| 未来のタイムラプス: 時間の終わりへの旅 | |
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YouTubeのサムネイル | |
| 監督 | ジョン・ボズウェル |
| 著者 | ジョン・ボズウェル |
| 制作: | ジョン・ボズウェル |
| ナレーション | デイビッド・アッテンボロー、 クレイグ・チャイルズ、 ブライアン・コックス 、 ニール・ドグラース・タイソン 、ミシェル ・タラー、ローレンス・クラウス、ミチオ・カク 、マイク・ロウ、 フィル・プレイト、ジャンナ・ レビン、スティーブン ・ホーキング、ショーン・M・ キャロル、 アレックス・フィリッペンコ、 マーティン・リース、 アンドレイ・リセンコ(ロシア語版) |
| 編集者 | ジョン・ボズウェル |
| 音楽: | ジョン・ボズウェル |
| アニメーション制作 | ジョン・ボズウェル(数人) |
| レイアウト作成者 | ジョン・ボズウェル |
| 背景: | ジョン・ボズウェル |
制作 会社 | アンバーマウンテンスタジオ |
| 配布元 | アンバーマウンテンスタジオ |
発売日 |
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実行時間 | 29分21秒 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 興行収入 | 推定 US $ 29,300-314,000 US$ [A] |
『タイムラプス・オブ・ザ・フューチャー: 時間の終わりへの旅』はテーマにしたアメリカのミュージシャン兼映画監督ジョン・D・ボズウェルが2019年に制作した短編 ドキュメンタリー映画で、彼の別の短編映画『タイムラプス・オブ・ザ・エンタイア・ユニバース』の続編として制作された。 [1] 29分間のこの作品は、2019年から世界の終わりまでの宇宙を、5秒ごとに経過率が倍増するフローモーション(ハイパーラプス、タイムラプス、および通常ショットの組み合わせ)で描いている。この映画は、映画、インターネット、科学者のスピーチからの自作およびフェアユースの映像、現在の知識を使用し、さまざまな仮説を組み合わせている。
ボズウェルは2018年半ばから制作に6か月を費やし、その前に数か月のリサーチを行った。当初はセリフのないアートインスタレーションとして構想されていたが、題材の重みから変更された。映画のサウンドトラックはオリジナル音楽とストックオーディオを組み合わせており、前者は後に『The Arrow of Time』というタイトルのアルバムでリリースされた。
『タイムラプス・オブ・ザ・フューチャー』はボズウェルのYouTubeチャンネルmelodysheepで公開され、いくつかの会場でも上映された。また、2020年のウェビー賞も受賞した。この映画は口コミで広まり、何百万回も視聴され、その視聴覚技術は概ね好評だったが、いくつかの筋書きは単なる憶測だと指摘された。この映画はノア・サイラスの歌とミュージックビデオに影響を与えた。
プロット
この映画は、ヘレン・ケラーの次の言葉で始まり、終わります。「暗闇や静寂でさえ、すべてのものに不思議がある。そして私は、どんな状態にあっても、そこに満足することを学ぶ。」
人新世が始まる。自然現象に続いて人類が火星に着陸し、地球の磁場が反転する。3357年にヘール・ボップ彗星が再び現れ、その後に極端な海面上昇、小惑星の 衝突、アンタレスの超新星爆発が起こる。 14811年にサハラ砂漠が熱帯化し、星座が移動し始め、 38874年にボイジャー1号がグリーゼ445 [2]を通過し、間氷期が終わる。97583年に超火山 イエローストーンが噴火し、968657年にアポロ11号の足跡が消え、ベテルギウスが超新星爆発し、石造建築が浸食される。次にガンマ線バーストが発生し、フォボスがリングシステムになり、土星のリングが消える。その後、43,343,155年に南極大陸が溶け、70,606,131年に大規模な小惑星の衝突が起こり、153, 793 ,159年に超大陸が形成されます。427,821,025年に太陽の光度が増加し、833 ,270,413年に植物が死に、続いて2,952,729,059年に海洋が蒸発し、生命全体が絶滅します。その後、太陽は膨張して赤色巨星になり、その過程で地球を破壊し、7,650,412,497年に白色矮星として死にます。その後、他の恒星がゆっくりと死に、宇宙は静かに終わりを迎えます。最後の赤色矮星は100 ,000, 000,000,000年に死にます。
星の燃料が完全に尽きると、縮退時代が始まります。宇宙にはパルサー、ブラックホール、褐色矮星があり、白色矮星によってかろうじて照らされています。時間の経過とともに、ほとんどの宇宙残骸は重力によって凍てつく星間空間に放出されます。特に、中性子星は衝突して超高輝度超新星を形成する可能性があります。地球外生命は老化した白色矮星の周囲に生息している可能性があり、白色矮星はいつか死んで黒色矮星になります。ある時点で、各銀河の中心にある超大質量ブラックホールは、そこから逃げることができなかった縮退物質をすべて吸い込みます。これは太陽の運命に似ています。
理論によれば、文明はブラックホールをエネルギー源として利用し、時間を遅くすることで宇宙の終わりを生き延びることができると予測されている。しかし、陽子が不安定であれば崩壊し始め、原子は崩壊し、宇宙に残っている縮退物質はすべて消滅してしまう。
陽子が完全に崩壊すると、ブラックホール時代が始まります。宇宙には、ブラックホールと光の粒子がうろつく「ゾンビ銀河」があります。最後に、連星ブラックホールが活性化し、合体時に大量のエネルギーを重力波として放出します。159 110兆年(159 × 10 60 ) に、ホーキング放射によって、ついに最初のブラックホールが死にます。ブラックホールが爆発すると、星間の暗闇が再び明るくなります。その後、宇宙はダークエネルギーによってさらに膨張します。ダークエネルギーが現在と同じようにその時点で持続すると、宇宙は永久に膨張し、より寒く、より暗く、より空虚になります。
理論によれば、人類を含む文明は、多元宇宙や宇宙間の進化の可能性を検討しながら、仮想または現実の宇宙を自ら創造できると予測されている。しかし、宇宙からの脱出が不可能であれば、エントロピーが残りのブラックホールを破壊するだろう。最後のブラックホールは15アントリギンティリオン(15 × 10 96 )年に蒸発し、ブライアン・コックスによれば、宇宙は「宇宙の膨張によって冷却されて絶対零度に向かうにつれて、徐々に同じ温度に向かう光子の海に過ぎなくなる」 。この間、宇宙のあらゆるものは崩壊して無となり、1グーゴル(10 100)年に宇宙は終わる。 [3]これが起こると、時間はもはや価値を持たない(「無意味になる」)。

短いクレジットの後、2019年1月1日に生まれたボズウェルの息子の名前である「アッシュへ」というテキストが表示される。[4]
生産
膜
この映画の製作は2018年半ばに始まった。2018年10月9日、ボズウェルは自身のTwitterアカウントに、映画の初期の実験の画像、つまり動くブラックホールの写真を投稿した。スクリーンショットは最終結果とはまったく異なっており、非常に大きな年数が累乗で表現され、動くカウンターはなく、テキストは下のハードマットではなくフレームに直接表示されている。[5] 「この映画の制作には、宇宙の最終的な運命についての推測が数多くあり、しばしば矛盾している物理的な宇宙論について何ヶ月も研究する必要があった」ということ以外、映画の製作についてはあまり言及されていない。彼は「何年も前」に、太陽が50億年後に死に近づくという考えにインスピレーションを受け、「その後はどうなるのか?50億年後ではなく、5兆年後にはどうなるのか?答えはそこにあるが、断片的で説得力のある形でつながっていない。だから私はこの機会を利用して、短期的および長期的な未来についての私たちの集合的な予測を強調するユニークなものを作ろうと思った」と述べた。コンセプトを書くには、まずリサーチを行い、次に「ビジュアルと音楽が構築される足場」となるタイムラインを構築した。執筆後、彼はタイムラインをいくつかの適切なシーケンスに分解した。[6]
彼はロング・ナウ財団 を通じてさらに次のように説明した。[7]
当初の計画では、あまり話や事実を盛り込まない、アート インスタレーション作品のようなものを作ろうとしていました。基本的にはタイムラインと落ち着いた音楽、そして 10 分ほど続くブラックホールの瞑想的なイメージだけで、未来がどれだけ長く続くのか、どれだけ空虚なのかという抽象的な印象を受けるようなものでした。しかし、掘り下げていくうちに、話すことや言いたいことがあまりにも多く、この機会を無駄にするのは愚かなことだと気づきました。この作品の草稿は [2018 年の夏] ありましたが、次のレベルに進める必要があると感じました。そこで、さらに 6 か月かけて、VFXやリサーチをすべて掘り下げ、流れや構造を構築して機能させる方法を考え出しました。そうしてよかったと思っています。言いたいことがあまりにも多く、省略しなければならなかったこともたくさんありました。しかし、本当にうまくまとまり、結果にとても満足しています。
他の作品と同様に、アニメーションと編集にはCinema 4D、Octane Render、Adobe After Effectsが使用されている。[8] クローズドキャプションはAmara [9]とYouTubeのボランティアによって作成されている。
ボズウェルは、彼のいくつかの映画と同様に、コンピューター科学者のフアン・ベネットの支援を受けており、オープンソースの研究開発ラボである彼の会社Protocol Labs がクレジットされている。
彼はまた、このビデオ/映画が科学的に完全に正確であることを意図したものではないことを明確にし、「いずれにせよ多くの推測をしなければならないことは間違いないので、未来を予測することが不可能な場合は科学的正確性についてあまり心配していません」と述べた。[7]映画の中で、彼は「私たちは[未来を]確実に知ることはできないかもしれない」とも明かした。
音と音楽
ボズウェルは、 Ableton Liveを使用して作曲されたオリジナルのサウンドトラックだけでなく、Spitfire Audio、Komplete、8dio、Omnisphereのストックオーディオもいくつか使用したと述べた。シンセサイザー はYamaha CS-80とMoog Sub 37を使用して演奏された。[6]ピアノの曲は、彼が繰り返し使用する楽器であるGulbransenのアップライトピアノで演奏された。 [10] [11] [12]彼はアルバム/ LPであるThe Arrow of Timeを「ユニークな音響的および音楽的挑戦」を伴うアルバムだと考えている。彼は、テーマの背後にあるアイデアは「巨大で、開放的で、時に孤独で不気味に感じること、つまり、宇宙自体の未来を反映すること」であり、「この物語は人類の運命をかなり陰鬱な方法で予言しているので、憂鬱感も伝えたかった」と述べた。サウンドトラックの最初のトラック「Sun Mother」は、1分間に120ビートのリズムを使用しており、時間が進むにつれて拍数を増やして「[タイムラプス]の加速速度を強調します。」音楽のタイミングも考慮されており、「音楽、ビジュアル、サウンド効果が呼吸し、視聴者が見たものを理解できる瞬間を持つことが重要でした。」と述べています。 [6]
サウンドデザインと音楽の境界線は、体験全体を通して曖昧です。最初から、[ビデオ内の] [年] カウンターがメトロノームのように機能し、最初の曲を駆動します。多くの場所で、ブラックホールの深い響きがシンセベースラインの代わりとなり、音楽とビジュアルの共生関係を生み出しています。サウンドデザインをしているのか作曲をしているのかを区別しないことがよくありました。すべて同じ場所から来ています。つまり、ムード、異質な時間と場所にいるような感覚を作り出す必要性です。[...] イベントの激しさと多様性、音楽との相互作用がすべて組み合わさって、音響の混乱に陥らないようにするのは困難でした。うまく機能させるには、非常に慎重な調整とサウンドの選択が必要でした。10秒間のサウンドと音楽だけで数日を費やしたことを覚えています。[6]
方法論

この映画における時間の表現方法は、前作『全宇宙のタイムラプス』 よりも「はるかに考え抜かれ、巧妙に」なっている。前作では1秒が2200万年、1フレームが約95万8000年で、10分近くで138億年を表現している。[7] [13]ボズウェルは『未来のタイムラプス』では異なる方法論を選択し、次のように述べている。[7]
3 秒ごとに 1 回ずつでも、ビデオは 15 分で終わっていたでしょう。しかし、そうすると最初の数分間に大量のものを詰め込むことになります。現在から地球の滅亡までのすべてが、3 ~ 4 分ではなく 1 分で起こることになります。そうなると、本当に息が詰まるでしょう。しかし、同じルールをビデオの残りの部分に適用し、時間を埋めるのに十分な内容が含まれていることを確認する必要があります。バランスが重要です。
Timelapse of the Futureでは、最初は1 フレームあたりの時間が約 0.5 か月 (フィルムは24 fps ) に短縮され、進化するにつれて増加します。計算は12/24 = 0.5で、12 =か月、24 =フレーム レート、0.5 =か月です。
リリース
この映画に関する最初のツイートは、2018年7月21日の、映画で特集されたイベント『パンゲア・ウルティマ』に関するツイートだった。[14] 映画の制作について明示的に言及した最初のツイートは10月10日に投稿され、[ 5 ] 8日後には映画の結末について間接的に言及した別のツイートもあった。[15]最初のティーザーは2019年2月1日にボズウェルのパトレオンとVimeoに投稿され、[16] [17]続いて彼のパトレオンで発表され、この映画は「これまでで最も野心的なリリース」であると述べられた。[1]映画のワンシーンの写真が3月15日にボズウェルのTwitterでリークされ、[18]翌日には70秒のティーザーが続いた。[19]
この映画はボズウェルのYouTubeチャンネルMelodysheepで3月20日17:15 UTCに公開され、プレミア上映は9時間前に彼のPatreonで有料の広告なしの視聴が可能となった。 [20]映画は5月2日にニューヨーク市のイベント会場393で上映され、マルチモニター形式であったが年カウンターは見えなかった。[21] [22] 彼のパトロンは無料チケットを提供した。[23] 7月25日午後9時30分PTにサンフランシスコのエクスプロラトリアムで別の上映が行われ、 [ 24 ] [ 25]最後の上映はロシアのサンクトペテルブルクにある歴史的なロディナ映画センターで11月3日午後6時30分MSKに行われ、ワールド・オブ・ナレッジ国際映画祭に参加した。[26] [27] Treefort Music Fest (具体的には姉妹イベントのHackfort Fest)での主催プレゼンテーションは2020年3月28日に開催される予定でしたが、COVID-19パンデミックのため9月23日または2021年に延期されました。[28] [29]
サウンドトラックは主にボズウェルのBandcamp(彼の拠点)でリリースされたが、Amazon、Last.fm、SoundCloud(一部のトラック)、Google Play Music、Spotifyなどでも販売された。隠しトラックは彼のパトロンのみに公開された。[30]
受付
この映画は、一般視聴者、 YouTuber、専門家、批評家からオンラインで概ね好評を博した。分析会社ソーシャルブレードは、ビデオが公開されると視聴者数と登録者数が急増したと報告しており[31] 、そのためバイラルとしても分類されている。この映画は3月29日に1万回再生を達成し、[32]、ボズウェルの報告によると、5月21日に1000万回再生を突破した。 [33] 2022年12月29日現在、この映画の再生回数は88,054,235回で、280万件のいいねを獲得している。映画の再生回数に基づいて、ソーシャルブレードは収益を40,600ドルから324,500ドルと推定した。[34]
イーオンは、この映画は「理論物理学と天文学的に広大な時間と空間を、息を呑むような29分間に見事に翻訳し、私たちを想像を絶する崇高な世界へと連れて行き、あらゆる驚きと恐怖を呼び起こす」と述べている。 [35]ロング・ナウ財団のライター、アハメド・カビルは、「太陽の消滅がビデオの早い段階で起こる影響は不安をかき立てる。ヒッチコックが『サイコ』の3分の1も経たないうちにジャネット・リーのキャラクターを殺したの」と述べている。 [7]映画監督のユージン・リー・ヤンは、「私の絶え間ない存在の危機を根底から揺さぶった、を呑むほど素晴らしい教育ビデオ」と述べた。 [36]マイアミ・ヘラルドのライターは、この映画についてクリス・ジョーンズの『ゲリラ・フィルムメーカーズ・ポケットブック』に言及した。 [37]マイケル・ニールセンはツイッターで「素晴らしい。私たちは説明の黄金時代にいる」と述べ、「私はいつもこれを奇妙に感じていて、その反応を予想すると、このようなものを投稿することをますますためらうようになると認めざるを得ません」と付け加えた。 [38]また、futuretimeline.netでも取り上げられた。 [39]サイケデリック雑誌Psysocietyは、ビジュアルとサウンドデザインに傾倒し、これを推奨している。 [40]出版物La Boite Verteは、音楽が「[息を呑むようなビジュアル]を補完し、壮大な宇宙の力を与えている」と述べた。 [41]
G/Oメディアのデジタル出版物「 The Takeout 」のケビン・パンは、「私は、この実存的な問いが恐ろしくもあると同時に、冷静で息をのむほど美しくもあると感じました。この映画には、観る者に2つの相反する考えを同時に抱かせる力があります。つまり、すべてが美しく、そして、そのどれもが何の意味もないということです。」と述べている。 [42]この映画は、スティーブン・バクスターの小説「進化」やジーリー・シーケンスの小説とも類似しているとされ、「これらの作品はすべて、読者を想像力の限界に繰り返し導きます。超ひもや銀河全体が武器として使用されることを想像できるでしょうか?そして、まさにそれが私がこのビデオについて感じていることです。」とコメントしている。[43]
科学者たちは「この映画はよくできており、『宇宙の歴史における人類のささやかな役割について非常に力強いメッセージ』を送っている」と考えているが、IACの研究員ホナイ・ゴンザレス・エルナンデスはエル・パイス紙を通じて、ショーン・キャロルの「知的生命体のいない宇宙は不毛である」という紛らわしい表現を引用していると批判している。この表現についてエルナンデスは「これらのいずれかのタイプの生命体が存在する宇宙は肥沃な宇宙である。しかし、文脈を見ると、私たちが赤ちゃん宇宙の創造について話している部分では、肥沃な宇宙とは、脱出できる新しい宇宙を創造できるほど知的または進歩した文明が存在する宇宙であると考えるのが論理的であり、その場合、この表現は意味を成すだろう」と述べている。[44]
インスピレーション
| 外部ビデオとプレイリスト | |
|---|---|
歌手で女優のノア・サイラスは、2020年5月19日にボズウェルとのコラボレーションによる曲「The End of Everything」のミュージックビデオをリリースした。その中で彼女は、この曲はTimelapse of the Futureにインスピレーションを受けたものだと述べている。ミュージックビデオは、2018年にボズウェルがツイートしたドラフト版に似た、Timelapse of the Futureのアートインスタレーション風のリフレッシュ版で、曲の長さに合わせていくつかのポイントが省略され、歌詞に合わせていくつかのポイントがシャッフルされている。同名のEPに収録されている他の曲のビデオのいくつかでも、ボズウェルのイメージが使用されている。彼女はInstagramアカウントで、「これも彼と一緒に仕事ができて嬉しかった。ビジュアルに基づいて曲を書こうと思ったことは、これまでなかった」と述べている。 [45] NPRのインタビューで彼女は次のように語っている。[46]
この映画は私の心を強く打った。母は私の親友で、この映画を観てすぐに母のことを考え始めた。母や家族と過ごせる時間は限られている。そしてこの地球上のすべての人々と過ごせる時間も限られている。窓の外に見える山々は爆発して消滅し、私もあなたも、私の母も父もいなくなる。世界にはどれほどの恐怖と憎しみがあり、それもいつかは終わるのかと考えると、本当に恐ろしいけれど、同時に慰めにもなる。
私にとって、この出来事は、人間としてこの世に生きる時間がいかに短いかを実感させてくれました。幼い頃の出来事が頭に浮かび、謝りたい気持ちになりました。しばらく連絡を取っていなかった人たちに連絡を取りたいと思いました。正さなければならないと感じた間違いもありました。今この瞬間をもっと大切にし、愛する人たちに愛を伝えなければならないと気づきました。今私たちが持っているものが大切なのです。他には何もありません。[47]
ミュージックビデオの監督となったボズウェルは、自身のインスタグラムアカウントで次のように述べている。「彼女は、私が30分かけて撮影したよりも、3分でこの主題をよりエレガントに捉えました。私たちは一緒に、この曲に合うように私のオリジナル曲のカスタムショートバージョンを作成しました。この曲は、彼女の同名のEPの他の部分と同様に、忘れられないほど美しいです。私をこのプロジェクトに参加させてくれたノアと彼女のチームに感謝します。」[48]
賞賛
『タイムラプス・オブ・ザ・フューチャー』は2020年のウェビー賞でピープルズ・オブ・ボイス賞と「科学・教育一般ビデオ」部門のウェビー賞を受賞した。5語のスピーチは「100万、10億、1兆、ありがとう」だった。 [49] [50] [51] PBSのフレッド・ロジャースの引用をリミックスして初めて受賞して以来、2度目と3度目のウェビー賞となった。[52]
効果
映画の終末までの展開が速いことと、人類の大きさの表現により、多くの視聴者が実存的危機に陥ったと報告されている[53]。こうした影響の多くはコメント欄で見られた。結果の例として、「189年前の私のコメントを見たら、それは私がもう死んでいるからだ」「なぜ私たちはまだここにいるのか?苦しむためだけに?」などが挙げられる。匿名の筆者は次のように書いている。「YouTubeで動画を見てきた長い年月の中で、最後に言葉を失い、自分の中に生じた実存的空虚さを理解できないほど心を動かされた動画は一度もなかった。まるでエントロピーがついに勝利し、自分が何を感じているのかわからなくなったかのような、恐ろしい感情、さまざまな感情が入り混じった気持ちだ。」[54]哲学エッセイストのオシャン・ジャロウは著書『Musing Mind』の中で、この映画について「私たちの知覚がいかにあり得ないものか、感情や知能がいかにあり得ないものかを思い出させてくれる。狂気だ。無意味だ」と述べている。[55]
質問されると、ボズウェルはこう答えた。[7]
慰めになります。ビッグバンが何もないところから始まり、最後にはまた何もなくなるというのは、ある意味で美しいことです。とても詩的だと思う展開があります。私は無を恐れません。本当にそうなのなら、それでいいのです。無は人生のすべてを客観的に捉えさせてくれると思います。本当に大切なのは旅であって、目的地ではありません。私たちはただ、太陽の下で今この瞬間を精一杯生きて楽しむためにここにいるのです。私たちは、宇宙が誕生したばかりの頃、完全に均質な火の玉だった時代ではないこの瞬間に生きています。そして、何もない完全に氷のように冷たい虚空である宇宙の果てに生きているわけでもありません。私たちはこの絶好のチャンスに生きているのです。うまくやれば、この瞬間を何兆年も生きて、できる限り感謝することができる可能性があります。
スピンオフ
2019年8月31日、ボズウェルは次のプロジェクトであるウェブシリーズ 『ライフ・ビヨンド』のティーザーを公開した。[56]このシリーズは、ゆっくりと展開する非線形の物語技法で地球外生命体と宇宙における人類の位置を明らかにし、科学的なジャンルを保ちながらSF的なイメージに満ちている。最初のエピソード「夜明け」は11月21日17:00 UTCに公開され、ボズウェルのパトロンはその9時間前に一足早く視聴した。[57]その後、このウェブシリーズは『タイムラプス・オブ・ザ・フューチャー』のスピンオフであることが明らかになり、ボズウェルはこれを「人間の生活と宇宙の歴史における私たちの位置についてのより楽観的な視点」と表現した。 [58]ボズウェルのパトロンは映画のメイキング映像や[59]ボーナストラックも視聴できる。 [60]視聴者から概ね好評を得ており、SETI研究所によって宣伝されている。[61]第2話「エイリアン生命博物館」は2020年10月7日に公開された。[62]テーマは「知的生命体との接触、宇宙の終末を生き延びること、エイリアン生命の物理学など」を中心に展開されると言われている。[63] 30:15第3話「巨人を探して」では、「知的生命体との接触、銀河系文明、宇宙の終末を生き延びること」を取り上げます。
インターネット文化において
この映画は、YouTubeにパロディや類似のビデオ/映画がいくつか投稿される原因となった。サウンドトラックのトラックの1つ「Ether」は、ケビン・ジェームズの風刺 コメディ短編映画「CouchX」で使用されている。[64] SFビデオゲーム「Out There: Oceans of Time」のタイトルは、サウンドトラックの曲の1つ「Oceans of Time」に触発された。[65]
サウンドトラック
サウンドトラックアルバムのタイトル「The Arrow of Time 」は、ブライアン・コックスの映画内のナレーションから取られています。
時間の矢は、宇宙の思春期に明るい窓を作り出し、その間に生命が存在する可能性があります。しかし、その窓は長く開いたままではありません。宇宙の始まりから最後のブラックホールの蒸発までを測った宇宙の寿命の一部として、私たちが知っている生命は、1000 兆分の 1 兆分の 1 兆分の 1 兆分の1 パーセントだけ可能です。[B]
| 時間の矢: 未来のタイムラプスのサウンドトラック | ||||
|---|---|---|---|---|
| サウンドトラックアルバム | ||||
| リリース | 2019年3月20日 | |||
| ジャンル | ダークアンビエント、シンセベース、ダブステップ、ラウンジ、スペース、実験的 | |||
| 長さ | 31 : 28 | |||
| プロデューサー | ジョン・ボズウェル | |||
| メロディシープ年表 | ||||
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| アーカイブされたナレーションは含まれません。 | ||||
このトラックリストには、Boswell の Patreon に投稿された隠しトラックはまだ含まれていません。
すべての音楽はジョン・ボズウェルが作曲しました
参照
映画資産
- 2012年(映画)
- ジオストーム
- スティーブン・ホーキングと宇宙へ
- 時間の簡潔な歴史(映画)
- 宇宙の果てへの旅
- 宇宙の仕組み
- ノア(2014年の映画)
- ディープ・インパクト(映画)
- 宇宙の不思議
- 時間の旅
注記
- ^ 2022年1月31日時点のSocial Bladeによるページビュー数に基づき自動計算された推定値。
- ^ 数値的には、0.000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000001%、つまり です。生命が自然に存在できるのは、ビッグバンから約 100 兆年後に最後の星が死ぬまで、つまり宇宙の星の時代の終わりまでです。この期間を、今から約 (1 グーゴル) 年後の宇宙の熱的死までの宇宙の全寿命で割ると、わずか(小数点の 1 の前にゼロが 86 個、1 百八十兆分の 1)、つまりになります。
参考文献
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さらに読む
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- メラリ、ジーヤ(2017年10月20日)。「科学者は研究室で宇宙を創りたいと考えており、実際にそれが可能だ」。Aeon 。 2020年7月31日閲覧– Futurism、Singularity University経由。
- フランシス、マシュー R. (2015 年 9 月 22 日)。「陽子は崩壊するのか?」Symmetry Magazine。2020年7 月 31 日閲覧。
- ジョーンズ、クリス、ジョリフ、ジェネビーブ、ジンネス、アンドリュー(2015 年 10 月 22 日)。『ゲリラ映画製作者ポケットブック: デジタル映画製作の究極ガイド』。この映画の成功について言及された作品。ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-4411-4705-9. 2020年8月4日閲覧。
- ケイン、フレイザー(2015年4月3日)。「ブラックホールはどのように蒸発するのか?」ユニバーストゥデイ。 2020年7月31日閲覧。
外部リンク
- YouTubeの未来のタイムラプス
- メロディシープの公式ウェブサイトに、未来のタイムラプス声明と完全な資産リストが掲載されています。
- IMDbの「未来のタイムラプス」
- Melodysheep のBandcampにあるThe Arrow of Time
- MusicBrainzの「The Arrow of Time」出版カタログ
- プロトコルラボ公式サイト
- Melodysheep の公式サイトの Amber Mountain Studios 公式サブページ
