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ギヨーム・アポリネール（/ ə ˌ p ɒ l ɪ ˈ n ɛər / ə- POL -in- AIR 、 [ 1 ]フランス語: [ ɡijom apɔlinɛːʁ ] ; 本名：ヴィルヘルム・アルベルト・ヴウォジミエシュ・アレクサンダー・アポリナリー・コストロヴィツキ; [ a ] 1880年8月26日 - 1918年11月9日）は、ポーランド系フランス人の詩人、劇作家、短編小説家、小説家、美術評論家で、ポーランド、スイス、イタリアの血を引いていた。
アポリネールは20世紀初頭を代表する詩人の一人であり、キュビスムの最も熱心な擁護者の一人であり、シュルレアリスムの先駆者とみなされている。彼は1911年に新興の芸術運動を説明するために「キュビスム」 [ 2 ]という用語を、 1912年に「オルフィスム」という用語を、そして1917年にエリック・サティの作品を説明するために「シュルレアリスム」という用語を造語したとされている。彼は形式と主題の両方において徹底的に現代的であろうとする試みとして、句読点のない詩を書いた。[ 3 ] アポリネールはシュルレアリスム文学の初期の作品の一つである戯曲『ティレジアスの乳房』 （1917年）を執筆し、これはフランシス・プーランクの1947年のオペラ『ティレジアスの乳房』の基礎となった。
若い頃に象徴主義詩に影響を受けた彼は、生前、後にシュルレアリスム運動の中核を成すことになる若い詩人たち（ブルトン、アラゴン、スーポーなど）から賞賛された。彼は早い時期から独創性を発揮し、いかなる流派の影響からも解放され、20世紀前半の文学革命の先駆者の一人となった。彼の芸術は理論に基づくものではなく、単純な原則に基づいている。すなわち、創造行為は想像力と直感から生まれるべきであり、それは人生、自然、環境、そして人間そのものにできる限り近いものでなければならない、という原則である。
アポリネールは、『ル・マタン』 、『ラントランジアン』、『レスプリ・ヌーヴォー』 、『メルキュール・ド・フランス』 、『パリ・ジャーナル』などでジャーナリストおよび美術評論家としても活動しました。 1912 年、アポリネールは芸術と文学の雑誌「レ ソワレ ド パリ」を共同設立しました。
第一次世界大戦で負傷してから2年後、アポリネールは1918年のスペイン風邪のパンデミックで亡くなり、戦争中の献身的な活動により「フランスのために倒れた者」（ Mort pour la France ）として認められた。 [ 4 ]
ヴィルヘルム・アルベルト・ヴウォジミエシュ・アポリナリー・コストロヴィツキはイタリアのローマで生まれ、フランス語、イタリア語、ポーランド語を話して育った。[ 5 ]彼は10代後半にフランスに移住し、ギヨーム・アポリネールという名前を採用した。彼の母親はアンジェリカ・コストロヴィツカとして生まれ、グロドノ県ナヴァフルダク（旧リトアニア大公国、現在のベラルーシ）近郊で生まれたポーランド系リトアニア人の貴族だった。彼の母方の祖父は1863年のロシア占領に対する蜂起に参加したが、蜂起が失敗に終わったため移住せざるを得なかった。[ 6 ]アポリネールの父親は不明だが、アポリネールの人生から早く姿を消したグラウビュンデンの貴族、フランチェスコ・コスタンティーノ・カミッロ・フルージ・ダスペルモント（1835年生まれ）だった可能性がある。フランチェスコ・フルージ・ダスペルモントは、ロマンシュ・ピューテル（上エンガディンで話されるスイスの公用語方言）で書いた詩人、コンラディン・フルージ・ダスペルモント（1787年 - 1874年）の甥であり、おそらくミンネザンガーのオズワルド・フォン・ヴォルケンシュタイン（1377年頃生まれ、1445年8月2日に死亡；「祖国」を参照）の子孫でもある。ジュネネットのグリソン・デュ・ポエト・ギョーム・アポリネール）。
アポリネールは1900年にローマからパリに移り住み[ 7 ]、パリの芸術家コミュニティ（モンマルトルとモンパルナス両方）で最も人気のあるメンバーの一人となった。この時期の彼の友人や協力者には、パブロ・ピカソ、アンリ・ルソー、ガートルード・スタイン、マックス・ジャコブ、アンドレ・サルモン、アンドレ・ブルトン、アンドレ・ドラン、ファイク・コニッツァ、ブレーズ・サンドラール、ジュゼッペ・ウンガレッティ、ピエール・レヴェルディ、アレクサンドラ・エクステル、ジャン・コクトー、エリック・サティ、オシップ・ザッキン、マルク・シャガール、マルセル・デュシャン、ジャン・メッツィンガーなどがいる。彼はマリー・ローランサンと恋愛関係になり、彼女はしばしば彼のミューズとみなされている。パリ滞在中、彼は無政府主義に手を出し、ドレフュス事件の無実を擁護するドレフュス派として発言した。[ 8 ]
メッツィンガーはアポリネールの最初のキュビスム肖像画を描いた。詩人は『逸話集』（1911年10月16日）の中で誇らしげにこう書いている。「1910年にアンデパンダン展に出品された肖像画のモデルを、キュビスム画家ジャン・メッツィンガーに務めて光栄に思います」。アポリネールによれば、これは最初のキュビスム肖像画であるだけでなく、ルイ・マルクーシス、アメデオ・モディリアーニ、ミハイル・ラリオノフ、ピカソらの作品に先駆けて、公に展示された最初の偉大な詩人の肖像画でもあった。[ 9 ]
1911年、アポリネールはキュビスム運動の一派であるピュトー・グループに加わった。このグループは後にセクション・ドールとして知られるようになる。彼は第一次世界大戦前で最も重要なキュビスム展である1912年のサロン・ド・ラ・セクション・ドールの開会演説を行った。[ 10 ] [ 11 ]
1911年9月7日、警察はアポリネールをルーブル美術館からのモナ・リザと多数のエジプトの彫像の盗難を幇助した疑いで逮捕し、投獄したが、 1週間後に釈放した。 [ 5 ] [ 12 ]彫像の盗難は1907年にアポリネールの元秘書、オノレ・ジョゼフ・ジェリー・ピエレによって行われ、ピエレは最近、盗まれた彫像の1つをフランスの新聞社パリ・ジュルナルに返還していた。[ 13 ]アポリネールは、ピエレからイベリアの彫像を購入し、モナ・リザの盗難についても尋問を受けた友人ピカソを巻き込んだが、ピカソも無罪となった。[ 14 ] [ 13 ]実際、モナ・リザの盗難は、イタリアのペンキ職人ヴィンチェンツォ・ペルージアによって単独で行われ、2年後にフィレンツェで絵画を売ろうとしたときに初めて逮捕されました。
アポリネールは、パリ以外で初めて開催されたキュビスム展、第8回アンデパンダン展（ブリュッセル、1911年）の序文を執筆した。 [ 15 ]ブリュッセル・アンデパンダン展のカタログの率直な序文の中で、アポリネールは、これらの「新しい画家たち」が自分たちに与えられたキュビスムという名前を受け入れたと述べた。彼はキュビスムを、才能を制限するシステムではなく、新しい表現であり高度な芸術であると説明し、これらの芸術家の才能だけでなくスタイルさえも特徴づける違いが、このことの明白な証拠であるとした。[ 16 ] [ 17 ]アポリネールによれば、この新しい運動に関わった芸術家には、パブロ・ピカソ（彼の絵画「三人の音楽家」でアポリネールを表現した）、ジョルジュ・ブラック、ジャン・メッツィンガー、アルベール・グレーズ、ロベール・ドローネー、フェルナン・レジェ、アンリ・ル・フォーコニエなどが含まれていた。[ 18 ] 1912年までに、ジャック・ヴィヨン、マルセル・デュシャン、レイモン・デュシャン＝ヴィヨン、フランシス・ピカビア、フアン・グリス、ロジェ・ド・ラ・フレネーなど、他の芸術家もキュビスムに加わった。 [ 16 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]アポリネールは、マルセル・デュシャンが芸術と人々を和解させることができると予言した。[ 22 ]
オルフィスムという用語は、1912年にサロン・ド・ラ・セクション・ドールでアポリネールがロベール・ドローネーとフランティシェク・クプカの作品を指して造語したものです。セクション・ドール展での講演で、アポリネールはクプカの抽象作品3点を、音楽と同様に反具象的な純粋な絵画の完璧な例として紹介しました。[ 20 ]
アポリネールは『キュビスムの画家たち、美的瞑想』 （1913年）の中で、オルフィスムを「画家が視覚的現実から取り入れるのではなく、完全に自ら創造する要素を用いて新たな全体性を描く芸術」と表現した。[...] オルフィス派の画家の作品は、何の悩みもない美的喜びを伝えるべきであると同時に、意味のある構造と崇高な意義も伝えるべきである。アポリネールによれば、オルフィスムは、音楽が文学にとってそうであったように、全く新しい芸術形式への動きを表していた。[ 23 ] 2025年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館は、しばしば見過ごされてきた芸術運動であるオルフィスムの大規模な回顧展を開催した。
シュルレアリスムという用語は、1917年にアポリネールがバレエ「パレード」に関して初めて使用しました。詩人アルチュール・ランボーは、幻視者となり、別の現実の領域で物事の隠された側面を知覚したいと考えていました。ランボーに続いて、アポリネールは隠された神秘的な現実を探求しました。「シュルレアリスム」という用語は、1917年3月にアポリネールがポール・デルメに宛てた手紙（『ダダとシュルレアリスムの年代記』、1917年）で初めて登場しました。「あらゆることを考慮すると、実際には、私が最初に用いた超自然主義よりもシュルレアリスムを採用する方が良いと思います」[ Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord employé ]。[ 24 ]
彼は翌週にプログラムノートを書いた際に、パレードを「一種のシュルレアリスム」（une sorte de surréalisme ）と表現し、シュルレアリスムがパリで芸術運動として出現する3年前にこの言葉を造語した。 [ 25 ]
アポリネールは第一次世界大戦で歩兵将校として従軍し、1916年にこめかみに深刻な榴散弾の傷を負い、そこから完全に回復することはなかった。[ 7 ]彼はこの傷の回復中に『ティレジアスの乳房』を執筆した。この時期に、1917年5月18日に初演されたジャン・コクトーとエリック・サティのバレエ『パレード』のプログラムノートで「シュルレアリスム」という言葉を造語した。また、芸術宣言『新精神と詩人』も発表した。文学評論家としてのアポリネールの地位は、マルキ・ド・サドを「これまで存在した中で最も自由な精神」と認めたことで最も有名で影響力がある。マルキ・ド・サドの作品は長い間知られていなかったが、 20世紀初頭にモンパルナスで起こっていたダダやシュルレアリスムの芸術運動に影響を与え、人気が高まっていた。
戦争で衰弱したアポリネールは、第一次世界大戦で負傷してから2年後の1918年11月9日、当時ヨーロッパを襲っていた1918年のスペイン風邪のパンデミックで38歳で亡くなった。[ 7 ]戦争期間中の兵役のため、フランス政府は彼を「フランスのために死んだ」（ Mort pour la France ）と宣言した。 [ 4 ]彼はパリのペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。
1900年に彼は最初の小説『ミレリー、あるいは小さな穴』（ポルノグラフィック）を書いたが、それは最終的に失われた。[ 7 ]アポリネールの最初の詩集は『酔っぱらいの魔法使い』（1909年）だったが、『アルコール』 （1913年）で彼の名声を確立した。象徴主義の影響を部分的に受けたこれらの詩は、古いものと新しいものを並置し、伝統的な詩の形式と現代的なイメージを組み合わせている。1913年、アポリネールは、彼が定義するのに貢献した運動であるキュビスムの画家たちについてのエッセイ『キュビスムの画家たち、美的瞑想』を発表した。彼はまた、ロベール・ドローネーらの絵画における絶対的抽象への傾向を説明するために「オルフィズム」という用語を作り出した。1917年、アポリネールは『レオポルド・シュルヴァージュの絵画』を制作した。レオポルド・シュルヴァージュの絵画、イレーヌ・ラグットの素描と水彩画は、アメリカ合衆国マイアミのペレス美術館の常設コレクションに収蔵されている。[ 26 ]
1907年、アポリネールは有名なエロティック小説『1万1千本の棒』（Les Onze Mille Verges）を出版した。[ 27 ] [ 28 ] 1970年までフランスで公式に発禁処分となっていたが、様々な版が長年にわたって広く流通した。アポリネールは、この小説の作者であることを公には認めなかった。彼に帰属されるもう一つのエロティック小説は『若きドン・ファンの冒険』（Les exploits d'un jeune Don Juan）で、15歳の主人公が叔母を含む周囲の様々な人物との間に3人の子供をもうける。[ 29 ] [ 30 ]アポリネールがピカソに贈った1907年の原稿は、ピカソの最も貴重な所有物の一つだった。[ 31 ]この本は1986年に映画化された。
彼の死後まもなく、メルキュール・ド・フランス社は、彼の具体詩（活字やレイアウトが全体的な効果を高める詩）と、第一次世界大戦でのアポリネールの経験に影響を受けた、より正統的でありながらもモダニズム的な詩を集めた『カリグラム』を出版した。これらの詩では、彼はしばしば自動筆記の技法を用いている。
アポリネールは若い頃、短期間ベルギーに滞在し、ワロン方言を十分に習得して詩作を行い、その一部は現存している。
