あなたは私を揺さぶった

「あなたは私を揺さぶった」
1963年イギリスEPピクチャースリーブ
マディ・ウォーターズのシングル
B面	「マディ・ウォーターズ・ツイスト」
リリース	1962 （1962年）
記録済み	シカゴ、1961年5月3日（バッキングトラック） 1962年6月27日（ボーカルオーバーダブ）
ジャンル	ブルース
長さ	2:42 2:42 2:42
ラベル	チェス
作詞家	ウィリー・ディクソン JB レノア[a]
プロデューサー	レナード・チェス フィル・チェス
マディ・ウォーターズのシングル年表
「帰郷」 （1962年） 「ユー・シュック・ミー」 （1962年） 「愛が必要」 （1963）

「ユー・シュック・ミー」は、シカゴのブルース アーティスト、マディ・ウォーターズが1962 年に録音したブルースソングです。 ウィリー・ディクソンが作詞し、アール・フッカーが楽器のバック コーラスを担当しました。この曲では、ウォーターズのボーカルとフッカーのスライド ギターのメロディーが調和しています。「ユー・シュック・ミー」は、マディ・ウォーターズの 1960 年代初期の最も成功したシングルの 1 つとなり、多くのブルースやロック アーティストによって演奏されています。

「ユー・シュック・ミー」はマディ・ウォーターズの曲の中でもユニークな曲で、彼が既存の商業的にリリースされたレコードにボーカルをオーバーダビングしたのはこれが初めてである。ウォーターズのバックトラックは、1961年5月3日のチーフ・レコードのレコーディング・セッション中に、ブルース・ギタリストのアール・フッカーが即興でスライドギターを演奏したことから始まった。^{[1]セッションの開始にあたり、フッカーと彼のバックバンドは、フッカーの初期の曲と}ブルースのスタンダード「ロック・ミー・ベイビー」 のリズム要素を大まかに取り入れた「ウォームアップ」ナンバーを演奏した。 ^{[2]フッカーには知られていないと思われるテイクが1つ録音された。 [2]}このレコーディングでテナー・サックスを演奏した ACリードは 次のように回想している。

僕らはウォーミングアップ中だったんだ。あの曲をカットするつもりもなかったんだけど、フッカーが始めたんだ。メル・ロンドンがウォーミングアップのテープをカットしたんだけど、すごくいい音だった。そしてそれをリリースしたんだ。フッカーはまさに、最高の瞬間を捉えられるような、予測不可能な人だったんだ。^[2]

チーフのオーナー兼プロデューサーであるメル・ロンドンがタイトルに「ブルー・ギター」を選び、1962年にチーフの子会社であるエイジ・レコードからシングルとして発売した。フッカーはアーティスト兼作詞家としてリストされており、スライドギターのバックにはテナーサックスのリードとアーネスト・コットン、オルガンのジョニー・「ビッグ・ムース」・ウォーカー、エレクトリックベースのアーネスト・ジョンソン、ドラムのボビー・リトルがいた。^{[3] [b]}

フッカーの伝記作家セバスチャン・ダンチンは、「ブルー・ギター」をフッカーのお気に入りの曲として挙げ、「究極のテイスト、技巧、純粋なシンプルさ、そして純粋な創造性を兼ね備えている」と述べている。^{[2]彼はブルースのスライドギタリスト、}ロバート・ナイトホーク の影響と、フッカーの「正確さ」と「申し分のないフレージング」を指摘している。^[7] このシングルはシカゴで人気を博し、ブルースのインストゥルメンタルとしては売れ行きが良かった。^{[7]シカゴ地域のブルースミュージシャンの多くが「ブルー・ギター」をセットリストに加え、}ビル・ドゲットの「ホンキー・トンク」やフレディ・キングの「ハイド・アウェイ」など、他の人気インストゥルメンタル曲と並ぶ地位を獲得した。^[7]

チェス・レコードのオーナー兼プロデューサーのレナード・チェスは「ブルー・ギター」を聴き、この曲の大きな可能性を感じた。^[7] レーベル所属アーティスト、マディ・ウォーターズのために素材を探していた彼は、フッカーのインストゥルメンタルの使用についてロンドンに打診した。^[7] 契約が成立し、チェスのアレンジャー兼ソングライターのウィリー・ディクソンがこの曲の歌詞を書いた。[ ^1] この歌詞はチェスのブルース・アーティスト、JB・レノアの名でもクレジットされている。 ^[6]作詞家として記載されている以外、彼の関与に関する情報はなく、レノアはこの曲を録音していない。この歌詞は、ディクソンがシカゴのブルース・アーティストのために書いた他の曲、例えばオーティス・ラッシュの「 I Can't Quit You Baby」やウォーターズの「Mad Love」と比較されている。しかし、「You Shook Me」は既婚男性の不倫の結果も伝えており、ブルースの一般的なテーマである「蒔いた種は刈り取る」を反映している。^[1]

あなたは私を揺さぶったのね、ベイビー、一晩中揺さぶっていたのね（2×）
ああ、あなたは私の幸せな家庭をめちゃくちゃにするまで、私を揺さぶり続けたのね、ダーリン^[8]

1962年6月27日、ウォーターズは新しいミュージシャンでこの曲を録音する代わりに、フッカーの1961年の録音にボーカルトラックを重ねて「ユー・シュック・ミー」を作った。^[1] この曲は「ブルー・ギター」のアレンジを使用した、中程度のテンポの12小節ブルースで、12/8拍子、Dのキーで記されている^。[9] メロディーラインでは、マディ・ウォーターズはフッカーの目立つスライドギターのラインを重ね、この曲に独特の「フック」を与えている。その不自然さにもかかわらず、ウォーターズの伝記作家ロバート・ゴードンは、この曲は「ミュージシャンの共通の背景（両者ともミシシッピ・デルタ地域出身）のおかげで、驚くほどうまくいった」と述べている。 ^[10]

「ユー・シュック・ミー」は比較的成功したが、国内のレコードチャートには入らなかった。^[7] しかし、レナード・チェスが再演を試みるほどの人気があった。^[11] 1962年10月、チェスはマディ・ウォーターズにアール・フッカーのインストゥルメンタル曲3曲をオーバーダビングさせ、ディクソンの歌詞をつけた。^[12] これらのうちの1曲「ユー・ニード・ラヴ」（ 「ユー・ニード・ラヴ」との類似点については「ホール・ロッタ・ラヴ」の項を参照）も成功し、1960年代初頭にウォーターズの他のシングルよりも売れた。^[11]

イギリスでは、パイ・レコードが1963年にマディ・ウォーターズ/アール・フッカーの曲を4曲入りの45回転EPレコードでリリースした。伝えられるところによると、このEPは当時ティーンエイジャーだったジェフ・ベックとジミー・ペイジのお気に入りだったという。^{[13]音楽興行主}ジョルジオ・ゴメルスキー によると、彼は会合をセッティングし、ディクソン（ハウリン・ウルフ、サニー・ボーイ・ウィリアムソン2世と共に）が「ユー・シュック・ミー」や「リトル・レッド・ルースター」を含むいくつかの曲の未発表音源をエリック・クラプトン、ペイジ、ブライアン・ジョーンズ、ジョン・メイオールらに紹介したという。 ^[14]ディクソンは「あそこにいたとき、たくさんの（曲の）テープを配った」ことを思い出しており、それらは後にヤードバーズやローリング・ストーンズ によって録音された。^[15]

イギリスのギタリスト、ジェフ・ベックは、1968年5月にアルバム『トゥルース』のセッション中に、最初のジェフ・ベック・グループと「ユー・シュック・ミー」を録音した。[ ^{6 ]} ベックのハードロック的な手法により、この曲は彼らのライブパフォーマンスのハイライトとなった。 [16]ベックの伝記作家マーティン・パワーは、「ジェフのギターとロッド（スチュワート）の声のダイナミックな相互作用」の魅力について述べている。^[16]ベックは、スチュワートのボーカルとソロの周りの長いフィルに、ファズボックスとワウワウペダルのギターエフェクトを使用した。この曲はギターアンプのフィードバックで終わるが、ベックは『トゥルース』のライナーノーツで「この曲の最後の音は私のギターがヤバい。2分28秒もあなたの内臓をぶち壊したら、あなたもそうなるだろう」と述べている。^[17]パワーは、「『ユー・シュック・ミー』の最後のジェフのソロは、まさに彼の主張通りで、最後にロッドの靴の上に嘔吐した」と付け加えている。^[18]

このレコーディングでは、スタジオ・セッション・ミュージシャンのジョン・ポール・ジョーンズ（「ベックス・ボレロ」やヤードバーズの「ハプニングス・テン・イヤーズ・タイム・アゴ」でベースを演奏）がオルガンのパートを提供した。彼は後にレッド・ツェッペリンのバージョンでもこのパートを担当することになる。 ^[6]コロンビアは「ユー・シュック・ミー」のプロモーション用45回転「デモ・レコード」を配布したが、シングルは一般にはリリースされなかった。この曲は『トゥルース』やジェフ・ベックのコンピレーション・アルバム数枚に収録されている。

イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンは、1969年のデビューアルバム『レッド・ツェッペリン』のために「ユー・シュック・ミー」を録音した。^[20] オールミュージックの評論家ビル・ヤノヴィッツは、この曲を「ロバート・プラントのボーカル演技とジミー・ペイジのギター花火がたっぷりと盛り込まれた、重厚で激しいポストサイケデリックブルースロック」と評している。^[6]約6分半と、マディ・ウォーターズやジェフ・ベックの録音よりもかなり長い。曲のギターソロの間の休憩を除いて、レッド・ツェッペリンは単純な12小節のブルースアレンジを使用しているが、より遅いテンポで演奏されている。^[21]

冒頭と最後のボーカル部分では、ペイジはアール・フッカーのスライドギターのラインをギターエフェクトをふんだんに使って引き伸ばし、ロバート・プラントのボーカルが音符ごとにそれにマッチしている。^{[22]プラントはウィリー・ディクソンの冒頭のヴァースを使用しているが、}ロバート・ジョンソンの「ストーンズ・イン・マイ・パスウェイ」 からの引用も取り入れている。「私には口笛を吹く鳥がいて、歌う鳥もいる」。 ^[23] インストルメンタル部分は、オルガンのジョン・ポール・ジョーンズ、ハーモニカのプラント、そしてギターのペイジによるソロのための12小節のセクションが3つある。^[24]レッド・ツェッペリンの伝記作家キース・シャドウィックは、伴奏はさりげなく見えるかもしれないが、「[ドラマーのジョン]ボーナムが各小節でライドシンバルのスプラッシュを厳しく制限し、ハイハットをベースドラムペダルとユニゾンで鳴らすまで、非常にしっかりとアレンジされている」と述べている。^[25] オーバーダブの使用により、ジョーンズはオルガン（ベースにはペダルを使用）とエレクトリックピアノを演奏している。^[22]

レッド・ツェッペリンは、1969年10月までコンサートツアーで定期的に「ユー・シュック・ミー」を演奏し、その後も時折演奏した。バンドがステージパフォーマンスに後続のアルバムからの素材をより多く取り入れるようになったためである。1969年の2つのバージョンは、BBCセッションアルバムに収録されている。2003年のレッド・ツェッペリンのDVDには、「ハウ・メニー・モア・タイムズ」のメドレーの一部として、 1970年のロイヤルアルバートホールでの演奏が収録されている。ジミー・ペイジは、1999年のブラック・クロウズとのツアーでこの曲を演奏し、そのバージョンがアルバム「ライヴ・アット・ザ・グリーク」に収録されている。

レッド・ツェッペリン（デラックス・エディション）の回顧的レビューで、コンシークエンス・オブ・サウンドのシェルドン・ピアースは、この曲を称賛し、プラントのボーカルと「ゆっくりとしたテンポ」を持つ「傑作」と呼んだ。^[26]ピアースは、プラントが「ウサギの穴に飛び込んでいるかのように歌っている」と書いた。^[26]ピアースはさらに、この曲は「突然終わるので、衝撃を消化する時間がほとんどない」と書いた。^[26]

彼らのバージョンはベックのバージョンより9ヶ月後にリリースされ、両者に類似点があるため、レッド・ツェッペリンはベックのアイデアを盗んだと非難されている。^[27] ペイジは、自分とベックの似たような経歴と趣味を挙げて偶然の一致だとし、ベックのバージョンを聞いたことはないと否定している。ペイジは1977年に次のように述べている。

[ベック]は私と同じような音楽の趣味を持っていました。だから、初期のLPには「ユー・シュック・ミー」のような曲が収録されています。これは私たちがバンドで演奏していたタイプの曲です。誰かが私に、私たちがすでに最初のツェッペリン アルバムに収録した後で、彼がすでにその曲を録音していたと教えてくれました。私は「ああ、まったく同じ曲になる」と思いましたが、幸いなことにまったく似ていませんでした。彼がその曲を録音していたとは知らなかったのです。それは『トゥルース』に収録されていましたが、私たちが自分たちのバージョンを録音した後、マイアミで初めて聴きました。これは、音楽的に同じ地域出身で、似たような趣味を持っているという典型的な例です。^[28]

後に彼はこう付け加えた。「彼（ジョン・ポール・ジョーンズ）が私たちのバージョンを作ったとき、彼はそれについて何も言わなかった 。2つのバージョンがあまりにも違っていたので、彼はそれが同じ曲だとは知らなかったのだろう。」^[29]

しかし、ベックの伝記作家アネット・カーソンは「1976年にNMEのビリー・アルトマンとのインタビューで、ベックは[ジェフ・ベック・グループが初めてアメリカで演奏した際に、ペイジがピーター・グラントのいくつかのライブに同行していたという事実]を証言し、『[ジミーは]私たちと一緒に街から街へ行き、いろいろなことを吸収していた』と述べた。ロッド・スチュワートは80年代にアメリカのラジオ番組でペイジについて同様の主張をした」と述べている。^[30] カーソンは「ベックとスチュワートの両者は、その夏ジミー・ペイジがアメリカツアーで各地を回っていたことを鮮明に覚えており、明らかに彼は彼らのすべての作品を聴いていた」と付け加えている。^[31]

レッド・ツェッペリンの伝記作家ミック・ウォールも著書『When Giants Walked the Earth: A Biography of Led Zeppelin』の中で、「ピーター・グラントはリリースの数週間前にジミー・ペイジに『Truth』の試聴版を渡していた」ことや、「ジョン・ポール・ジョーンズが『 Truth』バージョンで実際にハモンドオルガンを演奏していたことをどこかの時点で言及しなかったとは考えられない」ことを指摘している。 [ ^{32] 2つのバージョンの主な違いは、}ミッキー・モスト・ミックスではニッキー・ホプキンスのキーボード演奏 が目立っていることと、ジェフ・ベックの録音ではスチュワートが2節しか歌っていないことである。^[27]

Jean-Michel Guesdon と Philippe Margotin によれば: ^[19]

• ロバート・プラント– ボーカル、ハーモニカ
• ジミー・ペイジ– ギター
• ジョン・ポール・ジョーンズ– ベース、オルガン、エレクトリックピアノ
• ジョン・ボーナム– ドラム

• レッド・ツェッペリンの曲のリスト（他の人が書いた、または他の人がインスピレーションを得たもの）

脚注

引用

参考文献

• アッカーマン、グレッグ（2014）。 『レッド・ツェッペリンを体験する：リスナーのためのガイド』。ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-0810889163。
• ベック、ジェフ(1968)。『Truth』（アルバム ライナーノーツ）。ジェフ ベック グループ。コロンビア レコード。SCX 6293。
• カーソン、アネット（2001）。ジェフ・ベック：クレイジー・フィンガーズ。バックビート・ブックス。ISBN 0-87930-632-7。
• チェス(1989)。マディ・ウォーターズ: チェス ボックス(ボックス セット ブックレット)。マディ・ウォーターズ。チェス/ MCA レコード。OCLC  154264537。CHD3-80002。
• ダンチン、セバスチャン（2001年）。アール・フッカー：ブルース・マスター。ミシシッピ大学出版局。ISBN 1-57806-306-X。
• ディクソン、ウィリー、スノーデン、ドン（1989）。『I Am the Blues』ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80415-8。
• ゴードン、ロバート (2002)。『Can't Be Satisfied: The Life and Times of Muddy Waters』 (第 1 版)。リトル、ブラウン。ISBN 0-316-32849-9。
• ゲスドン、ジャン＝ミシェル、マルゴタン、フィリップ（2018）。『レッド・ツェッペリン 全曲：各トラックの裏にある物語』ランニング・プレス。ISBN 978-0-316-448-67-3。
• 稲葉光俊（2011年）『ウィリー・ディクソン：ブルースの説教者』スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-6993-6。
• パワー、マーティン（2011年）。 『ホット・ワイヤード・ギター：ジェフ・ベックの生涯』オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84938-869-6。
• シャドウィック、キース（2005年）。『レッド・ツェッペリン：バンドとその音楽の物語 1968-1980』（第1版）。バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-871-1。
• ウォール、ミック(2010)。『巨人たちが地球を歩いたとき: レッド・ツェッペリンの伝記』セント・マーティンズ・グリフィン。ISBN 978-0-312-59039-0。
• ワイト、フィル、ロスウェル、フレッド (1991)。「マディ・ウォーターズ・ディスコグラフィー全集」ブルース＆リズム(200)。

• マディ・ウォーターズ - 「You Shook Me」（オーディオ）YouTube
• レッド・ツェッペリン – 「You Shook Me」（公式オーディオ）YouTube