ヴォルス

ヴォルス
ヴォルス、1940年、自画像
生まれる	( 1913-05-27 )1913年5月27日 ベルリン、ドイツ帝国
死亡	1951年9月1日(1951-09-01)（38歳） パリ、フランス
知られている	絵画、写真、インスタレーション
注目すべき作品	イッツ・オール・オーバー・ザ・シティ (1947)、エール・ド・パピヨン (1947)、コンポジション・ジョーヌ (1947)、オーベルジネンファーベーヌ・コンポジション (1947)、ラ・ターコイズ (1949)
動き	タチスモ、叙情的な抽象

ヴォルスは、主にフランスで活躍したドイツの画家、写真家^[1]であるアルフレート・オットー・ヴォルフガング・シュルツェ（1913年5月27日 - 1951年9月1日）のペンネームである。生前はあまり知られていなかったが、抒情抽象の先駆者であり、タキスム運動の最も影響力のある芸術家の一人であると考えられている^{[2] 。彼は}『ヴォルスの格言』と題した芸術理論の本の著者である。

アルフレート・オットー・ヴォルフガング・シュルツェは1913年にベルリンの裕福な家庭に生まれた。父親は高級官僚で芸術のパトロンであり、オットー・ディックスなど当時の多くの著名な芸術家と親交があった。1919年に家族はドレスデンに移住し、1927年に彼はそこで芸術に目覚めた。^{[3] 1924年にシュルツェは}スチルカメラを贈られ、これは1929年の父親の死とともに彼の人生において決定的な瞬間の一つとなった。1930年に彼はベルリン応用美術学校ライマンシューレでカメラの見習いを始めた。^[3]彼はドイツ語を教え、絵を描き、肖像画や風景写真を撮ることができる多才な人物だった。^[3]

学校を中退した後、シュルツェは民族学を含むいくつかの興味を追求し、 1932年にモホイ＝ナジ・ラースローの助言によりパリに移った。1933年にドイツを訪れた後、彼はドイツに戻らないことを決め、代わりにバルセロナ、マヨルカ島、イビサ島を旅し、タクシー運転手やドイツ語の家庭教師などの雑用をこなした。 ^[2]

1936年、フェルナン・レジェの助けによりパリに住む正式な許可を得た。軍の脱走兵であったシュルツは、毎月パリ警察に出頭しなければならなかった。1937年以降、彼は積極的に写真に取り組み、それらの作品はパリの最も権威あるギャラリーの多くで展示された。彼はマックス・エルンストやジャック・プレヴェールなど、その時代の大物たちと親交を深めた。ドイツ国籍であったシュルツは（エルンスト同様）第二次世界大戦の勃発時に抑留されたが、なんとか脱出してマルセイユ近郊のカシスに隠れ、そこで時間を過ごし、水彩画を描いた。^[3] 1942年、彼はドイツ軍から逃れて安全なモンテリマールに避難した。^[3]

彼は戦争のほとんどの期間を米国への移住を試みることに費やしたが、これは失敗に終わり、費用もかかり、アルコール依存症に陥った可能性もある。戦争の興奮が収まった後、パリに戻ると、1945年12月にルネ・ドルーアン画廊で初の水彩画展を開催した。商業的には成功しなかったものの、画廊周辺の知識人たちに強い印象を与えた。その中にはジャン・ポラン、フランシス・ポンジュ、ジョルジュ・ランブール、アンドレ・マルローなどが含まれていた。小作品はライトボックスの中に展示された。^[4] 2年後、同じ画廊で行われた2回目の展覧会では、さらに高い評価を得た。彼の絵画は具象と抽象を拒絶し、形而上学的な世界への投影を表現していた。^[4]

戦後、シュルツェは絵画とエッチングに専念した。1940年代後半に健康状態が急激に悪化し、1951年に医師の勧めに反して自ら病院を退院した後、パリのホテル・モンタランベールで食中毒で亡くなった。 ^[5]死後、彼の作品はカッセル・ドクメンタ（1955年）、ドクメンタII（1959年）、ドクメンタIII（1964年）で展示された。^[3]

ヴォルスの絵画スタイルは、1946年から1947年（『無題』1946年から1947年、『黄色いコンポジション』1946年から1947年、『ベルリン、ノイエNG、街中に溢れている』1947年）には、インフォーマルでジェスチャー的なものであり、滴らせたり表面を引っかいたりして絵の具を重ねて塗っていた。この芸術における新しい展開は大きな影響力を持ち、ジョルジュ・マチューなどの芸術家やミシェル・タピエなどの批評家から賞賛され、タピエはこの新しいスタイルを表現するために「もう一つの芸術」という造語を作った。^[6]

ヴォルスはエッチングと、キャンバスに染みを付ける技法（1950年頃の絵画「コンポジション」に代表される）で有名である。彼の絵画作品には、具象的要素だけでなく、即興的要素や抽象的要素も含まれている。ヴォルスの創作活動は、自発性と即時性に特徴づけられる。ヴォルスは正式な芸術教育を受けたことがないが、その作品は無秩序な構成（当初はシュル レアリストの超能力 「オートマティズム」に触発された）が重要な役割を果たしている。後年、ヴォルスは力強い筆遣いとレリーフのような塗装面構造の組み合わせに特に興味を持つようになった。^[要出典]

彼が芸術家になるきっかけとなったのは、パウル・クレー、オットー・ディックス、ジョージ・グロスの作品だった。[3] 指導者のモホイ＝ナジは、パリで芸術家としての努力を続けるよう彼に指示した。[3] ジャン＝ポール・サルトルやシモーヌ・ド・ボーヴォワールとの出会いは、実存主義の哲学に対する彼^の強い関心を^{呼び起こし}た。[要出典] ^{1940年代後半} 、サルトルは抽象芸術を推進することを選んだ。^[7]

• 『ウォルスの格言』、アミアン、1989 ISBN  978-3-8296-0439-0

• ブルーファントム
• 危険な建設

• 写真庁、レユニオン国立美術館、ウォルスの作品
• テート美術館のウォルスのエッチング[1]
• ウォルスオンライン