Loading article…
アルフレッド・ハミルトン・バー・ジュニア（1902年1月28日 - 1981年8月15日）はアメリカの美術史家であり、ニューヨーク近代美術館の初代館長でした。その立場から、彼は現代美術に対する人々の認識形成に最も大きな影響を与えた人物の一人であり、例えば、1935年に開催された大ヒット展覧会「ゴッホ展」の企画は、作家バーニス・カートの言葉を借りれば、「ゴッホが今日まで現代人の想像力を捉え続けていることの先駆けとなった」ものでした。[ 1 ]
バールの生涯と業績は、ヒュー・イーキンズが2022年に出版した、バールらがヨーロッパで既に高く評価されていたピカソの作品をアメリカに持ち込もうとした取り組みに関する著書の主題となっている。バールはメリーランド州のボーイズ・ラテン・スクールを卒業した。バールは1923年に学士号、1924年に修士号をプリンストン大学で取得し、フランク・ジュエット・マザーとチャールズ・ルーファス・モリーに師事して美術史を学んだ。1924年にハーバード大学で博士課程を開始したが、博士課程の要件を満たした後、教職に就くために退学した。博士号を取得したのは1946年であった。[ 2 ]バールは1930年5月8日にパリで美術史家のマーガレット・スコラリと結婚した。[ 3 ]二人の間には画家である娘のヴィクトリア・バールがいる。 [ 4 ]
バールは1926年にウェルズリー大学の美術史准教授として採用され、同年、同大学で史上初の学部生向け近代美術講座「近代絵画における伝統と反逆」を開講した。この講座は、その斬新な題材だけでなく、型破りな教育方法でも注目を集めた。バールは受講生9名全員を「教員」と呼び、それぞれが講座内容の一部を習得し、教える責任を負わせた。講座のタイトルからすると絵画が中心だったが、バールはあらゆる芸術分野を理解するには文化全般への幅広い理解が必要だと考え、デザイン、建築、映画、彫刻、写真なども講座で取り上げた。必読書は『ヴァニティ・フェア』、『ニューヨーカー』、『ニュー・マシーズ』のみで、数多くの授業旅行も美術史的に一般的な場所ではなかった。例えば、ケンブリッジへの旅行では、クラスはハーバード大学の豊富な博物館を素通りして、バール氏の言葉を借りれば「絶妙な構造の妙技」であるネッコ菓子工場を見学した。[ 5 ]
1929年、バールはカーネギー奨学金を授与され、ニューヨーク大学で翌学年度に近代美術とキュビスムに関する論文を執筆することで博士号の要件を満たすつもりだった。[ 2 ]しかし、ポール・J・サックスの推薦を受けてアンソン・コンガー・グッドイヤーがバールに新設されたニューヨーク近代美術館の館長職を提示したため、より大きな野望のためにその意図を棚上げせざるを得なくなった。1929年8月にわずか27歳でその職に就いたバールの業績は急速に積み重なり、美術館は11月にポスト印象派のフィンセント・ファン・ゴッホ、セザンヌ、ゴーギャン、スーラに関する最初の貸出展覧会を開催した。おそらくバールが館長として成し遂げた最も記憶に残る永続的な功績は、 1939年から1940年にかけて開催されたピカソ回顧展であろう。この回顧展は、ピカソの作品の再解釈を促し、美術館におけるその後のすべての回顧展のモデルを確立した。バールが1939年にニューヨークでピカソの「アヴィニョンの娘たち」を展示し、「美術史における新時代の幕開け」と宣言したとき[ 6 ]、彼はまた、芸術に対する形式主義的アプローチを形成していた。形式主義者として、彼は技術的な革新性と芸術の形式的側面の可能性を提唱した[ 7 ] 。
1930年、バールはマーガレット・スコラリと結婚した。二人は1929年のMoMAの開館記念展で出会った。[ 8 ]
シビル・ゴードン・カントールの著書『アルフレッド・H・バー・ジュニアと近代美術館の知的起源』によると、 美術評論家、ジャーナリスト、そして『ヴァニティ・フェア』の編集者であるフランク・クラウンインシールドは、バーの指導者の一人であり、他の数名とともに近代美術館の創設理事の一人であった。[ 9 ]
1937年、バールはレオ・フロベニウスの先史時代のアフリカの彫刻や石絵を紹介する素描や絵画のコレクションを展示し、大成功を収めた。[ 10 ]
1941年、妻とヴァリアン・フライと協力し、ナチス占領下のフランスから多くの芸術家が脱出するのを手助けした。その中にはマルク・シャガールも含まれていた。[ 11 ] [ 12 ]バールはアメリカのビザの取得と、ビザ取得に必要な3000ドルの保証金の確保にも尽力した。[ 13 ]バールはまた、美術商のカート・ヴァレンティンとオットー・カリールがアメリカに入国するのを手助けした。[ 14 ] [ 15 ]両者ともMoMAに現代美術作品を提供した。[ 16 ]これらの作品の一部は後に、ナチスによって略奪されたユダヤ人収集家の相続人から返還請求の対象となった。[ 17 ]
1943年、ニューヨーク近代美術館の館長スティーブン・カールトン・クラークはバールを美術館長から解任したが、バールは顧問館長として（後任のルネ・ダルノンクールと共に）留任することが許された。その後、バールはコレクション部長の肩書きを与えられた。バールが1968年にMoMAを去る頃には、近代美術はルネサンスなどの以前の時代と同様に、美術史研究の正当な分野とみなされるようになっていた。彼は1952年にアメリカ芸術科学アカデミーのフェローに選出された。[ 18 ]
美術史家でありMoMAの初代館長としてのバールの功績を称え、カレッジ・アート・アソシエーションは1980年に博物館研究のためのアルフレッド・H・バール・ジュニア賞を設立した。この賞は、博物館、図書館、または公的もしくは私的コレクションを通じて作成された優れたカタログの著者に毎年授与される。[ 19 ]
1936年、バールは「今や有名な」 [ 20 ]図を描き、元々はMoMAの展覧会「キュビスムと抽象芸術」のカタログのダストジャケットに掲載された。この図は1890年代から1930年代までの抽象芸術の歴史を描いたものである。[ 20 ]バールはウェルズリー大学で教鞭をとっていた1927年には既に図表を作成していたようだ。[ 21 ]
縦軸（時間軸）は、上部から日本の浮世絵、総合主義、新印象派、ゴッホ、セザンヌなど多様な影響を受けて始まっている。下部（1935年）では、バールは抽象芸術の2つの流れを示しており、1つは「非幾何学的抽象芸術」（シュルレアリスムと表現主義の流れを汲む）で、もう1つは「幾何学的抽象芸術」（シュプレマティズム、構成主義、デ・ステイル、新造形主義、機械美学の流れを汲む）である。[ 20 ]
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)会長のアルフレッド・バーは、カリールの移民を支援した。
そしてナチス政権との関係をすべて知っており、彼らの書簡からも明らかなように、ヴァレンティンをナチスによって押収された美術品の購入の仲介役として利用しようとしていた。