特別エピソードで…

2018年10月までに、マーベル・スタジオは、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）映画に登場するエリザベス・オルセン演じるワンダ・マキシモフとポール・ベタニー演じるヴィジョンを主役とする限定シリーズを開発していた。^{[ 1 ] [ 2 ]} 2019年8月、マット・シャクマンがミニシリーズの監督に起用された。^{[ 3 ] [ 4 ]}彼と脚本主任のジャック・シェーファーは、マーベル・スタジオのケヴィン・ファイギ、ルイス・デスポジート、ヴィクトリア・アロンソと共に製作総指揮を務めている。^{[ 3 ] [ 5 ] [ 6 ] : 50}ファイギはこのシリーズを、シットコムと「マーベル・エピック」を合わせた作品だと説明し、^{[ 7 ]}アメリカのシットコムの多くの時代に敬意を表している。^{[ 8 ]}第 5 話「特別なエピソード...」は、ピーター・キャメロンとマッケンジー・ドーアによって書かれ、^{[ 9 ]}シットコムの現実を舞台にしたシーンは、1980 年代と 1990 年代初頭に敬意を表している。^{[ 10 ]}

シェーファーは、1980年代のシットコム全10年間がこのエピソードのインスピレーションになったと感じており、特に『ファミリー・タイズ』、『フルハウス』、『グローイング・ペインズ』、『フーズ・ザ・ボス？』、『ロザンヌ』、そして『ジャスト・ザ・テン・オブ・アス』を挙げている。 ^{[ 11 ]}ベタニーは、1980年代のシットコムの中には「教訓的な瞬間」があり、^{[ 12 ]}難しい問題を取り上げた際に「特別なエピソード」として宣伝されることもあったと指摘している。^{[ 13 ]}「特別なエピソード」の登場人物たちが話し合う話題の一つは、人生の困難な部分を避けることはできないということだ。^{[ 14 ]}

脚本家たちは、このエピソードがシリーズのストーリーラインにおける重要な転換点であると感じていた。なぜなら、前回のエピソードでMCUの現実世界で何が起こっているかが明らかになった後、このエピソードではシットコムの現実に戻り、2つのストーリーラインが組み合わされているからだ。また、このエピソードは、マキシモフとヴィジョンがシリーズで何が起こっているかをどのように理解しているかを直接的に扱っており、マキシモフは自分が現実をコントロールしていることを認識し始め、ヴィジョンはそれを自分で理解し始める。ドーアは、1980年代のシットコムである「ファミリー・タイズ」や「グローイング・ペインズ」では、中心となる家族が多くのシーンで一緒に登場することが多かったが、このエピソードでマキシモフが自分の家族にそうなることを望んでいるが、彼女が家族をコントロールしようとすればするほど、双子が成長したときのようにコントロールを失っていくと指摘した。初期の草稿では、配管などの家の要素が「おかしくなり始める」ことが、マキシモフがコントロールを失っているもう一つの兆候として含まれていたが、このアイデアは最終的に「第四の壁を破る」に移された。初期草稿にあったものの最終エピソードには採用されなかったアイデアには、フィルがバンドを連れてやってきたり、ドッティがエクササイズ教室を開きに来たりといった、隣人を家に呼び寄せてビジョンを惑わせようとするマキシモフの試みなどがある。アグネスは後者を連想させるジャザサイズ風の衣装で登場する。ドーアはシットコムのシーンとランボーのストーリーラインの展開のバランスを取ろうとしたが、その過程でシットコムの現実にはドーアが考案した「ザ・ヘックス」というニックネームが付けられる。マキシモフがザ・ヘックスから出てくる場面で両方のストーリーラインが繋がるのだが、脚本家たちはシリーズ開発の初期段階でこの展開を決定し、「ザ・ヘックス・フレックス」と呼んでいた。^{[ 15 ] : 17:48–22:57}

シェーファーは、意見の相違がマキシモフとヴィジョンの結婚生活に浸透し始め、以前のエピソードでの彼らの関係の描写と比べて、より「本物らしい」家庭的な姿になることに興味を持っていた。^{[ 16 ]}ベタニーは、このシリーズは、1980年代以降のシットコムに登場するカップルは、1950年代から1970年代のシットコムに登場するカップルと比べて「必ずしもお互いをそれほど好きではない」という事実を利用するだろうと付け加えた。 ^{[ 12 ]}キャメロンは、エピソードの最後にマキシモフとヴィジョンが口論するシーンを書いたが、彼の最初のバージョンにはスーパーヒーローの要素は含まれておらず、地に足の着いたドラマに集中することができた。彼はそのシーンを、本当にデリケートな話題について話したくない妻と、それを話し合うことに「固執している」夫との間の口論だと説明した。彼は、夫婦がこれまで話し合っていなかった他の問題も会話に加えた。これは、人間関係における「意味のある」口論ではよくあることだからだ。キャメロンはその後、口論の要所にスーパーヒーローの要素を追加した。例えば、マキシモフがヴィジョンにドアを閉める代わりにシットコムのエンドクレジットを流したり、ヴィジョンがテーブルに拳を叩きつける代わりに宙に浮いたりした。ベタニーは後に「怖い」というセリフを追加したが、キャメロンは、このセリフが口論の中でヴィジョンの弱さを表しているため、シーンに美しい追加だと感じた。^{[ 15 ] : 22:59–25:14}

^{このシリーズには、}フェイグが「番組の真実の一部が漏れ始める」と語る偽のコマーシャルが登場し、「特別エピソード…」には「意図せず汚してしまった時に」というスローガンでラゴスのペーパータオルを宣伝するコマーシャルが含まれている。ComicBook.comのチャーリー・リッジリーは、^これがシリーズでこれまでで最も衝撃的なコマーシャルだとし、キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー（2016）でのラゴスでのマキシモフの行動に対する罪悪感を利用して、これまでのコマーシャルを別の視点から捉え直した。^{[ 18 ]}

このエピソードには、ワンダ・マキシモフ役のエリザベス・オルセン、ヴィジョン役のポール・ベタニー、モニカ・ランボー役のテヨナ・パリス、ピエトロ・マキシモフ役のエヴァン・ピーターズ、ジミー・ウー役のランドール・パーク、ダーシー・ルイス役のカット・デニングス、アグネス役のキャスリン・ハーンが出演している。^{[ 19 ] [ 20 ] : 35:15–35:33}

ピエトロは以前、MCUではアーロン・テイラー＝ジョンソンが演じていたが、ピーターズはX-メン映画シリーズでピーター・マキシモフという別のバージョンのキャラクターを演じていた。^{[ 21 ]}ルイスは画面上でマキシモフがピエトロを「再キャスト」したと述べているが、これはテイラー＝ジョンソンの現実世界での再キャストとして解釈されるべきものではなかった。^{[ 22 ]}シェーファーと共同エグゼクティブプロデューサーのメアリー・リヴァノスは、ワンダヴィジョンの開発初期段階でピエトロをシリーズに復帰させたいと考え、架空のワンダヴィジョン番組内でキャラクターを「再キャスト」することにした。ファイギは、このキャラクターがこのように登場することに合理的な理由があることを確実にしたかったので、シェーファーは、これは「大騒ぎ」せずにキャラクターを再キャストするシットコムの定​​型表現であり、また「家族をかき乱す」親戚が町にやってくるという定型表現でもあると指摘した。彼女はまた、ピーターズがMCUに参加することは「最大の喜び」であり、「観客やファンにとってとても楽しいこと」になるだろうとも述べた。^{[ 23 ] [ 24 ]}ピーターズ自身も出演に賛成で、 「非常に興味深く、ある意味衝撃的で、ほとんど奇妙なメタ的な」形^で役に復帰できると感じていた。^{[ 25 ]}シリーズのメタレベルでの取り組みに加えて、ピーターズがテイラー＝^{ジョンソンの代わりにピエトロを演じることは、マキシモフの悲しみについて}議論する上でテーマ的にも効果的だった。なぜなら、彼女は記憶していた姿とは違っていても、これが自分の兄であることを受け入れており、これは彼女の悲しみが「判断を曇らせている」ことを示しているからである。^{[ 24 ] [ 26 ]}

マキシモフとビジョンの息子たちがこのエピソードに出演しており、ジュリアン・ヒリアードとベイレン・ビエリッツがそれぞれ10歳と5歳のビリー役、ジェット・クラインとギャビン・ボーダーズがそれぞれ10歳と5歳のトミー役を演じている。また、ジョシュ・スタンバーグがSWORD長官タイラー・ヘイワード役、エイモス・グリックが郵便配達員デニス役、アシフ・アリがノーム役、アラン・ヘックナーがSWORDエージェント・モンティ役、セレナ・アンドゥゼがSWORDエージェント・ロドリゲス役で出演している。ビクトリア・ブレード、イタマール・エンリケス、シドニー・トーマス、ウェズリー・キンメルがラゴスのCMに出演する俳優を演じている。^{[ 19 ]}

シャクマンと撮影監督のジェス・ホールは、既存のシリーズから画像を集め、エピソードのシットコム設定のフレーミング、構図、色に影響を与えました。^{[ 27 ]}ホールは、それらの参考画像に基づいて、エピソード用に20～30色の特定のカラーパレットを作成し、エピソードの「色の視覚的整合性」を制御できるようにしました。ホールは、プロダクションデザイナーのマーク・ワーシントンと衣装デザイナーのメイズ・C・ルベオと協力して、エピソードのセットと衣装が彼のカラーパレットに一致するようにしました。^{[ 27 ]} 1980年代のフィルムからビデオへの転送方法により、画像に赤チャンネルのブルームが発生したため、この効果はデジタル中間処理中にエピソードに追加されました。^{[ 27 ]}ハーンは、1980年代のエアロビクスビデオに触発された独自のメイクを提案し、メイク部門の共同責任者であるヴァシリオス・タニスと協力して、「鮮やかなピンクの口紅と濃い紫のアイライナー」を含むルックを開発しました。ヘアスタイリストのカレン・バーテックは、このエピソードのヘアスタイルにウィッグを使用し、俳優の髪型を時代ごとに変えることなく、他のエピソードと同時に撮影できるようにした。このエピソードでのオルセンの「奔放な80年代風カール」は、このシリーズで女優のお気に入りのウィッグだった。^{[ 28 ]}

シリーズのエンドクレジットシーケンスを作成したパーセプションは、このエピソードのオープニングタイトルシーケンスもファミリータイズとグローイングペインズ^{[ 29 ]}、そしてフルハウス^{[ 10 ]}のオープニングタイトルに基づいて作成した。編集者のノナ・コダイは、エピソードのテーマソングがオープニングシーケンスで使用できる映像の量に比べてかなり長いと感じ、短くすることができなかった。彼女はあまり遅くならないように苦労し、満足するまで何度もやり直した。^{[ 30 ]}シャクマンは、ファミリータイズのシーケンスに忠実であるため、俳優の写真がパーセプションに渡され、オープニングの線画と、最後に家族の絵が作成されたと説明した。^{[ 10 ] [ 29 ]}シーケンスにはオルセンの子供時代の実際の写真が使用されたが、ベタニーは若いヴィジョンに使用できる赤ちゃんの写真を持っていなかった。^{[ 30 ]}シリーズの視覚効果コーディネーターの一人であるスコット・マクフェイトの写真が代わりに使われたのは、彼が「ポール・ベタニーっぽい雰囲気」だったからである。^{[ 10 ]}パーセプションは写真を編集して「古びた家族写真アルバムのような雰囲気」にした。^{[ 29 ]}シーケンスの最後にあるクレーンショットは、オルセンの姉妹であるメアリー＝ケイトとアシュリー・オルセンが主演していたフルハウスへのオマージュとして追加された。^{[ 10 ]}さらに、パーセプションは、1980年代の同様のコマーシャルを基にした、エピソードの偽コマーシャルのグラフィックを提供した。^{[ 29 ]}

サウンドステージでの撮影は、ジョージア州アトランタのパインウッド・アトランタ・スタジオで行われ、^{[ 31 ]}シャクマンが監督を務め、^{[ 3 ]}ホールが撮影監督を務めた。^{[ 8 ]}アトランタ都市圏でも撮影が行われ、^{[ 32 ] [ 33 ]}バックロットと屋外での撮影は、 COVID-19 パンデミックによる中断の後、シリーズの制作が再開されたときにロサンゼルスで行われた。^{[ 6 ] : 50 [ 34 ]} 「On a Very Special Episode...」は、マルチカメラ設定、^{[ 35 ]}と時代に合った特注のレンズを使用して撮影された。 ^{[ 36 ]}

タラ・デマルコは『ワンダヴィジョン』の視覚効果スーパーバイザーを務め、エピソードの視覚効果はローラVFX、ザ・ヤードVFX、ロデオFX、SSVFX、カンティーナ・クリエイティブ、ゾイック・スタジオ、ライズ、キャピタルTによって制作された。 ^{[ 37 ] [ 20 ]： 37:33–37:48}ロデオFXは、古いCRTテレビ画面を磁石に接触させたときの磁化に基づいて、ヘックス境界の視覚効果を開発した。^{[ 38 ][39]境界は最初}は明瞭で見えにくく、シャクマンはそれを視聴者にとって神秘的で不安なものにしたかったが、マキシモフが境界から現れてSWORDと対峙すると、境界は彼女の怒りを反映して赤くなり、それが硬い障壁であることを強調する。^{[ 40 ]}

デマルコは、主にローラVFXが制作した『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）でのヴィジョンの登場シーンを、 『ワンダヴィジョン』でのヴィジョンの視覚効果に取り組む際の決定版として用いた。ベタニーは、ヴィジョンの色に合わせるため、撮影現場でスキンヘッドのキャップとフェイスメイクを着用し、視覚効果チームが参照するためのトラッキングマーカーも着用した。^{[ 38 ]}その後、複雑な3Dとデジタルメイク技術を用いてキャラクターが制作され、ベタニーの顔の一部がショットごとにCGIに置き換えられた。俳優の目、鼻、口だけが通常残された要素だった。^{[ 38 ]}ローラは、このエピソードにおけるヴィジョンの主要ベンダーであり、エフェクトスーパーバイザーのトレント・クラウスは、ベタニーの目の下の笑いジワや目尻のシワに特に注意を払ったと述べている。なぜなら、これらを完全に除去すると俳優の演技が失われてしまうからである。代わりに、これらは合成物のような外観と融合し、「その場所で自然に折り畳まれている」ように見えるようにしなければならなかった。クラウスは、ビジョンの顔の視覚効果は、ベタニーがキャラクターに与える繊細な演技によって助けられていると付け加えた。SSVFXはオープニングシーケンスの若いビジョンの視覚効果を担当し、シーケンス用に選択された写真に通常のビジョンのエフェクトショットと同じアプローチを適用した。^{[ 41 ]}また、マーベルがピーターズがセットで着用した白いかつらよりも映画で見たバージョンに髪を近づけるべきだと決定したため、ローラはエピソードでピエトロの髪を置き換える任務も負った。ローラは、美しさ、化粧品、若返りの視覚効果で知られているが、クラウスはデジタルヘアを扱うのは「いつもとても難しい」と述べた。この効果は、画像を2Dで操作することによって作成された。この変更が必要だったのは、このエピソードでそのキャラクターが登場する数カットと、同時期に撮影された第7話の1カットのみで、ピーターズのかつらは他のエピソードの撮影用に調整されていた。^{[ 42 ]}

Zoic Studios は、ビリーとトミーが 5 歳から 10 歳に成長するショットを作成しました。このショットは、1990 年代の同様の「モーフィング」に触発されたもので、マイケル・ジャクソンの「^{Black or White}」やバックストリート・ボーイズの「As Long as You Love Me 」のミュージック ビデオで見られるものなどです。^{[ 43 ] [ 44 ]}この効果は、グリーンスクリーン上の若い俳優のショット、セット上の年上の俳優のショット、およびどちらもないクリーンな背景プレートを使用して作成されました。 [43 ^{] [ 44 ]}人は顔を見るときに目を見る傾向があるため、チームはまず俳優の目を揃えて、その周りをモーフィングすることから始めました。次に、若い俳優の位置を身長に合わせて調整しました。^{[ 44 ]} 2 つの年齢で俳優の髪と顔に違いがあるため、Zoic はさまざまな範囲の髪の成長を作成し、特定の領域をペイントして移行を滑らかにする必要がありました。^{[ 43 ]}

テーマソングの作曲家であるクリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスは、エピソードのテーマ曲「Making it Up as We Go Along」^{[ 45 ]}は、1980年代に育った彼らにとって、このシリーズのために書いた曲の中で一番のお気に入りだと語った。ロペスは、「テーマソングの作曲技術は80年代にピークを迎えた」と感じており、テーマ曲は「より長く、感情に訴えかけるバラード」だったという。^{[ 46 ]}彼らは「Making it Up as We Go Along」でこのスタイルを模倣することを選び、当時のテーマソングは長かったため、夫婦は「その感情をしっかりと表現できた」と述べている。ロペスは、自身とアンダーソン＝ロペスにはエピソードに登場するマキシモフとヴィジョンの子供たちと同じ年齢の子供がおり、また「世界が崩壊していく中でも何とかやりくりしようとしている」ため、そうした感情を見つけるのは簡単だったと付け加えた。^{[ 47 ]}

この曲には、BJ ThomasとJennifer Warnesによる「As Long as We Got Each Other」やFamily Ties によるJohnny MathisとDeniece Williamsによる「Without Us」といった、 Growing Painsのテーマソングへの音楽的なオマージュが盛り込まれている。^{[ 47 ]} Lopez と Anderson-Lopez は、この曲ではMichael McDonald、Kris Kristofferson、Huey Lewis、Taylor Dayneなど、1980 年代のロックやポップの歌手を意識したと語った。この曲は当初、シリーズの他のテーマソングのように「WandaVision」という歌詞は含まれていなかったが、Marvel の勧めで曲の最後に追加された。^{[ 45 ]}このエピソードのサウンドトラック アルバムは、作曲家C​​hristophe Beckのスコアを収録し、 Marvel MusicとHollywood Recordsから2021 年 2 月 12 日にデジタルでリリースされた。最初のトラックは、Anderson-Lopez と Lopez が作詞・作曲・歌唱したこのエピソードのテーマソングである。^{[ 48 ]}

ニールセン・メディア・リサーチは、米国の視聴者がテレビで視聴した時間を測定しており、 2021年2月1日から7日の週に、オリジナルストリーミングシリーズで3番目に視聴された作品として「ワンダヴィジョン」を挙げた。公開された5つのエピソード全体で5億8900万分が視聴され、これは当時シリーズ史上最高の視聴時間だった。^{[ 55 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、26件のレビューに基づき平均スコア8.40/10で100%の支持率を報告した。同サイトの批評家の総意は、「『ワンダヴィジョン』の『特別エピソード』では、新たな答えはないが、巧みな展開によって多くの新たな疑問と、非常に予想外のゲストが登場する」としている。^{[ 56 ]}

AV ClubのStephen Robinsonは、異常現象の外でマキシモフがSWORDのエージェントと対峙するシーンがエピソードの「やばい」瞬間だったと述べ、このシーンでマキシモフのソコビア訛りが戻ってきたことを指摘した。Robinsonはこのエピソードに「B」の評価を与えた。^{[ 57 ]} Entertainment Weeklyに寄稿したChancellor Agardは、このエピソードはタイトルにふさわしく、エリザベス・オルセンが「ワンダを肉付け」し続け、キャラクターを「痛々しいほど人間らしく」する演技を作り出しているのを見て楽しんだと述べ、SWORDとの対峙を例に挙げた。Agardの同僚であるChristian Holubは、マキシモフがVisionとの会話を避けるためにシットコムのクレジットを再生し始めるシーンを短編映画Too Many Cooks (2014)に例えた。^{[ 21 ]} Den of GeekでこのエピソードをレビューしたRosie Knightは、「『 We Interrupt This Program 』のようなエピソードに続くのはほぼ不可能に思えるが、シーズンの中盤に差し掛かった今、WandaVisionの制作チームはそれを成し遂げた」と述べた。彼女は、このエピソードの2つのストーリーラインがうまく調和していると考え、トミーとビリーの老いは「不気味で物語上都合の良い設定だが、エピソードに有利に働いている」と述べた。ナイトはまた、オルセンとベタニーの力強い演技を強調した。^{[ 58 ]}ローリングストーン誌のアラン・セピンウォールは、「On a Very Special Episode」はこれまでのシリーズの中で「最も活気に満ち、最も夢中になれる、純粋に面白いエピソード」であり、「骨の折れる」初期のエピソードも価値があったかもしれないと述べた。^{[ 13 ]}

IGNのマット・パースローは「On a Very Special Episode...」に10点満点中8点を与え、このエピソードはシリーズの定石を覆し、ファミリーシットコムとMCUドラマの理想的なバランスをほぼ達成したと評した。パースローは、シットコムの要素とシットコムの現実世界外でのSWORDの活動が並行して描かれている点を楽しんだものの、2つのストーリーラインを組み合わせたことで、全体的にシットコムへのオマージュが犠牲になったと指摘。「完璧な」テーマソングと衣装は健在だが、ジョークは少なかった。彼は今後のエピソードで、ジョークとダークな内容のバランスが維持されることを期待している。さらに、ヴィジョンが何が起こっているのかを理解し始めたことで、シリーズで最も力強いシーンが生まれたと感じたが、トミーとビリーは「無個性なステレオタイプの子供」であり、視聴者が感情移入する価値はないと感じた。^{[ 59 ]}最初の4つのエピソードが「味気ない」し「停滞している」と感じた後、Vultureのアブラハム・リースマンは、このエピソードの後、シリーズで次に何が起こるのかを見るのが本当に楽しみだと述べたが、まだ完全に納得しておらず、5つ星中3つ星を与えた。^{[ 60 ]}エピソードのテーマソングとオープニングタイトルは賞賛され、ロビンソンはテーマソングを「甘ったるい」と呼び、タイトルシーケンスを「ファミリータイズ」の「塗り絵のようなキャストの「肖像画」シーケンスと比較し、^{[ 57 ]}リースマンは、アンダーソン＝ロペスとロペスの歌声が「本当に素晴らしい」エピソードの中で最も芸術的に興味深い部分だと述べた。^{[ 60 ]}

多くの批評家が、エヴァン・ピーターズが「再キャスト」されたピエトロとして登場したことについて論じた。一般的に驚きと興奮を誘うと評され、^{[ 21 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}ピーターズがX-メン映画版と似たようなキャラクターを演じたことが指摘され、[ 21 ^{] [ 60 ] / Film}のイーサン・サースホフは、ピーターズが1980年代のシットコムの設定に合う「フォンジー風のひねり」をキャラクターに加えたと感じた。^{[ 14 ]}彼の外見の他の側面は、ピーターズがX-メン映画版の1980年代バージョンの衣装を着ていること、^{[ 58 ]}およびシットコムでの過去の役の再キャスト、例えば「奥さまは魔女」の2人のダリン・スティーブンス役の俳優、「ロザンヌ」の2人のベッキー・コナー役の女優、 「ベルエアのフレッシュプリンス」の2人のヴィヴィアン・バンクス役の女優を参照するなど、シットコムの時代背景に合致していた。^{[ 57 ] [ 13 ]}この登場は、フェーズ4の今後の作品で探求されるマルチバースの概念を確立するのに役立ち、^{[ 9 ] [ 13 ] [ 21 ] [ 59 ] [ 62 ]}また、ミュータントをMCUに導入し始める方法であると考えられていた。 ^{[ 21 ] [ 62 ]} Polygonのマット・パッチーズは、この登場を「不気味な雰囲気」であり、ディズニーが21世紀フォックスを買収する前にキャラクターに適用されていた「複雑な権利問題への言及」であると同時に「それ自体が頭を混乱させるもの」であると評した。^{[ 9 ]} Total Filmのジャック・シェパードは、ワンダヴィジョンに対する一般的な反応は、Disney+のスター・ウォーズシリーズ「マンダロリアン」が受けた「熱狂」に欠けていると述べたが、ピーターズの登場はシリーズを「社会的意識」に「押し上げる」だろうと感じており、それを「マンダロリアン」でのグログの登場と比較した。^{[ 61 ]}一方、アガードとリースマンは、その出演は「ファンサービス的すぎる」と感じ、一般の視聴者には理解されないだろうと考えた。^{[21 ] [ 60 ]}

第73回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞では、ノナ・コダイが同エピソードでの功績により、リミテッドシリーズまたはアンソロジーシリーズ／映画部門の優秀シングルカメラ映像編集賞にノミネートされた。 ^{[ 63 ]}