メアリー・ブレア | |
|---|---|
マイケル・ネッツァー著『メアリー・ブレア』 | |
| 生まれる | メアリー・ブラウン・ロビンソン 1911年10月21日 |
| 死亡 | 1978年7月26日(66歳) ソケル、カリフォルニア州、米国 |
| 母校 | サンノゼ州立大学シュイナード美術研究所 |
| 雇用主 | ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ(1940–1953) |
| 知られている | ウォルト・ディズニー・カンパニーのために制作されたアートワーク |
| 作品 | |
| 動き | モダニズム |
| 配偶者 | リー・エヴェレット・ブレア(1934年 - 1978年、死去) |
| 親族 | プレストン・ブレア(義理の兄弟) |
| 受賞歴 | ディズニーレジェンド賞 ウィンザーマッケイ賞 |
メアリー・ブレア(本名:メアリー・ブラウン・ロビンソン、1911年10月21日 - 1978年7月26日)は、アメリカの芸術家、アニメーター、デザイナーである。ウォルト・ディズニー・カンパニーの美術およびアニメーション制作で有名で、 『不思議の国のアリス』、『ピーター・パン』、『南部の唄』、『シンデレラ』などの映画のコンセプトアートを描いた。[1]ブレアはまた、ディズニーランドの「イッツ・ア・スモールワールド」、エプコットのワールドショーケースにあるメキシコ館の「エル・リオ・デル・ティエンポ」のフィエスタシーン、ディズニー・コンテンポラリー・リゾート内の巨大なモザイクなど、不朽のアトラクションのキャラクターデザインも手がけた。1950年代に彼女が描いた児童書の挿絵には、ルース・クラウスの「I Can Fly 」など、今も出版されているものが多い。ブレアは1991年に ディズニー・レジェンドのグループに加わった。
若いころ
メアリー・ブラウン・ロビンソンは1911年10月21日、オクラホマ州マカレスターで生まれ、幼い頃にテキサスに移り、その後1920年代初頭にカリフォルニア州モーガンヒル市に移住した。 [2] 1929年から1931年まで通ったサンノゼ州立大学を卒業後、 [2]メアリーはロサンゼルスのシュイナード美術学校[3]の奨学金を獲得した。同校ではプルエット・カーター、モーガン・ラッセル、ローレンス・マーフィーなどの芸術家が教師を務めていた。彼女は1933年にシュイナード美術学校を卒業した。大学卒業後間もない1934年、彼女は別の芸術家リー・エヴァレット・ブレア(1911年10月1日 - 1993年4月19日)と結婚した。彼女はアニメーターのプレストン・ブレア(1908年 - 1995年)の義理の妹にあたる。彼女は夫のリーとともにカリフォルニア水彩画学校[4]の会員となり、すぐに想像力豊かな色彩家およびデザイナーとして知られるようになりました。
キャリア
ブレアのアニメーション業界での最初の仕事は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのアニメーターだった。[5]彼女はすぐに同社を離れ、ディズニーに移る前にリー・ブレアのアブ・アイワークス・スタジオに加わった。1930年代には、革新的なカリフォルニア水彩画協会にも参加していた。[5]
ブレアは1940年にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオに入社し、当初は気が進まなかったものの[6] 、短期間ではあるが『ダンボ』 、 『わんわん物語』の初期バージョン、そして1990年代後半まで公開されなかった『ファンタジア』の2作目「ベイビー・バレエ」[5]の美術に携わった。しばらくしてブレアは、芸術的な制約を感じ、与えられた仕事に満足できず、1941年にスタジオを去ることを決意した。[7] [8]
短期間スタジオを離れた後、ブレアはフランクリン・D・ルーズベルト大統領の善隣政策の一環として、ウォルト・ディズニー、リリアン・ディズニー、その他の芸術家らとともに南米のさまざまな国を調査旅行した[5]。旅行中、ブレアは南米のさまざまな独特の風景や人々を独自のスタイルで捉えることができた。[8]彼女の色彩と形の使い方はディズニーを感銘させ、ディズニーは彼女を長編アニメ映画『サルドス・アミーゴス』と『三人の騎士』の美術監督に任命した。[9] [8]ブレアが旅行中に出会った子供たちを描いたさまざまな絵画は、後にディズニーランドのアトラクション「イッツ・ア・スモールワールド」のコンセプトアートやインスピレーションとして使用された。[10] [11]
ブレアは1943年に大作映画のアニメーションと色彩設計を始め、その後10年間ディズニーのアニメーション映画の仕事を続けた。[12] しかし、これは広く周囲に歓迎されたわけではなかった。彼女と一緒に働いた多くのアニメーターが彼女の2Dの絵画に命を吹き込むのに苦労し、彼女独特の色使いに戸惑っているように見えたからだ。[7]しかし、彼女のアニメーションの仕事はそこで終わることはなく、その後彼女は『ファン・アンド・ファンシー・フリー』を除くいくつかのパッケージ映画や、 『南部の唄』と『愛しき日々 』という2本の部分的にアニメーション化された長編映画に携わった。[13] 1950年代初頭はディズニースタジオ にとって忙しい時期であり、ほぼ毎年アニメーション映画が公開された。メアリー・ブレアは『シンデレラ』(1950年)、『不思議の国のアリス』(1951年)、『ピーター・パン』 (1953年)の色彩スタイリングを担当したとされ、彼女のコンセプトアートの芸術的影響はこれらの映画だけでなく、同時期に彼女がデザインした『青いクーペのスージー』や『ちいさな家』などいくつかの短編アニメにも強く感じられる。 [14]メアリー・ブレアの作品のいくつか、特に『わが心のささやき』はキルトにインスピレーションを受けたものである。[13] [7] ウォルト・ディズニーに宛てた手紙の中で、ブレアは『わが心のささやき』にキルトを取り入れることへの関心について次のように述べている。「キルト作りは今やこの国で復活した芸術のようで、その事実が私たちの映画における表現手段としてのキルトの使用にさらなる価値を加えています。」[15]
ピーター・パンの完成後、ブレアはディズニーを辞め、フリーランスの グラフィックデザイナー兼イラストレーターとして働き、ナビスコ、ペプソデント、マクスウェルハウス、[16]ベアトリスフーズなどの企業の広告キャンペーンを制作しました。彼女はまた、サイモン&シュスター出版社のリトル・ゴールデン・ブックスのイラストを数冊手掛け、そのうちのいくつかは現在も印刷されています。また、ラジオシティ・ミュージックホールのクリスマスとイースターのセットもデザインしました。ブレアはグラフィックデザインとアニメーションだけでなく、ボヌイット・テラーのデザイナーとしても働き、劇場のセットも制作しました。[12]
ブレアは、彼女の生まれながらの色彩感覚を高く評価していたウォルト・ディズニーの依頼により、ディズニーの新アトラクション「イッツ・ア・スモールワールド」の制作に取りかかった。[9]もともとこのアトラクションは、 1964年のニューヨーク万国博覧会でユニセフを支援するためにペプシコーラがスポンサーとなったパビリオンだったが、博覧会閉幕後にディズニーランドに移され、後にウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのマジック・キングダム、東京ディズニーランド、パリディズニーランド、香港ディズニーランドでも再現された。このアトラクションは批判と称賛の両方を受けたが、ブレアの形、色、文化的モチーフの大胆な使用は、今も認められ賞賛され続けている。[11] [17]
ブレアはカリフォルニアからフロリダまでディズニーパーク、ホテル、その他のディズニーアトラクションに展示される壁画を制作した。これらの壁画は単に描かれたものだけでなく、タイルで装飾されたものもあった。[5]
1966年、慈善家のジュールズ・スタイン博士は、カリフォルニア大学ロサンゼルス校に新設された眼科研究所のために、ウォルト・ディズニーを雇って陶器の壁画を制作した。メアリー・ブレアはスタイン博士の小児外科待合室の壁画をデザインした。ウォルトが壁画に選んだテーマは、ブレアがデザインした「イッツ・ア・スモールワールド」のアトラクションだった。1967年、ブレアはトゥモローランド・プロムナードの壁画を制作した。2つの同様のタイル壁画が入口の廊下の両側に置かれた。アドベンチャー・スルー・インナー・スペースの壁画は、1987年にスター・ツアーズがオープンした際に覆われたが、もう1つは、サークルビジョン360°がロケット・ロッドに置き換えられ、新しいテーマを反映した新しい壁画がデザインされた1998年までそのまま残っていた。彼女がデザインした高さ90フィート(27メートル)の壁画は、1971年のリゾート開業に合わせて完成したウォルト・ディズニー・ワールドのディズニー・コンテンポラリー・リゾート・ホテルの中心的存在となっている。[5]
メアリー・ブレアは、ホールマーク社のためにウォルト・ディズニーのメモカードのセットも制作した。1968年、ブレアは映画「努力せずにビジネスで成功する方法」で色彩設計家としてクレジットされた。[16]ブレアは最終的にリー・ブレアの軍歴のためにワシントンに移り、その後ニューヨーク州ロングアイランド にある自宅スタジオに戻った。[16]
フィルモグラフィー
メアリー・ブレアが出演した映画には以下のものがあります。
- 努力せずにビジネスで成功する方法(1967)
- わんわん物語(1955年)
- ピーター・パン(1953)
- 小さな家(1952)
- スージー・ザ・リトル・ブルー・クーペ(1952年)
- 不思議の国のアリス(1951)
- シンデレラ(1950)
- イカボッドとヒキガエル氏の冒険(1949) (「スリーピー・ホロウの伝説」の部分)
- わが心よ愛しき人よ(1948)
- メロディタイム(1948年、「ワンス・アポン・ア・ウィンタータイム」と「ジョニー・アップルシードの伝説」の部分)
- 南部の唄(1946)
- メイク・マイン・ミュージック(1946)
- 三人の騎士(1944)
- サルードス・アミーゴス(1942)
- ダンボ(1941)
- ファンタジア(1940)
ブレアは以下の作家でもありました:
死と文化遺産
メアリー・ブレアはカリフォルニアに戻り、 1978年7月26日にカリフォルニア州ソケルで脳出血のため66歳で亡くなった[16] 。 [1]彼女の死は急性アルコール中毒が原因だった可能性が高い。[18]
1991年、彼女はディズニーレジェンドとして表彰された。[19]また、死後、1996年に他の2人のディズニーアニメーターとともに ASIFAハリウッドからウィンザーマッケイ賞を受賞した。
ディズニーとの関係やイラストレーターとしての活動以外でブレアが制作した美術作品はあまり知られていないが、ブレアの大胆で画期的な色彩デザインは、現代のデザイナーやアニメーターの多くに今もインスピレーションを与えている。2011年10月21日金曜日、彼女の生誕100周年を記念してGoogle Doodleが作成された。このDoodleには、メアリー自身が描いたであろうイラストレーターの画像が、彼女の馴染み深い漫画の世界を構成するシンプルなパターンと図形に囲まれて描かれていた。[20]サイモン&シュスターは、2017年8月にメアリー・ブレアの伝記絵本『Pocket Full of Colors』を出版した。 [21]この本はエイミー・グリエルモとジャクリーン・トゥールヴィルによって書かれ、かつてディズニーでアーティストとして働いていたブリジット・バランジェによってイラストが描かれた。
メアリー・ブレアは、原色を使って強烈なコントラストや、描かれているイメージとは不自然な色彩を作り出し、ウォルト・ディズニーとそのスタジオにモダニズム芸術のスタイルを紹介したとされている。 [5]
ブレアの作品は、2009年7月に東京現代美術館で開催された「メアリー・ブレアの色彩展」で展示された。2014年3月13日から9月7日まで、カリフォルニア州サンフランシスコ・プレシディオのウォルト・ディズニー・ファミリー・ミュージアムで「マジック、カラー、フレア:メアリー・ブレアの世界」展が開催された。[6]
2022年、ブレアの壁画が彼女の故郷であるオクラホマ州マカレスターで公開された。地元の芸術家カルメン・テイラーが描いたこの壁画には、幻想的な蔓と金のストップウォッチに囲まれたブレアが描かれており、それぞれ『シンデレラ』(1950年)と『不思議の国のアリス』(1951年)を彷彿とさせる。[22]この壁画はマカレスターのダウンタウンにあるハニービーン・ブティックの側面にある。[23]
ディズニーランドの「イッツ・ア・スモールワールド」にはブレアのビジュアル表現があり、彼女はエッフェル塔の中腹で風船を持っている小さな女の子として描かれている。[24]
選ばれた作品
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ブレア、メアリー(1941)、ストリートマーケットカード、南アメリカ
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ブレア、メアリー(1971)、「モザイク」、コンテンポラリーリゾート、ディズニー。
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メアリー・ブレアによる「イッツ・ア・スモールワールド」のコンセプトアート。ディズニーランド ホテルに展示されています。
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コンテンポラリーリゾートのブレアの壁画
文献
- ブレア、メアリー; マクヒュー、ジェロロ (2010) [1950]、Baby's House、Little Golden Books、Simon & Schuster、ISBN 978-0-375-85460-6。
- ブレア、メアリー;クラウス、ルース(1992) [1951]、I Can Fly、リトルゴールデンブックス、サイモン&シュスター、ISBN 0-307-00146-6。
- ブレア、メアリー、ロイド、ノーマン(1955)、『The New Golden Song Book』、ゴールデン プレス。
参考文献
- ^ ab 「メアリー・ブレア」、ディズニーアニメーションの芸術、Canalブログ、2009年1月18日、2011年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab テイラー、ロバート (2014年3月10日)。「ウォルト・ディズニー・ミュージアムの展示はメアリー・ブレアの大胆でカラフルな世界に焦点を当てています」。サンノゼ・マーキュリー・ニュース。 2015年5月11日閲覧。
- ^ 「MAGIC, COLOR, FLAIR: the world of Mary Blair」. waltdisney.org . 2015年5月13日閲覧。
- ^ Canemaker, John. 「About Mary Blair」www.magicofmaryblair.com/。2015年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年5月9日閲覧。
- ^ abcdefg 「MAGIC, COLOR, FLAIR: the world of Mary Blair」。www.waltdisney.org /。2015年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年5月13日閲覧。
- ^ ab 「ウォルト・ディズニー・ミュージアムの展示はメアリー・ブレアの大胆でカラフルな世界に焦点を当てている」。マーキュリー・ニュース。2014年3月10日。2018年4月5日閲覧。
- ^ abc Timmer, Tracie (2016年10月19日). 「Painting Dreams with Mary Blair」.ウォルト・ディズニー・ファミリー博物館. 2020年10月15日閲覧。
- ^ abc Cook, Greg (2016年2月15日). 「モダニストのキュートさ:メアリー・ブレアの『ダンボ』『ゴールデンブックス』『イッツ・ア・スモールワールド』のためのアート」www.wbur.org . 2023年5月24日閲覧。
- ^ ab ブルックス、キャサリン(2014年3月22日)。「ディズニーの最も影響力のある女性アーティストの一人がついにその評価を受ける」ハフィントンポスト。 2015年5月14日閲覧。
- ^ Schmidt, Chuck (2014年4月23日). 「ディズニーの『イッツ・ア・スモールワールド』のルーツは、1941年の南米への有名な旅行に遡る」silive . 2023年5月24日閲覧。
- ^ ab 「シャーマン兄弟の歌『イッツ・ア・スモールワールド』のデザイン」。Designing Disney 。 2023年5月24日閲覧。
- ^ ab Canemaker, John. 「About Mary Blair」www.magicofmaryblair.com。2015年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年5月11日閲覧。
- ^ ab ジム・コルキス(2011年8月30日)。「舞台裏:私の心の奥底から」ウォルト・ディズニー・ファミリー博物館。 2020年10月15日閲覧。
- ^ カーペンター、エリック(2011年10月22日)。「ディズニーのメアリー・ブレアがグーグルから表彰される」オレンジカウンティ・レジスター、ローカル2。2011年10月22日閲覧。
- ^ Brown, Bronwen (2006). 「A Companion to Contemporary Art since 19452006334Edited by Amelia Jones. A Companion to Contemporary Art since 1945. Oxford and Malden, MA: Blackwell 2006. xx + 628 pp. £60/$89.95 (ハードカバー); £19.99/$39.95 (ペーパーバック), ISBN: 1 4051 0794 4 Blackwell Companions in Art History". Reference Reviews . 20 (6): 50–51. doi :10.1108/09504120610687416. ISSN 0950-4125.
- ^ abcd Taylor, Robert (2014年3月10日). 「ウォルト・ディズニー・ミュージアムの展示はメアリー・ブレアの大胆でカラフルな世界に焦点を当てています」.サンノゼ・マーキュリー・ニュース.
- ^ Nooshin, Laudan (2004). 「違いのある周遊?音楽、表現、ディズニー体験:「小さな小さな世界」」.民族音楽学フォーラム. 13 (2): 236–251. doi :10.1080/1741191042000286239. ISSN 1741-1912. JSTOR 20184484. S2CID 153439608.
- ^ 「Soquel Artist Mary Blair Finally Gets Her Due - SantaCruz.com」。www.santacruz.com 。 2019年12月11日閲覧。
- ^ 「メアリー・ブレア」IMDb . 2018年4月5日閲覧。
- ^ ニールド、バリー(2011年10月21日)、「Google doodle が影響力のあるウォルト・ディズニーのアーティスト、メアリー・ブレアを讃える」、ガーディアン、英国、2011年10月21日閲覧
- ^ ググリエルモ、エイミー、トゥールヴィル、ジャクリーン(2017年8月29日)。ポケットフルオブカラーズ。サイモン&シュスター。ISBN 9781481461313。
- ^ ビーティー、ジェームズ。「フライングハイ:メアリーブレア壁画完成間近」マカレスターニュースキャピタル。2022年9月15日発行。2023年2月22日にアクセス。
- ^ ビーティー、ジェームズ。「メアリー・ブレア壁画の除幕式が金曜日に予定」マカレスター・ニュース・キャピタル。Yahoo!ニュースに2022年10月18日掲載。2023年2月22日にアクセス。
- ^ 「ディズニーランドパークの『イッツ・ア・スモールワールド』で見逃したかもしれない5つのこと」2014年4月。2014年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
出典
- ケインメーカー、ジョン(2003)『メアリー・ブレアの芸術と才能:評価』ディズニー・プレス、ISBN 0-7868-5391-3。
- クラーク・ポッター『ミリアム』(1953年)『黄金の詩集』サイモン&シュスター。
さらに読む
- ジョンソン、ミンディ、フォーレイ、6月(2017年)。インク&ペイント:ウォルト・ディズニーのアニメーションの女性たち。ロサンゼルス、カリフォルニア州:ディズニー・エディションズ。
- ナタラ・ホルト『The Queens of Animation』、リトルブラウン、2019年。ISBN 9780316439152
