ボビー・ドリスコル

ドリスコルの2分間の短いデビュー^{[ 4 ]}は、トーマス・ミッチェルとアン・バクスターが出演した20世紀フォックスの第二次世界大戦ドラマ『ファイティング・サリバンズ』（1944年）で、5人のサリバン兄弟の末っ子である若いアル・サリバン役を獲得するのに役立った。その他のスクリーンでの演技には、『サンデー・ディナー・フォー・ア・ソルジャー』で逆立ちしながら笛を吹くことができる少年、 『ビッグ・ボナンザ』（どちらも1944年）でリチャード・アーレンの「弟」、ドン・アメチとマーナ・ロイが出演した『ソー・ゴーズ・マイ・ラブ』（1946年）^{[ 5 ]}で若いパーシー・マキシムなどがある。また、 『アイデンティティ・アンノウン』（1945年）や『ミス・スージー・スレイグルズ』、『フロム・ディス・デイ・フォワード』 、 『 OSS』 （いずれも1946年）などの映画で小さな役も演じた。

ドリスコルとルアナ・パッテンは、ウォルト・ディズニーが最初に契約を結んだ2人の俳優だった。^{[ 6 ]}ドリスコルはその後、 『南部の歌』 （1946年）で主役を演じ、この作品は、大規模なアニメーション映像と並行して実写をプロデューサーの映画に導入した。この映画によってドリスコルと共演者のルアナ・パッテンは子役スターとなり、その年の最優秀子役として特別アカデミー賞の候補に挙がったが、公開された年には子役賞は授与されなかった。^{[ 7 ]}

現在ではアメリカの報道機関からウォルト・ディズニーの「スウィートハート・チーム」と呼ばれているドリスコルとパッテンは、^バール・アイヴス^とビューラ・ボンディと共に『 So Dear to My Heart』（1948年）で共演した。これはディズニー初の全編実写映画として企画され、^『南部の歌^』の直後に製作が開始されたが、ディズニーの共同製作会社であり長年の配給会社であるRKOラジオ・ピクチャーズが映画にアニメーション要素を入れるよう要求したため、公開は1948年後半まで延期された^。

ドリスコルは、 RKOスタジオのミュージカルコメディ『If You Knew Susie』（1948年）でエディ・カンターの息子役を演じ、元アワー・ギャングのメンバーであるマーガレット・ケリーと共演した。^{[ 10 ]}パッテンとドリスコルは、ディズニーのアニメーション集『Melody Time 』（1948年）のペコス・ビル編の実写版予告編でロイ・ロジャースとサンズ・オブ・ザ・パイオニアーズと共演した。^{[ 11 ]}

ドリスコルはコーネル・ウールリッチの短編小説「少年は殺人を叫んだ」を原作とした映画『ザ・ウィンドウ』に主演するため、RKO ^{[ 12 ]} に貸し出された。前年にRKOを買収したハワード・ヒューズは、この映画は公開に値しないと考え、ドリスコルも大した俳優ではないとして、公開を延期した。1949年5月に公開されると、この映画は予想外の大ヒットとなった。ニューヨーク・タイムズ紙は、この映画の成功はドリスコルのおかげだと評した。

土曜日にヴィクトリア劇場で公開された「ザ・ウィンドウ」では、12歳のボビー・ドリスコルが、命の危険に怯えながら生きる少年の募る恐怖を驚くほどリアルに演じている。このRKOメロドラマの強烈なインパクトと恐ろしい効果は、主にボビーの素晴らしい演技によるものであり、この重要なキャラクターの信憑性に少しでも疑いがあれば、その効果は完全に失われていただろう。時折、監督はショック効果を狙って少しやり過ぎているが…「ザ・ウィンドウ」はボビー・ドリスコルの映画であることは間違いない。^{[ 13 ]}

『So Dear to My Heart』と『The Window』で、ドリスコルは1950年3月に1949年の優秀子役として特別子役アカデミー賞を受賞した。 ^{[ 14 ] [ 15 ]}

ドリスコルは、ウォルト・ディズニーが製作したロバート・ルイス・スティーブンソンの『宝島』（1950年）でジム・ホーキンス役にキャスティングされ、イギリス人俳優ロバート・ニュートンがロング・ジョン・シルバー役を演じた。この作品はディズニー初の全編実写映画だった。映画はイギリスで撮影されたが、製作中にドリスコルが有効なイギリスの就労許可証を持っていないことが判明し、家族とディズニーは罰金を科され、国外退去を命じられた。彼らは控訴の準備のために6週間滞在することが許され、監督のバイロン・ハスキンはドリスコルのクローズアップシーンを急いで撮影し、両親とドリスコルがカリフォルニアに戻った後、イギリス人の代役を使って撮影できなかったロケシーンを撮影した。 ^{[ 16 ] [ 17 ]}

『宝島』は国際的なヒットとなり、ドリスコルが関わる他の映画企画もいくつか検討されたが、どれも実現しなかった。例えば、ハスキンは回顧録の中で、ディズニーはロバート・ルイス・スティーブンソンの海賊物語を長編アニメーションにすることには興味を持っていたものの、常にドリスコルをマーク・トウェインの『トム・ソーヤー』の主人公に起用するつもりだったと回想している。^{[ 18 ]}ドリスコルはその役にぴったりの年齢だったが、1938年にこの作品を製作したハリウッドのプロデューサー、デヴィッド・O・セルズニックとのストーリーの権利所有権をめぐる争いのため、ディズニーは最終的に企画全体を中止せざるを得なかった。^{[ 19 ]}また、ドリスコルは『宝島』に続くロビン・フッドの若い弟子を演じる予定で、再びタック修道士役のロバート・ニュートンと共演する予定だったが、^{[ 20 ]}ドリスコルがイギリスの移民局とトラブルになったため、これは不可能になった。^{[ 21 ]}

ドリスコルはディズニーとの2度目の長期契約により、独立系映画会社ホライズン・ピクチャーズに貸し出され、 『大人になったら』 （1951年）でダニー／ジョシュ・リードの二役を演じた。彼のキャスティングは脚本家のマイケル・カニンが提案した。

ドリスコルは、1950年にウォルト・ディズニーが制作した初のテレビクリスマス番組『ワン・アワー・イン・ワンダーランド』に短時間ゲスト出演したほか、1951年と1952年にそれぞれ公開されたディズニーの短編アニメーション『ファーザーズ・アー・ピープル』と『ファーザーズ・ライオン』でグーフィー・ジュニアの声優を務めた。

ドリスコルは、リチャード・フライシャー監督のコメディ映画『ハッピー・タイム』（1952年）でロバート・“ビビ”・ボナール役を演じた。この作品は、サミュエル・A・テイラーによる同名のブロードウェイ劇を原作としている。チャールズ・ボワイエ、マーシャ・ハント、ルイ・ジュールダン、カート・カスナーと共演したドリスコルは、1920年代のケベックを舞台に、一家の家長の息子で、物語の中心人物を演じた。

ドリスコルの最後の大きな成功作である『ピーター・パン』（1953年）は、主に1949年5月から1951年半ばにかけて制作された。^{[ 22 ]}ドリスコルは、ディズニーの「小さなイギリスの淑女」キャスリン・ボーモント（ウェンディ・ダーリング役）と共演した。彼はクローズアップの参考モデルとして使用され、ピーター・パンの声も担当した。ダンサー兼振付師のローランド・デュプリーがキャラクターの動きのモデルとなった。^{[ 23 ] [ 24 ]}シーンは、必要最低限​​の小道具のみを備えたほぼ空のサウンドステージで撮影され、アニメーターが使用するために撮影された。

マーク・エリオットはディズニーの伝記の中で、ドリスコルをプロデューサーのお気に入りの「実写」子役スターと評し、「ウォルトはドリスコルを、自分の青春の生きた体現者として、しばしば愛情を込めて呼んでいた」と述べている。^{[ 25 ]}しかし、 『ピーター・パン』完成後のプロジェクト会議で、ディズニーはドリスコルは好感の持てる主人公よりも、若いいじめっ子の役に最も適していると考えるようになったと述べた。ディズニーでのドリスコルの給料は週1,750ドルに引き上げられたが、^{[ 26 ]} 1952年以降、ドリスコルにはほとんど仕事がなかった。1953年3月、ドリスコルの2年間のオプション契約が延長された（これにより彼は1956年までディズニーに留まることになった）が、 『ピーター・パン』が劇場公開されてからわずか数週間後にキャンセルされた。思春期の始まりに伴う重度のニキビ[ ^{27 ]が}、ドリスコルが数十のテレビ番組に出演する際に濃いメイクをする必要があった理由として公式に説明され、ディズニー・スタジオとの関係が解消された最終的な理由となった。

ドリスコルは他のハリウッドスタジオからますます無関心に遭った。「ディズニーの子役」^{[ 28 ]}と見なされていたため、真面目な性格俳優として映画の役を得ることができなかった。1953年から次の3年間の大半は、彼の仕事の大部分はテレビで、ファイアサイド・シアター、シュリッツ・プレイハウス・オブ・スターズ、フロント・ロウ・センター、ネイビー・ログ、TVリーダーズ・ダイジェスト、クライマックス！、フォード・シアター、スタジオ・ワン、ドラグネット、メディック、ディック・パウエルのゼイン・グレイ・シアターなどのアンソロジーやドラマシリーズだった。別のシリーズ、メン・オブ・アナポリスでは、後にドリスコルの『南部の歌』で共演したルアナ・パッテンの2番目の夫となるジョン・スミスと共演した。

ドリスコルは、特定のスターに焦点を当てた特別シリーズで、ロレッタ・ヤング、グロリア・スワンソン、ジェーン・ワイマンと共演した。

1948年から1957年にかけて、彼は数々のラジオ番組に出演し、その中には1951年1月の『宝島』の特別放送版や1953年12月の『ピーター・パン』も含まれていた。この業界ではよくあることだったが、ドリスコルとルアナ・パッテンは（1946年後半に『南部の歌』から始まった）宣伝用のラジオ番組にも出演し、長年にわたって様々なパレードやチャリティーイベントのために全国をツアーした。^{[ 29 ]}

1947年、彼はキャピトル・レコードで「So Dear to My Heart」の特別バージョンを録音した。1954年には、テレビやラジオでの功績が認められ、全国的な投票でミルキーウェイ・ゴールドスター賞を受賞した。^{[ 30 ]}

ドリスコルがディズニー・スタジオを去った後、両親は子役俳優のためのハリウッド・プロフェッショナル・スクールから彼を退学させ、 ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}代わりに公立のウェスト・ロサンゼルス大学高校に入学させた。そこで彼の成績は大幅に落ち、以前の映画俳優としての経歴をからかわれ、薬物に手を出し始めた。^{[ 35 ]}彼は後にこう語っている。「他の子供たちは僕を受け入れてくれなかった。僕を異質な存在として扱った。僕は必死に仲間入りしようとした。拒絶されると、僕は反撃し、好戦的で生意気になり、いつも怯えていた。」^{[ 36 ] [ 37 ]}ドリスコルの希望により、両親は翌年彼をハリウッド・プロフェッショナル・スクールに戻し、彼は1955年5月に卒業した。^{[ 38 ]}

彼の薬物使用は増加し、数年後のインタビューで彼は「初めて薬物を試したのは17歳の時だった。すぐに手に入るものは何でも使うようになった…主にヘロインだった。なぜなら、それを買うお金があったからだ」と述べている。^{[ 39 ]} 1956年、彼はマリファナ所持で初めて逮捕されたが、容疑は棄却された。^{[ 40 ]} 1956年7月24日、ヘッダ・ホッパーはロサンゼルス・タイムズに「これはこの立派な若者で優れた俳優のキャリアを奪うかもしれない」と書いた。^{[ 41 ]} 1957年、彼はテレビで2つの役しか演じていない。1つはリー・マーヴィン主演の長寿犯罪シリーズ『 M Squad』で犯罪移民の忠実な兄弟役、もう1つは第二次世界大戦のドキュメンタリードラマシリーズ『The Silent Service』のエピソードで潜水艦S-38の士官役である。 1954年初頭、ボビーは友人であり同じく子役スターだったナタリー・ウッドの勧めで、 『理由なき反抗』のジム・スターク役のオーディションを受けたが、落選したという噂があった。

1956年12月、ドリスコルは恋人のマリリン・ジーン・ラッシュと、その年の7月に出会ったばかりだったにもかかわらず、両親の反対を押し切ってメキシコに駆け落ちして結婚した。結婚は無効となり、二人は1957年3月にロサンゼルスで行われた式で再婚した。^{[ 42 ]}二人の間には娘が二人と息子が一人生まれたが、関係は長く続かなかった。二人は別居し、1960年に離婚した。ドリスコルは薬物中毒のため、60年代半ばから生まれた3人の子供たちとは生涯一切関わらなかった。^{[ 43 ]}

ドリスコルは、若い頃の「ボビー」という役柄から距離を置くために「ロバート・ドリスコル」 ^{[ 44 ]という名前を使い始めた（1951年以来、友人や家族からは「ボブ」 [ 45 ]}と呼ばれており、1952年の『シュリッツ・プレイハウス・オブ・スターズ - アーリー・スペース・コンカラーズ』では「ボブ・ドリスコル」[46]としてクレジットされていた）^。彼は最後に2つの映画に出演した。コーネル・ワイルドと共演した『スカーレット・コート』（1955年）と、マーク・デイモン、コニー・スティーブンス、フランシス・ファーマーと共演した『パーティ・クラッシャーズ』（1958年）である。^{[ 47 ]}

彼はガールフレンドの車を洗っている最中に2人の野次馬が侮辱的な発言をしたため、そのうちの1人を拳銃で殴り、治安紊乱罪と凶器による暴行罪で起訴されたが、起訴は取り下げられた。^{[ 48 ]}

彼が最後にテレビに出演したことが知られているのは、2つの単発シリーズでの小さな役だった。1つは『ザ・ベスト・オブ・ザ・ポスト』で、これは『サタデー・イブニング・ポスト』誌に掲載された物語を原作としたシンジケート配信のアンソロジーシリーズである。もう1つは『ザ・ブラザーズ・ブランナガン』で、スティーブン・ダンとマーク・ロバーツが主演した不成功に終わった犯罪シリーズである。どちらも1960年11月5日に初放送された。

1961年後半、彼は麻薬中毒者として有罪判決を受け、カリフォルニア州チノにあるカリフォルニア州立男子刑務所の麻薬更生センターに収監された。1962年初頭にチノを出た後、ドリスコルは俳優の仕事を見つけることができなかった。これに憤慨した彼は、「思い出はあまり役に立たないことがわかった。銀の皿に乗せられて運ばれたと思ったら、ゴミ箱に捨てられたんだ」と語った。^{[ 49 ]}

1965年、仮釈放期間満了の1年後、彼はブロードウェイの舞台でキャリアを再開しようとニューヨークに移住したが、成功しなかった。^{[ 50 ]}彼は以前、1956年にロサンゼルスでバーマンの芸術サークル（現在はセミナ・カルチャーとしても知られている）に参加した後、親しくなった芸術家で詩人のウォレス・バーマンからそうするように勧められていた。彼の作品の中には傑出したものもあり、 ^{[ 51 ] [ 52 ]}現存する彼のコラージュや段ボール製の郵送物のいくつかは、ロサンゼルスのサンタモニカ美術館で一時的に展示された。^{[ 53 ] [ 54 ]}

彼はニューヨークのアンダーグラウンド映画シーンの一員となり、ポップアーティストのアンディ・ウォーホルのスタジオ「ファクトリー」^{[ 55 ]}に頻繁に出入りし、そこで自身の芸術的才能を磨き始めた。1965年、ドリスコルは実験映画監督ピエロ・ヘリツァーの『ダート』^{[ 56 ]}で、知られている限り最後の映画出演を果たした。

（これは必ずしも完全なリストではありません。所在が確認できたものすべてを表示しています。）