックプライムレンズが使用されていた。これはレンズが不完全であることを意味し、低照度とセットの煙と相まって、映像に質感を与えた。[ 105 ]ディロンは、キャプテン・アメリカの盾は象徴的なものであり、それがショットの焦点となるときはいつでも、常に明確に正しい色で表示されることが重要だと考えていると述べ、[ 106 ]盾の見た目に合わせてシリーズ全体のカラーパレットと彩度レベルをデザインした。[ 102 ]スコグランドは、このシリーズのためにデヴィッド・リーンの映画と『真夜中のカウボーイ』(1969 年)、[ 65 ]およびフランス映画『最強のふたり』(2011 年)からインスピレーションを得た。『最強のふたり』は、ウィルソンとバーンズの「いくつかの弱点を探る」上で彼女に安心感を与え、それが各キャラクターの撮影方法の違いにつながった。[ 107 ]例えば、スコグランドのウィルソンに対するアプローチは、カメラを後ろに下げて彼の周囲を捉えることだったが、[ 107 ]バーンズに対するアプローチは、クローズアップショットと背景を排除した浅い被写界深度を使用して「彼の頭の中に入り込む」ことだった。[ 108 ] [ 107 ]彼女はしばしば写真資料をシーンの視覚的アプローチのインスピレーションとして使用し、シリーズには「少し生々しい美学、おそらく大作映画よりも完璧ではない…少しエッジが効いていて、少し荒削りなもの」を持たせたいと考えていた。[ 109 ]スコグランドはマッキーとスタンにセットで即興で演技し、制作にポジティブな環境を作るよう促した。[ 57 ]
2019年11月から2020年2月にかけて、アトランタ都市圏でロケ撮影が行われた。[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]アトランタの街路や近隣地域は、ニューヨーク市、ボルチモア、ルイジアナ、ワシントンDCの一部を表現するように装飾された。ルイジアナにあるサムの家族の家は、ジョージア州サバンナの廃屋で撮影され、内装はパインウッドでセットとして作られた。[ 88 ]彼らの家族のシーフード桟橋は、スキダウェイ島のムーン川で撮影された。[ 114 ]また、ジョージア州マリエッタのドビンズ空軍予備基地とアラバマ州モンゴメリーのマックスウェル空軍基地でも撮影が行われた。[ 115 ]ヴァンキャンプは、同じくアトランタで撮影されたテレビシリーズ「ザ・レジデント」と同時にこの役を撮影した。 [ 35 ] 1月中旬、プエルトリコのアレシボで2週間の撮影が行われる予定だったが、島で発生した一連の地震のため制作は中断された。 [ 116 ] 3月3日、制作はチェコ共和国のプラハに移り、3月25日までの3週間行われることが明らかになった。 [ 117 ]市内での撮影は3月6日に始まり、3月16日の週まで続く予定だった。しかし、COVID-19のパンデミックのため、3月10日に撮影は中断され、制作関係者はアトランタに戻った。[ 118 ]スタンは、安全が確保され次第撮影を完了すると述べ、[ 119 ]少なくともあと2、3週間の撮影が必要だと見積もった。[ 63 ] 5月初旬、チェコ共和国は、出演者とスタッフのための新しい衛生ガイドラインに従うことを条件に、テレビと映画の制作を開始することを許可し、[ 120 ] [ 121 ] 6月には、チェコ映画委員会の責任者が、映画とテレビの制作に関わる出演者とスタッフは、7月1日に発効予定の米国市民に対する欧州連合の渡航禁止措置の対象外になると述べた。 [ 122 ] [ 123 ]
シリーズの制作は、2020 年 8 月にパインウッド アトランタ スタジオで再開される予定だった。[ 124 ]ディロンは制作が中断されたときにヨーロッパの自宅に戻り、撮影が再開されたときに米国に戻ることができなかった。彼は戻れなかったことに落胆したが、撮影の大部分は中断前に完了していたと述べ、[ 57 ]また、大規模な制作では珍しくないことだが、彼が撮影しなかったセカンド ユニットと追加の撮影もすでに相当量あったという。[ 125 ]シリーズの編集者によると、当初の撮影日の映像のほとんどは第 1 話、第 2 話、第 5 話をカバーしており、第 3 話、第 4 話、第 6 話は中断後もまだ多くの撮影が必要だったという。[ 126 ] : 40:05–40:55スコグランドは、撮影が再開できるようになったら、クルーは何を撮影する必要があるかを正確に把握していたと述べた。[ 65 ] [ 127 ]撮影は9月上旬にアトランタのアトランティック・ステーションで行われ、 [ 128 ]ヴァンキャンプはその月末までにシリーズのシーンの撮影を終えた。[ 129 ]プラハでの撮影は10月10日までに再開され、[ 130 ]オルシャニ墓地やスミーホフの聖ガブリエル修道院などがロケ地として使われた。[ 131 ]マッキーは、プラハでの撮影中、キャストとスタッフは厳格な隔離と社会的距離の措置に従ったと述べた。[ 132 ]『ファルコン・アンド・ザ・ウィンター・ソルジャー』 の制作は10月23日にプラハで終了した。 [ 131 ] [ 133 ]
マーベル・スタジオは、これまでテレビシリーズを制作したことがなかったため、テレビ経験のある編集者を雇った。[ 134 ]ケリー・ディクソンが第1話と第4話を編集し、トッド・デロジエが第2話と第5話を編集し、ロザンヌ・タンが第3話と第6話を編集した。[ 101 ] [ 126 ] : 21:05–21:17デロジエは以前、テレビシリーズ「NOS4A2」のパイロット版でスコグランドと仕事をしており、タンは「NOS4A2」のショーランナーであるジェイミー・オブライエンによってスコグランドに推薦された。[ 134 ]シリーズはエピソードではなくロケ地に基づいて撮影されたため、編集者は順番が前後した素材を受け取り、同時に異なるエピソードに取り組む必要があった。[ 101 ]また、シリーズを長編映画として扱い続け、全体的なストーリーに合う場合は、エピソード間でシーンを移動することもあった。[ 126 ] : 30:30–31:05編集者たちは当初、他のクルーと共にアトランタで作業していたが、COVID-19 のパンデミックにより制作が中断されたため、ロサンゼルスに戻り、リモートで作業を開始し、Zoomで調整を行った。[ 134 ]スコグランドは、クルーは中断中に時間を賢く使い、ポストプロダクション作業を継続し、通常では時間がない決定を下すことができたと述べた。[ 65 ] [ 127 ]制作が再開されたとき、シリーズの編集を完了するためのスケジュールは短縮された。ジェフリー・フォードは、キャプテン・アメリカやアベンジャーズ映画を含むいくつかの MCU 映画の編集を以前に行っており、6 つのエピソードすべてに取り組み、他の編集者が期限内に作業を完了できるように支援するために、スーパーバイジング エディターとして採用された。[ 101 ]他の編集者たちはすでに、キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャーでのフォードの編集スタイルに合わせようとしていた。フォードは彼らのメンターとなり、マーベル・スタジオの制作ワークフローと視覚効果の要件に慣れるのを手助けした。[ 134 ]シリーズを完成させるための期間が短縮されたため、各エピソードの冒頭にある要約はタンのアシスタントエディター、キャロライン・ワンによって作成された。[ 126 ] : 49:15–49:38
視覚効果は、 Cantina Creative、Crafty Apes、Digital Frontier FX、Industrial Light & Magic、QPPE、Rodeo FX、Sony Pictures Imageworks、Stereo D、Technicolor VFX、Tippett Studio、Trixter、Weta Digitalによって提供された。[ 135 ]
『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』と『キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー』の音楽を担当したヘンリー・ジャックマンは、2020年12月までにこのシリーズの音楽制作を開始した。[ 136 ]数年ぶりにこのフランチャイズに復帰したジャックマンは、まずキャプテン・アメリカの映画のために作曲したさまざまなテーマ、オーケストレーション、ハーモニーを収録した「オーディオケアパッケージ」を作成し、シリーズの音楽に取り組む前に、その作品を思い出し、整理することから始めた。ジャックマンは、シリーズ形式は、大規模なアクションシーンの音楽が必要である一方で、より静かでキャラクター中心の瞬間のための時間もあるため、映画よりも幅広い音楽を作曲できると説明した。彼は、後者のシーンの音楽はより忍耐強く、「軽やかで薄い」楽器編成になっていると述べた。シリーズで訪れる多くの場所によって、ジャックマンは環境特有の音楽を探求することもできた。例えば、ルイジアナでのウィルソンの過去を探求する際にはブルースの要素を取り入れ、ジャックマンが「グランジレイブのシナリオ」と表現したマドリプールでは電子音楽を使用した。[ 137 ]
ジャックマンはシリーズで映画からいくつかのテーマを再演している。作曲家は『ウィンター・ソルジャー』のファルコンのモチーフを拡張し、ブルースの要素をいくつか組み合わせて、ウィルソンの歴史を称える完全なクラシックのスーパーヒーローのテーマにした(新しいファルコンのテーマは「ルイジアナ・ヒーロー」というタイトルでシリーズのエンドクレジットのテーマとして使用されている)。[ 137 ] [ 138 ]ジャックマンの『ウィンター・ソルジャー』のテーマは、「機械的なフレームの中に閉じ込められた人間の魂の最後の断片」と彼が表現した「叫び声」と「金属音」で構成されており、暗殺者だった頃のキャラクターを回想する際に聞こえる。[ 137 ] [ 139 ] 『シビル・ウォー』のゼモの「蜘蛛の巣のような、やや気難しい」テーマがそのキャラクターのために再登場する。[ 137 ]また、ジャックマンはジョン・ウォーカーを表現するために、キャプテン・アメリカのテーマのオフキーバージョンを使用した。[ 137 ]ウォーカーがタイトルのヒーローたちに反旗を翻すと、ジャックマンは、2つの状況の類似性から、シビル・ウォーでキャプテン・アメリカがアイアンマンと戦うときに使用したオペラ風のテーマに移行した。 [ 140 ]作曲家は、ウィンター・ソルジャーでバーンズの民間人としてのアイデンティティのために、キャラクターの1940年代の歴史に関連したノスタルジックなモチーフを書いたが、キャラクターの現代版には合わないと感じたため、シリーズでは使用しないことにした。代わりに、ウィンター・ソルジャーのテーマの最後の部分から、「不穏な」八音階で弦楽器で演奏される要素を取り出し、それを全音階に「まっすぐに」して、キャラクターの新しい民間人のメロディーを作成した。これは弦楽器、ピアノ、ギターで演奏される。[ 137 ] [ 139 ]ジャックマンのフラッグ・スマッシャーズのテーマは「ディストピア的な雰囲気」を持っている。[ 137 ]
ジャックマンのスコアはベルリンの53人のオーケストラによって録音され、[ 141 ]マーベル・ミュージックとハリウッド・レコードから2つのボリュームでデジタルリリースされました。最初の3つのエピソードの音楽は2021年4月9日にリリースされ、[ 138 ] [ 142 ]最後の3つのエピソードの音楽は4月30日にリリースされました。[ 138 ] [ 143 ]「ルイジアナ・ヒーロー」は3月26日にシングルとしてリリースされました。[ 138 ]
2019年のサンディエゴ・コミコンでは、ブリュールがゼモ役で出演する「ファルコン&ウィンター・ソルジャー」の短いティーザーが公開された。このティーザーでは、キャラクターはコミックでおなじみの紫色のマスクを着用している。[ 27 ]スコグランドは、ブリュールが「エイリアニスト:エンジェル・オブ・ダークネス」を撮影していたブダペストへ行き、その映像を撮影した。[ 28 ]キャラクターの衣装デザインをフィーチャーしたシリーズのコンセプトアートは、2019年11月12日にDisney+で初公開されたマーベル・スタジオのスペシャル番組「Expanding the Universe 」に収録されている。 [ 64 ]
2019年12月、フェイグはコミコン・エクスペリエンスでシリーズの最初の画像を公開し、 Colliderのマット・ゴールドバーグは、同じDisney+シリーズのワンダヴィジョンよりも地に足がついており、キャプテン・アメリカの映画に似た「標準的なスパイ・スリラー」のルックだと評した。[ 67 ]スーパーボウルLIVでは、シリーズ、ワンダヴィジョン、ロキのコマーシャルが放映された。[ 144 ] The Vergeのジュリア・アレクサンダーは、映像は多くなかったが、「ファンを焦らすには十分なチラ見せ」だったと述べた。[ 145 ] Colliderのヘイリー・ファウチは、スーパーボウルのコマーシャルの中で、マーベルのティーザーが「ショー全体をかっさらった」と感じ、「興奮する要素がたくさんあった」と述べた。[ 146 ] 2020年12月のディズニー・インベスター・デーでシリーズの予告編が公開された。Polygonのライターは、予告編は「確かに期待に応えた」と述べ、シリーズはMCU映画と同じような規模に見えると評した。彼らは予告編で紹介されたシリーズの悪役、ゼモとフラッグスマッシャーズに注目した。[ 83 ] Mashableのアンジー・ハンは、予告編は「爆発的なアクション、ジェットセッターのプロット、非常に不気味な悪役、そして何よりもシビル・ウォーのキャラクターたちの奇妙なコンビ、親友でありながら敵でもある関係」の復活を約束していると感じた。[ 147 ] CinemaBlendのローラ・ハーレーは、予告編のアクションがあまりにも壮大なので、シリーズではなくMCU映画の予告編かもしれないと述べた。[ 148 ] io9に寄稿したチャールズ・プリアム=ムーアは、予告編を「狂気以外の何物でもない」と評した。[ 149 ]
スーパーボウル LVでテレビ スポットが放映され、シリーズの 2 番目の予告編の公開が発表された。[ 150 ] /Filmのベン ピアソンは、この予告編は型破りなWandaVisionの公開後、「ウィットに富んだアクション満載のマーベル ハウス スタイル」への回帰だと述べた。ピアソンは、当初の予定通りThe Falcon and the Winter Soldier がWandaVisionより先に公開されていたら、この視点はどのように違っていたのだろうかと疑問を呈した。[ 151 ] Yahoo!のイーサン アルターも予告編をWandaVisionと比較し、このシリーズは「観客が伝統的に MCU の冒険に期待する花火を届けてくれる」ようだと述べた。[ 152 ] Rolling Stoneのブレナ エーリックは予告編を「爆発、胃がひっくり返るようなスタント、あらゆる種類の陰謀で満ちている」と評した。[ 153 ] Comic Book Resourcesのイアン・カルドナは、予告編でのシャロン・カーターの登場について、数秒ではあったものの、MCU 映画での短い登場の後、このキャラクターが「ついにふさわしい敬意を得ている」と感じた。[ 154 ]さまざまなソーシャルメディア プラットフォームで、予告編とテレビ スポットは 24 時間以内に合計 1 億 2500 万回以上視聴された。予告編はストリーミング シリーズで最も視聴された予告編となり、 2020 年 9 月に公開されたWandaVision 予告編の 5300 万回を上回った。また、ソーシャルメディアでの言及数は 21 万 7000 件で、すべてのエンターテイメント オファーの中で Google 検索ボリュームが最も高かった。Deadline Hollywoodのアンソニー・ダレッサンドロは、広告が放映されてから 5 分以内の検索を測定する分析会社 EDO のスーパーボウルで最も検索されたスポット トップ 10 リストに、ブランド広告ではなく予告編が含まれるのは珍しいと指摘したが、ファルコン アンド ウィンター ソルジャーのスポットはリストの 5 位にランクインした。[ 155 ] YouTubeによると、この予告編は同サイトで6番目に多く視聴されたスーパーボウルLVの広告だった。[ 156 ]
Disney+ のテレビシリーズ「Marvel Studios: Legends」の 4 つのエピソードでは、MCU 映画での登場シーンの映像を使用して、ファルコン、ウィンター・ソルジャー、ゼモ、シャロン・カーターを探求しています。[ 157 ] [ 158 ]ファルコンとウィンター・ソルジャーに焦点を当てたエピソードは 2021 年 3 月 5 日に公開され、[ 159 ]ゼモとシャロン・カーターのエピソードは 3 月 12 日に公開されました。[ 158 ] [ 159 ]また 3 月には、Xbox がXbox Series X と Series S、Xbox Game Passとこのシリーズを相互宣伝するコマーシャルを公開しました。このコマーシャルには、マッキーがDC ピアソン演じるゲーム店の販売員アーロンと共に登場し、キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャーでApple Store の従業員を演じた役を再演しています。アーロンは、アベンジャーズ/エンドゲームでソーが脅迫するFortniteプレイヤーNoobmaster69 であることが明らかになります。[ 160 ] [ 161 ]シリーズの最終予告編は3月15日に公開された。PolygonのAusten Goslinは、この予告編はシリーズのストーリー、アクション、軽妙なやり取りをよく表していると考えており、[ 162 ] Syfy WireのMatthew Jacksonは、この予告編によってシリーズが個人的な戦いになることが明確になったと感じている。彼は、予告編はシリーズがMCUの「この特定のコーナーの未来を切り開く」可能性があることを示していると述べた。[ 163 ] io9の最終予告編について議論したJames Whitbrookは、ウィルソンとバーンズに対する肉体的および実存的な脅威が強調されていることに注目し、フラッグスマッシャーが単一のキャラクターではなく運動として描かれていることに興味をそそられた。[ 164 ] 2021年6月、ヒュンダイ自動車は、マッキーがウィルソン/キャプテン・アメリカとして出演するCMを公開し、『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』とヒュンダイ・ツーソンを宣伝した。このCMは、マーベルが『ワンダヴィジョン』、『ロキ』、『ホワット・イフ…?』の同様のCMと共に制作したもので、シリーズの物語の中に設定された「世界観内」のストーリーを伝えることを目的としていた。[ 165 ]
2021年1月、マーベルは「マーベル・マスト・ハブ」プログラムを発表した。これは、各エピソードの公開後の月曜日に、シリーズの各エピソードに関連する新しいおもちゃ、ゲーム、書籍、アパレル、ホームデコレーション、その他のグッズを発表するものである。[ 166 ] 3月15日には、このプログラムのために、シリーズの一般的なアパレル、ファンコポップ、コレクターズアイテム、アクセサリー、家庭用品が発表され、 [ 167 ]エピソードの「マスト・ハブ」グッズは3月22日に始まり、4月26日に終了した。[ 168 ] [ 169 ] 7月には、ハズブロが8月10日に発売予定のシリーズをテーマにしたモノポリーを発表した。 [ 170 ]
『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』は2021年3月19日にDisney+で初公開された。[ 171 ]全6話が毎週配信され、4月23日に最終回を迎えた。[ 172 ]当初は2020年8月に公開予定だったが、[ 173 ] COVID-19パンデミックによる撮影の遅延で延期された。[ 174 ]本作は、最初に開発されたにもかかわらず、『ワンダヴィジョン』に続いてマーベル・スタジオが公開した2番目のシリーズとなった。 [ 57 ] MCUのフェーズ4の一部である。 [ 171 ] [ 175 ]
『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』は、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントより2024年4月30日にUltra HD Blu-rayとBlu-rayで発売され、スチールブック仕様のパッケージとコンセプトアートカードが付属した。特典映像には、特集映像「キャプテンの盾」、未公開シーン、NG集、マーベル・スタジオ:アセンブルドのドキュメンタリースペシャル「ファルコン&ウィンター・ソルジャーのメイキング」などが含まれる。[ 176 ]
『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』は、 2024年5月4日までの週のディスク販売チャートで7位にランクインした。総売上の52%はBlu-rayによるものだった。[ 177 ]
Disney+ は、第 1 話「新世界秩序」が、配信開始週末 (2021 年 3 月 19 日~ 22 日) にストリーミング サービス史上最も視聴されたシリーズ プレミアとなり、ワンダヴィジョンやマンダロリアンのシーズン 2のプレミアを上回ったと発表した。さらに、ファルコンとウィンター・ソルジャーは、 Disney+ Hotstar の市場を含め、その期間に Disney+ で全世界で最も視聴されたタイトルとなった。 [ 178 ] Samba TV は、配信開始週末に170 万世帯がこのエピソードを視聴したと報告した。 [ 179 ] TVision は、米国の主要ストリーミングおよび広告ビデオオンデマンド サービス全体で、少なくとも 5 分間コンテンツを視聴したセッション内で、少なくとも 2 分間タイトルを視聴したコネクテッド テレビの 14,000 人の視聴者をカウントして視聴インプレッションを決定する。同社は、2021年4月に測定対象プラットフォーム全体で最も視聴されたシリーズは「ファルコン&ウィンター・ソルジャー」であり、同サービスで測定された平均シリーズの約40倍の視聴数を記録したと報告した。 [ 180 ]ファイル共有ニュースサイトTorrentFreakによると、「ファルコン&ウィンター・ソルジャー」は2021年に4番目に海賊版が出回ったテレビシリーズだった。[ 181 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、 336件のレビューに基づき、平均評価7.25/10で84%の支持率を報告した。同サイトの批評家の総意は、「大ヒットアクションと巧みなキャラクター描写が満載の『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』は、世界を股にかける陰謀、成熟した社会批評、そして主演のアンソニー・マッキーとセバスチャン・スタンの火花散るような関係性で、キャプテン・アメリカの遺産にふさわしいことを証明している」としている。[ 182 ]加重平均を使用するMetacriticは、32人の批評家に基づき100点満点中74点を与え、「概ね好意的」なレビューを示している。[ 183 ]
『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』は、人種差別などの問題を取り上げ、「黒人の犠牲の上に築かれたアメリカの原罪」に立ち向かうことで、「黒人の経験を前面に押し出した」として称賛された。[ 184 ]ワシントン・ポスト紙でシーズン最終回をレビューしたデビッド・ベタンクールは、黒人男性サム・ウィルソンがキャプテン・アメリカの称号を受け継ぐというキャラクターを取り巻く人種的テーマを分析した。同シリーズは当初2020年に放送開始予定だったが、COVID-19パンデミックにより延期されたことに触れ、ベタンクールは「ジョージ・フロイド殺害事件の判決から数日後に黒人のキャプテン・アメリカが空を飛ぶというのは、不気味なほどタイムリーだ」と述べ、また「アジア系アメリカ人が人種差別的な攻撃のためにアメリカで安全を感じていない時期に」バーンズがアジア人女性のリアと交際している可能性についても指摘した。シリーズで起こるこれらの出来事は「何も解決しない」ものの、ベタンクールは「それを見れば、何かを感じずにはいられない」と語った。[ 185 ]
CNNのブライアン・ロウリーは、「全体として、このシリーズは、ウィルソンがキャプテン・アメリカになるという劇的な緊張感を、単に盾が彼のものになったと告げられる以上の方法で探求するという主要な使命を巧みに達成した。また、ディズニー+向けの作品でマーベルが大規模で力強いアクションを展開する能力を示し続け、そのユニバースの奥深さを披露した」と述べている。[ 186 ]ヴァルチャーのブライアン・タレリコは、このシリーズを「欠点はあるが楽しい」と評し、『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』は「しばしば急ぎ足で、この国の人種と権力についての分析に深みが欠けている」としながらも、ウィルソンのキャプテン・アメリカのオリジンストーリーとしての役割を果たし、将来のMCUプロジェクトへの布石を打ったと述べている。どのように記憶されるかという点では、ほとんどのMCU作品の場合と同様に、そのプロットの糸が将来のMCUプロジェクトで取り上げられるまでは「その影響を完全に評価するのは難しい」と感じている。[ 187 ]
シリーズのペース配分には批判もあった。Den of Geekのアレック・ボジャラッドは、第1話のレビューで、第1話がより大きな物語の第一幕として展開され、全シリーズを一度に視聴した場合と比べて「時折、もどかしいほど未完成に感じられる」ため、シリーズのエピソードを毎週公開することは全体的にマイナスだと考えた。これは、各エピソードが独立したエピソード形式で、テレビドラマのようなクリフハンガーで終わる「紛れもないエピソード形式の体験」であったマーベル・スタジオの最初のシリーズ、ワンダヴィジョンとは対照的だった。 [ 188 ]第3話までに、ローリングストーンのアラン・セピンウォールは、このシリーズは「この時点で『6時間映画』モデルに大きく傾倒しており、その唯一の関心事は、それ自体がどれほど面白いかに関係なく、必要なあらゆる手段を使ってプロットを進めることである」と感じた。セピンウォールは最終的に、『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』は「明らかに毎週視聴されることを前提に作られた」『ワンダヴィジョン』と比べて、毎週のエピソードとして見るよりも、一気に見た方が良かっただろうと結論付けた。[ 189 ]セピンウォールは、最終的に『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』は「無理やりやろうとしすぎた」と結論付け、脚本家がうまく実行できないほど多くのキャラクターやプロットの筋があり、[ 2 ]個々のエピソードは多くの出来事が起こっているにもかかわらず「もたつき」を感じさせるのは、「それらの様々な出来事が、プロットを少しずつ前進させる以上のことをほとんどしていない」からだと述べている。[ 190 ]
ノエル・マレーはニューヨーク・タイムズ紙で、 『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』は「散漫ではあるものの、概ね楽しめる」と評した。というのも、「あまりにも多くの脇役やマーベル神話を無理やり詰め込みすぎて、物語が散漫になっている」からだ。しかし、ウィルソンが「空を駆け抜ける」姿を見るのはやはり「爽快」で、第1話ではファルコンとして、そして第6話ではキャプテン・アメリカとして再び登場し、「さらに満足のいくものだった」という。[ 191 ]エンターテインメント・ウィークリー誌のダレン・フラニッチは、このシリーズに「D」の評価を与え、シリーズが「なり得た」可能性を垣間見ることができると考えた。彼は、「このディズニー+の泥沼は、インスピレーションに欠けるカメオ出演、地政学的な愚かさ、スピンオフの予告の下に、その最良の本能を埋もれさせてしまった。クリエイターのマルコム・スペルマンはサムを前面に押し出そうと奮闘したが、広がりすぎた物語は焦点を見失ってしまった」と述べた。[ 192 ]
最終話の公開に先立ち、マーベル・スタジオは『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』をプライムタイム・エミー賞の限定シリーズ部門ではなくドラマシリーズ部門に提出することを決定した。ムーアは、この決定はシリーズのプレミアの頃に行われたもので、マーベル・スタジオはドラマ部門がシリーズのより「ドラマチックな」内容に適していると感じたと述べた。彼は、スタンとマッキーの両方が主演男優賞に提出されるか、どちらか一方が助演男優賞に提出されるかについてはまだ検討されていないと付け加えた。[ 205 ]最終的にマッキーとスタンは両方とも主演男優賞に提出された。[ 206 ]
2021年2月、ドキュメンタリーシリーズ「Marvel Studios: Assembled」が発表された。[ 207 ]このシリーズの特別番組「The Making of The Falcon and the Winter Soldier」では、スペルマン、スコグランド、スタン、マッキー、ラッセル、ケリーマン、チードル、ブリュール、ヴァンキャンプ、カスムバ、ルイス=ドレイファスらが、物語、アクションシーン、そしてCOVID-19パンデミックがシリーズの制作に与えた影響における人種問題の重要性について語り、シリーズの舞台裏に迫る。この特別番組は2021年4月30日にDisney+で公開され[ 172 ]、2024年4月30日に発売されたシリーズのホームメディア版にも収録された。 [ 176 ]
シリーズプレミアの前に、マッキーは、シリーズの第2シーズンについての話し合いはなかったと語った。また、特にCOVID-19パンデミックが映画館に与えた影響のため、次にMCU映画に出演するのはいつになるかもわからなかった。[ 10 ]スコグランドは、第2シーズンがあるかどうかはわからず、最初の6エピソードでやりたいことはすべてできたと感じているが、第2シーズンが作られれば、さらに探求できるストーリーやキャラクターがあると語った。[ 208 ]フェイグは、第2シーズンが作られる場合、「もう1つ」が何になるかについてのアイデアはあるが、マーベルは、ワンダヴィジョンでやったように、まずこのシリーズを将来のMCU映画につなげるつもりだと語った。[ 65 ]彼は、シリーズが完全に公開される前に、第2シーズンを確認したり、マーベルがシリーズのキャラクターについて計画していることについて話したりして、シリーズを台無しにしたくなかったと付け加えた。[ 16 ] 2021年4月、ムーアは、シリーズの最終回では、将来のシーズン2に向けたストーリー要素が示されるだろうと述べ、シリーズは『ワンダヴィジョン』の限定されたストーリーとは異なり、さらなる探求に適した「普遍的な」テーマを探求していると付け加えた。[ 205 ]
2021年4月23日、シリーズの最終エピソードが公開されたのと同じ日に、スペルマンとシリーズの脚本家ダラン・マッソンが、ウィルソンを中心に展開し、シリーズの出来事から続くと予想される4作目のキャプテン・アメリカ映画の脚本を執筆していることが明らかになった。 [ 184 ]エンターテインメント・ウィークリーのニック・ロマーノは、シリーズの終わり方を考えると、キャプテン・アメリカ・アンド・ザ・ウィンター・ソルジャーというタイトルのシーズン2は「避けられない」と考えていた。しかし、4作目のキャプテン・アメリカ映画に関する報道を知ると、フェイグや他の人物がシリーズにちゃんとしたシーズン2が与えられることを示唆する過去の発言を考慮すると、マーベル・スタジオがどのような方向に向かうのかという興味がさらに高まった。[ 209 ]マッキーは映画やシーズン2の計画については何も知らなかったが、「何が起こるか楽しみだ」と語っていた。[ 210 ]彼はその年の8月に映画に出演する契約を結んでいた。[ 211 ] 2022年7月にジュリアス・オナーが監督に選ばれ、[ 212 ]同月後半にサンディエゴ・コミコンで『キャプテン・アメリカ:ニュー・ワールド・オーダー』として正式に発表された。[ 213 ]ラミレスとラムブリーは映画でそれぞれの役を再演し、[ 214 ]『インクレディブル・ハルク』(2008年)からティム・ブレイク・ネルソンがサミュエル・スターンズ/リーダー役、リヴ・タイラーがベティ・ロス役で加わり、 [ 214 ] [ 215 ]シラ・ハースがサブラ役で出演する。[ 214 ]ハリソン・フォードがサディアス・ロス役で出演し、オリジナル俳優のウィリアム・ハートの死去に伴い代役を務める。 [ 216 ] 2023年6月に映画のタイトルが『キャプテン・アメリカ:ブレイブ・ニュー・ワールド』に変更された。[ 217 ] 2025年2月14日に公開された。[ 218 ]
シェーファー、スペルマン、ウォルドロン(と彼らの脚本家チーム)は番組の初期の形を決めることができたが、その後、それぞれがプロジェクトのコントロールを割り当てられたシリーズ監督に委ねた。協力の度合いは様々で、キャラクターやコンセプトが完全に変更されたものもあった。例えば、
『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』
は完成したシリーズでも人種問題を扱っていたが、そのテーマはスペルマンの脚本ほど中心的なものではなくなっていた。
『ファルコン&ウィンター ソルジャー』
のエンド クレジット メイン オン エンド タイトル シークエンスのデザインを Perception のチームに依頼しました
。メイン オン エンド シークエンスのデザインは、街の壁に貼られたプロパガンダに焦点を当てています。このシークエンスは、貼られたり、引き剥がされたり、汚されたりした落書きやチラシの複数のレイヤーが融合したもので、社会がこれらのメッセージにどのように反応するかを示しています。各キャラクターは政治的なメッセージに反発しています。サムは「キャプテン バック」という考えが好きではなく、ゼモはスーパー ソルジャーの存在に同意していません。これらの信念、意見の相違、イデオロギーはシークエンス全体を通して見ることができます。この街の壁には、重要なメッセージ、登場人物、場所などがペイントやプリントで描かれている。カメラワーク、照明、影が映像に奥行きと立体感を与え、番組の雰囲気にふさわしい神秘的な雰囲気を醸し出している。