ケイト・ミラー・ハイドケ

ケイト・ミラー・ハイドケ
2015年のミラー・ハイドケ
生まれる	ケイト・メリナ・ミラー・ハイドケ ( 1981-11-16 )1981年11月16日（43歳） オーストラリア、クイーンズランド州、グラッドストーン
母校	クイーンズランド音楽院、BMus クイーンズランド工科大学( MMus )、グリフィス大学(名誉博士号)
職業	歌手 作詞家
活動年数	1998年～現在
配偶者	キール・ナタール ​ （ 2007年卒業）
子供たち	1
音楽キャリア
起源	ブリスベン、クイーンズランド、オーストラリア
ジャンル	フォーク ポップ ロック 代替 オペラ
楽器	ボーカル
ラベル	ウォーターベア/ソニーBMG エピックUS RCA 英国 クッキングビニールオーストラリア
音楽アーティスト
Webサイト	翻訳:

ケイト・メリナ・ミラー＝ハイドケ（ Kate Melina Miller-Heidke / ˈ h aɪ d k i / HYDE - kee ; 1981年11月16日生まれ）は、オーストラリアのシンガーソングライター。クラシック音楽の教育を受けたが、一般的にはオルタナティブ・ポップミュージックのキャリアを歩んできた。ソニー・オーストラリア、米国のエピック、英国のRCAと契約したが、2014年以降はインディーズアーティストとなっている。^[1]彼女のソロスタジオアルバムのうち4枚がARIAアルバムチャートのトップ10にランクインしており、Curiouser（2008年10月）、Nightflight（2012年4月）、O Vertigo! （2014年3月）、 Child in Reverse （2020年10月）となっている。彼女の最も人気のあるシングル「The Last Day on Earth 」（2009年7月）は、その年の初めにテレビのソープドラマ「Neighbours」のプロモーションで使用され、ARIAシングルチャートで第3位に達しました。ミラー・ハイドケはARIAミュージックアワードに17回ノミネートされています。

彼女は、イスラエルのテルアビブで開催されたユーロビジョン・ソング・コンテスト2019でオーストラリア代表として「ゼロ・グラビティ」（2019年1月）を歌った。^{[2]ミラー＝ハイドケは、}コーチェラ、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場、ユーロビジョンで歌った唯一の人物である。^[3]彼女はヘルプマン賞を5回受賞している。

ケイト・メリナ・ミラー＝ハイドケは1981年11月16日、クイーンズランド州グラッドストーンで生まれた。^{[4] [5] [6]}母親のジェニー・ミラーはバレエダンサーで後にダンス教師となり、父親のグレッグ・ハイドケは高校の校長である。^{[7] [8]}両親が離婚した後、ケイトは母親とはインドロピリーで、父親とはオーチェンフラワーで育った。彼女には2人の兄弟がいる。 ^[8]いとこのアニー・リーはコメディトリオ、クランスキー・シスターズでモーン・クランスキーを演じている。^[8]

ミラー＝ハイドケは中等教育としてケルビン・グローブ州立大学（2年間）、インドーロピリーのブリジディン・カレッジ（1年間）に通い、 1998年にセント・エイダンズ・アングリカン・ガールズ・スクール（2年間）を卒業した。 ^[8]彼女は全額奨学金を得てグリフィス大学クイーンズランド音楽院でクラシック声楽の音楽学士号を取得し、^[9]その後クイーンズランド工科大学で音楽修士号を取得した。

クラシック歌手として、エリザベス・ミュア賞（2000年）、ドナルド・ペンマン賞（2001年）、リンダ・エディス・アレン記念賞（2002年）、ホレス・キーツ賞（2002年）を受賞。音楽院での公演では、『冥界のオルフェウス』（2000年）、『ヴィーナスとアドニス』（2002年）、『天路歴程』（2002年）に出演。^{[10] [11]}オペラ・クイーンズランド育成アーティストとして、ミラー＝ハイドケは『スウィーニー・トッド』、『ドン・パスクアーレ』、『仮面舞踏会』などの作品で代役として出演。2005年7月、オペラ・クイーンズランドでブリテンの『ねじの回転』のフローラ役でプロのオペラソロデビューを果たした。

ミラー＝ハイドケは、大学在学中の2000年からブリスベンのいくつかのオルタナティブポップバンドで演奏した。^{[12]彼女は、2000年に結成されたアコースティックポップ/フォークバンドElsewhere [13]}のリードシンガー兼ソングライターであり、2003年に解散する前にオリジナル曲のセルフタイトルの拡張プレイをリリースした。彼女はピート・マレーのバックバンドで短期間キーボードを演奏し、^[6] 2003年にソロキャリアを開始した。^[12]

彼女は毎年開催されるイベント「ウィメン・イン・ボイス」に2002年、2004年、2005年の3回出演し、パーリー・ブラック、マーガレット・ロードナイト、ジェニー・モリス、クリッシー・アンフレットらと共演した。^[14]ミラー＝ハイドケはこれらのパフォーマンスでブリスベンで知られるようになり、2005年のウィメン・イン・ボイス14への出演でオーストラリア現代音楽コンサートの最優秀パフォーマンスに与えられるヘルプマン賞を受賞した。^[15]シドニー・モーニング・ヘラルドのジョン・シャンドは「若きミラー＝ハイドケは、ピーター・セラーズとモックオペラを融合させたデビッド・バーンの『サイコキラー』のウィットに富んだ演奏で基準を引き上げました」と評した。^[14]

2004年6月、ミラー＝ハイドケは初のEP『Telegram』を自主制作で録音、配信した。7曲中、5曲はミラー＝ハイドケが作詞または共作し、2曲は当時の恋人であるキール・ナットルが作曲した。^[16]ナットルは、2001年に結成されたブリスベンを拠点とするプログレッシブ・ロックバンド、トランスポートの創設メンバーで、リードギタリスト兼ボーカリストである。ナットルとトランスポートのメンバーは、2004年からミラー＝ハイドケのバックバンドでも活動している。^[12] 2005年に4曲入りの2枚目のEP『Comikaze』をリリースしたが、500枚しか作られなかった。後に「中止されたコメディCD」と呼ばれた。^[5] 2007年に彼女は「大きな間違いで、すぐにプレスを中止した」と説明した。^[17]

ミラー＝ハイドケは2005年後半、オーストラリア・オペラでギルバート・アンド・サリバンの『ペンザンスの海賊』のメイベル役を歌う準備をしていた。^[14]だが、テレグラムの曲「スペース・ゼイ・キャンノット・タッチ」がオーストラリアの国営ラジオ局トリプルJでヒットし、同局の司会者リチャード・キングスミルが9月に「今週のおすすめ」に選んだことで、彼女はクラシックからポップスに転向した。 ^[14]ラジオでのサポートにより、彼女の音楽は全国的に注目されるようになった。何千人ものファンを獲得しただけでなく、EMIミュージック・オーストラリアと契約し、ハーバー・エージェンシーで初のタレント・マネージャー、リアン・デ・ソウザと初のエージェント、ドリー・カルタバニを獲得した。その後、彼女はバンドとともにオーストラリアをツアーし始めた。^[12]

オーストラリア国内をツアーするほか、ウッドフォードのフェスティバルにも出演。ウッドフォードでは2002年から2003年にかけてウッドフォード・フォーク・フェスティバルの女王に選ばれている^{[10] 。また}ポート・フェアリーやブルー・マウンテンズでもフェスティバルに出演している。テレビ番組『RocKwiz』、『Spicks and Specks』、『Q&A』のゲストパネリストを務めた。ABCテレビの『The Sideshow 』や『Q&A』、ネットワーク・テンの『Rove』や『Good News Week』、セブン・ネットワークの『Sunrise』や『The Morning Show』 、 ARIAミュージック・アワードの生放送にも出演している。

ミラー＝ハイドケは、オーストラリアのシンガーソングライター、デボラ・コンウェイに招待され、8月に開催された2006年ブロードフェスティバルのプロジェクトに参加し、他の3人のオーストラリア人女性アーティストとともに、自分たちの曲と互いの曲を披露した。^{[18]ミラー＝ハイドケとコンウェイのほか、}メリンダ・シュナイダー、ミア・ダイソン、エラ・フーパーも参加した。^[19]

ミラー＝ハイドケは2006年5月に6曲入りの3枚目のEP 「Circular Breathing」をWaterbear Records/Sony BMGよりリリースした。^{[5] [20]}このEPでは、彼女がボーカル、ピアノ、ウーリッツァーを担当し、ナタールがギター、エマ・ディーンがバイオリンとボーカル、スティーブ・ポープがドラムとパーカッション、スコット・サンダースがベースギターを担当し、ジョン・ターンブルが「Jamie」で口笛でカメオ出演した。^[21]ポープとサンダースはトランスポート時代のナタールのバンド仲間である。Eleven Magazineのレビュアーは4.5つ星の評価を付け、「とてもボッピーで、とても軽快で気楽な曲だ。歌詞は少し物足りなく、ちょっとティーンエイジャーの日記みたいな感じ。でも、アルバムのアコースティックな要素、特に力強いピアノの使用がアルバムをまとめている」と説明した。^[22]このアルバムからは2006年にシングル「Apartment」がリリースされた。^[23]

彼女は2007年5月26日にデビューアルバム「リトル・イヴ^{」をリリースした。 [5]}このアルバムはブリスベンのブラックボックススタジオでマグー（レガージテーター、ノット・フロム・ゼア、ガーリング）によって制作された。 ^[24]ミラー＝ハイドケは彼女自身とトランスポートのメンバー以外に、ジバゴ弦楽四重奏団とダニエル・ベントレーの弦楽器、7人の歌手による合唱団、そして追加のセッションミュージシャンを起用した。^{[24]このアルバムは}ARIAアルバムチャートで最高11位となり、2008年には35,000枚の出荷でARIAからゴールド認定を受けた。^{[25] [26]}オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンは、このアルバムについて「ケイト・ブッシュやトーリ・エイモス、もしくは『ニーナ・ハーゲンに似ているが、もっといい声の』と比較される」と感じた。^[5] オールミュージックのジョディ・マクレガーは、このアルバムに5つ星のうち4つを与え、「彼女の見かけによらない巨大な声を使ってこれらの小さな命について歌うとき、ミラー・ハイドケはポップミュージックの単純な喜びを超えた何か、つまり本物の深遠さを達成している」と評した。^[24]

同月にリリースされたリードシングル「Words 」は、関連するARIAシングルチャートのトップ50に到達した。 ^[25] ARIAのイアン・ウォレスは、「彼女の歌にはオペラ風の痕跡が見られるものの、[彼女は]オペラ界から遠ざかり、ポップシーンに飛び込むことを決めた」と述べている。^[27] 2007年のARIAミュージックアワードでは、最優秀女性アーティスト、最優秀ポップリリース、リトル・イヴのアルバムでのブレイクスルーアーティストとマグーのリトル・イヴでの作品での年間最優秀プロデューサー、そして「Words」でのシングルでのブレイクスルーアーティストの5部門にノミネートされた。^{[28] 「Space They Cannot Touch」（元々は}Telegramに収録されていた）の再録音バージョンは、翌年の3月にリトル・イヴからの3枚目のシングルとしてリリースされた。^[5]

ミラー＝ハイドケの2枚目のアルバム『Curiouser』は2008年10月18日に発売され、ロサンゼルスでレコーディングされ、共同プロデューサーのナットルとミッキー・ペトラリア（ベック、フライト・オブ・ザ・コンコード）と仕事をした。^[29]トラックのほとんどは、クリエイティブなコラボレーターであり現在の夫であるナットルと2か月間にわたって書かれた。^[30]アルバムのリードシングル「Can't Shake It」は、2008年10月にARIAシングルチャートで38位でデビューし、彼女にとって初のトップ40曲となった。^[25] 『Curiouser』は彼女にとって初のトップ10アルバムであり、最高2位となった。 ^[25]マクファーレンはこれを「大きな躍進」と呼んだ。^{[5] 2009年4月、ミラー＝ハイドケはオペラ作品に復帰し、}シドニーオペラハウスでの『ジェリー・スプリンガー：ザ・オペラ』でのベイビー・ジェーン役の演技で批評家の称賛を得た。^[31]

ミラー＝ハイドケとナットルは「 Caught in the Crowd 」を共作し、2009年2月にアルバムの2枚目のシングルとして発売され、6月にARIAシングルチャートで最高33位を記録した。^[25]彼らは、この曲の作曲により、2008年の国際作詞作曲コンクールで2万5000ドルのグランプリを受賞した。^[32]彼らはグランプリを受賞した初のオーストラリア人となった。^[32]この曲は、オーストラリアの中等学校でいじめ防止プログラムに使用された。「Caught in the Crowd」は11月に再リリースされ、2010年にゴールドシングルとして認定された。^[33]

次のシングル「The Last Day on Earth」（2008年7月）はオーストラリアで第3位となり、彼女にとって初のトップ10ヒットとなった。^[25]この曲はテレビのメロドラマ「Neighbours」のプロモーションに使用された。^[5]このシングルの人気により、「Curiouser」は2008年8月にトップ50に再ランクインし、^[25] iTunesでも3週間1位を獲得した。この曲は後にARIAオーストラリアン・アーティスト・シングル・チャートで第1位を獲得した。「The Last Day on Earth」と「Curiouser」はともに70,000ユニットの出荷によりARIAからプラチナ認定を受けた。^{[34] [35]} アメリカでは『Curiouser』が批評家の賞賛を得た。 『ニューヨーカー』誌のサーシャ・フレア・ジョーンズは「先週、幸運にも山積みの中から『Curiouser』という宝石を見つけました。あなたの好きなアメリカのポップスターが少し色あせた印象になっているなら、ミラー・ハイドケを聴きたくなるでしょう。『Curiouser』はパントン見本の大きな束です。」と書いている。 ^[36]

2009年11月に開催されたARIAミュージック・アワードで、ミラー＝ハイドケはパフォーマンスを披露し、さらに4部門にノミネートされた。 「The Last Day on Earth」で年間最優秀シングル賞、「The last Day on Earth」（マーク・アルストン監督）で最優秀ビデオ賞、 「Curiouser」で最優秀女性アーティスト賞と最優秀ポップ・リリース賞にノミネートされた。^{[37]彼女は}ベン・フォールズの前座としてアメリカ、イギリス、ヨーロッパ大陸をツアーした。フォールズは「彼女は本当にユニークな才能の持ち主と呼ばれるに値する人の一人です」と説明した。彼女は初のミュージックDVD「Live in San Francisco 」（2010年10月）をリリースした。「The Last Day on Earth」は、2010年のARIAミュージック・アワードで新たに設置された一般投票部門で、オーストラリアで最も人気のシングル賞にノミネートされた。^{[38] [39]} 2010年から2011年にかけて、ミラー＝ハイドケはコーチェラ、リリス・フェア、リフランディア、バイロンベイ・ブルースフェスト、サウスバウンド、ピーツリッジ・フェスティバルなどの国際フェスティバルで演奏した。また、イギリスの歌手パッセンジャーのアルバム『フライト・オブ・ザ・クロウ』（2010年） にもフィーチャーされている。

2011年6月24日、ミラー＝ハイドケのサイドプロジェクトであるファッティ・ゲッツ・ア・スタイリストがセルフタイトルのアルバムをリリースした。^[5]彼女はナットルと共に短期間のオルタナティブポップデュオとしてこのプロジェクトを結成した。^{[5] [40] [41]}このアルバムは数か月かけてラップトップで作曲、録音され、ナットルがオーストラリア、東南アジア、西ロンドンのさまざまな場所でプロデュースした。ARIAアルバムチャートで90位に達した。^[25]セカンドシングル「Are You Ready? 」 (6月) は、米国のテレビで放映されたニューヨーク宝くじの広告^[42]や、セブンネットワークの番組のプロモーションに使用され、様々な番組の俳優が歩きながら歌詞を身振りで表現し、最後にホーム・アンド・アウェイのアルフ・スチュワートが最後のセリフ「Let's go!」と叫ぶという内容だった。『Fatty Gets a Stylist』は、オーストラリア国外では ミラー・ハイドケの3枚目のソロアルバム『Liberty Bell』としてクレジットされた。

イギリスのオペラ監督トム・モリスは2009年にミラー＝ハイドケがベイビー・ジェーン役を演じているのを見て、ロンドン・コロシアムでイングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）が上演するジョン・アダムスのオペラ『クリングホッファーの死』のオーディションを受けるよう彼女に依頼した。2か月のリハーサルの後、彼女は2012年初めに2週間の公演でイギリスの踊り子役を歌った。^[43]彼女は2014年10月にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で再びこの役を演じた。 ^{[44] [45] [46]}

2012年4月13日、ミラー＝ハイドケの3枚目のオーストラリア・スタジオ・アルバム『Nightflight』が発売された。^{[5] [47]}このアルバムはメルボルンの2つのスタジオとロンドンの1つのスタジオで録音され、ナットールはリンゼイ・グラヴィーナ（ジェベディア、ザ・リヴィング・エンド、サースティ・マーク）と共同プロデュースした。^{[5] [47]} オールミュージックのネッド・ラゲットは、このアルバムに3.5つ星を付けて、「驚きというよりは活気を与えてくれる。時々おなじみの比喩を駆使して次々と力強い曲を生み出している。クリーンでエネルギッシュなロック、ピアノを主体とした瞬間、そして時折渦巻くようなボーカルの間で捉えられたこのアルバムは、驚くほど楽しめるメランジュだ」と絶賛した。^[47] レイブ・マガジンのジョシュ・ドネランは「このアルバムはキャッチーなポップなフックとメロディーに基づいており、間違いなくいくつかの商業ラジオ局でヒットするだろうが、このアルバムの曲は彼女の作詞作曲のよりダークな側面も明らかにしている」と評した。^[48]

『Nightflight』は最高2位を記録し、『Curiouser』と並んでチャートで最高位となった。また、「I'll Change Your Mind」（2012年4月）、「Sarah」（2013年2月）、「Ride This Feeling」（2013年7月）の3枚のシングルがリリースされた。^{[5] [25]}しかし、シングルはいずれもトップ50には入らなかった。^[25] 2012年のARIAミュージック・アワードでは、一般投票によるさらに2つのカテゴリーにノミネートされた。「I'll Change Your Mind」（ミラー＝ハイドケとダーシー・プレンダーガストが共同監督）で最優秀ビデオ賞、アルバムと関連シングルをサポートするツアーで最優秀オーストラリアン・ライブ・アクト賞にノミネートされた。 ^{[49] [50]}「Ride this Feeling」は、ブリスベン市議会の経済開発委員会の一環として、ブリスベンマーケティングによって2013年に「Visit Brisbane」テレビ広告キャンペーンのプロモーションテーマとして選ばれました。

ミラー＝ハイドケは、2013年4月にENOでミシェル・ファン・デル・アーのオペラ「Sunken Garden」の世界初演でアンバー役を歌った。 ^[51] 9月にミラー＝ハイドケはソニー・レコードを退社した。彼女は同社を「巨大企業」と評した。^{[この引用には出典が必要]}彼女は4枚目のオーストラリア・スタジオ・アルバム「O Vertigo!」の制作を開始し（2014年3月14日）、自主制作でレコーディングするためにPledgeMusicでクラウドファンディングを募り、グレート・バリア・リーフの保護のための寄付も募った。^[1]彼女はPledgeで目標を最も早く達成したという記録を破った。3日でアルバム代金が支払われ、サンゴ礁のための寄付は続いた。^{[52] 「}O Vertigo!」はジョン・キャッスルがCooking Vinyl Australiaのためにプロデュースし^[53]、ARIAアルバムチャートで4位に達した。^{[5] [25]また、} 2014年にはARIA賞の最優秀アダルトコンテンポラリーアルバム賞にもノミネートされた。^{[54] [55]}

ミラー＝ハイドケは2014年後半、オーストラリア・オペラのリンドン・テラチーニから共同委嘱を受け、ジョン・マースデンの同名の児童向け小説を基にしたオペラ『 The Rabbits』を^{2015年に上演する予定である。 [56]} 『The Rabbits』は2015年2月にパース・フェスティバルで初演され、批評家から絶賛された。^{[57] [58] 2015年のヘルプマン賞では、} 『The Rabbits』でさらに2つの部門を受賞した：最優秀新作オーストラリア作品賞（共同作家のラリー・カッツ、イアン・グランデージと共同受賞）および最優秀オリジナル楽曲賞（​​共同作曲家のグランデージと共同受賞）。^[59]

彼女は、アルゼンチンの作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスによる1975年の同名の短編小説に基づいた、ファン・デル・アーのインタラクティブ・ソング・サイクル映画「砂の本」（2015年6月）で「女性主人公」の役を引き受けた。^{[60] [61] 2015年11月、彼女はコメディロックグループ、}ビアーズをフィーチャーしたアルバム未収録シングル「I'm Growing a Beard Downstairs for Christmas」をリリースした。^{[62]このチャリティーシングルは、}大腸がん研究のための資金集めに使用された。 ^{[63]彼女はまた、}オーストラリア放送協会（ABC）のコメディオペラミニシリーズ「The Divorce 」（12月）でキャロライン役を演じ、テレビ女優としてもデビューした。^{[64]彼女はまた、関連するサウンドトラックアルバム}「The Divorce: Original Cast Recording」で歌っている。^{[64] [65]} 2016年のARIAミュージックアワードでは、『ザ・ラビッツ: オリジナル・ライブキャストレコーディング』（2016年4月）で最優秀オリジナルサウンドトラック、キャストまたはショーアルバム賞にノミネートされ、『I'm Growing a Beard Downstairs for Christmas』（ザ・ビアーズと共同受賞）で最優秀コメディリリース賞にノミネートされた。^[66]

2017年8月、ライブアルバム『Live at the Sydney Opera House』がケイト・ミラー＝ハイドケとシドニー交響楽団によって発売された。^{[67]彼女は}2017年にさらに2つのARIAノミネートを受けた：アルバムで最優秀クラシカルアルバム、ボブ・スコットの作品でエンジニア・オブ・ザ・イヤー。^{[68] [69]}ミラー＝ハイドケとナットールは、サイモン・フィリップスが監督し、 PJホーガンが脚本を書いた1994年の同名コメディドラマ映画を脚色したミュージカル版『ミュリエルの結婚』のために新しい音楽と歌詞を共同で書いた。^{[70] [ 71]}シドニー・シアター・カンパニーによってシドニー・ウォルシュ・ベイのロザリン・パッカー劇場で初演され、2017年11月6日から2018年1月28日まで上演された。^{[70] [71]}

2017年11月下旬、ABCテレビでドキュメンタリー『Making Muriel』が放送され、ミラー＝ハイドケとナトールへのインタビューも含まれている。 ^{[72] 2018年のヘルプマン賞では、} 『ミュリエルの結婚』での作曲により、ナトールと共同で最優秀作曲賞を受賞し、ナトールとホーガンと共同で最優秀新作賞にノミネートされた。^[73] 2019年、このミュージカルはメルボルン、^[74]シドニー、ブリスベンを巡回公演した。^{[75] [76]ミラー＝ハイドケとナトールは、2018年に}メルボルン・シアター・カンパニーでフィリップスがプロデュースした『十二夜』の音楽も共同で作曲し、コリン・ヘイが演奏した。^[77] 2018年のARIAミュージック・アワードで、ミラー＝ハイドケは、その年のARIA殿堂入りしたケイシー・チェンバースに敬意を表して、ミッシー・ヒギンズとエイミー・シェパードと共に「エイント・ノー・リトル・ガール」を歌った。^[78]

2019年初頭、ミラー＝ハイドケはユーロビジョン・ソング・コンテスト2019のオーストラリア代表候補10人のうちの1人として、ユーロビジョン・オーストラリア・ディサイズで「ゼロ・グラビティ」を歌った。^{[2]この曲はミラー＝ハイドケ、ナタール、}ジュリアン・ハミルトンの共作で、2020年のAPRAソング・オブ・ザ・イヤーの最終候補にも選ばれた。 ^{[79] [80]}彼女は2月にイスラエルのテルアビブで開催されたユーロビジョン・ソング・コンテスト2019のオーストラリア代表候補に選ばれた。 ^[2]彼女はイスラエルのバックシンガーたちとステージ上で共演した。^[81]「ゼロ・グラビティ」は最初の準決勝で優勝し、5月のグランドファイナルでは284ポイントで9位になった。^[82]ミラー＝ハイドケは、コンテストのコメンテーターの投票で最優秀アーティストに贈られる芸術部門のマルセル・ベザンソン賞を受賞した。^[83]

2020年10月、ミラー＝ハイドケは5枚目のスタジオアルバム『Child in Reverse 』をリリースし、最高9位を記録した。 ^{[25]このアルバムはメルボルンで}EMIレコードのエヴァン・クラーが録音・制作した。^[84] The Music AUのグイド・ファーネルは「強迫的なグルーヴにのって動きながら、柔らかく夢心地で信じられないほど滑らかに作られた11曲のポップチューン」と評した。^[85] scenstr.com.auのスタッフライターは、トラックが「愛と恐怖、記憶と共感、怒りと救済の3分と4分のショットに彫刻されている」と指摘した。^[84]同年、彼女は「クイーン」としてThe Masked Singer Australiaに参加し、番組の第2シーズンで準優勝した。 ^[86]

ミラー＝ハイドケは、2021年のABCテレビのコメディ番組『プレッパーズ』の第2話に、自身とファンタジーキャラクターのペンリスパンサーとして出演し、自身の歌「I Am My Own Panther Now」を歌った。彼女とナットールは2021年にメルボルン・シアター・カンパニーとサイモン・フィリップスと再びコラボレーションし、シェイクスピアの『お気に召すまま』の制作のために音楽を書いた。^[87]夫婦はコナー・デネットと共同でモノドラマ『 オペラ・クイーンズランドとブリスベン・フェスティバル2022への呼びかけ』を作曲し、ソプラノのアリ・マクレガーが出演している。^[88]ミラー＝ハイドケとナットールは、 2022年のテレビシリーズ『ダービーとジョーン』の音楽を作曲した。^{[89] [90]}ミラー・ハイドケは2023年のAFLグランドファイナルの前に国歌を斉唱し、ハーフタイムショーにも出演した。^[91]

2024年2月、セブンネットワークは、ミラー＝ハイドケがジェシカ・モーボーイに代わり、オーストラリアの歌唱コンテスト番組『ザ・ヴォイス』シーズン13にコーチとして参加すると発表した。^[92]シーズンは2024年8月に初公開され、彼女はコーチとして復帰するガイ・セバスチャン、他の新コーチであるアダム・ランバートとリアン・ライムスと共演する。^[93]ミラー＝ハイドケは、ウィントンで開催されたオペラ・クイーンズランドの2024年アウトバック・オペラ・フェスティバルで、テノールのロザリオ・ラ・スピナ、ソプラノのレイチェル・ダーキンとともに出演し、ヴィヴァルディのモテット『In furore iustissimae irae』 [ca]、オペラ『ウサギ』のアリア、そして『ゼロ・グラビティ』を歌った。^[94]

ステージ上とスタジオでは、ミラー＝ハイドケは2003年からブリスベンを拠点とするロックバンド、トランスポートのメンバーにバックアップされていた。リードギターとバックボーカルのナットール、ベースのスコット・サンダース、ドラムのスティーブ・ポープである。彼女のバックバンドには当初、マルチ楽器奏者で歌手のエマ・ディーンも含まれていたが、彼女は2006年にソロキャリアを追求するために脱退した。ディーンの後任にはキーボードとボーカルのサリー・キャンベルが就任した。2008年初め、キャンベルは自身のバンド、スピード・オブ・パープルに集中するために脱退し、ニコール・ブロフィがギターとボーカルで加入した。

2007年4月から6月まで、トランスポートが米国と英国で活動していた間、ミラー＝ハイドケのツアーバンドはキャンベルにギターのマーク・エンジェル、ベースギターとバックボーカルのベン・マッカーシー、ドラムのヨアヒム・アルフハイムが加わった構成だった。エンジェルとアルフハイムは二人ともクリスティ・ロンドン＆ザ・アザー・ハーフズで演奏するようになった。マッカーシーは2008年までミラー＝ハイドケと活動した。2010年の米国ツアーではナトールのみがサポートを務めた。2011年のラインナップはナトール、ブロフィ、ポープにベースギターとバックボーカルのネイサン・ムーアが加わった構成だった。ブロフィとムーアは翌年に両者とも脱退し、それぞれマデリン・ペイジとジェームズ・オブライエンが後任となった。2012年に北米で行われた『ナイトフライト』のリリースに伴う米国とカナダのツアーにはダン・パーソンズとマデリン・ペイジのみが参加した。ベン・フォールズのサポートを務めた日程にはナトールのみが参加した。

ミラー＝ハイドケはグループの一員として、トゥーウォングのレガッタ・ホテルで行われたアンプラグドバンドのコンテストに参加したが、ブリスベンを拠点とするグループに敗れた。^[8]彼女は2000年代初頭、クイーンズランド音楽院在学中に、他のグループのリードシンガー兼ギタリストであるキール・ナトールと交際を始めた。 ^{[8] [95]}ナトールと彼のグループ、トランスポートは、2003年までに彼女のバックバンドに加わった。ナトールは作詞作曲、サイドプロジェクト、レコードプロデューサーとしてもコラボレーションしている。2人は2007年11月に結婚し、^[96] 2016年に第一子が誕生した。^[97]

アルバム

• リトル・イヴ（2007）
• キュリアサー（2008）
• ナイトフライト（2012）
• めまいよ！（2014）
• 逆行する子供（2020） ^[98]

オーストラリアン・インディペンデント・レコード・アワード（一般にAIRアワードとして知られています）は、オーストラリアのインディペンデント音楽セクターの成功を認知し、促進し、祝うために毎年行われる授賞式です。

APRAアワードは、オーストラリアとニュージーランドでオーストラレーシア演奏権協会によって開催され、毎年会員の作詞作曲技術、売上、ラジオ放送実績を表彰します。

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。^[112]ミラー・ハイドケは18回ノミネートされています。

ミュージックビクトリア アワード(以前はエイジ EG アワードおよびエイジ ミュージック ビクトリア アワードとして知られていました) は、ビクトリア州の音楽を称える毎年恒例の授賞式です。

ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテイメントと舞台芸術を表彰する賞で、業界団体のライブパフォーマンスオーストラリアが主催しています。2001年に創設されたこの賞は、ミュージカル、現代音楽、コメディ、オペラ、クラシック音楽、演劇、ダンス、フィジカルシアターの分野における功績を表彰する年次賞です。

J アワードは、オーストラリア放送協会の若者向けラジオ局Triple Jによって設立された、オーストラリアの毎年恒例の音楽賞です。2005 年に開始されました。

クイーンズランド・ミュージック・アワード（旧称Qソング・アワード）は、オーストラリアのクイーンズランド州で最も才能ある新進アーティストと定評のある伝説のアーティストを表彰する毎年恒例の賞である。2006年に始まった。^[118]

ウィキメディア・コモンズには、ケイト・ミラー＝ハイドケに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのケイト・ミラー＝ハイドケ
• musichall.uk.com のプロフィール
• ケイト・ミラー・ハイドケのYouTubeチャンネル