エドワード・スモール

エドワード・スモール（本名エドワード・シュマルハイザー、1891年2月1日 - 1977年1月25日）は、1920年代後半から1970年代にかけて活躍したアメリカの映画プロデューサーで、50年にわたるキャリアで非常に多くの作品を制作した。彼は、『モンテ・クリスト伯』（1934年）、『鉄仮面の男』（1939年）、『コルシカの兄弟』（1941年）、『ブリュースター百万長者』（1945年） 、 『ロー・ディール』（1948年）、『ブラック・マジック』（1949年）、『検察側の証人』（1957年）、『ソロモンとシバ』（1959年）などの映画で最もよく知られている。

スモールは1891年2月1日、ブルックリンのユダヤ人家庭に、ローズ（旧姓ルーウィン）とフィリップ・シュマルハイザーの息子として生まれた。^[1]母はプロイセン生まれ、父はオーストリア生まれ。3人の姉妹と2人の兄弟がいた。^[2]ニューヨーク市でタレントエージェントとしてキャリアをスタートさせた。1917年にエージェントをロサンゼルスに移し、そこでの演技クライアントには若きヘッダ・ホッパーも含まれていた。^{[3]スモールが初めて出演した作品は、戦時中のプロパガンダ映画『} Who's Your Neighbor?』（1917年） だったと思われる。

1920年代、エドワード・スモール・カンパニーは舞台スケッチを制作した。^[4]彼はウィリアム・ゲッツをコリン・グリフィスに推薦し、彼がこの業界でキャリアをスタートするのを助けた。^[5]

スモールは1920年代に映画製作を始め、それが彼のフルタイムの仕事となった。彼はチャールズ・ロジャースとE・M・アッシャーと共同経営者としてアッシャー・スモール・アンド・ロジャースという会社を設立した。^{[6] [7]}共同経営者による初期の映画はすべて演劇に基づいており、『スポーティング・ラバー』（1926年）、『コーエンズ・アンド・ケリーズ』 （1926年）（アビーの『アイリッシュ・ローズ』の著者との訴訟に発展した）、『ゴリラ』（1927年）、『マクファデンズ・フラッツ』（1927年）、『トルコ風呂の女たちの夜』（1928年）などである。

これらのうち『コーエンズとケリーズ』は特に人気があり、 『パリのコーエンズとケリーズ』 （1928年）に始まる数々の続編が製作された。スモールはファニー・ブライスと共演した『わが男』（1928年）や『友愛の結婚』 （1929年）もプロデュースした。

『ゴリラ』を除いて、これら初期の映画はすべてコメディだった。1926年にスモールは「コメディを作るには、他のどんな形式の映画製作よりもずっと多くの注意が必要だ。なぜなら、観客は他のどんな娯楽よりも厳しいからだ」と語っている。^[8]

「映画作りは若者のゲームだ」と彼は同年付け加えた。「年を取ると、新しいことに挑戦するチャンスをつかもうとはしなくなる。そしてこの業界は動きが速いので、映画ごとに方法を変えなければ運が悪い。数年後にはクリエイティブな仕事はなくなるだろう。恐れ多いが、私に代わってその仕事を任せられる度胸のある若者を雇うつもりだ」^[9]

1928年初頭、アッシャー・スモール・ロジャースのパートナーシップは解消された。しかし、彼らは再びチームを組み、映画製作を開始した。^[10]その年の終わりには、シャーマン・オークスのスタジオ複合施設に投資した。^[11]

その後、スモールはコロンビア映画社で働き、ベル・ベイカー主演の『Song of Love 』（1929年）を制作した。また自身の会社で、コーエンズとケリーズの主演チャールズ・マーレー主演の『Clancy in Wall Street』（1930年）を制作した。

スモールは北極に探検隊を派遣し、ドキュメンタリー映画『イグルー』（1932年）を制作した。

1932年、スモールはパートナーのハリー・M・ゴッツとともにリライアンス・ピクチャーズを設立した。この新会社は、ジョセフ・シェンクの仲介により、ユナイテッド・アーティスツの子会社であるアート・シネマの資金で設立されることになっていた。この口頭での約束に基づき、スモールとゴッツは3本の映画の製作準備を開始した。しかし、シェンクがアート・シネマの役員会にこの取引を提示したところ、却下された。当惑したシェンクは、3本の映画の製作費の半分を個人的に負担し、残りの半分をスモールとゴッツが負担することにした。

映画は、クローデット・コルベール主演の書籍に基づいた犯罪ドラマ『波止場の秘密』 （1933年）、ジミー・デュランテ主演のコメディ『ジョー・パルーカ』 （1934年） 、ロバート・ドーナット主演でデュマの小説に基づいた活劇『モンテ・クリスト伯』（1934年）で、フィリップ・ダンが初めてクレジットされた。3作品のうち『モンテ・クリスト伯』は特に大ヒットし、スモールはその後も活劇映画を数多く製作することになる。^[12]

その後、ウィリアム・フィップスがシェンクに代わって資金提供を行い、リライアンスは2年間でユナイテッド・アーティスツのためにさらに5本の映画を製作した。ミュージカル・コメディの『トランスアトランティック・メリーゴーラウンド』（1934年）、ギャング映画の『レット・エム・ハヴ・イット』 （1935年）、バーバラ・スタンウィックとロバート・ヤング主演の反共産主義的スクリューボール・コメディの『レッド・サルート』 （1935年）、メロドラマの『メロディー・リンガーズ・オン』（1935年）、そしてランドルフ・スコット主演、ダン共同脚本の古典小説『モヒカン族の最後』（1936年）である。『モヒカン族の最後』は大ヒットした。

1935年、スモールはダブルビルの代替として、短編小説や中編小説に基づいた4,000フィートの映画（つまり短編映画）シリーズを制作する計画を発表しましたが^[13]、これは実現しなかったようです。

『モヒカン族の最後』を制作した後、スモールはユナイテッド・アーティスツを離れ、 1936年1月にRKOで共同プロデューサーとして活躍した。 ^[14]スタジオはリライアンスを買収した。^{[15] [16]}

スモール氏は、この決断の動機は『強盗男爵』（後に『ニューヨークの王』となる）、『モンテ・クリスト家の息子』 、『ガンガ・ディン』 、そしてジャック・オーキーのコメディシリーズなど、より予算の大きい映画を作るためだったと語った。スモール氏：

私は、異なるタイプの歴史映画を製作するつもりです。歴史上の人物に対する現代のアプローチの特徴である、畏敬の念や盲目的な尊敬は少なくなるでしょう。『ダイアモンド・ジム』と『ルイ・パスツールの物語』は、ほんの始まりに過ぎません。ナポレオン、マリー・アントワネット、メアリー・オブ・スコットランドについて考えると、誠実さへの大きな一歩となるでしょう。私たちは、ボー・ブランメルとジム・フィスクの物語の撮影を予定しており、最小限のパンチ・パンチを打つことを考えています。ニュース映画は、人々の真実を伝え、彼らをありのままに見せます。長編映画も同じことをするでしょう。有名人を男や女に仕立て上げるでしょう。^[17]

スモールはRKOで6本の映画を手掛けた。『花嫁は出て行く』（1936年）はレッド・チャンネルのスタンウィックとヤングが出演したロマンティック・コメディ、『死にゆく者たち』（1937年）は不当に刑務所に送られた男の実話に基づく、『海の悪魔』 （1937年）はビクター・マクラグレンが出演した軍事ドラマ、『ニュー・フェース・オブ・1937 』（1937年）はミルトン・バールなどの新人を紹介するために企画されたミュージカル・レビュー、『スーパー探偵』（1937年）はジャック・オーキーが出演した、『ニューヨークの秘宝』 （1937年）はエドワード・アーノルド、ケーリー・グラント、フランシス・ファーマーが出演したジェームズ・フィスクの伝記映画である。

これらのうちいくつかは成功し、特に『花嫁は出て行く』が有名だが、他の作品、特に『ニュー・フェイセズ・オブ・1937』や、RKOにとって1937年最大の赤字映画となった高額の『ニューヨークの王者』は^{あまり成功しなかった。 [18]}

しかしスモールは、1936年にラドヤード・キップリング財団から購入した『ガンガ・ディン』の権利をスタジオに売却し、後に大ヒットとなった。（後にユナイテッド・アーティスツで『クリストの息子』を制作したが、ボー・ブランメルの映画をプロデュースすることはなかった。）スモールは1938年にRKOを去った。^[19]

1938年1月、スモールは自身のユニットであるエドワード・スモール・プロダクションズとともにユナイテッド・アーティスツに戻り、年間6本の映画を製作する3年契約を結んだ。^{[20] [21]}当時スモールはカリフォルニア州パームスプリングスに住んでいた。^[22]

翌年、彼は今後12か月間で500万ドル相当の映画7本を製作する計画を発表した。^[23]これらのうちいくつかの計画はヨーロッパでの戦争のために遅れたが^[24] 、スモールが長期契約を結んだ ルイス・ヘイワード主演の『ウェストポイント公爵』（1938年）から始まり、ほとんどの映画を製作した。

これに続いてアドルフ・マンジュー主演の競馬映画『キング・オブ・ターフ』（1939年）が制作された。スモールは再び活劇映画に戻り、デュマの小説をヘイワード主演で映画化した『鉄仮面の男』（1939年）はスモールの最も人気のある作品の1つとなった。

スモールはハワード・スプリングの小説『わが息子よ、わが息子よ』を買い取り、ヘイワードと映画化した。また、1934年のヒット作『モンテ・クリスト家の息子』の続編で、ジョーン・ベネットと共演した別の活劇映画『モンテ・クリスト家の息子』（1940年）にもヘイワードを起用した。

スモールはジョン・ホールを2本の映画に主演させるため借りた。1本はビクター・マクラグレン、フランシス・ファーマーと共演した南洋の島を舞台にした映画『パゴパゴの南』 （1940年）で、もう1本は西部劇『キット・カーソン』（1940年）である。

1940年、スモールはユナイテッド・アーティスツとの契約再交渉のため、6か月間映画製作を中止した。彼はコスト高騰と二本立て上映が映画製作者に及ぼす影響に反対を唱えた。^[25]

彼は1941年初めに、ダグラス・フェアバンクス・ジュニア主演の『コルシカの兄弟』の翻案という、別の人気活劇映画の製作を再開した。^[26]彼はユナイテッド・アーティスツでさらに5本の映画を制作した。ジョージ・ブレント主演の戦時中のスパイ映画『インターナショナル・レディ』（1941年） 、ブライアン・ドンレヴィ主演の犯罪ドラマ『闇の紳士』（1942年）、ブレントとベネット主演の頻繁に映画化された舞台劇に基づくコメディ『ツイン・ベッド』（1942年）、戦時中のドラマ『フレンドリー・エネミーズ』（1942年）、そしてシャーリー・テンプルの初スクリーンキスシーンで有名だったが大失敗に終わった映画『ミス・アニー・ルーニー』 （1942年）である。

1942年3月、スモールは取引に不満を抱き再び攻撃すると脅した。^[27]

スモール氏とユナイテッド・アーティスツ社はなんとか合意に達し、彼はアラン・ドワン監督、デニス・オキーフ主演の一連の喜劇を含む新しいシリーズを制作した。舞台喜劇に基づいた『アップ・イン・メイベルズ・ルーム』（1944年）、ウィリアム・ベンディックス主演のオーストラリアを舞台にした戦時中の物語『アブロード・ウィズ・トゥー・ヤンクス』（1944年）、頻繁に映画化された小説に基づいた『ブリュースターズ・ミリオンズ』（1945年）、舞台劇に基づいた 『ゲッティング・ガーティーズ・ガーター』（1945年）などである。

1945年6月、彼は1000万ドル相当の映画10本を製作する計画を発表したが、ユナイテッド・アーティスツとの合意に至らず、結局その年にスタジオを去った。^[28]

1942年、スモールは演劇『スイート・チャリティ』に投資した。^[29] 1944年、ビニー・バーンズはエドワード・スモール・プロダクションを相手取り、彼女をスターに育て上げるという約束を破ったとして訴訟を起こした。^[30]

エドワード・スモールはユニバーサル・インターナショナルで次の映画『誘惑』（1946年）を制作し、マール・オベロンとジョージ・ブレントが主演した。

彼はまた、ヘイワードと共にコロンビアで『モンテ・クリスト家の逆襲』をプロデュースし、その後1946年半ばにユナイテッド・アーティスツと新たな契約を結んだ。^{[31] [32]}彼はユナイテッド・アーティスツのために、オーソン・ウェルズと共演したローマで撮影された映画『ブラック・マジック』 （1949年）を制作した。

1940年代後半、スモールはイーグル・ライオン社に移籍し、デニス・オキーフ主演、アンソニー・マン監督の人気フィルム・ノワール『 T-メン』（1947年）と『Raw Deal』 （1948年）を制作した。

一時期、スモールがイーグル・ライオンを引き継ぐという話もあった。しかし、スモールは『T-メン』の出演料をめぐってスタジオと対立し、予定されていた映画『Twelve Against the Underworld』への参加を辞退した。^{[33] [34]}彼は後に、会社が3年間のスケジュールの資金を保証できないと主張した。^[35]

1948年、スモールは過去18か月間に10本の映画で個人的に200万ドルの利益を上げたと語った。^[36]彼は850万ドル相当の16本の映画を制作していた。^[37]しかし、彼は独立系映画製作の将来については楽観的ではなく、映画製作者は国際的に目を向ける必要があると述べた。^[38]

彼はコロンビアで一連の映画を制作した。ロバート・ルイス・スティーブンソンの古典小説を基にヘイワードと共演した活劇映画『黒い矢』（1948年）、 『フラー・ブラッシュマン』 （1948年）はMGMから借り受けたレッド・スケルトンと共演したコメディ映画、『曲がりくねった道を歩け』（1948年）はオキーフとヘイワードと共演した犯罪ノワール映画である。

1949年、スモールはコロンビア映画と2年契約を結んだが、その契約ではスモールが長年温めてきたルドルフ・ヴァレンティノを題材にした映画『ヴァレンティノ』は明確に除外されていた。^[39]結局、彼は7年間で同スタジオで11本の映画を制作し、コロンビアが映画への投資を回収した後、利益の分配を彼に許可した。^[40]

1947年、スモールの息子バーナードとベン・ピヴァーが率いるリライアンス・ピクチャーズは、20世紀フォックスと契約を結び、アラン・カーティス主演、ジーン・ヤーブロー監督の『上海から来た女』を基にした『奇妙な刑罰』から始まる6本の映画を公開した。^[41]その後、彼らは『クリーパー』（1948年）^[42] 、 『ブルドッグ・ドラモンド2』、『インディアン・スカウト』を制作した。 [ ^{43]彼らはまた、『}レザーストッキング物語』を基にした一連のアクション映画を制作した。 ^{[44]さらに、} 『挑戦』、『十三人の鉛の兵士』、『サンタフェ蜂起』、 『海の殺人者』、および『キャットマン』の映画も制作した。^{[45] [46]}

スモールはユナイテッド・アーティスツに戻り、俳優ジョージ・モンゴメリーと2本の西部劇を制作した。キット・カーソンの映像を使用した『デイビー・クロケット、インディアン・スカウト』 （1950年）と、小説『モヒカン族の最後』に基づいた『イロコイ・トレイル』 （1950年）である。

スモールが1938年から構想していた『ヴァレンチノ』（1951年）はコロンビアから公開された。アンソニー・デクスター主演だったが、興行的には失敗に終わった。

コロンビアで彼が出演した他の映画には、古典小説を原作とした、フィル・カールソン監督、リチャード・グリーン主演のもう一つの活劇『ローナ・ドーン』 （1951年）がある。彼はジョージ・モンゴメリーと共演した西部劇『テキサス・レンジャー』（1951年）、『インディアン蜂起』（1951年）、『クリップル・クリーク』 （1952年）にも出演した。

スモールは、カールソン監督の映画2本もプロデュースした。サム・フラーの小説を原作とした『スキャンダル・シート』（1952年）と、ヴァレンティノ演じるアンソニー・デクスターが主演した活劇『山賊』（1952年）である。

1951年、スモールはアーサー・クリムとボブ・ベンジャミンがUAの株式の50%を買収するのを支援した。その後、スモールは同社でさらに13本の映画を製作する契約を結び、最初の1年間で『カンザスシティ・コンフィデンシャル』から10本を製作した。^[47]この契約により、次の10年間で70本以上の映画が製作された。この間、スモールは他のスタジオでも時折映画を製作したが、ユナイテッド・アーティスツが主な配給会社だった。^{[48] UAの製作責任者だった} デビッド・ピッカーは後に「エディが会社のために製作した映画は76本に上るが、それは彼が全てを始めたきっかけだからだ。まさに忠誠心だ」と書いている。^[49]

スモールのUA作品の予算は、ほとんどが10万ドルから30万ドルで、劇場公開で大きな利益を上げることは期待されていなかったが、テレビに販売することでかなりの収益を得ることができた。撮影は通常7日から9日で、上映時間は約70分で、出演者はランクの低い俳優で、ギャラは2万5000ドル程度だった。大部分は西部劇や犯罪メロドラマだった（コロンビア映画がほとんどが活劇だったのとは対照的だ）。1950年代末には、ティーンエージャー向けの映画も増えた。テレビの台頭により、これらの映画の市場は1960年代初頭に消滅した。^[50]

スモールは、この時期に、製品を供給するために、フェイム・プロダクションズ、テーマ・ピクチャーズ、モーション・ピクチャー・インベスターズ、アソシエイテッド・プレイヤーズ＆プロデューサーズ、スーペリア・ピクチャーズ社、エクリプス・プロダクションズ、インペリアル・ピクチャーズ、グローバル・プロダクションズ、ワールド・フィルムズといったいくつかの会社を経営していた。

彼はオーブリー・ウィズバーグのような他のプロデューサーに映画を委託し、1953年にはクラレンス・グリーンとラッセル・ラウズのチームと6本の映画の契約を結び^[51]、後に12本の映画の契約となった^[52] 。彼の最も多作なプロデューサーはピアレスやヴォーグなどの会社のロバート・E・ケントであった^{[53] 。}

彼のUA作品にはジョン・ペイン主演、カールソン監督のノワール映画『カンザスシティ・コンフィデンシャル』 （1952年）があり、人気を博し『コンフィデンシャル』をタイトルに冠した一連の映画につながった。 ^[54]

スモールはリチャード・グリーンと共に『コルシカの兄弟』を『コルシカの山賊』 （1952年）としてリメイクし、また『デクスター』と共に『キャプテン・ジョン・スミスとポカホンタス』（1953年）と『キャプテン・キッドと奴隷の少女』（1954年）という2本の活劇映画の資金援助も行いました。また『ドラゴンの黄金』（1953年）と『ネアンデルタール人』（1953年） の製作にも協力しました。

小規模製作の西部劇映画で、モンゴメリー主演の『ガンベルト』（1953年）、タブ・ハンター主演の『ローン・ガン』（1954年）、『デュランゴの決闘』（1956年）、『トゥームストーンの強敵』（1958年）などがある。彼はまた、ジョック・マホニー( 『オーバーランド・パシフィック』 (1954))、ロッド・キャメロン ( 『サウスウェスト・パッセージ』 (1954))、スターリング・ヘイドン( 『トップ・ガン』 (1955)、『鉄の保安官』 (1957))、バスター・クラッブ( 『ガン・ブラザーズ』 (1956)、『アビリーンのガンファイターズ』 (1960))、ジム・デイビス ( 『銃殺刑執行人』 (1960)、『フロンティアの蜂起』 (1961)、『ギャンブラーは銃を身につけた』 (1961))、ビル・ウィリアムズ (『オクラホマ準州』 (1960))、ジェームス・ブラウン ( 『五つの銃と墓石』 (1960)、 『ガン・ファイト』 (1961)、『ガン・ストリート』(1962) と西部劇に出演した。彼は子供向けの西部劇『犬の親友』 (1960)を制作した。

スモールは『99リバーストリート』 （1953年）でカールソン、ペインと再会し、活劇映画『レイダース七つの海の略奪者』（1953年）ではペインを起用した。

スモールは、いくつかの戦争映画『セイバー・ジェット』（1954年）、『鋼鉄の女』（1954年）（ハンターと共演）、そしてノワール映画『邪悪な女』 （1953年）の資金援助を行った。また、リチャード・イーガンと『カイバル・パトロール』 （1954年）やハンターと『宝島』（1954年）にも出演した。

彼はブロデリック・クロフォードと『三暗き街』 (1954)や『ニューヨーク・コンフィデンシャル』 (1955)といったいくつかのノワール映画を制作し、またファーリー・グレンジャーと『裸の街』 (1955)といったノワール映画も制作した。その他の犯罪映画には、『シカゴ・コンフィデンシャル』（1957年）、『ファイブ・ステップス・トゥ・デンジャー』（1957年）、『香港コンフィデンシャル』（1958年）、 『ガンズ・ガールズ・アンド・ギャングスターズ』（1959年）、『インサイド・ザ・マフィア』（1959年）、『ピア5、ハバナ』（1959年）、『少年刑務所の暴動』（1960年） 、 『バイス・レイド』（1960年）、『悪の檻』（1960年）、『ミュージック・ボックス・キッド』（1960年）、『スリー・カム・トゥ・キル』（1960年）、『ウォーキング・ターゲット』（1960年） 、『ボーイ・フー・コート・ア・クロック』（1961年）、『キャット・バーグラー』（1961年） 、『ポリス・ドッグ・ストーリー』（1961年）、『シークレット・オブ・ディープ・ハーバー』 （1961年、『波止場の秘密』のリメイク）、『時計の針が鳴るとき』 （1961年） 、『ユー・ハッド・トゥ・ラン・ファスト』 （ 1961年）、『デッドリー・デュオ』（1962年）、『インシデント・イン・アン・アリー』 （1962年）

スモールは、いくつかのSF映画やホラー映画にも資金を提供した。『UFO』（1956年）、『顔のない男の呪い』（1957年）、『イット！宇宙からの恐怖』（1958年）、『ジョナサン・ドレイクの4つの頭蓋骨』（1959年）、『見えない侵略者』（1959年）、『消えた飛行』（1960年）など。

彼はいくつかの戦争映画を制作した。その中には、彼が自分の名前を取った外人部隊の物語『トンブクトゥ』 （1959年）や『ボトルネック作戦』（1961年）などがある。

スモールは、幼い子供向けの映画も制作した。『美女と野獣』（1962年）、『道化師と少年』（1961年）、『ジャックと天空の巨人』（1962年）や、ドラマ『聖なる罪人』（1962年）などである。

1964年、スモールはグラント・ワイトックのアドミラル・ピクチャーズに資金を提供し、コロンビアでオーディ・マーフィの西部劇を製作した。 ^[55]ワイトックはスモールの映画の多くを編集し、そのうちのいくつかではプロデューサーまたはアソシエイト・プロデューサーとしてクレジットされるなど、長いキャリアを積んできた。

スモールは、他のプロデューサーと共同で、時折、大予算の映画を製作した。その中には、検閲問題に巻き込まれた バーニー・ロスの伝記映画『モンキー・オン・マイ・バック』（1957年）も含まれている。

ビリー・ワイルダー監督の『検察側の証人^{』（1957年）や[56]}、当初はタイロン・パワーが出演していたが撮影中に亡くなった『ソロモンとシバ』（1959年）などもあった。

1950年、スモールは自身がプロデュースした26本の映画をアメリカのテレビで放映するために、自身のピアレス・テレビジョン・プロダクションズを通じて販売した。^[57]

1953年に彼はアロープロダクションの株式の50%を買収した。^[58]

スモールは後にテレビ配給会社テレビジョン・プログラムズ・オブ・アメリカの取締役会長を務め、同社の番組には『プライベート・セクレタリー』 、『フューリー』、『キャプテン・ギャラント・オブ・ザ・外国人部隊』、『ホークアイと最後はモヒカン族』、 『アイビーの館』、『ジャングルのラマール』などがある。1957年、彼は同社の株式を150万ドルで売却した。^[59]

1950年代後半から1960年代前半にかけて、スモールはイギリスで数多くの映画に出演した。彼はシドニー・J・フューリー監督の『ドクター・ブラッドの棺』（1961年）、『蛇女』（1961年）、 『スリー・オン・ア・スプリー』 （1961年、 『ブリュースターの百万長者』のリメイク）など、低予算のコメディやホラー映画を数本制作した。また、コメディ『メリーさんの小さな恋』（1961年）もプロデュースした。

さらに名声を得たのは、ルイス・ギルバート監督の『グリーンゲイジの夏』 （1962年）である。スモールは、ヴィンセント・プライスと共演した『ロンドン塔』（1962年）でロジャー・コーマンと共演し、『狂人の日記』（1963年）、『二度語られた物語』（1963年）の3本のホラー映画に出演した。

1960年代半ばから後半にかけて、スモールは作品を減らし、ボブ・ホープと共演した『スウェーデンを奪還せよ』（1965年）や『ボーイ、ディド・アイ・ゲット・ア・ロング・ナンバー』 （1966年）などのコメディ映画に専念した。また、エルヴィス・プレスリーと共演した『フランキーとジョニー』 （1966年）や、エルケ・ゾマーと共演したコメディ映画『ポーラ・シュルツの悪い夢』（1968年）も制作した。

『黄金のガチョウのファイル』 （1968年）は、 『T-メン』のリメイク版であるスリラー映画でした。

1970年、スモールは2本のテレビシリーズと4本の映画の制作準備が整っていると発表したが、実際に制作されたのは『クリスティーン・ジョーゲンセン物語』（1970年）のみで、これがスモールの最後の映画となった。^[60]

1973年、スモールのために8本の映画を制作したフィル・カールソン監督は、彼を「彼の分野ではおそらく、そして彼は非常に優れた映画をいくつか制作したが、我々の業界全体で最も成功したプロデューサーだ。経済的には、それに疑いの余地はない。彼は億万長者だ」と呼んだ。^[61]

彼はテレビ出演でハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれており、場所はヴァイン・ストリート1501番地である。 ^[62]彼の霊廟はロサンゼルスの ハリウッド・フォーエバー墓地にある。

• ASR = アッシャー・スモール・ロジャース
• C = コロンビア
• CP = カラランプロダクション
• ES = エドワード・スモール・プロダクションズ
• FN = ファーストナショナル
• HF = ハーバード映画社
• R = 信頼
• UA = ユナイテッド・アーティスツ
• Z = ゼニス・ピクチャーズ

• グンガ・ディン（1939）^[14]
• 上海ジェスチャー（1941） ^[125]
• マストの2年前（1946年）

• バリオ、ティノ、ユナイテッド・アーティスツ：スターによって築かれた会社 第1巻 1919-1950、ウィスコンシン大学出版、2009年

• IMDbのエドワード・スモール