不思議の国のアリス（1951年の映画）

不思議の国のアリス
劇場公開ポスター
監督	ベン・シャープスティーン クライド・ジェロニミ ウィルフレッド・ジャクソン ハミルトン・ラスケ
ストーリー	ウィンストン・ヒブラー テッド・シアーズ ビル・ピート アードマン・ペナー ジョー・リナルディ ミルト・バンタ ビル・コトレル ディック・ケルシー ジョー・グラント ディック・ヒューマー デル・コネル トム・オレブ ジョン・ウォルブリッジ
に基づく	ルイス・キャロル著『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』
制作：	ウォルト・ディズニー
主演	エド・ウィン リチャード・ヘイドン スターリング・ホロウェイ ジェリー・コロンナ キャサリン・ボーモント
編集者	ロイド・リチャードソン
音楽：	オリバー・ウォレス
制作 会社	ウォルト・ディズニー・プロダクション
配布元	RKOラジオ写真
リリース日	1951年7月26日（ロンドン）[1] ( 1951-07-26 ) 1951年7月28日（ニューヨーク市）[1] ( 1951-07-28 ) 1951年9月14日（アメリカ合衆国） ( 1951-09-14 )
実行時間	75分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	300万ドル[2]
興行収入	240万ドル（1951年、国内） 350万ドル（1974年、国内）

『不思議の国のアリス』（Alice in Wonderland）は、ウォルト・ディズニー・プロダクションズが製作し、 RKOラジオ・ピクチャーズが配給した1951年のアメリカのアニメミュージカル・ ファンタジー・コメディ映画である。ルイス・キャロルの1865年の小説『不思議の国のアリス』と、1871年の続編『鏡の国のアリス』に基づいている。製作はベン・シャープスティーンが監修し、クライド・ジェロニミ、ウィルフレッド・ジャクソン、ハミルトン・ラスケが監督した。エド・ウィン、リチャード・ヘイデン、スターリング・ホロウェイ、ジェリー・コロンナ、映画デビュー作となるキャサリン・ボーモントが声優を務めたこの映画では、幼いアリスがウサギの穴に落ちて、ハートの女王が支配するナンセンスな世界、不思議の国に入り込み、マッド・ハッターやチェシャ猫などの奇妙な生き物に遭遇する様子が。

ウォルト・ディズニーは、メアリー・ピックフォードをアリス役に起用した初の映画『アリス』を制作する予定だったが、それを断念し、代わりに『白雪姫と七人の小人』（1937年）を制作した。しかし、このアイデアは、白雪姫の成功を受けて、1940年代に復活した。この映画は、もともと実写/アニメ映画になる予定だったが、ディズニーは完全なアニメ映画にすることを決定した。制作中、ジャバウォック、白騎士、公爵夫人、モック・タートル、グリフォンなど、 キャロルの本から翻案された多くのシーンが後に省略された。

『不思議の国のアリス』は1951年7月26日にロンドンのレスター・スクエア劇場で初公開され、7月28日にニューヨークで公開された。この映画はディズニーランドの最初のエピソードの1つとしてテレビでも放映された。当初は興行的に失敗とされ、国内での興行収入は240万ドルにとどまり、批評家からは概ね否定的な評価を受けた。しかし、1974年に劇場で再公開された作品ははるかに成功し、その後の再公開、グッズ化、ホームビデオのリリースにつながった。長年にわたってより肯定的な評価を受け、今日ではディズニーの最高のアニメ映画の1つと見なされている。

イギリスの公園で、アリスという名の少女が猫のダイナと一緒に、姉の歴史の授業にぼんやりと耳を傾け、ナンセンスな世界を空想し始める。アリスは、遅刻したと慌てているチョッキを着た白ウサギが通り過ぎるのを見つける。アリスはウサギの後を追って穴に入り、深いウサギの穴に落ちていく。不思議の国と呼ばれる場所に着くと、小さなドアの前に立つ。そのドアの取っ手は、近くのテーブルにあるボトルから飲むように指示している。アリスは適切な身長まで小さくなるが、鍵をテーブルの上に忘れていた。アリスはクッキーを食べると、体が異常に大きくなる。これらの状態の変化に苛立ったアリスは泣き出し、部屋を涙で満たす。アリスはボトルからもう一口飲んで再び小さくなり、空のボトルに乗って鍵穴を通り抜ける。アリスは「コーカス レース」に遭遇した後もウサギを追い続けるうちに、トゥイードルダムとトゥイードルディーを含む多くのキャラクターに遭遇し、「セイウチと大工」の物語を語ります。アリスはウサギの家まで追跡します。ウサギはアリスをメイドの「メアリー アン」と間違え、手袋を取りに家の中に送り込みます。手袋を探している間、アリスは別のクッキーを見つけて食べ、巨大化し、家の中に閉じ込められてしまいます。ウサギはアリスを怪物だと思い、ドードーに追い出すのを手伝ってくれるよう頼みます。ドードーが家を燃やそうとすると、アリスはウサギの庭のニンジンを食べて逃げます。ニンジンのおかげでアリスは身長 3 インチに縮みます。

ウサギを追い続けると、アリスはしゃべる花の庭に出会う。最初は歌でアリスを歓迎するが、人間は雑草の一種だと信じて追い払う。アリスは次に煙草を吸っている芋虫に出会う。アリスが自分の小ささを嘆くと（芋虫と同じ）、芋虫は激怒し、その後、芋虫は蝶に姿を変えて飛び去る。芋虫は去る前に、キノコの別の側面から一片ずつ食べればアリスの大きさが変わるとアドバイスする。試行錯誤の末、アリスは元の大きさに戻り、残った一片をポケットにしまっておく。森の中でアリスは複数の道の間で立ち往生し、いたずら好きなチェシャ猫に出会う。チェシャ猫はウサギの居場所を知るためにマッドハッターか三月ウサギに尋ねることを提案するが、道案内はしてくれない。アリスは自分の道を進み、誕生日ではないお茶会のお祝いの最中に、ヤマネとともに両方に遭遇する。帽子屋とウサギはアリスに窮状を説明するよう求め、アリスは説明を試みるが、彼らの妨害と不条理な論理に苛立つ。アリスが立ち去ろうとするとウサギが現れ、帽子屋はウサギの懐中時計を修理しようとするが、その結果時計は壊れてしまう。アリスはウサギが敷地から追い出された後、ウサギを追いかけようとするが、家に帰ることにする。不幸なことに、アリスの周囲の状況は一変し、アリスは森の中で迷子になり、多くの森の生き物たちとともに泣き出し、消えてしまう。

意気消沈したアリスの前にチェシャ猫が再び現れ、短気なハートの女王への道を教えてくれる。女王は不思議の国でアリスを家に連れて帰れる唯一の存在である。女王の迷路のような庭園で、ウサギが侍従を務める女王が、間違って植えた白いバラの木を赤く塗ったためにトランプ3人組に斬首刑を宣告するのをアリスは目撃する。女王は、気の進まないアリスをクロッケーの試合に誘う。クロッケーの試合では、生きたフラミンゴ、トランプのガード、ハリネズミが道具として使われる。道具は女王に有利になるようにゲームを操作していた。猫が再び現れ、女王にいたずらをしてアリスが罪を着せられるように仕向ける。女王がアリスに処刑を宣告する前に、王は正式な裁判を提案する。アリスの裁判で猫はアリスに自分を指摘させてさらなる混乱を引き起こし、証人の1人であるヤマネをパニックに陥れる。女王がアリスに処刑を宣告すると、アリスはキノコのかけらを食べて大きくなり、一時的に宮廷を威圧します。しかし、キノコの効果は長くは続かず、アリスは大勢の追撃を受けながら、荒廃した王国を逃げなければなりません。アリスが出会った小さなドアにたどり着くと、鍵穴から自分が眠っているのが見えます。アリスは夢から覚め、妹と一緒にお茶を飲みに家に戻ります。

• キャサリン・ボーモントがアリス役を演じます。^[3]好奇心旺盛で想像力豊かな少女で、普通の世界に飽きて、自分だけのナンセンスな世界に生きることを夢見ています。^[4]
• エド・ウィン（マッド・ハッター役）^[5]
• リチャード・ヘイドン、キャタピラー役
• チェシャ猫役のスターリング・ホロウェイ^[6]
• ジェリー・コロンナ（マーチ・ヘア役） ^[6]
• ヴァーナ・フェルトン、ハートの女王役^[6]
• J・パット・オマリー（トゥイードルダムとトゥイードルディー役） ^[7]
  • オマリーはウォルラスとカーペンターの声も担当した。^[7]
• ビル・トンプソン（ホワイトラビット役） ^[6]
  • トンプソンはドードーの声も担当した。
• ヘザー・エンジェル（アリスの妹役）
• ドアノブ役のジョセフ・カーンズ
• ラリー・グレイ（トカゲのビル役）
• クイニー・レナード、木の上の鳥/スヌーティー・アイリス役
• ディンク・トラウトがハートのキングに
• ドリス・ロイド（ローズ役）
• ジミー・マクドナルド（ヤマネ/フラミンゴ役）
• メロメン（サール・レイヴンズクロフト、ビル・リー、マックス・スミス、ボブ・ハムリン）がカード・ペインターとして出演
• ドン・バークレー、カード・ソルジャーズ役
• ルシール・ブリス（レイジー・デイジーズ/チューリップ役） ^[8]
• フラミンゴ役のピント・コルヴィグ
• ジミーとトミー・ラスケ、ザ・ヤング・パンジーズ役
• マーニ・ニクソンが歌う花として登場
• ノーマ・ジマー（ホワイト・ローズ役）
• イーグル役のアードマン・ペナー
• ケン・ボーモント、カード画家として^[9]

監督アニメーターは以下の通り: ^[10]

• マーク・デイビス（アリスと眼鏡の生き物）
• ミルト・カール(ドードー、アリス、フラミンゴ、ハリネズミ、白ウサギ)
• エリック・ラーソン（アリス、ダイナ、芋虫、チェシャ猫、ハートの女王、フラミンゴ）
• フランク・トーマス（ドアノブ、ハートの女王、ワンダーランド・クリーチャーズ）
• オリー・ジョンストン（アリス、ハートのキング）
• ウォード・キンボール(トゥイードルディーとトゥイードルダム、セイウチと大工、カキ、チェシャ猫、マッドハッター、三月うさぎ、ヤマネ)
• ジョン・ラウンズベリー（花、芋虫、チェシャ猫、マッドハッター、三月ウサギ、不思議の国の生き物）
• ヴォルフガング・ライターマン（白ウサギ、大工、ドードー、マッドハッター、三月うさぎ）
• レス・クラーク（不思議の国のアリスの生き物たち）
• ノーム・ファーガソン(『セイウチと大工』)

ウォルト・ディズニーは、ルイス・キャロルのアリスの本、『不思議の国のアリス』（1865年）と『鏡の国のアリス』（1871年）を学生時代に読んでおり、これらの本に親しんでいた。[ ^11] 1923年、カンザスシティのラフ・オ・グラム・スタジオで働いていたとき、彼は『不思議の国のアリス』^{[12]と題した}短編映画を制作した。これはアリスの本から大まかにインスピレーションを得たもので、実写の少女（ヴァージニア・デイヴィス）がアニメの世界で交流する内容だった。^[13]ラフ・オ・グラム・スタジオは経営上の問題に直面し、その年の7月に倒産し、^[14]映画は一般に公開されなかった。^[15]しかし、ディズニーがハリウッドへ旅立ったとき、彼は『不思議の国のアリス』を潜在的な配給業者に見せるために使用した。^[16] 1923年10月までに、ウィンクラー・ピクチャーズのマーガレット・J・ウィンクラーがアリス・コメディシリーズの配給に同意し、ディズニーは兄のロイと提携してディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオを設立した。これは後にウォルト・ディズニー・プロダクションに改名された。 ^[17]また、カンザスシティの同僚であるアブ・アイワークス、ルドルフ・アイジング、フリッツ・フレレング、ウォーカー、ヒュー・ハーマンを再雇用し、シリーズの制作に当たった。^[18]アリス・コメディは1924年に始まり、1927年に廃止された。^[19]

1932年6月までに、ロイ・ディズニーは初めてアリスの本の映画化権の取得に興味を示していたが、その本はパブリック・ドメインであると知った。^[20] 1933年3月、^[21] メアリー・ピックフォードはウォルトに『不思議の国のアリス』の長編映画化の提案を持ちかけた。ピックフォードの主役の実写演技とディズニー・スタジオから提供されたアニメ化された不思議の国を組み合わせたものだった。^[22]ディズニーはこのアイデアに躊躇し、^[23]パラマウント・ピクチャーズが独自の実写版の映画化権を獲得したため、プロジェクトはすぐに中止された。^[20] 1936年、ディズニーはミッキーマウスの短編映画『鏡の国のアリス』を制作した。これはキャロルの2作目のアリス小説『鏡の国のアリス』に基づいており、ミッキーマウスが鏡を通り抜けた世界に入り、家の中のすべての物が生き返るという内容だった。 ^[24]

ディズニーは、初の長編アニメ映画『白雪姫』（1937年）が大成功を収めた後、^[25] 1938年5月までにマクミラン社からジョン・テニエルのイラスト入りのアリスの本の映画化権を取得し^{[26] [a] 、}米国映画協会に正式にタイトルを登録した。^[27]その後、ストーリーボードアーティストのアル・パーキンスを雇ってストーリーを展開させた。^[28] 1938年9月6日、パーキンスはキャロルの本の詳細な161ページの「分析」をまとめ、これにはストーリー展開の予備的なアイデアや各シーンの要約が含まれていた。^[29] 1939年3月1日、イギリスのイラストレーターのデビッド・ホールがディズニースタジオに加わり、すぐに映画のコンセプトアートの作成を任された。^[30]ホールの絵画をフィーチャーしたライカリール^[13]は1939年9月20日に完成したが^[31]、ディズニーは満足しなかった。ホールの絵はテニエルのイラストに似すぎていてアニメ化が難しすぎると感じ、パーキンスの脚本の全体的なトーンはグロテスクで暗いと感じた。^[28]ディズニーはまた、このプロジェクトに少し無関心を示し、^[32]「これをしばらく放置しても害はないだろう。誰もが今や陳腐だ。もう一度見れば、別のアイデアが浮かぶかもしれない。それが私のやり方だ。私は今でも『不思議の国のアリス』に忠実に従い、それらしく見せ、感じさせることができると感じている」と述べた。^[33] 1940年2月までに、プロジェクトはまだ開発中だったが、ゆっくりとしており^[34] 、その年の4月2日に追加のストーリー会議が開催された。^[35]ファンタジアの仕事を終えた後、コンセプトアーティストのゴードン・レッグは映画のための新しいインスピレーションスケッチを作成しましたが、翌年スタジオを去りました。^[36] 1940年の秋までに、不思議の国のアリスのアニメーション作業は2年以内に完了する予定でしたが、^[37]ディズニー自身はこのプロジェクトにあまり熱心ではありませんでした。^[38]

ディズニーは1941年4月8日の会議で再び『不思議の国のアリス』を持ち出し、 ^[39]実写女優を主演にしたアニメ映画として製作することを提案した。^{[32]これは以前の}『アリス・コメディ』シリーズに似ている。 ^[40]同じ会議で、グロリア・ジーンがアリス役に推薦された。^{[33]その年の10月、} 『ピノキオ』（1940年）と『ファンタジア』 （1940年） の興行成績が振るわず、第二次世界大戦で外国映画市場が閉ざされたことを受けて、^[41] バンク・オブ・アメリカのジョセフ・ローゼンバーグはディズニーに最後通牒を出し、短編アニメの製作と製作中の長編映画の完成のみに制限するよう命じた。それらの作品が公開されて製作費を回収するまでは、他の長編映画の製作は開始されないとした。^[42]これを受けて『不思議の国のアリス』の製作は大幅に縮小され、最終的には棚上げとなった。^{[13] [b]}

ディズニーが『不思議の国のアリス』の復活を初めて試みたのは1943年半ばで、その年の大半をかけて新しい絵コンテが作成されたが、プロジェクトは前進しなかった。^[44] ジンジャー・ロジャースが実写/アニメ映画でアリス役を演じることが一時検討されたが、彼女が声を担当したのは1944年10月21日にデッカ・レコードから発売されたこの物語のレコードアルバムのみであった。^[45] 1945年秋、^[46]ディズニーはイギリスの作家オルダス・ハクスリーを雇い、実写/アニメ映画『アリスと謎のキャロル』の制作に取り組ませた。この作品はルイス・キャロルとアリス・リデル（ 『アリス』のモデルとなった人物）を主人公とするものだった。^[47]ハクスリーは1945年11月23日に14ページの脚本を提出し、続いて同年12月5日に脚本の初稿が書かれた。^{[48]彼は、キャロルとリデルが『}不思議の国のアリス』の出版後に誤解され迫害されるというストーリーを考案した。舞台女優のエレン・テリーはキャロルとリデルの両者に同情的であり、ヴィクトリア女王はデウス・エクス・マキナとして、その本に対する評価によりキャロルを正当化する役目を果たした。^[46]ディズニーは主役に子役のマーガレット・オブライエンを検討したが、 ^[49]ハクスリーのバージョンはキャロルの本の文字通りの翻案に過ぎないと感じた。^[13] 背景画家の メアリー・ブレアは『不思議の国のアリス』のコンセプト画をいくつか提出した。ブレアの絵画は、大胆で非現実的な色彩を用いるモダニズムのスタンスを取ることで、テニエルの詳細なイラストから離れていた。ウォルトはブレアのデザインを気に入り、脚本はコメディ、音楽、キャロルの本の気まぐれな側面に焦点を当てるように書き直された。^[13] リサ・デイヴィス（後に『101匹わんちゃん』でアニタ・ラドクリフの声を担当）とルアナ・パッテンもアリス役の候補に挙がった。^{[13] [50]}

しかし、ディズニーはすぐに、原作に忠実にするには全編アニメ映画を作るしかないことに気づき、1946年に『不思議の国のアリス』の制作を開始した。^[28]映画の公開は1950年の予定だったため、^[51] 『不思議の国のアリス』と『シンデレラ』のアニメーション制作チームは、どちらの映画が先に完成するかを競い合った。^[49] 1948年初頭までに、『シンデレラ』は『不思議の国のアリス』よりも先に進んでいた。^[52]

ダラス・バウアーの1949年の映画版との法廷闘争も進行中だった。^{[53] [54]}ディズニーは米国での英国版の公開を阻止するために訴訟を起こし、この事件はタイム誌で大きく取り上げられた。^[55]英国版を公開した会社は、ディズニーが事実上同時期に自社版を公開することで自社の映画を不当に利用しようとしていると非難した。^[55]

『不思議の国のアリス』の最初のストーリー会議は、1938年12月に開催されました。^[31]脚本のさまざまな草稿を通じて、キャロルの本にあった多くのシーンがストーリーに現れたり消えたりしました。しかし、ディズニーは、ユーモアのほとんどが文章にあるため、シーン自体は小説のものと近いものにすることを主張しました。^[28]

1939年の映画版から省略されたシーンの1つは、公爵夫人の屋敷の外で起こるもので、魚の召使いがカエルの召使いに伝言を伝え、公爵夫人にハートの女王とクロッケーをするように誘われているというものである。アリスはこれを聞いて屋敷のキッチンに忍び込み、そこで公爵夫人のコックが狂ったように料理をし、公爵夫人が赤ん坊に授乳しているのを見つける。コックは部屋中にコショウを吹きかけ、公爵夫人とアリスはくしゃみをし、赤ん坊は泣く。アリスと公爵夫人が短い会話を交わした後、短気なコックは騒がしい赤ん坊に鍋やフライパンを投げつけ始める。アリスは赤ん坊を助け出すが、彼女が家を出ようとしたときに赤ん坊は豚に変身して逃げ出す。^[56]このシーンはペースの問題でボツになった。

後の草稿から削除されたもう一つのシーンはタルギーの森で、アリスが暗闇に隠れている不気味なジャバウォックらしきものに遭遇し、頭にベルと工場の笛をつけた滑稽なドラゴンのような獣として姿を現すシーンである。「ジャバウォックに用心」という歌も書かれていたが、このシーンは「セイウチと大工」の詩に置き換えられた。^[28]ジャバウォックの詩を映画に残したいという願いから、チェシャ猫のオリジナル曲「私は変だ」の代わりに作られた。

タルギーの森の別の削除されたシーンでは、アリスが白騎士に相談する場面があるが、白騎士はウォルト・ディズニーの似顔絵のようなものである。ディズニーはこのシーンを気に入っていたが、アリスが自分で教訓を学ぶ方が良いと感じたため、「Very Good Advice」という歌が生まれた。映画の最後の裁判のシーンは、ハートのジャックが女王の作ったタルトを盗んだと非難されるのではなく、クロッケーの試合中に女王をからかったとアリスが非難されるように編集された。^[28]

モックタートルやグリフォンなどの他のキャラクターはペースの問題で削除されましたが、後にいくつかのコマーシャルでアリスと一緒に登場しました。

ディズニーは、キャロルの想像力豊かな詩の一部を残そうと、一流のソングライターに、映画で使うための曲を作曲するよう依頼した。30曲以上の候補曲が書かれ、その多くが映画に使われた。中には数秒しか使われなかったものもあり、これはディズニー映画の中で最多の曲数だった。1939年、フランク・チャーチルが作曲を任され、デイビッド・S・ホールのアートワークをフィーチャーしたストーリーリールが付けられた。完成した映画では彼の曲は使われなかったが、「ロブスター・カドリール」のメロディーは、映画公開から2年後に公開されたピーター・パンの曲「ワニに微笑むな」に使われた。1946年にアリスの制作が再開されると、ティン・パン・アレーのソングライターであるマック・デイビッド、アル・ホフマン、ジェリー・リビングストンが、シンデレラの制作を終えた後、アリスの曲の作曲を始めた。しかし、映画に使われた3人組の曲は「誕生日の歌」だけだった。^[57]

ニューヨークで曲を作曲していたとき、サミー・フェインはディズニースタジオが『不思議の国のアリス』の曲を作曲してほしいと言っていると聞いていた。また、作詞家のボブ・ヒリアードを協力者に推薦した。^[58] 2人は映画のために「Beyond the Laughing Sky」と「I'm Odd」という未使用の曲を書いた。前者の曲は音楽はそのまま残ったが歌詞は変更され、後に『ピーター・パン』の主題歌「The Second Star to the Right」になった。^{[57] [59]} 1950年4月までに、フェインとヒリアードは映画用の曲の作曲を終えた。^[60]

サミー・フェイン作曲のタイトル曲はジャズのスタンダードとなり、^[61]ジャズピアニストのデイヴ・ブルーベックが1952年にアレンジし、1957年のコロンビアのアルバム『Dave Digs Disney』に収録された。この曲「In a World of My Own」は、『Classic Disney: 60 Years of Musical Magic 』のオレンジディスクに収録されている。

1951年にこの映画が公開された当時、サウンドトラックアルバムは発売されていなかった。RCAビクターはキャサリン・ボーモントと数人のキャストによるストーリーを再現したストーリーアルバムとシングルレコードを発売したが、それはサウンドトラックではなかった。1944年にデッカレコードは、ディズニーのカバーアートを使用したルイス・キャロルの本のジンジャー・ロジャースによるドラマ化を発売していた（おそらく、彼女が実写版ディズニーの「アリス」に出演するという以前の話と関連している）。^[62]デッカは確かに1951年のアリスのサウンドトラックをリリースする権利をディズニーからライセンスしていたが、後にそれをやめて、制作することはなかった。ディズニーが1956年春に独自のレコード会社ディズニーランドレコードを設立したとき、サウンドトラックアルバムを制作するための料金やその他の費用を負担することは、当時経済的に不可能であることが判明した。^[63]

1957年、トゥッティ・カマラータは、ミッキーマウスクラブのキャストの中で歌手として大きな将来性を示していたダーリーン・ギレスピーとともに、アリスのスコアの精巧なオリジナルプロダクションを編曲・指揮した。カマラータは、ハリウッドのキャピトルスタジオで新しいオーケストラと合唱団（おそらくノーマン・ルボフの協力を得て、ベティ・マリナー（ルボフ）と合唱団員のサール・レイヴンズクロフトの声が聞こえる）を編成した。その結果生まれたアルバムは、スコアの最も影響力があり絶賛されたスタジオバージョンの一つとなり、業界内だけでなく一般の人々からも賞賛を集めた。^[64]木の上に座るアリスとその下に登場人物を描いたオリジナル版（WDL-4025）は、非常に収集価値がある。このアルバムは非常に人気があったため、1959年、1963年、1968年に異なるカバーで再発行されました。本付きのストーリーアルバムやシングルレコードなど、すべてこのアルバムの音楽が収録されており、また国際的な録音用に カマラータ・アリスの音楽の翻訳バージョンも収録されています。

このアルバムから選曲された曲は、カリフォルニアのディズニーランドにある「不思議の国のアリス」のダークライドの待ち行列や、ストーリーブックランドの運河ボートの乗り物で今でも聞かれます。東京ディズニーランドでは、ライブショーや CD リリースにカマラータ版の音楽アレンジを取り入れました。

現在までに、ビニールレコードで入手可能な唯一のサウンドトラック素材は、米国外でリリースされたものである。90年代後半、映画の初公開から45年以上経って、ようやく『不思議の国のアリス』のサウンドトラックアルバムが、ウォルト・ディズニー・レコードによって米国でオーディオCDとしてリリースされた。^[65]

映画で演奏されるオリジナル曲は以下のとおりです。

この映画のために書かれたが、制作中に削除された曲には以下のものがある。

• 「笑う空の向こうに」 – アリス (「私の世界の中で」に置き換えられました。このメロディーは後にピーターパンの「右から2番目の星」で使用されました)
• 「ドリームキャラバン」 – キャタピラー（「AEIOU」に置き換えられました）
• 「すべてに有用性がある」 – キャタピラー
• 「私は変だ」 – チェシャ猫 (「'Twas Brillig」に置き換えられました)
• 「そう言われている」 – アリス
• 「東の風が吹くとき」 - マッド・ハッター
• 「カードのガヴォット」 - アリス
• 「死刑執行人の登場」 - ハートのキングとハートのクイーン
• 「ジャバウォックに気をつけろ」 –スタン・フリーバーグ、ドーズ・バトラー・アンド・ザ・リズメアーズ（削除されたキャラクターについて）
• 「もしあなたが私を信じてくれるなら」 – ライオンとユニコーン（削除されたキャラクター）
• 「美しいスープ」 -青き青きドナウの曲に乗せて、モックタートルとグリフォン（削除されたキャラクター）
• 「ロブスターのカドリール（ダンスに参加しませんか？）」 -モックタートル（削除されたキャラクター）
• 「小さな男の子に乱暴に話しかけなさい」 – 公爵夫人（削除されたキャラクター）
• 「ハンプティ・ダンプティ」 – ハンプティ・ダンプティ（削除されたキャラクター）

『不思議の国のアリス』の世界初公開は1951年7月26日、ロンドンのレスター・スクエア劇場で行われた。 ^[66]この映画は最初の劇場公開時に、短編ドキュメンタリー『トゥルー・ライフ・アドベンチャーズ』との二本立てで公開された。^[67]この映画は当初あまり好評を博さなかったため、ディズニーの存命中に劇場で再公開されることはなく、テレビで時折放映されたのみであった。『不思議の国のアリス』は1954年11月3日にABCでウォルト・ディズニーのディズニーランドテレビシリーズの第2話として放送されたが、^[68]大幅に編集され、1時間未満に短縮されたバージョンであった。

1971年から、この映画は大学のキャンパスのいくつかの会場で満席で上映され、いくつかの都市では最も多くレンタルされた映画となった。その後、1974年にディズニーは『不思議の国のアリス』を初めて劇場で再公開した。同社は、ジェファーソン・エアプレインの歌「ホワイトラビット」をほのめかすラジオコマーシャルを使用して、この映画を「サイケデリック時代」に調和した映画として宣伝した。^[69]この公開は非常に成功したため、1981年に再公開されることになった。 ^[70]イギリスでは1969年12月22日と1979年7月26日に再公開された。

ディズニーはテレビという新しい媒体を利用して『不思議の国のアリス』を宣伝しようとした。1950年3月、彼はスタジオの短編アニメを特集したテレビ番組を立ち上げることについて兄のロイと話した。ロイは同意し、その年の夏にはコカコーラ社に、ディズニーが司会を務めるいくつかのアニメと、近日公開予定の映画のワンシーンを特集した1時間のクリスマス放送のスポンサーについて話合った。この番組は『ワン・アワー・イン・ワンダーランド』となり、 1950年のクリスマスの日にNBCで放映された。 ^[71]同時に、映画制作に関する10分間の特集『オペレーション・ワンダーランド』が制作され、劇場やテレビ局で上映された。さらに、ディズニー、キャサリン・ボーモント、スターリング・ホロウェイは、1951年3月18日に映画の宣伝のためにフレッド・ワーリング・ショー^{に出演した。 [68]}

『不思議の国のアリス』は、 VHSとベータでレンタル市場向けに、また RCA の短命だった CED ビデオディスク形式で小売販売された最初のタイトルの 1 つでした。この映画は 1981 年 10 月 15 日に30 周年を記念して VHS、 CED ビデオディスク、ベータマックスでリリースされました。 ^[要出典] 5 年後の 1986 年 5 月 28 日には、「不思議の国のアリス セール」プロモーションで 35 周年を記念して VHS、ベータマックス、レーザーディスクで再発行され、その後 1991 年 7 月 12 日にはロビン フッドのビデオ再発行に合わせて 40 周年を記念して再プロモーションされました。^{[72] [73]}この映画は、1994年10月28日にウォルト・ディズニー・マスターピース・コレクションの一部としてVHSとレーザーディスクで3回目のリリースを受け、映画のVHSカセットは1995年3月3日から1999年7月13日まで複数回再リリースされました。

2000年1月、ウォルト・ディズニー・ホーム・ビデオはゴールド・クラシック・コレクションを発売し、その後『不思議の国のアリス』は2000年7月4日にVHSとDVDで再発売された。^[74] DVDには『オペレーション・ワンダーランド』の特典映像、数本の歌唱ビデオ、ストーリーブック、クイズゲーム、劇場版予告編が収録されている。^[75]

2004年1月27日には、完全に修復された2枚組の「マスターピース・エディション」が発売され、キャサリン・ボーモント、エドガー・バーゲン、チャーリー・マッカーシー、モーティマー・スナード、ボビー・ドリスコルらが出演したディズニーのテレビ番組の1時間のエピソード全編、コンピュータゲーム、削除されたシーン、歌、関連資料が含まれ、2009年1月に一時停止となった。1年2か月後、ディズニーは2010年3月30日に、最近のティム・バートン版のプロモーションのため、2枚組の特別版「アンアニバーサリー」DVDを発売した。^[76]この映画は、60周年を記念して、2011年2月1日にBlu-rayとDVDのセットで発売され、^[77]映画の新しいHD修復と多くのボーナス機能を特徴としている。ディズニーは、2016年4月26日に映画65周年を記念して、Blu-rayとDVDで再発売した。

この映画は2019年11月12日にディズニープラスで公開されました。 ^[78]

この映画は最初の劇場公開時に、国内レンタル収入で240万ドルの収益を上げました。^[79]映画の制作予算が300万ドルだったため、スタジオは100万ドルの損失を計上しました。 ^[2] 1974年の劇場再公開時には、この映画は国内レンタル収入で350万ドルの収益を上げました。^[80]

現在ではディズニーの最高のアニメ映画の一つとみなされているにもかかわらず、^{[81] 『}不思議の国のアリス』に対する当初のレビューは否定的だった。ニューヨーク・タイムズ紙のボズリー・クロウザーは「...キャロルとテニエルのイメージにあまりこだわらず、ディズニーの奇抜さに酔いしれ、ややゆっくりで不規則なペースでも構わないなら、この映画は楽しめるはずだ。特に、両親ほど忠実さを求めない子供たちにはぴったりだ。狂ったお茶会や党員集会など、いくつかのエピソードは素晴らしい。音楽は美しく甘く、色彩は素晴らしい」と称賛した。^[67]バラエティ誌は、この映画は「キャロルのファンタジーを最もよく表現する真摯な魅力と幻想的な美しさを持っている。しかし、2冊の本には欠けている、そして以前のディズニーの長編アニメに不可欠な要素である本当の心や温かさを加えることができていない」と書いた。^[82]

シカゴ・トリビューンのメイ・ティニーは、「ディズニーの登場人物は確かにジョン・テニエルの有名なスケッチに似ているが、エネルギーは溢れているものの、魅力に欠けており、キャロルの想像力の産物というよりは、不器用な子犬のプルートに近いように思える。若い人たちは、アリスの夢にほんの少し悪夢の要素が加えられた、生き生きとしたキャラクターがいっぱいの、好感の持てる漫画だと思うだろう。私のように古い物語を大切にしている人は、明らかにがっかりするだろう」と書いている。^[83] タイム誌は「長く人気のあるディズニーアニメの最新作として評価される『アリス』には、発展したストーリーラインが欠けている。スタジオの連続性の専門家は、ハサミと糊を自由に使っても、エピソード本からそれをまとめることができなかった。その多くはおなじみのもので、キャロルの生きた花の庭はディズニーに彼の『シリー・シンフォニー』のスタイルを復活させるきっかけとなった。しかし、子供たちを楽しませる要素はたくさんあり、大人も気に入るはずの漫画の創意工夫が垣間見える」と述べている。^{[84]ミヤコ・プレインズは}/Filmに寄稿し、「彼女以前の他のディズニープリンセスとは異なり、アリスには本当の目的がないように見えた（たとえその目的が単に困っている乙女であることであったとしても）。人々は彼女を野心と意欲に欠け、勉強中に空想にふけり、魔法の世界に迷い込んだ怠け者の少女と見なした」と述べている。^[81]

『不思議の国のアリス』は、キャロルのファンだけでなく、イギリスの映画評論家や文学評論家からも酷評され、ディズニーはイギリス文学の偉大な作品を「アメリカ化」していると非難された。^{[85]ウォルト・ディズニーは、} 『不思議の国のアリス』が批評家から受けた評価に驚かなかった。彼のバージョンのアリスは、文学評論家ではなく、大家族向けのものだったからだ。さらに、この映画は興行的にも中途半端な反応だった。 ^[86]さらに、彼はこの映画が失敗したのは心が欠けていたからだと述べた。^[87]レナード・マルティンは『ディズニー映画』の中で、アニメーターのウォード・キンボールがこの映画が失敗したのは「料理人、つまり監督が多すぎたからだ。5人の監督がそれぞれ他の監督を上回り、自分のシーンを番組で最大かつ最もクレイジーにしようとしたケースだった。これが最終製品に逆効果をもたらした」と述べている。^[88]アニメーターのフランク・トーマスとオリー・ジョンストンもこの映画を失敗作とみなし、彼らのウェブサイトで「ルイス・キャロルの想像力の登場人物を完全には捉えることができなかった」と述べている。^[89]

映画評論サイトRotten Tomatoesでは、『アリス・イン・ワンダーランド』は批評家によるレビュー32件で84%の支持率を獲得し、平均評価は6.80/10となっている。総評は「ルイス・キャロルの古典作品への良い入門書である『アリス・イン・ワンダーランド』は、ディズニー作品の中でも最もシュールで奇抜なイメージを誇っている」となっている。 ^[90]もう一つの映画評論サイトMetacriticは、主流の批評家によるトップレビューに基づいて100点満点で評価しており、10件のレビューに基づいて68点と算出しており、「概ね好評」を示している。^[91]

『不思議の国のアリス』は、『不思議の国のアリス Jr.』と題された一幕物の舞台版に凝縮されている。この舞台版は中学校と高校での上演のみを想定しており、映画の歌の大半の他、『南部の唄』の「ジップ・ア・ディー・ドゥー・ダー」や、「遅刻したよ!」の2つの新リプライズ、そしてそれぞれ「涙の海」、「サイモン・セズ」、「あなたは誰?」という3つの新曲が含まれている。この60～80分のバージョンは、ディズニーの『アラジン Jr.』、『ムーランJr.』 、 『美女と野獣』、『ハイスクール・ミュージカル: オン・ステージ! 』、エルトン・ジョンとティム・ライスの『アイーダ』など、他のディズニー劇場のショーとともに、ミュージック・シアター・インターナショナルによってブロードウェイ・ジュニア・コレクションでライセンスされている。 2018年から2023年まではライセンスが利用できませんでしたが、^[94] 2024年現在、 2010年の映画『アリス・イン・ワンダーランド』からいくつかの新曲が収録され、再びライセンスが利用可能になりました。^[95]

• 『ドナルドとマスマジックランド』では、ドナルドダックはアリスのドレスを着て、髪型もアリスと同じですが、金髪ではなく茶色です。この映画には、もっと大きな鉛筆の鳥も登場します。
• トカゲのビルは、『大ネズミ探偵』でラティガン教授の手下の一人として登場します。
• アリスと映画の他の数人のキャラクターは『ハウス・オブ・マウス』にゲストとして登場し、ハートの女王は『ミッキーのハウス・オブ・ヴィランズ』に登場する悪役の一人です。マッド・ハッターは『ミッキーのマジカル・クリスマス: 雪に閉ざされたハウス・オブ・マウス』にも登場しました。
• マッド・ハッターと三月うさぎも『ボンカーズ』のいくつかのエピソードに登場しました。
• トカゲのビル、トゥイードルダム、チェシャ猫、ドアノブは、1988年のディズニー映画『ロジャー・ラビット』にも登場します。
• 映画「アラジン」の冒頭で、行商人は芋虫が使っていたものとよく似た水ギセルを売ろうとします。
• 『アラジンと盗賊王』では、魔人が白ウサギに変身します。
• Weebo はFlubberでスクリーンに映画のクリップを映し出します。
• 『ミッキーマウスクラブハウス』のエピソード「ミッキーの不思議の国の冒険」は、この映画に基づいています。
• ディズニーの『ピノキオ』の「星に願いを」の歌の途中で、ジミニー・クリケットが歌っている本棚に『不思議の国のアリス』の本が置いてある。この映画は『不思議の国のアリス』より11年前に公開されたため、この言及は間接的であると考えられる。
• アリスとチェシャ猫は『ミッキーマウスの素晴らしい世界』のエピソードにカメオ出演しました。
• 他のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのキャラクターと同様に、 『不思議の国のアリス』のキャラクターも短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ』（2023年）にカメオ出演している。^[96]

2019年からディズニーの定額制ビデオオンデマンドストリーミングサービス「Disney+」向けに、チェシャ猫を題材にした未定のアニメプロジェクトが開発されていた。 ^[97]

2022年には、ディズニージュニアで『アリスのワンダーランドベーカリー』というCGIアニメのテレビシリーズがリリースされました。このシリーズは、オリジナルのヒロインのひ孫であるアリスを中心に展開されます。^[98]

ディズニーのテーマパークやリゾートには、衣装を着たアリス、マッドハッター、白ウサギ、ハートの女王、トゥイードルダム、トゥイードルディーが定期的に登場し、映画の他のキャラクター（セイウチや三月うさぎなど）も、非常にまれではあるがテーマパークに登場したことがある。ディズニーランドでは、芋虫の形をした乗り物に乗って不思議の国を巡るライドツアーが催行されている。このアドベンチャーはディズニーランド独自のもので、ディズニーの他のパークでは再現されていない。より有名なのは、ディズニーランド風の6つのテーマパークのうち5つで、ディズニー版『不思議の国のアリス』を基にしたティーカップ・ライドであるマッド・ティー・パーティーが開催されていることである。ディズニーランド版と東京ディズニーランド版の『イッツ・ア・スモールワールド』でも、2009年（ディズニーランド）と2018年（東京ディズニーランド）から^、イングランドのシーンでアリスと白ウサギが登場している

『不思議の国のアリス』は、メインストリート・エレクトリカル・パレード、スペクトロマジック、ファンタズミック!、ドリームライツ、ムーブ・イット! シェイク・イット! セレブレート・イット! ストリート・パーティー、ウォルト・ディズニー・パレード・オブ・ドリームスなど、ディズニーのテーマパークの多くのパレードやショーにも頻繁に登場している。東京ディズニーランドでは、 『不思議の国のアリス・パーティー』や『不思議の国のアリス』など、いくつかのライブプロダクションが披露された。ディズニーランドパークには、マッド・ティー・パーティーのティーカップ・ライドに加え、映画に基づいた世界で唯一のダークライドがあり、 ^[100]ディズニーランド・パリには、映画からインスピレーションを得たアリスの不思議なラビリンスと呼ばれる生垣迷路もある。 ^[101]ウォルト・ディズニー・ワールドで上演され、後に東京ディズニーランドでも上演された、現在は廃止されたミッキーマウス・レビューには、映画のキャラクターやシーンが登場した。

2024年5月25日、ディズニーランド・パリのウォルト・ディズニー・スタジオ・パークにあるシアター・オブ・ザ・スターズで、期間限定の舞台ショー『アリスとハートの女王：バック・トゥ・ワンダーランド』が開幕した。2024年9月29日まで上演される。^[102]

ディズニーの『ヴィランズの復讐』では、ハートの女王は物語の結末を最終的にアリスの首を切るところに変えようとする悪役の一人です。

ミッキー マウスカペイドには、映画のさまざまなキャラクターが登場します。実際、日本版は映画にかなり基づいており、ゲーム内のほぼすべての参照は映画から来ています。

この映画のビデオゲーム版は、 2000年10月4日に北米で任天堂アメリカ社からゲームボーイカラーで発売された。

キングダムハーツビデオゲームシリーズには、キングダム ハーツ、チェイン オブ メモリーズ、358/2 Days、コーデッド、キングダム ハーツχのタイトルでワンダーランドがプレイ可能な世界として含まれています。ゲームでは、アリスはシリーズのストーリーの主要部分を担う乙女のグループである7人の「ハートのプリンセス」の1人です。ゲームに登場する映画の他のキャラクターには、ハートの女王とカード兵士（ゲームでは敵でもある）、チェシャ猫、白ウサギ、ドアノブ、マッドハッター、三月うさぎ、トゥイードルディーとトゥイードルダム、そして芋虫（この最後の芋虫は非公式のキングダム ハーツVキャストゲームのみに登場）が含まれます。^[103]

『トイ・ストーリー3 ビデオゲーム』では、マッドハッターの帽子は町民に被せることができる帽子の 1 つです。

Kinect ディズニーランド アドベンチャーでは、アリス、マッドハッター、白ウサギ、ハートの女王が登場しますが、芋虫、チェシャ猫、三月うさぎは、ファンタジーランドにある不思議の国のアリスのアトラクションの特定のセクションにのみ登場します。プレイヤーは、パーク内のさまざまな店で、アバターの性別に応じて、アリスの青いドレスと白いエプロン、またはマッドハッターのオリーブグリーンの帽子とマスタード色の燕尾服と青い蝶ネクタイのいずれかの衣装を入手することもできます。

Disney Infinityには、 『不思議の国のアリス』を題材にしたパワーディスクがあります。

映画のキャラクターの何人かは、Epic Mickey ゲーム全体に登場します。たとえば、オリジナルのEpic Mickeyではカードが Mickeyjunk Mountain 全体に見られ、 Epic Mickey 2ではアリスがプロジェクター スクリーンを運ぶ像として登場し、 Epic Mickey: Power of Illusionではアリス、マッド ハッター、チェシャ猫がロック解除可能なキャラクターとして登場します。

アリス、白ウサギ、マッドハッター、三月ウサギ、チェシャ猫、ハートの女王、芋虫は、ディズニーマジックキングダムズでプレイ可能なキャラクターとして登場し、映画のロケ地に基づいたアトラクションやディズニーパークの実際のアトラクションも、期間限定でロック解除できるコンテンツとして登場する。^[104]

Disney Mirrorverseでは、アリスがプレイ可能です。

同名のテーマソングはその後、ロバータ・ガンバリーニ、ビル・エヴァンス、デイヴ・ブルーベックらによってジャズのスタンダードとなった。^{[105] [106] [107]}

• 『アリス・イン・ワンダーランド』 （2010年）は、ティム・バートン監督によるキャロルの作品の実写映画化であり、物語を再構築したものである。ジェームズ・ボビン監督による続編『鏡の国のアリス』は2016年に公開された。

ウィキメディア・コモンズには、『不思議の国のアリス』（1951年の映画）に関連するメディアがあります。

ウィキクォートには『不思議の国のアリス』（1951年の映画）に関連する引用句があります。

• 公式サイト
• IMDbの『不思議の国のアリス』
• TCM 映画データベースの「不思議の国のアリス」
• AllMovieの「不思議の国のアリス」
• ロッテントマトの『不思議の国のアリス』
• Box Office Mojoの「不思議の国のアリス」
• ラックスラジオシアターの『不思議の国のアリス』：1951年12月24日