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| ディズニーのアンソロジーテレビシリーズ | |
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 2022年以降に使用された『ワンダフルワールド・オブ・ディズニー』のオープニングタイトル（2022年から2023年までは「Presented by Disney+」というキャッチフレーズが使用され（後に2024年に再登場）、現在はプロモーションで使用されている） | |
| 別名 |
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| ジャンル | アンソロジーシリーズ |
| 作成者 | ウォルト・ディズニー |
| 提供者 |
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| ナレーション |
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| テーマ音楽作曲家 | |
| オープニングテーマ |
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| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 原語 | 英語 |
| 季節の数 | 58 |
| エピソード数 | 2,207 (エピソード一覧) |
| 生産 | |
| カメラのセットアップ | マルチカメラ （ホストセグメント） |
| 実行時間 | 156～180分 |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | ABC |
| リリース | 1954年10月27日 – 1961年6月11日 |
| ネットワーク | NBC |
| リリース | 1961年9月24日 – 1981年8月16日 |
| ネットワーク | CBS |
| リリース | 1981年9月26日 – 1983年5月21日 |
| ネットワーク | ABC |
| リリース | 1986年2月2日 – 1988年5月22日 |
| ネットワーク | NBC |
| リリース | 1988年10月9日 – 1991年8月17日 |
| ネットワーク | CBS |
| リリース | 1991年10月1日 ～1997年6月15日 |
| ネットワーク | ABC |
| リリース | 1997年9月28日 ～現在 |
ウォルト・ディズニー・カンパニーは、 1954年以来、いくつかのタイトルと形式でアンソロジーテレビ シリーズを制作してきました。番組の現在のタイトルである「The Wonderful World of Disney」は、1969年から1979年まで、そして1991年以降も使用されました。この番組は最初の40年間、ビッグ スリー テレビ ネットワーク間を転々としましたが、1997年以降はABCで放送されています。
このシリーズのオリジナル版は1954 年にABCで初公開されました。この番組は1983 年までビッグ スリー テレビ ネットワークの 1 つで毎週放送されました。2 年間の休止期間の後、再開され、1991 年まで定期的に放送されました。1991 年から 1997 年まで、このシリーズは不定期に放送されました。
この番組は、1996年にディズニーがABCを買収したのと同時期に、1997年にABCの秋季番組で通常放送を再開した。1997年から2008年まで、この番組はABCで定期的に放送された。その後、ABCは2008年以降、不定期に特別番組としてシリーズを継続しており、最近では2019年のホリデーミュージックスペシャルとなっている。 [1] 2020年、このシリーズはディズニー+ライブラリの映画とともに復活した。
この番組の司会者はディズニーの共同創設者であるウォルト・ディズニーと、元ディズニー会長兼CEOのマイケル・アイズナーの2人だけであった。[2]
この番組は、ホールマーク・ホール・オブ・フェイムに次いで、米国のテレビのゴールデンタイムで2番目に長く放送されている番組である。
タイトル
- ウォルト・ディズニーのディズニーランド（1954年 - 1958年、ABC [3]）
- ウォルト・ディズニー・プレゼンツ（1958年 - 1961年、ABC [3]）
- ウォルト・ディズニーのワンダフル・ワールド・オブ・カラー（1961年 - 1969年、NBC [3]）
- ワンダフルワールド・オブ・ディズニー（第一期、1969年～1979年、NBC [3]）
- ディズニーのワンダフルワールド（1979-1981; NBC [3]）
- ウォルト・ディズニー（1981年 - 1983年、CBS [3]）
- ディズニー・サンデー・ムービー（1986年 - 1988年、ABC、[2] [3]）
- ディズニー・マジカル・ワールド（1988-1991年、NBC [3]）
- ディズニー・チャンネルの『ディズニーの魔法の世界』（1996年～2001年、ディズニー・チャンネル）
- ディズニージュニアの魔法の世界（2012年～2021年、ディズニージュニア）
- ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー（第2期、1991年～1997年、CBS）
- ワンダフルワールド・オブ・ディズニー（第3期、1997年～現在、ABC [2]）
- ワンダフルワールド・オブ・ディズニー：Disney+提供（2020～2023年（後に2024年に再登場）、ABC＆Disney+）（現在はプロモーションで使用）
歴史
このアンソロジーシリーズは、ディズニーランドの資金を求めたウォルト・ディズニーの弟ロイ・ディズニーが、ABCの番組制作契約をアメリカン・ブロードキャスティング・パラマウント・シアターズが獲得した3大ネットワークすべてにアプローチしたことから生まれた。[4]
ウォルト・ディズニーのディズニーランド（1954年～1958年）
ウォルト・ディズニーはテレビに進出した最初の大手映画プロデューサーであったが、ディズニーより前にハル・ローチとジェリー・フェアバンクスという2人の著名な独立系映画プロデューサーがテレビ制作に進出して成功していた。ディズニーはディズニーランド遊園地の開発資金を調達するためにテレビ番組を制作したいと考えていた。CBSとNBCの両方から断られた後、ディズニーは最終的に1954年3月29日にABC（ 1953年にユナイテッド・パラマウント・シアターと合併していた）と契約を結んだ。番組にはウォルトのパークのティーザーや、パークの主要セクションであるアドベンチャーランド、トゥモローランド、ファンタジーランド、フロンティアランドでの生活を描いたエピソードが含まれており、オープニングタイトルは番組開始から1961年にNBCに移行するまで使用され、ディズニーランドの入り口と前述の4つのランドが映し出され、そのうちの1つがその夜の番組の目玉となった。
その結果、 「フロンティア ランド」には、デイビー クロケットや西部開拓時代の開拓者たち、そしてアメリカの歴史全般が登場しました。同様に、 「アドベンチャー ランド」で過ごす夜の焦点は『海底二万里』になるかもしれませんが、実際の映画のクリップを含む、この映画に関するドキュメンタリーをそのようなエピソードのトピックとして提供することもできます。「ファンタジー ランド」のトピックには、実際の漫画やアニメ映画、または「... の制作」に関するドキュメンタリー (『わんわん物語』で意地悪なシャム猫のデュエットを歌うペギー リーの舞台裏や、市の犬収容所で迷子になった犬の理髪店の四重奏など) が含まれます。実生活の冒険ドキュメンタリーからの抜粋 (たとえば、ビーバーの生活と仕事、およびダム建設に関するもの) や、ストロボストップ アクション写真を使用したもの (「ファンタジー ランド」のエピソードの一部として、雨滴が水たまりに落ちたときに実際に何が起こったかを調べるなど) が含まれ、漫画アニメーションのテクニックが説明されることもあります。バンビの 3 次元効果を作成するために使用されたマルチプレーン カメラも、「ファンタジー ランド」を舞台にしたテレビ放送のトピックでした。エピソード「アートの冒険」では、4 人の異なるアーティストに同じ木を描くタスクが与えられ、各アーティストは自分の好みの木の描き方とイメージの仕方を使用しました。これにより、初期のSilly Symphonies短編や、後の長編アニメーション映画のように、さまざまなアニメーションの木の漫画例が生まれました。 「トゥモロー・ランド」はディズニースタジオのスタッフが最先端の科学技術を紹介し、未来の自動車や高速道路などの将来を予測する機会であり、 1955年12月28日に放送された『マン・アンド・ザ・ムーン』では、オンエアの技術コンサルタントとしてウェルナー・フォン・ブラウンが出演した。この形式は1980年代を通じて基本的に変更されなかったが、後年は新しい素材がほとんどなかった。他のエピソードは、 『シール・アイランド』や『不思議の国のアリス』などのディズニー映画の一部、またはドナルドダックや他のディズニーの定番キャラクターの漫画だった。
この番組は、フェス・パーカーが主役を演じる、歴史上のアメリカの開拓者に関する 3 話シリーズ (連続して週にわたって放映されることはありません) の放映により、1955 年のデイビー・クロケットブームを巻き起こしました。主役のキャラクターに関連した商品は数百万ドル売れ、テーマ ソング「デイビー・クロケットのバラード」はその年のヒット曲となりました。歴史に基づいた 1 時間番組が 3 本、1954 年後半から 1955 年初頭にかけて放映され、翌年にはドラマ化された 2 作品が続きました。テレビ エピソードは後に 2 本の劇場用映画に編集されました。
1955年7月17日、ディズニーランドの開園は生放送の特別番組「Dateline: Disneyland」で取り上げられたが、[5]厳密にはシリーズの一部とはみなされていない。司会はアート・リンクレターで、ウォルト・ディズニーは開園前にリンクレターと契約を結び、放送の見返りにメインストリートに店を借りることを許可していた。[6]アート・リンクレターはボブ・カミングスとロナルド・レーガンの助手を務め、番組にはさまざまなゲストが出演し、ディズニーランドの各エリアの開園式にウォルト自身も登場した。[7]
ウォルト・ディズニー・プレゼンツ（1958年～1961年）
1958年、このシリーズは『ウォルト・ディズニー・プレゼンツ』[8]と改題され、金曜夜の時間帯に移動された。1960年までにABCはこれを日曜夜に変更し、21年間その状態が続いた。この間、ウォルトの最新作『眠れる森の美女』の宣伝のために作られたエピソード『チャイコフスキー物語』は、テレビ初のステレオ同時放送の一つであった。この場合は3チャンネルステレオであった。全国のFMラジオ局は、ABCがセンターチャンネルとして機能するモノラルでテレビ番組を放送すると同時に左チャンネルを流し、AMラジオ局は右チャンネルを放送した。番組の後半では、『眠れる森の美女』の長いクリップが放映され、放送用に6チャンネル（70mmバージョン）が3チャンネルにミックスダウンされた。ウォルトは『眠れる森の美女』を70mmで見てもらいたかったようで、導入部で35mmと70mmの違いを説明し、両方のサイズが書かれたカードを掲げた。[9]この時期のエピソードの多くは、ディズニーランドの最新のアトラクションをテーマにしたものであったが、テキサス・ジョン・スローターやエルフのバカなどの西部劇であったり、アメリカの急成長する宇宙探査の取り組みを扱ったり、「リトルリーグのムーチー」などのように当時現在を舞台にしたものもあった。一部のエピソードでは実写とアニメが混在し、ミッキーマウス、ドナルドダック、グーフィー、チップとデール、フクロウ博士、ジミニー・クリケットがウォルト本人と会話する場面もあった。一方、1959年のエピソード（「チップとデールの大冒険」と題された）では、チップとデールにスポットライトを当て、彼らの劇場用アニメと、シマリス自身のテーマソングを含む複合メディアのラップアラウンド映像を組み合わせた。このエピソードのジャンルは実写/アニメのミュージカルコメディであり、タイトルが示唆するように、タイトルのシマリスが主役である。エピソードの最後に、チップとデールは観客に別れを告げ（歌いながら）、観客がショーを楽しんでくれたことを願いながらカウンターの上のナッツの家に戻ります。
ウォルト・ディズニーのワンダフル・ワールド・オブ・カラー(1961–1969)
基本的なフォーマットは同じままであったが、シリーズは1961年9月24日にNBCに移り、同局のカラー放送の能力を活用した。[5]さらに、ウォルト・ディズニーとABCの関係は、1960年にテーマパークの株式を売却する前にネットワークが抵抗したため悪化していた。[10]先見の明があったため、ディズニーは初期の番組の多くをカラーで撮影し、NBCで簡単に再放送できるようにしていた。ディズニーの長編映画も3作品を除いてカラーで作られていたため（例外として白黒の3作品は『シャギー・ドッグ』、『アブセント・マインド・プロフェッサー』 、 『フラバーの息子』で、すべてフレッド・マクマリー主演の家族向けコメディ）、今ではカラー形式でも放映できるようになった。
この新しい特徴を強調するため、 NBCで放送が開始されたとき、シリーズは「ウォルト・ディズニーのワンダフル・ワールド・オブ・カラー」と改題された。 [11] NBCの最初のエピソードでは、ドナルドダックの叔父で、強いドイツ訛りのドジな教授であるルートヴィヒ・フォン・ドレイク（ポール・フリーズの声）という新しいキャラクターによって説明される色彩の原理についても取り上げられた。フォン・ドレイクは、テレビ専用に作られた最初のディズニーキャラクターであった。
ウォルト・ディズニーは、アンソロジーシリーズが初放送されてから12年後の1966年12月15日に亡くなった。死後3日後に放送された番組では、ハントリー・ブリンクリー・レポートの司会者チェット・ハントリーと映画・テレビスターのディック・ヴァン・ダイクによる追悼番組が放送されたが、[12]ウォルトが死去する前に撮影していた紹介は、シーズンの残り期間中も放送された。その後、スタジオは、ウォルトの司会者としてのペルソナが視聴者への番組のアピールの重要な部分であると判断し、司会の部分は削除された。ウォルトの司会部分が放送された最後のエピソードは、「アラスカへの敬礼」であった。
ディズニーの素晴らしい世界(1969–1979)
このシリーズは1969 年 9 月に『ワンダフル ワールド オブ ディズニー』と改題されましたが、その頃には3 大ネットワークすべてがカラー放送を行っていたため、カラーの区別は不要になりました。1970年代半ばまで、このシリーズは高い視聴率を獲得し続け、しばしばトップ 20 にランクインしました。
1976年、ディズニーは1961年のヒット作『パパはつらいよ』を2時間半の特別番組として初めてテレビで放映した。これはディズニーにとって放送における大きな一歩だった。それまでディズニーは、1時間を超える時間枠で人気作品をテレビで放映したことはなかった（ただし、1975年には『ナポレオンとサマンサ』を2時間形式で放映していた）。[13]ウォルト・ディズニー・プロダクションズは、1962年の『サミーと秘密の部屋』など、複数のエピソードから成るテレビ番組の一部を、アンソロジーシリーズの長編映画として放映し始めた。 1954年のディズニー映画『海底二万里』の若干編集されたバージョンが、1976年10月にNBCで2時間スペシャルとしてテレビデビューした。[13]その年、他のディズニー映画もいくつか、特に成功しなかったもの（最初の劇場公開では完全な失敗だった『スーパーダッド』など）も含めて、2時間放送の形でこの番組で放映された。しかし、長編映画の複数エピソード形式は廃止されておらず、1981年になっても『ポリアンナ』などの映画は1週間おきに数回に分けてディズニーの番組で放映されていた。[13]
1970年代初頭、この番組はアニメやドラマ、コメディ映画への集中を減らし、自然をテーマにした番組（「トゥルーライフ・アドベンチャーズ」など）に重点を置くようになりました。[13]
ウォルト・ディズニー・カンパニーが退任した後も、この番組は視聴率で成功を収め続けたが、1975年から1976年のシーズンでその地位を失った。当時、ウォルト・ディズニー・プロダクションズは興行収入の落ち込みで経営難に陥っており、NBC全体の視聴率も低迷していた。このアンソロジーシリーズは、実写映画や『トゥルー・ライフ・アドベンチャー』、古いエピソードの再放送、アニメ作品の放送にますます依存するようになった。ディズニーがこの番組に長年課してきた方針により、 『不思議の国のアリス』と『ダンボ』を除いて、ディズニーのアニメ作品は放送されなかった。さらに、1975年にCBSがメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの1939年の映画『オズの魔法使い』の放送権を取り戻したとき、同作品は1960年から1968年と同様にディズニーの逆輸入版とされた。当時、同映画のテレビ放送は高視聴率の年次イベントであり、ディズニーシリーズと同じ家族連れの視聴者を主に集めていた。NBCが『オズの魔法使い』のテレビ放映権（1967年にCBSから買収）を保有していた1968年から1975年まで、NBCは通常ディズニーに先んじて同作品を放映していた。しかし、同番組の最も厳しい週刊競争相手はCBSのニュース雑誌『 60 Minutes』であった。
1975 年、プライムタイム アクセス ルールの修正により、日曜日の東部標準時午後 7 時の枠がネットワークに返還され、NBC はディズニーの放送時間を 30 分遅らせることができました。また、CBS は 12 月 7 日から東部標準時午後 7 時に「60 Minutes」を放送することができました。これ以前は、「60 Minutes」は東部標準時午後 6 時に放送され、 NFLシーズン終了後にシーズンが始まりました。ディズニーはトップ 30 から脱落しましたが、「60 Minutes」の視聴率は大幅に上昇しました。
ディズニーのワンダフルワールド(1979–1981)
1979年9月、スタジオは当時NBC社長だったフレッド・シルバーマンの番組変更の要請に同意した。番組はタイトルを『ディズニーのワンダフル・ワールド』に短縮し、オープニング・シークエンスをコンピューター生成のロゴとディスコ風のテーマソングに更新したが、基本的に同じフォーマットを維持した。番組の問題は続いた。『60 Minutes 』の視聴率の高さ、低視聴率、オリジナル素材の減少、頻繁な先取り放送（主にNFLの試合中継などのスポーツイベントによる）の結果、[14] NBCは1981年にディズニーを打ち切った。 [15]ディズニーとNBCのどちらにも制御できない要因の1つは、映画俳優組合による94日間のストライキで、1980～1981シーズンの番組数が削減されたが、[16]それでもダメージはあった。
ウォルト・ディズニー(1981–1983)
NBCがアンソロジーシリーズの放送中止を発表した後、CBSが同番組を引き継ぎ、1981年9月から東部標準時の土曜日午後8時に放送を開始した。クレジットのシーケンスがより凝ったものになり、タイトルがまたもや『ウォルト・ディズニー』に変更されたにもかかわらず、シリーズの形式は変更されなかった。1981年から1982年のシーズン中、シリーズには再びフルシーズン分の素材があったが、目新しいものはほとんどなかった。実際に目新しいものといえば、『ポリアンナ』、『魔女の山からの脱出』、『アップル・ダンプリング・ギャング』をベースにした少数のパイロット版だったが、3つのパイロット版のうち最後の1本だけが売れ、翌シーズンには30分のシットコム『ガン・シャイ』となった。これはスタジオの同ジャンルにおける最初の作品の1つであったが、6話しか続かなかった。
1982年から1983年のシーズンには、その時間帯を埋めるのに十分な素材があったが、ほとんどが既存の素材であり、唯一の例外は10月23日の有名人が勢ぞろいしたエプコットの開会式であった。また、NBCがCBSから子供たちを引き離すために、家族向けのシットコムである「ディフレント・ストロークス」と「シルバー・スプーンズ」を午後8時と午後8時半に同番組の枠に入れたことは、状況を悪化させた。1983年の初めに火曜日に移動した後、2月15日に休止となり、前述の「ガン・シャイ」が同時間帯の後半を占めた。5月3日に夏の再放送で戻ってきたとき、それはまだ火曜日の午後8時だった。最後のネットワーク放送は9月24日で、3つのネットワークすべてで中断することなく29年間続いた放送に終止符を打った。
番組の終了は、スタジオのケーブルテレビネットワークであるディズニーチャンネルの開設と同時期に起こった。視聴率が要因ではあったが、番組終了の最終決定は、当時のウォルト・ディズニー・プロダクションのCEO 、カード・ウォーカーによって下された。彼は、番組と新しいチャンネルの両方を運営することは視聴者の食い合いにつながると感じたのである。[17]新しいチャンネルは、その後20年間、番組の再放送の場を提供したが、当分の間、米国のネットワークテレビにおけるディズニーの存在は、時折のホリデースペシャル、テーマパークの記念日、または漫画の編集に限られていた。番組のオープニングのCBSバージョンもディズニーチャンネルで紹介された。[要出典]
ディズニー・サンデー・ムービー(1986–1988)
1986年にウォルト・ディズニー・カンパニーと改名されたスタジオの経営陣が交代した後、ディズニーはテレビ放送に何らかの番組を復活させようとした。その努力が実り、『ディズニー・サンデー・ムービー』が1986年2月2日にABCで初放送された。[18]復活した番組の司会者には、ジュリー・アンドリュース、ディック・ヴァン・ダイク、ケーリー・グラント、トム・ハンクス、[17] ウォルター・クロンカイト、ロイ・E・ディズニー（叔父によく似ている）、さらにはミッキーマウスなど多くの名前が検討された。[19]スタジオは最終的に、最近雇われたCEOのマイケル・アイズナーにシリーズの司会を依頼することを決定した。彼は演技が得意ではなかったが、妻のジェーンと幹部チームのメンバーとテストビデオを撮影した後（複数回のテイクが必要）、スタジオの経営陣は彼が司会を務められると信じた。アイズナーは、当時アメリカ上院議員だった ビル・ブラッドリーの政治コマーシャルのディレクターだったマイケル・ケイを雇い、カメラの前での演技を向上させる手助けをしてもらいました。[19]
ディズニー・サンデー・ムービーは当初、ABCの日曜日のリード番組として東部標準時の午後7時から9時まで放送された。[18]この時点で、形式は週替わり映画に似ていた。ディズニーの上級副社長ゲイリー・バートンが番組の責任者だった。ヘルプ・ウォンテッド：キッズは最初のエピソードの映画だった。他の復活最初の年の映画には、『ヤング・アゲイン』、『世界一リッチな猫』 、『アイ・マン』（スコット・バクラ主演）、[20]、『マイ・タウン』があった。この枠では、スタジオのアカデミー賞受賞者を特集した「ディズニー・ゴーズ・トゥ・ザ・オスカー」や「ディズニー・アニメーションの最高の瞬間」など、ドラマチックな題材ではなく特別番組が取り上げられることもあった。[18]これらのイテレーション中に、ディズニー・チャンネルのオリジナル映画のいくつかもネットワークテレビデビューを果たしたが、[21]ディズニーの子会社タッチストーンが制作した映画は番組では紹介されなかった。しかし、1984年の映画『スプラッシュ・トゥー』の続編が1988年5月に2週間にわたって放送された。このシリーズは、シーズンの残りの期間、ディズニーパークの入場者数とABCの日曜夜の視聴率を平均27%増加させた。ディズニーは、これを定期的な視聴習慣にしたいと考え、ABCに自社のライブラリーから『 オールド・イエラー』、『アップル・ダンプリング・ギャング』、『キャンドルシュー』などを追加で提供し、通常の年半ばの再放送期間に提供した。『ラスト・エレクトリック・ナイト』の映画は、ABCの1987年シーズンに『サイドキックス』（当初は『ベスト・キッド』というタイトルだった）というスピンオフシリーズを制作した。[21]
ABCの数字は改善したものの、ディズニーが視聴者獲得で競合していたCBSの定評ある「60 Minutes」や脚本付きミステリーシリーズ「Murder, She Wrote」が日曜夜のゴールデンタイムの主要番組であり続けたため、番組の視聴率は好調ではなかった。1987年、ABCは「The Disney Sunday Movie」を2時間から1時間に短縮した。この措置は視聴率向上に役立たず、ABCはディズニーとの契約を更新せず、アンソロジーシリーズの第2弾の第4シーズンを制作しないことを決定した。
ディズニー・サンデー・ムービーもディズニー・チャンネルで放送されており、アイズナーが司会を務めていた。[2]
ディズニーの魔法の世界(1988–1990)
1988年初頭、NBCは7年前にこのアンソロジーシリーズとの提携を解消した後、同社との提携を再開することを決定し、ネットワークは1988年9月に『 The Magical World of Disney』と名付けられたこのシリーズを日曜ラインナップのリードインとして提供した。この番組が『The Disney Sunday Movie』として最終シーズンに行ったように、『The Magical World of Disney』は東部標準時午後7時からの1時間放送となり、マイケル・アイズナーも司会者として復帰した。この期間中、番組は1954年に開始されたローテーション形式の再導入を試みた。[22]また、デイビー・クロケットのリブートである『 The Absent-Minded Professor』や、エレノア・H・ポーターの小説『ポリアンナ』とウォルト・ディズニーによる1960年の映画化に基づいたミュージカル『Polly 』など、ウォルト時代の映画やテレビ番組の新しいバージョンも導入した。新しいテレビアニメは、ディズニーのシンジケートアニメシリーズ「ダックテイルズ」の編集版である「スーパーダックテイルズ」の形で1989年3月26日のイースター特別番組として放送され、別のダックテイルズ特別番組「ダックテイルズ バレンタイン」は1990年2月11日に放送された。[23] [24]
1989年から1990年のシーズン、同社はジム・ヘンソンと『ザ・マペット』の買収交渉を行っており、2つのマペット特別番組を放映した。そのうちの1つは『ザ・マペット・アット・ウォルト・ディズニー・ワールド』であり、これはヘンソン最後のマペット特別番組となった。ヘンソンは特別番組放映の10日後の1990年5月16日に死去し、同社が『ザ・マペット』を買収したのはそれから10年以上経ってからであった。
ディズニーは、NBCでの最初の放送終了時とそれに続くCBSおよびABCでの放送中に獲得したのと同じ低迷した視聴率を2シーズン経験した後、The Magical World of Disneyのテレビ放送を終了することを決定し、1990年9月からディズニー・チャンネルでこのアンソロジーを放送し始めました。これは過去10年間放送されていたのと同じ時間帯で、2時間形式に戻されました。当時ディズニー・チャンネルはプレミアムチャンネルとして運営されていたため、シリーズで上映される映画はコマーシャルなしで上映されました。The Magical World of Disneyは、当初5年半、ケーブルチャンネルで毎週日曜日のみの番組として放送されていましたが、1996年12月、番組編成の刷新の第1段階の一環として、ディズニー・チャンネルは、東部標準時の午後7時の枠を維持するように、 Magical Worldブランドを拡大しました。
ディズニーの素晴らしい世界(1991年～現在)
『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』は、 1991年に主要ネットワークで放映されるディズニー特別番組の総称として復活しました（CBSの放送では最初の数年間、歴史的なタイトル『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』が使用され、他のネットワークでは『ディズニー・スペシャル』という別のタイトルで放送されました）。この間、このバナーで放映されたテレビ映画の1つが、スティーブン・J・カネル・プロダクションとのコラボレーションによる『ブラック・ジャック・サベージの100の命』という独自のシリーズにスピンオフしました。
1997年、前年にディズニーがABCを買収したことを受けて、ABCはシリーズに定期的なスケジュールを与えた。[2]ディズニーのCEOアイズナーは1995年までにディズニーテレフィルムズを設立し、シリーズにオリジナル映画を供給し、 [25] [26] ABCと共同で番組を制作した。[2] ABCの日曜夜のラインナップの東部時間午後7時の枠をリードし、[27] 1992年以来その枠を占めていた日曜の主力番組であるアメリカズファニエストホームビデオに取って代わった。 [要出典] 1997年9月28日、まったく新しいディズニーのワンダフルワールドが、ネットワークテレビのトイストーリーの初放送とともに初放送された。 1997年10月5日、ディズニーテレフィルムズの最初の作品であるトゥースレスがシリーズでデビューした。計画されていた16本のオリジナルのディズニーテレビ映画に加えて、ABCとディズニーはいくつかのビデオ直接販売の映画や他のソースからの映画を追加した。[2]
2001年、この番組のスペイン語版がテレムンド（偶然にも、同年、英語版の以前の本拠地であるNBCに買収された）で『エル・マラビリョソ・ムンド・デ・ディズニー』として初放送され、当時の英語放送よりもディズニーの劇場映画に重点が置かれていた。
2003年9月、『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』は土曜日の東部時間午後8時に移動し、それ以前の日曜日の時間帯はAFV（そのシーズンに日曜日に戻った）と午後8時のドラマシリーズに譲られた。この間、番組の形式にまれな例外が発生した。たとえば、2004年には『大草原の小さな家』のミニシリーズが『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』の名で数週間放送された。ABCでの2回目の放送のほとんどの間、この番組はテレビシーズンを通して放送されたが、2005-06シーズン（ミッドシーズンのみ放送）と2007年と2008年（夏季のみに格下げ）は例外で、スポーツ番組が放送されない他の時間帯には、より幅広い映画がネットワークの土曜日のゴールデンタイムの枠を占めた。このシリーズは2008年にレギュラー番組として終了した。
この時点で、シリーズはディズニーの劇場映画に重点を移し始め、オリジナルのテレビ映画への依存は低下しました。しかし、ABC放送中はディズニー・チャンネルのオリジナル映画3本（2002年の『カデット・ケリー』、2008年の『キャンプ・ロック』、2011年の『フィニアスとファーブ ザ・ムービー：アクロス・ザ・セカンド・ディメンション』、現在国内でディズニー・チャンネル・ブランド以外のネットワークで放送された唯一のディズニー・チャンネルのテレビ映画）を放映しました。2回目のABC復活には、20世紀フォックス（現在はディズニーが所有し、現在は20世紀スタジオとして知られる）の『サウンド・オブ・ミュージック』など、ワンダフル・ワールドのバナーの下でディズニー以外のスタジオが制作した家族向け映画も含まれていました。
リバイバル、Disney+提供（2015年～現在）
2015年12月12日、ABCの『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』は、ディック・ヴァン・ダイクが司会を務め、2002年以来初めてABCでメリー・ポピンズを放映し、正式にアンソロジー形式に戻った。ヴァン・ダイクは、視聴者をディズニー・アーカイブスに案内し、メリー・ポピンズの制作で使用された小道具や衣装を見学し、ディズニーの遺産におけるこの映画の歴史と文脈について語った。[28]その後、2016年2月21日にはディズニーランド60周年を記念した特別番組「ディズニーランド60」で放映された。 [29] 2016年11月24日には、ウォルト・ディズニー・ワールドで撮影された「マジカル・ホリデー・セレブレーション」で、[30] 2016年12月11日にはネットワークテレビ初放送の「アナと雪の女王」でも放映された。[31] 2019年8月5日、ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニーは、同年11月5日に『リトル・マーメイド・ライブ！』を上演すると発表し、アウリイ・クラヴァーリョ、クイーン・ラティファ、シャギーがそれぞれアリエル、アースラ、セバスチャン役で出演した。[32]キャストにはまた、シェフ・ルイ役のジョン・ステイモス、エリック王子役のグレアム・フィリップスが含まれていた。 [33]特別編では、映画とトニー賞にノミネートされたブロードウェイの舞台版の両方から音楽が取り上げられ、巨大な投影面を備えたライブ観客の前で演奏された。[34]このタイトルは、2019年11月28日にエマ・バントンとマシュー・モリソンが司会を務める2時間の音楽スペシャル『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー：マジカル・ホリデー・セレブレーション』でも再び使用された。
2020年5月7日、「ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー」が、2020年5月20日から4週間、タイトルカードが更新されたディズニー+ライブラリの劇場映画シリーズのバナーを復活させることが発表された。このシリーズには、『モアナと伝説の海』、『マイティ・ソー ダーク・ワールド』、『カールじいさんの空飛ぶ家』、『ベイマックス』が含まれる。[ 36 ]その後、劇場公開から10年目を迎える2010年のディズニー/ピクサー映画『トイ・ストーリー3』を特集した5週目が追加されました。 [37]このプログラムは2020年9月23日に復活し、2014年のマーベル映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』を特集し、ABCの2020年秋のスケジュールの空白を埋めました。2020年10月9日、ABCは、2017年のディズニー/ピクサー映画『リメンバー・ミー』のテレビ初放送で、10月14日に番組を復活させると発表した。
『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』は2021年1月12日に放映されました。2015年の実写映画『シンデレラ』は2021年1月19日に放映されました。
2021年4月28日、同番組は2021年5月3日から5週間限定で、ディズニー+ライブラリの劇場公開映画シリーズとともに復活することが発表された。これには、『Mr.インクレディブル2 』 、 『ファインディング・ドリー』、『モンスターズ・インク』、『塔の上のラプンツェル』、『プリンセスと魔法のキス』のテレビ初放送が含まれる。2021年10月28日、同番組は2019年のディズニー/ピクサー映画『トイ・ストーリー4』のテレビ初放送とともに復活した。[38]
『ホーカス ポーカス』は、翌日Disney+で初公開された『ホーカス ポーカス2』のプロモーションのため、2022年9月29日に放送されました。 『魔法にかけられて』は、翌日Disney+で初公開された『魔法にかけられて』のプロモーションのため、2022年11月17日に放送されました。 『ホーカス ポーカス』の放送中には、ウォルト・ディズニー・カンパニーの100周年を祝う新しいDisney100ロゴで始まる新しいタイトルカードが初公開されました。『アバター』は、5日後に劇場で初公開された『アバター：ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』のプロモーションのため、2022年12月11日に放送されました。『ホーム・アローン』は、2022年12月24日に放送されました。
2023年の幕開けとして、この番組は5週間にわたって復活し、ディズニー+のライブラリーから劇場公開映画シリーズを放送した。これには、2019年のCGI映画『ライオン・キング』と『ファインディング・ニモ』、および『アイアンマン』と『アベンジャーズ』のテレビ初放送が含まれる。 [39] 2022年12月30日のバーバラ・ウォルターズの死去により、スケジュールは1週間延期され、2017年の実写映画『美女と野獣』のテレビ初放送はキャンセルされ、代わりに2019年の映画『ライオン・キング』が放送された。2023年5月、この番組は6月に3週間（NBAファイナルが開催されない期間）日曜夜に2時間枠で放送され、その年の秋には日曜夜に3時間枠で放送されることが発表された。[40]
2024年5月、同番組は翌月に『インサイド・アウト』の放送で復活し、ABCの2024-25年度の番組スケジュールの一環として毎週日曜日の夜に放送されることが発表された。[41] [42]
トゥーンの魔法の世界
マジカルワールド・オブ・トゥーンズは、ディズニーの新チャンネル「トゥーン・ディズニー」が1998年4月18日に開設されたのに合わせて、毎日ゴールデンタイムにキャラクターの主要シリーズのエピソードを放送した番組枠であった。[43]少なくとも2003年までは続いた。[44]
ディズニージュニアの魔法の世界
2012年、ディズニージュニアは、新しい24/7チャンネルで、映画ナイトアンソロジーのバリエーションである「ディズニージュニアの魔法の世界」を開始しました。 [45]このチャンネルでは、2014年6月20日の「魔法の世界」で、初のディズニージュニアオリジナル映画「ラッキーダック」も初公開されました。 [46]
再放送
ディズニー・チャンネルの開局前には、アンソロジーシリーズのために制作された映画や特別番組のいくつかがHBOなどの有料テレビネットワークにライセンス供与されていた。HBOの場合、オリジナルの放送で先行していた万華鏡のようなパターンのタイトルが保持された。[47] [48]
1980年代のバージョンがABCとNBCで放映されたのとほぼ同時期に、ディズニーのアンソロジーシリーズの古いエピソードの再放送が「ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー」の名で全米のテレビ局でシンジケートされ、 [49] [50]様々な国際市場でも放送された。オーストラリアでは、この番組はネットワーク・セブンで土曜日の午後6時30分に放送されていたが、1994年にオプタス・ビジョン（後のフォックステル）がディズニー・チャンネルの国内版を開始したため、この番組は打ち切られ、サタデー・ディズニーがディズニー映画のメインブロックとしてこのチャンネルに取って代わった。
ディズニー・チャンネルでは、この番組の再放送が『ウォルト・ディズニー・プレゼンツ』（1980年代のCBS版と同じタイトル・シーケンスを使用）というタイトルで数年間にわたって定番となっており、この番組は昔のディズニーのアニメ、テレビシリーズ、映画の放送枠であり、基本的にはケーブルテレビ以前のアンソロジーシリーズが果たしていたのと同じ役割を果たしていた。1997年にオリジナルのオープニングタイトルがエピソードに復活した。2002年9月8日に同チャンネルが深夜枠のVault Disneyを廃止し、昔の素材をすべて排除したため、アンソロジーシリーズの再放送は中止された。[51]ただし、厳選されたいくつかのエピソードはVHSまたはDVDで視聴可能であり（そのうちのいくつかはディズニー・ムービー・クラブ限定）、将来的に追加リリースされる可能性がある。
2014年から2019年にかけて、ウォルト・ディズニーのワンダフル・ワールド・オブ・カラーの特別エピソードを含む1950年代から1980年代の実写ディズニー映画が、コマーシャルなしでターナー・クラシック・ムービーズで放送され、ネットワークの標準画質フィードでノーカット、レターボックス付きで提供されました。[52]
1996年までのシリーズで使用されたすべてのエピソードと既存の素材は、ビル・コッターの書籍「The Wonderful World of Disney Television」に掲載されており、1997年にハイペリオン・ブックス（書籍の出版当時はウォルト・ディズニー・カンパニーの所有だった）から出版された。[7]
プログラミング
もともとウォルト・ディズニー自身が司会を務めていたディズニーアンソロジーシリーズの元々の形式は、スタジオのライブラリーからの劇場用アニメ、実写映画、その他の情報素材（一部はオリジナル、一部は既存のもの）のバランスで構成されていました。この番組では長年にわたり、『不思議の国のアリス』などの当時の最新ディズニー映画の編集された1時間バージョンや、2つ以上の1時間エピソードに分割されたディズニー映画全体の放送も取り上げられていました。[5]その後のオリジナル番組は、デイビー・クロケットのミニシリーズに沿った他の歴史上の人物や伝説のドラマ化で構成されました。これらには、ダニエル・ブーン（フェス・パーカーのキャラクターではない）、テキサス・ジョン・スローター、エルフェゴ・バカ、フランシス・マリオン（「沼のキツネ」）に基づいたミニシリーズ、および1977年の「キット・カーソンと山男」（キット・カーソン役にクリストファー・コネリー、ジョン・C・フリーモント役にロバート・リード、山男ジム・ブリッジャー役にグレッグ・パーマー）が含まれていました。
時折、より教育的なコーナー（『 The Story of the Animated Drawing 』など）が取り上げられることもあった。これには、劇場で公開された『True-Life Adventures 』に似た自然や動物の番組や、1部、2部、時には複数部構成のさまざまなドラマ番組が含まれていた。元々の情報抜粋の多くは、ディズニーランドの認知度を高めるためのものだった。基本的には公園の広告としての役割を果たしていたが、番組を魅力的にするため、娯楽性も強調されていた。番組の情報コンテンツの一部は、スタジオが近々公開する長編映画（『海底2万里』や『ダービー・オギルと小人たち』など）の宣伝用にフォーマットされており、一部の番組はアニメーション自体の芸術と技術に焦点を当てていた。
この形式は、ディズニー・サンデー・ムービーの時代まで、小さな変化（野生動物番組の増加など）はあるものの、番組後期まで概ね一貫していた。ディズニー・サンデー・ムービーの時代になると、ディズニーのライブラリコンテンツではなく、オリジナルのテレビ映画や特別番組に重点を置くようになった。場合によっては、これらの映画は通常のシリーズにスピンオフすることを意図していた（短命だったサイドキックスとなった『ラスト・エレクトリック・ナイト』や、同じく短命だった『100 Lives of Black Jack Savage』など）。1997年から2008年にかけてのABCの期間中、より多くのオリジナルのテレビ映画と最近のディズニーの劇場映画がコンテンツの大半を占めていたが、プリンセス・オブ・シーブズ（グラナダ・メディアの制作）やブライアンズ・ソングの2001年のリメイク（コロンビア・トライスター・テレビジョンの制作）など、外部のプロデューサーによる映画が時折取り上げられることもあった。
テーマ音楽
- 1954年から1961年まで、このシリーズのテーマ曲として「星に願いを」が使用されていました。この録音は映画「ピノキオ」のサウンドトラックから直接取られました。1958年にタイトルが「ウォルト・ディズニー・プレゼンツ」に変更されると、このテーマはエンディングクレジットでのみ使用されました。
- 1961年から1969年にかけて、リチャード・M・シャーマンとロバート・B・シャーマンが作曲したオリジナル曲「The Wonderful World of Color」が使用されました。この曲は、歌詞によって色彩の使用を強調するのに役立ちました。
- 1969年から1979年（『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』）まで、映画やテーマパークのテーマソングとして様々なディズニーの曲をオーケストラメドレーで演奏。
- 1979年から1980年（ディズニーのワンダフルワールド）にかけて、形式は同じままであったにもかかわらず、新しい視覚的変化を強調するためにディスコ風のテーマが書かれました。ジョン・デブニーがメロディーを作曲し、ジョン・クラウィッターが歌詞を書きました。
- 1980年から1981年にかけて、このシリーズはデブニー/クラウィッターのテーマを廃止し、1979年のクレジットのモチーフとタイトルはそのままに、以前のオーケストラメドレーのテーマに戻りました。
- 1981年から1983年（ウォルト・ディズニー）にかけて、フランク・ガリがアレンジした「星に願いを」の短いディスコアレンジが、当時最先端の精巧なコンピュータグラフィックスを背景にテーマ曲として使われた。カナダのCBCテレビも、このタイトルシーケンスとテーマ音楽を番組の独自バージョンに使用した。このシーケンスは、1987年まで国際的なウォルト・ディズニー・ホームビデオのリリースのオープニングシーケンスとしても使用された。
- 1986年から1988年にかけては、シンセサイザーでポップロック風にアレンジされた「星に願いを」に手拍子を加えたものがテーマ曲となった。これは、1989年から1990年にかけての『マジカル・ワールド・オブ・ディズニー』と、1991年から1996年にかけてのディズニー・チャンネルで再び使用された。
- 1988 年には、「夢はあなたの心の願い」と「星に願いを」のオーケストラ メドレーが使用されました。これは 1989 年に 1986 年のテーマに戻されました。
- 1990年から1997年にかけて、デイヴィッド・ニューマン作曲の「星に願いを」と「パート・オブ・ユア・ワールド」（後者はディズニーの当時のヒット作「リトル・マーメイド」からの曲）のオーケストラ・メドレーが、この番組のネットワーク放送（CBSでは「ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー」、他のネットワークでは「ディズニー・スペシャル」として知られている）で使用された。このテーマは国際的にも使用された。
- 1997年から2000年にかけては、「星に願いを」と「ホール・ニュー・ワールド」（後者は映画「アラジン」で使用）のオーケストラメドレーが使用され、ルイ・アームストロングのヒット曲「この素晴らしき世界」も時折使用されました。このテーマ「ミッキーマウスマーチ」は現在でも国際的に使用されています。
- 2000年から2007年にかけて、ジェームズ・ホーナー作曲による無言合唱付きの新しいオーケストラ編曲版『星に願いを』が、米国のABC放送で使用された。オープニングタイトルシーケンスは2007年に更新され、2006年のディズニーの ロゴに描かれた城や、ディズニーとピクサーの映画のクリップが含まれるようになった。この更新されたイントロは、その年の初めにデビューした新しいディズニーのウェブサイトの宣伝でもあった。
- 2007年から2008年にかけて、アメリカのABC放送では、「星に願いを」の別のオーケストラ編曲版（実際には2006年のディズニーのロゴのテーマ曲で、マーク・マンシーナが作詞作曲し、デビッド・メッツガーと共同編曲・オーケストラを担当）と、まったく新しいオープニングタイトルシーケンス（ウォルト・ディズニー自身の音声とともに同社の作品のモンタージュを描いたもの）が使用された。
- 2015年以降は、ロバート・エトールがQファクトリー経由で作曲した「天国の勝利」が、新しいオープニングタイトルシーケンス（ウォルト・ディズニーによるより長いナレーションが追加され、スター・ウォーズシリーズやマーベル・スタジオの映画のクリップが含まれるようになった）とともに使用されている。オープニングタイトルシーケンスは、2020年に更新され、2006年のディズニーのロゴ（テキストなし）が短縮されたため、番組のタイトルカード（アニメーションのDisney+ロゴ付き）に「Presented by Disney+」のテキストが追加され、2022年には、ウォルト・ディズニー・カンパニーの2023年の100周年を記念して、2006年のディズニーのロゴが2022年のディズニーのロゴ（テキストなし）に置き換えられ、番組のロゴが表示されているときに「Presented by Disney+」のテキスト（アニメーションのDisney+ロゴ付き）が以前に表示されました。その後、印刷されたDisney100のロゴに移行します。 2022年12月11日、イントロが更新され、20世紀スタジオの映画が追加されたため、イントロの残りの部分では「Presented by Disney+」のテキストが引き続き表示されたため、印刷されたDisney100のロゴが削除されました。ただし、ホーカス ポーカスから始まる特集映画のシーンも表示されます（このシーンは後にエンチャンテッドで使用されました）。2023年6月2日、「Presented by Disney+」のテキストは削除されました。ただし、2023年10月1日、印刷されたDisney100のロゴがタイトルカードに再度追加され、サイズが小さくなりました。2024年1月7日に以前のバージョンに戻されました。「Presented by Disney+」のキャッチフレーズは、2024年10月20日にサプライズで再登場しました。
国際放送
アルゼンチン
テレフェ時代
El mundo de Disney （ディズニーの世界）は、1990年にOTAネットワークのTelefeで初めて放送され、レオナルド・グレコが司会を務めた。 [53]彼は番組の唯一の司会者であり、シリーズが終了した1995年まで続いた。この番組は1990年後半から1992年12月まで、毎晩午後8時に放送された。1993年までに、平日の午後5時に移動された。終了に近づいた1994年頃には、日曜日の午後に移動し、映画とアニメの長時間マラソンを放送した。グレコによると、この番組は素材を入手した配給会社のおかげで可能になり、会社がそうしたかったため、厳格なフォーマットに従わずに放送することを許可されたという。[54] テレフェはカムバックを望み、2004年11月21日から、日曜夜8時からのプラネタ・ディズニー（ディズニー・プラネット）の司会者として、シェフ兼司会者のマルー・ボタナ（当時はネットワークタレント）を任命した。 [55] 2005年7月9日から、[56]ボタナはディズニーに雇われた2人のパーソナリティ、カロリーナ・イバラとダニ・マルティンスに交代した。2人はこの番組とディズニー・チャンネルのザッピング・ゾーンの南米版の司会を分担した。これは1年半続き、比較的成功した。[57]
運河13時代
テレフェはアニメ映画や『ブロッサム』『ダイナソー』（ブエナ・ビスタ・テレビジョンが配給）などのテレビシリーズを放送して大成功を収めていたが、カナル13は同社から素材を購入し、1994年から日曜の午後に（時にはテレフェの番組と競合しながら）放送する可能性を見出していた。当時、日曜の午後は1950年代、1960年代、1970年代の古いアルゼンチン映画の放映や、『ターザン』 『三ばか大将』の再放送で埋め尽くされていた。唯一の明らかな違いは、 『チキ・チキ・バン・バン』や『世界のてっぺんの島』など人間の俳優が主演する映画だけが放送でき、漫画は放送できないということだった。この実験は1996年初めまで続いた。[58] 2007年までに、ネットワークはテレフェからディズニーフランチャイズの映画と番組の独占放送権を獲得し、日曜の夜7時に司会者なしでディズニー映画を放送し始めた。これにより、カナル13はディズニーとは関係のないABCネットワークのロストやグレイズ・アナトミーなどの他の番組の権利を保持し、高収益映画ハイスクール・ミュージカルのローカライズ版を制作することも可能になった。[59]
オーストラリア
『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』は30年以上にわたりセブン・ネットワークで放送されていたが、2019年にナイン・ネットワークでは土曜の夜、ナインの姉妹ネットワークである9Go!では金曜の夜に放送されるようになった。2020年に『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』はセブンの姉妹ネットワークである7flixで金曜、土曜、日曜の夜に放送されるようになった。
ブラジル
ABC では「The Magical World of Disney」のタイトルでこの番組を放送しており、当初はブラジルでCine Disney のタイトルで放送されていましたが、現在はO Mundo Mágico de DisneyおよびSessão de Filmes Domingo Disneyとして、ウォルト・ディズニー・カンパニーとの提携によりブラジル・ポルトガル語版Sistema Brasileiro de Televisão (SBT) で放送されています。ABC では「The Wonderful World of Disney」のタイトルでこの番組を放送しており、当初はブラジルでO Mundo Maravilhoso de Disney のタイトルでディズニー・チャンネルのブラジル・ポルトガル語版で放送されていましたが、2015 年に SBT に移り「Mundo Disney」としてウォルト・ディズニー・カンパニーとの提携に戻り、2018 年に 2 年間の提携を終了しました。
カナダ
CBCは長年ディズニー番組を放送していた。ディズニー映画は1970年代、1980年代、1990年代にCBS、NBC、ABCでケーブル経由のCBC放送で、後に衛星放送でシムサブされた。CTVは「サンタクロース」を放送していたが、後にCBCに移動した。映画はシムサブを防ぐため、何度も東部時間午後4時に移動された。2023年から、CTVテレビネットワークは「ワンダフルワールド・オブ・ディズニー」の権利を取得し、それ以来CTVとCTV 2の両方で放映している。[60]ただし、CTVはシリーズのイントロや司会者を使用せず、映画のみを放映している。
香港
TVBパール時代
イギリス
このシリーズの放送権は、1970年代から80年代にかけてBBCが保有していた。1971年9月から『ウォルト・ディズニー：ワンダフル・ワールド・オブ・カラー』として放送されたが、翌年タイトルが『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』に変更され、1983年9月の最終放送までそのままだった。ほぼすべての放送は、「ワンダフル・ワールド・オブ・カラー」のテーマのオーケストラバージョンで終了した。ごく少数の例外を除いて、放送は金曜日か土曜日の夕方に行われる傾向があった。さらに、BBCはディズニー・タイムという、通常は休日に限定された単発番組を放送し、有名人の司会者がディズニー映画の抜粋を紹介していた。このシリーズは、1964年のクリスマスに初めて放送され（ジュリー・アンドリュースが紹介）、1997年のボクシング・デーに終了した（キース・チェグウィンが司会）。
エピソード
- ウォルト・ディズニーのアンソロジーテレビシリーズのエピソード一覧（シーズン 1～29）（1954～1983）
- ウォルト・ディズニーのアンソロジーテレビシリーズのエピソード一覧（シーズン 30～現在）（1983～現在）
評価
ニールセン季節視聴率
受賞とノミネート
エミー賞
勝利した
- 年間最優秀個人プログラム賞 ( Operation Undersea、1955)
- 最優秀テレビ映画編集賞 (リン・ハリソン、グラント・K・スミス、オペレーション・アンダーシー、1955)
- 最優秀アクション・アドベンチャーシリーズ（1956）
- 最優秀プロデューサー賞 – 映画シリーズ (ウォルト・ディズニー、1956)
- 児童番組分野における優れた番組業績（1963年）[76]
- エンターテインメントにおける優れたプログラム業績 (ウォルト ディズニー、1965 年)
- 優秀プログラムおよび個人業績特別賞 - プログラム部門 (ロン・ミラー、エグゼクティブ・プロデューサー、1971 年)
- 優秀メインタイトルデザイン（1998）
ノミネート
- 最優秀テレビ映画編集賞 (チェスター W. シェーファー、「デイビー・クロケット: インディアン・ファイター」、1955 年)
- 年間最優秀シングルプログラム賞 (「デイビー・クロケットとリバーパイレーツ」、1956 年)
- テレビ音楽賞（オリバー・ウォレス、1957年）
- 子供向け番組分野における優れた番組業績（1962年）
- バラエティと音楽の分野での優れた番組業績 – バラエティ (1962)
- 優秀児童番組賞（ウォルト・ディズニー、ロン・ミラー、『ギャラガーのさらなる冒険』、1966年）
- 子供向け番組部門優秀賞 - 番組（ロン・ミラー、エグゼクティブ・プロデューサー、1969年）
- 子供向け番組部門優秀賞 - 番組（ロン・ミラー、エグゼクティブ・プロデューサー、1970 年）
- 優秀プログラムおよび個人業績特別賞 – 一般番組部門 (ロン・ミラー、プロデューサー、1972 年)
- 優秀番組賞特別賞（ロン・ミラー、エグゼクティブ・プロデューサー、1977年）
- 優秀児童番組賞（ディズニーアニメーションアート、1981年）[77]
ホームメディア
いくつかのホームメディアリリースには、アンソロジーシリーズのエピソードが含まれています。
- ミッキーマウスと仲間たちと休暇中[78]
- 子供は子供
- チップとデールの大冒険
- ドナルドダックとお家で過ごす
- ディズニーのハロウィーンのお菓子
- ディズニーのクリスマスプレゼント
- くまのプーさんと仲間たち
- バンビプラチナエディション
- 私たちの仕事のコツ（抜粋）
- 不思議の国のアリスマスターピースエディション
- ワンアワー・イン・ワンダーランド（全エピソード）
- オペレーション・ワンダーランド特集
- フレッド・ワーリング・ショー（前半）
- 1954年 序文
- 1964年 序文
- 不思議の国のアリススペシャルアンアニバーサリーエディション
- ワンアワー・イン・ワンダーランド（全エピソード）
- オペレーション・ワンダーランド特集
- フレッド・ワーリング・ショー（前半）
- 1954年 序文
- 1964年 序文
- 不思議の国のアリス60周年記念版
- ワンアワー・イン・ワンダーランド（全エピソード）
- オペレーション・ワンダーランド特集
- フレッド・ワーリング・ショー（前半）
- 1954年 序文
- 1959年 序文
- 1964年 序文
- ピーターパンスペシャルエディション
- ピーターパン物語特集
- ピーターパンプラチナエディション
- ピーターパン物語特集
- ダンボ60周年記念版
- ウォルト・ディズニーの紹介
- ダンボビッグトップエディション
- ウォルト・ディズニーの紹介
- 白雪姫と七人の小人プラチナエディション
- 私たちの仕事のコツ（抜粋 2 つ）
- 愚かな交響曲の物語（抜粋）
- ピートとドラゴンゴールドコレクション/ハイフライングエディション
- もっともらしい不可能（抜粋）
- おしゃれキャットスペシャルエディション
- 偉大な猫の家族
- ディズニーランド、アメリカ
- ディズニーランドの物語
- ディズニーランド アフターダーク
- ディズニーランド10周年
- ウォルト・ディズニー・スタジオの舞台裏
- アニメーションの絵の物語
- あり得そうな不可能
- 私たちの仕事のコツ
- トゥモローランド
- 冥王星完全版 第1巻
- 犬の物語（『プルートの絵本』より抜粋）
- ドナルドの年代順、第2巻
- 司会のウォルト・ディズニー
- レプラコーンの王を捕まえた
- バックステージパーティー
- 物語はどこから来るのか
- 4周年記念ショー
- ディズニーランド10周年
- 真実の人生冒険（全4巻）
- ディズニーランド：秘密、物語、そして魔法
- ゴールデンホースシューレビュー
- ディズニーランドが世界博覧会に参加
- 季節ごとのディズニーランド
- 私にとって大切なもの
- 私の心にとって大切なもの（イントロダクション）
- 海底二万里
- 深海の怪物（抜粋）
- わんわん物語プラチナエディション
- 犬の物語（メイキング部分と抜粋）
- 歌のオンパレード（3分間の抜粋）
- オールド・イエラー
- 西部で最高の犬
- ダービー・オギルとリトル・ピープル
- レプラコーンの王を捕まえた
- ジョニー・トレメイン
- リバティストーリー（前半）
- ジョニー・トレメイン、パート 1 (抜粋)
- ジョニー・トレメイン、第2部（抜粋）
- 眠れる森の美女スペシャルエディション[79]
- アートの冒険(セグメント: 「4 人のアーティストが 1 本の木を描く」)
- ピーター・チャイコフスキー物語（チャイコフスキーの生涯の部分のみ）
- 眠れる森の美女プラチナエディション
- アートの冒険(セグメント: 「4 人のアーティストが 1 本の木を描く」)
- ピーター・チャイコフスキー物語（全エピソード - 2 つのバージョン）
- ポリアンナ
- ポリアンナ、パート 1 (序文)
- ポリアンナ、第2部（序章）
- ポリアンナ、第3部（序章）
- スイスファミリーロビンソン
- 楽園への逃避/水鳥（前半）
- 親の罠
- タイトルメーカー（前半）
- 石の中の剣ゴールドコレクション
- オール・アバウト・マジック（全エピソード）
- 石に刺さった剣45 周年記念版
- 魔法について（抜粋）
- グーフィー映画ゴールドコレクション
- グーフィーの成功物語（ディズニーランドのオープニングなしの完全なエピソード）
- パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち
- パイレーツ・オブ・カリビアンから明日の世界へ（前半）
1980年代には、ウォルト・ディズニー・ホーム・ビデオがアンソロジーシリーズの15巻をVHSでリリースし、多くのエピソードがディズニー・ムービー・クラブまたはAmazon.comのディズニー・ジェネレーションズ・ムービー・オン・デマンド（MOD）プログラムからDVDでリリースされました。
参照
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参考文献
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外部リンク
- IMDbのディズニーランド
- TVガイド（1961年）のディズニーインタビュー（ABCからNBCへの移行について）
- ビル・コッター著『ディズニーテレビの素晴らしい世界』に関する情報
- エピソードリスト（1954–1996）
- ディズニーランドのインタビュー：テレビの口述歴史
- インタビューで見るディズニーの魔法の世界: テレビの口述歴史
- インタビューズでのディズニーの素晴らしい世界: テレビの口述歴史