オットー朝の芸術

オットー美術は、ロマネスク以前のドイツ美術の様式であり、低地諸国、北イタリア、東フランスの作品も含まれる。この様式は、919年から1024年までハインリヒ1世、オットー1世、オットー2世、オットー3世、ハインリヒ2世の統治下でドイツと北イタリアを統治したオットー朝にちなんで、美術史家フーベルト・ヤニチェクによって名付けられた。^[1]オットー朝建築とともに、オットー美術はオットー朝ルネッサンス（951年頃-1024年）の重要な要素である。しかし、この様式は王朝の統治ときちんと一致するように始まったり終わったりしたわけではない。王朝の統治の数十年後に出現し、オットー朝皇帝の時代を過ぎて、初期のザリフ朝の治世まで存続したが、ザリフ朝には独自の芸術的「様式」のラベルがない。^[2] 美術史の伝統的な枠組みでは、オットー朝美術はカロリング朝美術に続き、ロマネスク美術に先行するが、この時代における両時代の変遷は急激というよりは緩やかなものである。前者と同様、後者とは異なり、オットー朝美術は当時のいくつかの小都市、重要な修道院、そして皇帝とその有力な家臣たちの宮廷内に限られていた様式であった。

カロリング朝の衰退後、ザクセン人のオットー朝のもとで神聖ローマ帝国が再建された。このことから帝国と改革された教会の理念に対する新たな信仰が生まれ、文化的、芸術的な熱狂が高まった時代が生まれた。この雰囲気の中で、後期古代、カロリング朝、ビザンチン様式をモデルに、オットー朝の芸術家がインスピレーションを得た伝統を融合した傑作が生み出された。現存するオットー朝の芸術は、装飾写本や金属細工の形で宗教的なものが大部分を占め、帝国宮廷内の限られたパトロンや教会の重要人物のために少数の工房で制作された。しかし、その多くはより広い人々、特に巡礼者に見せるためにデザインされた。^[3]

スタイルは概して壮大で重厚、時には過剰で、当初はカロリング朝の同等の作品ほど洗練されておらず、ビザンチン美術からの直接的な影響も少なく、その古典的なモデルに対する理解も少なかったが、1000年頃には多くの作品に驚くべき強さと表現力が現れ、「荘厳な記念碑性が活気に満ちた内面性と組み合わされ、現実に鋭い注意を払った非現実的な幻想的な性質、流れるような線の表面パターン、情熱的な感情を伴う豊かで明るい色彩」となった。^[4]

後期カロリング朝のスタイルに倣い、写本のパトロンの「献呈肖像」はオットー朝の美術で非常に目立っており^{[5] 、多くのオットー朝の美術は、}コンスタンティヌス、テオドリック、ユスティニアヌスなどの後期古代のキリスト教統治者や、特にカール大帝などのカロリング朝の先代たちとのつながりを視覚的に確立したいという王朝の願望を反映していた。この目標はさまざまな方法で達成された。例えば、多くのオットー朝の統治者の肖像画には、典型的には属州の擬人化や、皇帝の両側に立つ軍人と教会の代表者など、長い帝国の図像史を伴う要素が含まれている。^[6]

古い帝国美術のモチーフの再利用と同様に、ローマとラヴェンナの後期古代の建造物からスポリアを取り除き、それをオットー朝の建物に取り入れることは、帝国の継続性を暗示することを意図した仕掛けであった。これは明らかにオットー1世の意図であり、彼はラヴェンナのテオドリック宮殿から柱、一部の斑岩、その他の建築資材を取り除き、それらをマクデブルクの新しい大聖堂に再利用した。君主の肖像画でめったに試みられないことの1つは、君主の個々の特徴をよく似せることである。オットー3世が亡くなったとき、彼の写本画像のいくつかは、特徴を変える必要性を感じさせずにハインリヒ2世の肖像画として再利用された。

後期カロリング朝の傾向が継続し、強化された結果、多くのミニアチュールには、教会への写本の寄贈者、司教、修道院長、女子修道院長、さらには皇帝を描いた献呈ミニアチュールが含まれている。場合によっては、連続するミニアチュールが一種のリレーを示している。ホルンバッハの聖体礼儀では、写本作者が修道院長に本を献呈し、修道院長はそれをホルンバッハ修道院の創設者である聖ピルミンに献呈し、聖ピルミンはそれを聖ペテロに献呈し、聖ペテロはそれをキリストに献呈し、合計8ページ（向かい合う彩飾板付き）を占め、地上と天国における教会と国家を結びつける「指揮構造」の統一性と重要性を強調している。^[7]

ビザンチン美術も、特にギリシャ王女テオファヌがオットー2世と結婚したことで影響力を保ち、輸入されたビザンチンの要素、特にエナメルや象牙は、本の表紙などのオットー朝の金属細工によく取り入れられている。しかし、この時期にドイツで実際にギリシャ人芸術家が働いていたとしても、カロリング朝時代の先人たちほど痕跡を残していない。写本は、専門的な技術を持つ修道士によって筆写され、装飾も施された。^[8]修道士の一部の名前は残っているが、金属、エナメル、象牙で作品を制作した芸術家についての証拠はなく、通常は平信徒であったと考えられている。^{[9]ただし、}中世初期には修道院の金細工師が何人かおり、修道院に雇われた平信徒の修道士や平信徒の助手も何人かいた。^{[10]世俗的な}宝飾品が金細工師に安定した仕事を提供していた 一方で、この時期の象牙彫刻は主に教会向けであり、修道院が中心であった可能性がある。ただし、壁画は通常、一般の人によって描かれていたようだ（下記参照）。

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  オットー2世、グレゴリー・マスター作
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  オットー３世の神格化。リウタールの福音書
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  ヘンリー2世がキリストに戴冠される場面。ヘンリー2世の聖礼典より
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  聖人によって戴冠されたオットー3世またはヘンリー2世、バンベルク黙示録

オットー朝の修道院では、中世の素晴らしい装飾写本が数多く制作された。当時の主要な芸術形態であり、修道院は皇帝や司教から直接支援を受け、最高の設備と才能を備えていた。^[11]装飾写本の範囲は、（カロリング朝ルネサンスとは異なり）主要な典礼書に非常に限定されており、世俗的な作品で装飾写本が扱われることはほとんどありませんでした。^[2]

他の時代の写本とは対照的に、写本を誰が発注したか、誰が受け取ったかは確実に言えることが多いが、どこで作られたかは分からない。写本の中には、比較的広範囲にわたる物語芸術の連作が含まれているものもあり、例えばエヒテルナッハの黄金写本には、キリストの生涯と寓話の場面を描いた3段の「帯」が16ページにわたって描かれている。^[12] 彩飾写本には豪華な宝飾装丁が施され、そのページを目にする人はおそらくごく少数だった。オットー朝の教会の大行列で写本が運ばれる際、表紙が見えるように本は閉じられていたようだ。^[13]

オットー朝様式では、960 年代以前の写本は現存していない。この頃は「エブルナント グループ」と呼ばれる本が作られたが、おそらくロルシュで作られたものと思われる。このグループの中で最も古く、最も壮大なゲロ写本(現在のダルムシュタット)のいくつかのミニアチュールは、カロリング朝のロルシュ福音書の写本である。これは、伝統的な「ライヒェナウ派」の最初の様式グループである。このグループの他の 2 つの主要な写本は、ホルンバッハとペーターハウゼンにちなんで名付けられた聖餐書である。前者の上記の 4 つのミニアチュールのグループでは、「私たちは、拡張的なカロリング朝の語法から、より明確に定義されたオットー朝の語法への移行をほぼ追跡することができます」。^[14]

この時期以降に制作された、独特の様式の重要な写本の多くは、ボーデン湖の島にあるライヒェナウ修道院の写字室で作成されたものとされているが、そこの修道院と関連づける証拠がないことは認められている。CR ・ドッドウェルは、ここで異論を唱えた数少ない人物の一人で、写本はロルシュやトリーアで制作されたと信じていた。^[15] どこに拠点を置いていたにせよ、「ライヒェナウ学派」は福音書やその他の典礼書を専門としており、その多くは皇帝の委託によるものであり、例えばオットー3世のミュンヘン福音書（ 1000年頃）やヘンリー2世のペリコーペ（ミュンヘン、バイエルン国立聖書巻4452、 1001年頃- 1024年）などである。ライヒェナウの写本はその並外れた品質により、2003年にユネスコ世界記憶遺産に登録されました。^[16]

最も重要な「ライヒェナウ派」写本は、3つの異なるグループに分類されることが合意されており、いずれもその本に名前が記録されている写字生にちなんで名付けられている。^[17] 上記の「エブルナント グループ」に続いて、「ルートプレヒト グループ」が続き、エグベルト詩篇の写字生にちなんで名付けられている。ドッドウェルはこのグループをトリーアに帰属させている。オットー 3 世のアーヘン福音書は、リュータル福音書としても知られ、3 番目の「リュータル グループ」写本にその名を与えている。その写本のほとんどは 11 世紀のもので、スタイルは対照的であるが、ほとんどの学者は依然としてライヒェナウ写本としているが、ドッドウェルはトリーア写本ともしている。^[18]

「ルートプレヒト・グループ」の傑出したミニアチュール画家は、いわゆる「マスター・オブ・ザ・レジスタル・グレゴリ」 、または「グレゴリー・マスター」で、その作品はいくつかの点で後期古代写本絵画を彷彿とさせ、そのミニアチュールは「音調やハーモニーに対する繊細な感性、構成上のリズムに対する優れた感覚、空間における人物の関係に対する感覚、そして何よりも控えめで落ち着いた独特のタッチ」で有名である。^[19]彼は主に970年代から980年代にかけてトリーアで活動し、おそらく980年代にトリーアのエグベルト大司教のために作られた、影響力のあるエグベルト写本（福音書の朗読集）のミニアチュールを数点担当した。しかし、この本に収められた51枚の絵画の大部分は、西ヨーロッパの写本でキリストの生涯の出来事を描いた最初の大規模な絵画群であり、ミニチュアの1つに名前と姿が記されているライヒェナウ出身の2人の修道士によって制作された。^[20]

「リュータル・グループ」のスタイルは非常に異なっており、古典的な伝統に戻るどころか、さらに離れている。「形態と色彩の顕著な図式化」、「平坦な形態、概念化されたドレープ、そして拡張的な身振り」によって「超越主義を極限まで推し進めた」。^[21]背景は、自然主義的というよりは象徴的な根拠を持つ色の帯で構成されていることが多く、人物の大きさはその重要性を反映しており、「動きよりも身振りや視線に重点が置かれ」、物語の場面は「準典礼行為、神との対話として表現されている」。^[22] この身振りによる「ダムショーは、すぐに中世ヨーロッパ全体で視覚言語として慣習化されることになった」。^[4]

このグループはおそらく990年代から1015年以降に制作され、主要な写本にはオットー3世のミュンヘン福音書、バンベルク黙示録と聖書注釈書、そしてグループの中で最も有名で最も極端なヘンリー2世のペリコーペがあり、「人物のスタイルはより記念碑的で、より希薄で崇高になり、同時に密度が薄く、実体がなくて、きらめく虚空を背景にした単なる色のシルエットになっている」^[23] 。このグループは西洋の装飾に純金の背景を導入した。

975年頃にエグモント福音書に追加された2枚の献呈ミニアチュールは、オットー朝様式のあまり完成されていないネーデルラント版を示している。レーゲンスブルク の聖エメラム修道院には、主要なカロリング朝の聖エメラムの金剛写本が所蔵されており、これはおそらく「鋭い線と非常に形式的なページ構成」のスタイルに影響を与え、 1020年頃のウタ写本では「金の帯が太字、四角、円、楕円、菱形を囲む」複雑なスキームが採用され、複雑な神学的象徴を説明する碑文がデザインに組み込まれている。このスタイルは、さまざまな媒体のロマネスク美術に大きな影響を与えた。^[24]

エヒタナハ修道院は、1028年から1051年まで在任した修道院長ハンバートの治世下で重要となり、エヒタナハの黄金写本のページ（表紙ではない）がここで制作された。続いて1045年から1046年にかけてヘンリー3世は黄金福音書を制作し、シュパイアー大聖堂（現在のエスコリアル）に寄贈した。これは同派の主要作品である。ヘンリー3世はまた、ウプサラ福音書を大聖堂に発注した（現在は大学図書館にある）。^[25] オットー朝時代に繁栄した他の重要な修道院写本室には、ザルツブルク、^[26] ヒルデスハイム、コルヴァイ、フルダ、ケルンがあり、ケルンではヒトダ写本が制作された。^[27]

この場面は、キリストの生涯を描いたオットー朝の連作によく描かれています。十字架の光輪をつけたイエスが二度描かれているものが多く、一度は眠っている姿、もう一度は嵐を静めている姿です。

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  エグベルティ写本、977年から993年の間
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  オーバーツェルの壁画、 1000年頃
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  オットー3世のミュンヘン福音書、下はガダラの豚の悪魔払い
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  ヒトダ写本、ケルン、1000年以降

十字架、聖遺物箱、祭壇の正面、本の装丁などの教会の装飾品はすべて金で作られ、または金で覆われ、宝石、エナメル、水晶、カメオで飾られていました。^[28] これはかなり古いスタイルですが、オットー朝のバージョンには独特の特徴があり、表面の装飾が非常に複雑で、小さな金の塔の上のメインの表面から宝石が盛り上がっていることが多く、金線の「蜂の巣」の突起が付いており、エナメルと宝石の装飾のバーの間の装飾領域には金の打ち出し模様の図像が描かれています。この時期、聖遺物はますます重要になり、時には政治的な意味合いも持ち、聖遺物を収めるための聖遺物箱はますます豪華になっていきました。^[29]こうした作品では、宝石は単に豊かさの印象を与えるだけでなく、天の都市の宝石で飾られた性質を予感させる役割を果たし、特定の種類の宝石は、一般的な宝石細工の本に記載されているように、さまざまな「科学的」、医学的、魔法的な点で実際に強力な特性を持つと信じられていました。^[30] 現存する数少ない世俗的な宝石も同様のスタイルで、その中には、オットー3世が子供の頃にかぶった王冠も含まれており、彼は成長して着られなくなった後、エッセンの黄金の聖母にそれを贈りました。^[31]

クルクス・ゲンマタ、すなわち行列用十字架の例には、エッセン大聖堂の宝物庫にある傑出した一群がある。エッセン修道院の数人の女子修道院長はオットー朝の王女たちだった。オットーとマティルデの十字架、マティルデの十字架、そして大きなエナメルが施されたエッセン十字架は、おそらくエッセン女子修道院長マティルデ（1011年死去）から贈られたもので、4つ目の十字架であるテオファヌ十字架は約50年後に作られた。^[32]ロタールの十字架（アーヘン）と皇帝十字架（ウィーン）は帝国の所有物だった。ウィーンには神聖ローマ帝国の皇帝冠もある。エヒテルナッハの黄金写本（ニュルンベルク、ゲルマン国立博物館）の表紙も、非常によく似たスタイルである。^{[33]その他の主要な遺物としては、}トリーアにある足台を載せた聖アンデレの聖遺物箱、^[34]アーヘン宮殿礼拝堂とバーゼル大聖堂（現在はパリ）の金の祭壇前板がある。 ^[35]宮殿礼拝堂には、ヘンリー2世の説教壇またはアンボンもある。後期カロリング朝の リンダウ福音書（ニューヨーク、モルガン図書館）の上部表紙とミュンヘンのアルヌルフ聖体容器は、この様式の重要な先駆者であり、数十年前のもので、おそらく同じ工房で作られた。^[36]

貴金属以外の金属で作られた大きな作品も作られ、この時代末期の最も古い車輪付きシャンデリア、エッセンの巨大な燭台、そして特に野心的な大型ブロンズ作品と小さな銀製の作品の壮観なコレクションがヒルデスハイム大聖堂に残されている。ベルンヴァルト司教（1022年死去）の時代の作品である。ベルンヴァルト司教自身も芸術家であったが、彼の伝記作家は珍しく正直に「完成の頂点」には達しなかったと述べている。これらの中で最も有名なのは、一対の教会扉、ベルンヴァルト扉で、聖書の人物像がブロンズレリーフで彫られており、それぞれが一体となって鋳造されている。その力強くシンプルな構成は、同時代のライヒェナウのミニアチュールに匹敵する、強調された身振りで意味を伝えている。^{[37]また、高さ3.79メートル（12.4フィート）のブロンズ柱、}ベルンヴァルト柱 もあり、元々は十字架の台座として使われていたが、中空の一体で鋳造されている。この珍しい形は、トラヤヌスの記念柱や他のローマの例と同様に、柱の周りを巻きながら連続した帯状にイエスの宣教の場面24場面で飾られています。^[38]

980年頃、トリーアの大司教エグベルトがドイツで七宝焼きのエナメルを製作するオットー朝の主要な工房を設立したようで、この工房は他の拠点の注文もこなしていたと考えられており、993年にエグベルトが死去した後はエッセンに移転した可能性がある。この時期、工房はビザンチンの発展（数十年前）に従い、すでに使用されていたフォルシュメルツ技法に加えて、ゼンクシュメルツ（沈められたエナメル）技法も使用していた。植物の形に由来する装飾モチーフの小さなプレートは、プレート全体にエナメルを塗ったフォルシュメルツを使用し続けたが、人物は、今では通常ゼンクシュメルツで描かれ、人物の輪郭が彫り込まれた無地の金の表面で囲まれていた。上に示した大きなエナメルが施されたエッセン十字架は、この両方の技法を示している。^[39]

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  エッセン大聖堂のマチルド修道院長の燭台、c.  1000
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  ヒルデスハイム大聖堂のベルンヴァルド扉からアダムとイブを追放
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  ヒルデスハイム大聖堂のベルンヴァルトの扉、 1015年頃
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  ヒルデスハイムの青銅製ベルンヴァルト記念柱

オットー朝時代には、象牙で作られた非常に優れた小型彫刻が数多く制作された。ミラノは、トリーアやその他のドイツやフランスの遺跡とともに、おそらく主要な中心地だった。かつて本の表紙を飾った、あるいは今も飾られているレリーフ付きの長方形のパネルが数多くあり、最も一般的な主題はイエスの磔刑である。これらの主題やその他の主題は、カロリング朝の図像学をほぼ継承しているが、スタイルは大きく異なっている。^[40]

オットー朝時代の象牙製シトゥラ4 点のセットは、その形状から象牙彫刻の新たな出発点を示しているように思われ、この時期以降にはほとんど見られない。シトゥラは聖水を入れるための礼拝用の容器で、以前は通常木製または青銅製で、側面が真っ直ぐで取っ手がついていた。シトゥラにアスペルギウムを浸して水を集め、会衆や他の物に撒いた。しかし、10 世紀のオットー朝時代の 4 点は象牙の丸ごと一片から作られており、上部の胴回りがわずかに大きい。いずれも異なる層に情景や人物が豊かに彫刻されている。ヴィクトリア & アルバート博物館にある 920 年のバシレフスキー シトゥラは2 層に渡ってキリストの生涯の場面で飾られている。^[41]  980年にミラノ大聖堂に1点、^[42]アーヘン大聖堂の宝物庫に1点、^[43]ニューヨークのメトロポリタン美術館に1点所蔵されている。 ^[44] これらはすべてオットー朝宮廷の環境から来たものである。碑文には、ゴトフレドゥス大司教が皇帝の訪問に備えてミラノの例を献上したとある。^[45]同じ工房で作られたと思われるロンドンの例にもこのことが記されている。^[46]最新で最も豪華なのはアーヘンの例で、宝石がちりばめられ、即位した皇帝と教皇と大司教が取り囲む様子が描かれている。これはおそらく1000年頃にトリーア で作られたものと思われる。^[47]

検出できる様々な様式のグループや推定上の工房の中で、エヒテルナッハの黄金写本表紙のパネルや現在ベルリンにある2枚の二連祭壇画（すべて下図参照）などの作品を制作したグループは、おそらくトリーアで「人間の形に対する驚くべき知覚と、素材を扱う手腕」で特に優れた独特の作品を制作した。^[48]

現在ではいくつかのコレクションに分散している非常に重要な銘板のグループは、おそらくマクデブルク大聖堂のために（おそらくオットー1世によって）発注されたもので、マクデブルク象牙、マクデブルク銘板、マクデブルク前庭の銘板などと呼ばれています。これらはおそらく970年頃にミラノで大きな平らな面を飾るために作られたものですが、これが扉、前庭、祭壇の正面、非常に大きな本の表紙、説教壇、またはその他のものであったかどうかはよく議論されています。ほぼ正方形の各銘板は、約13x12 cmの大きさで、平らなシンプルなフレームの中にキリストの生涯のレリーフシーンがあります。ニューヨークのメトロポリタン美術館にある1つの銘板には「奉納」シーンがあり、戴冠した君主がキリストに模型の教会を捧げています。通常、この模型はマクデブルク大聖堂とオットー1世と考えられています。全部で17枚が現存していますが、おそらく元のセットの半分以下です。プレートには象牙を完全に切り抜いた背景部分があり、おそらく元々は金で裏打ちされていたと思われる。建物の横に残されたスペースとは別に、これらの透かし彫りの要素には市松模様や葉の模様を残すものもある。^[49]ピーター・ラスコ は、人物のスタイルを「非常に重厚で、硬く、重厚で...衣服の扱いが非常に明瞭で平坦で...シンプルだが力強い構成」と表現している。^[50]

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  バシレフスキー・シトゥラ
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  律法を受け取るモーセと疑うトマスの二連祭壇画
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  エヒテルナッハの黄金写本表紙のパネル。おそらく二連祭壇画と同じ工房で作られたもの。
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  磔刑、おそらく本の表紙から、1000年頃

文書記録から、多くの教会が広範囲にわたる壁画で飾られていたことは明らかであるが、現存するものは極めて稀で、断片的で状態が悪い場合が多い。一般に、寄進者の肖像画などの年代を推定するのに役立つ証拠がなく、年代が不明な場合が多い。多くは過去に修復されているため、事態はさらに複雑になっている。現存するもののほとんどは南ドイツとヘッセン州フルダ周辺に集中しているが、北イタリアにも重要な例がある。^[51]ゲプハルト・フォン・コンスタンツ司教が、新たに創設したペーターハウゼン修道院(983 年) で、現在は消滅した壁画のために一般の画家を雇った という記録があり、一般の画家が壁画の芸術を支配していた可能性があるが、時には修道院の彩色画家によるデザインで作業することもあったかもしれない。画家たちはかなり流動的だったようで、「オーバーツェルの絵画が描かれた頃、ドイツにはイタリア人の壁画家が、イギリスにはドイツ人の壁画家がいた」^{[52] 。}

ライヒェナウ島のオーバーツェルにある聖ゲオルギオス教会は、現存する最も有名な絵画の集合体であるが、オリジナルの絵画の多くは失われ、身廊の側面に残された絵画も時の流れと修復により傷んでいる。最も大きな場面はキリストの奇跡を描いたもので、その様式は、いくつかの要素にビザンチンの影響が見られると同時に、オットー3世のミュンヘン福音書などのライヒェナウ写本に近いため、通常は980年から1000年頃のものとされている。実際、これらの絵画は、ライヒェナウ修道院が写本絵画の中心地であるという根拠の1つとなっている。^[53]

この時代の木彫りはほとんど残っていないが、ゲロの十字架上のキリストの記念碑的な彩色像（965-970年頃、ケルン大聖堂）は、この時代の傑作の一つである。教会による伝統的な年代測定は長い間信じ難いほど早いと考えられていたが、最終的には年輪年代学によって確認された。^[54]エッセンの黄金の聖母（1000年頃、エッセン大聖堂、旧修道院）は、かつて多くの主要な教会で見られたタイプの物品の事実上唯一の現存するものである。これは聖母子の小さめの彫刻で、木にジェッソを塗り、その上に薄い金の板を貼ったものである。^{[55]北部では} 記念碑的な彫刻は稀であったが、イタリアには、同時代の象牙彫刻と関連のあるミラノのサンタンブロージョ修道院の聖体容器やチヴァーテのサンピエトロアルモンテ修道院の聖体容器のスタッコレリーフ、^[56]パヴィアのサンミケーレマッジョーレ大聖堂にあるラインガルダ修道院長の大きな銀の十字架^[57]やいくつかの石の彫刻など、より多くの例がある。

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  ゲロ十字架、 965年頃- 970年、ケルン大聖堂。
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  ミラノのサンタンブロージョ聖体容器。カーテン用の棒に注目してください。柱はおそらく 4 世紀、天蓋は 9、10、または 12 世紀のものです。
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  チヴァテの聖体容器のスタッコのレリーフ。
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  ラインガルダ修道院長の十字架、963-965年、銀、201x156 cm、パヴィア、サン・ミケーレ・マッジョーレ大聖堂。

現存するオットー朝の作品は、その時代の王族や教会の人物とのつながりから教会が保管し、評価していた作品がほとんどである。金属細工の宝石は、何世紀にもわたって盗まれたり売却されたりすることが非常に多く、現在では多くの作品で宝石が完全に欠落しているか、現代のガラスペーストで置き換えられている。他の時代と同様に、本の表紙用の象牙板（その素材は通常再利用が難しい）は、完全な金属細工の表紙よりもはるかに多く現存しており、一部の厚い象牙板は、後になって裏側から新しいレリーフで再彫刻された。^[58] 文献に記載されている多くの物品は完全に消失しており、聖骨箱などは、おそらく元の作品のごく一部しか残っていない。^[2] 中世後期またはそれ以降の時代に大幅な追加や変更が加えられた作品が数多くある。図書館の大火災を免れた写本は、生き残る可能性が最も高かった。壁画が直面する危険については、上で述べた。主要な品々のほとんどはドイツのコレクションに残っており、その多くは今でも教会の図書館や宝物庫に保管されています。

「オットー朝美術」という用語は 1890 年まで造語されず、その後の 10 年間でこの時代に関する最初の本格的な研究が行われた。その後の数十年間、この主題は主に写本を扱うドイツの美術史家によって支配されたが、^[59]アドルフ・ゴールドシュミットの象牙と彫刻一般の研究は別である。第二次世界大戦後の数年間にドイツで開催された数々の展覧会は、この主題をより広い人々に紹介し、写本挿絵以外の芸術媒体の理解を促進するのに役立った。1950 年のミュンヘン展覧会「アルス・サクラ」（ラテン語で「神聖な芸術」）は、宗教的な金属細工とそれに関連する象牙とエナメルを指すこの用語を考案し、この主題を英語で初めて概説したペリカン美術史のための著書でピーター・ラスコが再利用した。この時代には写本ミニアチュールとともに、マイナーアートが最も重要な芸術形態であったため、通常の美術史用語である「マイナーアート」は不適切と思われたからである。^[60] 2003年、ある評論家は、オットー朝の写本挿絵は「英語圏の美術史研究において、いまだに著しく過小評価されている」分野であると指摘した。^[61]

ウィキメディア・コモンズには、オットー朝美術に関連するメディアがあります。

• アレクサンダー、ジョナサン AG、中世の装飾芸術家とその仕事の方法、1992年、Yale UP、ISBN 0300056893 
• バックハウス、ジャネット、「ライヒェナウのイルミネーション：事実と虚構」、CR ドッドウェル著『ライヒェナウ再考。オットー朝美術におけるライヒェナウの位置の再評価』 、 DH ターナー著、バーリントン マガジン、第 109 巻、第 767 号（1967 年 2 月）、98 ～ 100 ページ、JSTOR
• ベックウィズ、ジョン。 初期中世美術：カロリング朝、オットー朝、ロマネスク、テムズ＆ハドソン、1964年（1969年改訂）、ISBN 050020019X 
• カルキンス、ロバート G.;中世美術の記念碑、ダットン、1979 年、ISBN 0525475613 
• チェリー、ジョン、中世の金細工師、大英博物館出版、2011年（第2版）、ISBN 9780714128238 
• ドッドウェル、CR;西洋絵画芸術、800-1200、1993年、Yale UP、ISBN 0300064934 
• ギャリソン、エリザ;オットー朝帝国の芸術と肖像画。オットー3世とヘンリー2世の芸術的後援、2012年、アッシュゲート出版、ISBN 9780754669685、Googleブックス 
• ヘンダーソン、ジョージ。初期中世、1972年、1977年改訂、ペンギン
• ヘッド、トーマス。「オットー朝トリーアの芸術と策略」ゲスタ、第36巻、第1号（1997年）、65～82ページ。
• ヒュー・オナーとジョン・フレミング著『世界美術史』第 1 版、1982 年（その後多数の版あり）、マクミラン社、ロンドン、ページ参照は 1984 年マクミラン第 1 版ペーパーバックを参照。ISBN 0333371852 
• ラスコ、ピーター、アルス・サクラ、800-1200、ペンギン美術史（現在はイェール）、1972年（nb、第1版）、ISBN 014056036X 
• アントン・レグナー（編）。Ornamenta Ecclesiae、Kunst und Künstler der Romanik。 1985 年、ケルンのシュヌトゲン美術館での展覧会のカタログ。3 巻。
• マイヤー・ハーティング、ヘンリー、 「芸術家とパトロン」、新ケンブリッジ中世史：第 3 巻、C.900-c.1024、ティモシー・ロイター、ロザモンド・マッキテリック編、1999 年、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0521364477、9780521364478 
• ペーター・メッツ (Ilse Schrier および Peter Gorge 訳)、『エヒタナハの黄金の福音書』、1957 年、フレデリック A. プレーガー、LOC 57-5327
• Suckale-Redlefsen, Gude、Mayr-Harting, Henry 著『Ottonian Book Illumination. An Historical Study』のレビュー、The Art Bulletin、Vol. 75、No. 3 (1993 年 9 月)、pp. 524–527、JSTOR
• スワルゼンスキー、ハンス。ロマネスク美術の建造物、北西ヨーロッパの教会宝物の芸術、フェイバー＆フェイバー、1974年、ISBN 0571105882 
• ウィリアムソン、ポール。中世象牙彫刻入門、1982年、ヴィクトリア&アルバート博物館HMSO、ISBN 0112903770 

• マイヤー・ハーティング、ヘンリー、『オットー朝の書物装飾。歴史研究』、1991年、全2巻、ハーヴェイ・ミラー（レビューについては上記のサッカレ・レドルフセンを参照。1999年の単巻版もある）

• ソラベラ、ジーン。 「オットー朝の芸術」。ハイルブルン美術史年表にて。ニューヨーク: メトロポリタン美術館、2000–。 (2008年9月)
• 「オットー朝の芸術」。ブリタニカ百科事典オンラインに掲載。