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ハサードショート | |
|---|---|
 1907年にショート | |
| 生まれる | 1877年10月15日 エドリントン、リンカンシャー、イギリス |
| 死亡 | 1956年10月9日（享年78歳） |
| 職業 | 舞台監督、舞台美術家、照明デザイナー、俳優 |
| 活動年数 | 1895–1953 [1] |
| パートナー | ビリー・ラッド |
ヒューバート・エドワード・ハサード・ショート（1877年10月15日 - 1956年10月9日）は、通称ハサード・ショートと呼ばれ、ミュージカルの俳優、舞台監督、舞台装置デザイナー、照明デザイナーであり[2]、 1920年から1953年の間に 50を超えるブロードウェイとウエストエンドのショーを監督した。 [3] [4]演劇史家のケン・ブルームは彼を「ブロードウェイの最も偉大な監督と照明デザイナーの一人」と呼び、[5]演劇評論家のジョン・ケンリックは彼を「革新的な監督と振付師」と評した。[6]
ショートは舞台や映画で25年間俳優として活躍した後、1920年に演出とデザインに転向した。彼は舞台照明とデザインにおいて多くの革新を起こし、その中には世界初の常設照明橋（『ミュージック・ボックス・レビュー』 、1921年）やブロードウェイミュージカルでの回転舞台の初導入（ 『バンド・ワゴン』、1931年）などがある。[3] [7]彼は1952年まで演出を続けた。
幼少期と俳優としてのキャリア
ショートは、リンカンシャー州エドリントンで、イングランドの地主階級の家庭に生まれた。両親はエドワード・ハサード・ショートとジェラルディン・レイチェル・ブラグレイブ。[8] 15歳で学校を中退し、舞台俳優を目指した。[9] 1895年にロンドンで初舞台を踏み、その後、1901年にプロデューサーのチャールズ・フローマンに連れられてニューヨークに移り、1919年まで舞台に出演し続けた。 [10] [11]また、 1917年から1921年にかけて5本の無声映画に出演し、最後の作品は『ウーマンズ・プレイス』である。[1]
演出家および舞台芸術家としてのキャリア
ショートが初めて演出をしたのは、1908年にブロードウェイでヒットした劇『The Man from Home』だった。[9]俳優としての仕事と並行して、1911年から1913年にかけては毎年恒例の慈善公演『The Lambs Club Gambols』の演出も手がけた。 [9] [11] 1919年の俳優組合ストライキの際には、オールスターが出演する4つの資金調達ショーを上演し、これが非常に好評だったため[11] 、将来は演出と舞台芸術に転向すると決意した。 1920年7月のニューヨーク・タイムズ紙の小さな広告では、「大規模なボードビル興行主になるつもり」と、プロデューサーのジョセフ・ウェバーからオペレッタ『Honeydew』の演出家に任命されたことが発表された。[12]この作品では、電気技師がボスンチェアから舞台上のスポットライトを操作したが、これはショートが舞台照明で行った多くの革新の最初のものだった。[3]
舞台監督としての彼の最初の大ヒットは、1921年から1923年にかけてのアーヴィング・バーリンの歌を披露した一連の「ミュージック・ボックス・レビュー」であった。 [1]革新的な照明だけでなく、彼は動く舞台やエレベーターなどの機械的効果も取り入れたが、これらは万人受けしたわけではなかった。評論家のギルバート・セルデスは「ハッサード・ショートは、劇場の力学を単なる吊り上げ力と混同し、観客以外の動かすことのできるものはすべて動かしている」と批判した。 [13] 1921年、彼は俳優組合の資金集めのために、ブロードウェイの多くの一流俳優とともに歴史的なシェイクスピア劇を上演した。[14]
ショートは、1930年代の限られた予算にうまく適応し、プロデューサーのマックス・ゴードンや振付師のアルベルティーナ・ラッシュとのコラボレーションを含むレビューを上演した。[4] 『 Three's a Crowd 』（1930年）では、バルコニーの手すりに照明を取り付けることで、ニューヨークの舞台で初めてフットライトを使わなかった。[15] 1931年の画期的なレビュー『The Band Wagon』では、ダブル回転ターンテーブルで上演し、素早い場面転換を可能にした。[6]ジョン・D・ロックフェラーの資金援助を受けた『 The Great Waltz』 （1934年）の豪華な上演は、当時の厳しい財布の紐を破る例外となり、ニューヨークとロンドンの両方でヒットして多くの批評家を困惑させた。[2] [6]
戦時中のヒット作には『レディ・イン・ザ・ダーク』（1941年）、『サムシング・フォー・ザ・ボーイズ』（1943年）、『カルメン・ジョーンズ』（1943年）などがあり、この作品で彼は第一回ドナルドソン賞の最優秀音楽監督賞を受賞した。[16]ショートは70代になっても仕事を続けた。1948年には『ショウボート』の再演を成功させ、レビュー『メイク・マイン・マンハッタン』 （1948年）の舞台監督と照明も担当した。彼が手がけた最後のショーは1952年に開幕した『マイ・ダーリン・アイーダ』だった。 [2] [4] [10]
私生活
同性愛者であることを隠していた時代に同性愛者だったショートは、元コーラスダンサーのビリー・ラッドと長く続く関係を築いた。[2] [11]ショートは1952年に南フランスに引退し、1956年にそこで亡くなった。[11]
フィルモグラフィー
舞台作品
ショートが演出した作品の中でも特に注目すべきものは以下の通りである（特に断りのない限りオリジナル作品）。[4]
参考文献
- ^ abc ハサード・ショートIMDb
- ^ abcd Kenrick, John . Who's Who in Musicals: Short, Hassard Musicals101.com. 2009年8月13日閲覧。
- ^ abc 「Milestones、1956年10月22日」。Time。1956年10月22日。2008年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月13日閲覧。
- ^ abcd インターネットブロードウェイデータベースのハサードショート
- ^ ブルーム、ケン(2004)。ブロードウェイ：その歴史、人々、場所：百科事典。ニューヨーク：ラウトレッジ。p. 39。ISBN 0-415-93704-3。
- ^ abc ケンリック、ジョン。ミュージカル舞台の歴史。1930年代 - パートII：伝説的なレビュー。Musicals101.com。
- ^ 「演出家ハッサード・ショート死去」ニューヨーク・タイムズ、1956年10月10日、39ページ。
ブロードウェイで50回の公演を手掛け、照明とデザインに多くの革新をもたらし、イギリス生まれ、移動式舞台装置を使用。
- ^ レインヴァル、ルヴィニー侯爵および（2001年）。プランタジネット家の血統書：モーティマー・パーシー巻。ヘリテージ・ブックス。265ページ。ISBN 978-0-7884-1872-3。
- ^ abc Hischak, Thomas S. (2006). Enter the Playmakers: Directors and Choreographers on the New York Stage. Scarecrow Press. p. 119. ISBN 9780810857476。
- ^ ab [Hubert] Hassard Short. The Oxford Companion to American Theatre . Oxford University Press , 2004. 2009年8月13日にAnswers.com経由でアクセス。
- ^ abcde ウィンクラー、ケビン（2005年）。ハルビン、ビリー・J、マーラ、キム、シャンケ、ロバート・A（編）。ゲイとレズビアンの演劇遺産：ストーンウォール以前の時代のアメリカ舞台史における主要人物の伝記辞典。ミシガン州アナーバー：ミシガン大学出版局。pp. 334– 337。ISBN 0-472-06858-X。（ Google ブックスで限定プレビュー）
- ^ 「ハサード・ショート登場」ニューヨーク・タイムズ、1920年7月25日、66ページ。 2009年8月14日閲覧。
- ^ セルデス、ギルバート (2001)。『7つの生き生きした芸術』。ニューヨーク：ドーバー出版。p. 143。ISBN 0-486-41473-61999年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Historical Ziegfeld Group、Memories 1921 Shakespearean Pageant... 2018年7月16日閲覧
- ^ Ries, Frank WD (1983). 「アルベルティーナ・ラッシュ：ブロードウェイでのキャリア」.ダンスクロニクル. 6 (2): 95– 137. doi :10.1080/01472528208568858. JSTOR 1567635.
- ^ 「第1回ドナルドソン賞」。ビルボード。1944年7月8日 – Googleブックス経由。
さらに読む
- セダーホルム、ジャック・ポール (1974)。ハッサード・ショートの音楽監督としての経歴と舞台芸術への貢献、1919-1952 (論文、621 ページ)。ウェイン州立大学ETD コレクション。論文 AAI7513386。