スケートビデオ

スケートビデオは、スケートボードに関する映画であり、通常は新しいトリックや一連のスケートボーダーを音楽に合わせてモンタージュで紹介します。^[1]

1965年に公開された短編映画「スケーターデイター」は、スケートボードを描いた最初の映画であり、したがって最初のスケートビデオであるとされています。 2015年、ベリックスはこの映画をアメリカ国立フィルム登録簿に登録するためのキャンペーンを行いました。^[2]しかし、パウエル・ペラルタ社は、フィクション映画やドキュメンタリーの一部ではない最初のスケートビデオを作成したとよく言われています。彼らの最初のビデオである「ボーンズ・ブリゲード・ビデオ・ショー」 （1984年）は、 VHSでわずか300部の販売が見込まれていましたが、3万部を売り上げました。^[3]

1980年代にスケートビデオというジャンルが発明されてから2000年代初頭まで、スケートビデオは主にスケートショップで販売されているVHSテープで配布されていました。^[3] 2000年代初頭、スケートビデオは他のホームビデオ市場と同様にDVDに移行しました。ソーシャルメディアやInstagramやYouTubeなどの新しいデジタル映画制作ツールの出現により、スケートビデオの伝統に挑戦し、フルビデオよりも短いクリップに重点が置かれるようになりました。^[4]スケートビデオの慣習とスタイルは、スケートボードのスポーツとともに進化し、再定義され続けています。^{[4] [5]}

スケートビデオには、独立した個人の映画製作者から、スケートボード会社がブランドの宣伝にビデオを使用するように依頼したものまで、さまざまなものがあります。^[6]さらに、小さなスケートショップ、雑誌、ウェブサイト、集団、独立したスケーターが、スケートボードへの愛情から、また宣伝資料としてスケートビデオを制作しています。^{[5] [7]}

411 ビデオ マガジンは、 1990 年代から 2000 年代にかけて発行されていた人気の隔月刊ビデオ ログでした。

映画監督のスパイク・ジョーンズは、ブラインドの『ビデオ・デイズ』（1991年）やガール・アンド・チョコレートの『イェー・ライト！』（2003年）など、数多くのスケートビデオを撮影している。 ^[8]

2010年代後半から2020年代にかけて、映画監督のウィリアム・ストロベックは、魚眼レンズの使用や連続したセクションパートなど、従来のスケートビデオの慣習に反し、より実験的なアプローチを採用したスケートビデオの制作スタイルを開発しました。^{[9] [10] [11]}

多くのアマチュアスケートボーダーは、プロのスケートビデオをスケートボードの真の表現として高く評価しており、独自のビデオを作成しようとしています。^{[6]アマチュアおよびプロのスケートボードビデオは、}ソーシャルメディアで共有されることがよくあります。^[6]

ほとんどのスケートビデオでは、スケーターはビデオパートと呼ばれるセクションでスキルを披露しますが、モンタージュなどの他の形式やテクニックが使用され、新しいトリックが披露されることもよくあります。^[12]ビデオパートの最後のトリックとして最高のハイライトトリックを使用することは一般的であり、これはエンダーと呼ばれます。

ほとんどのビデオには、失敗に終わるトリックや、スケートボーダーが怪我をするような派手な転倒の「スラムセクション」が収録されている。 ^{[13] [6]}これらは不気味だが、スケートボードが危険なスポーツであることを思い出させるものとして人気がある。^[13]もう一つのよくある特徴は、ボードから降りたスケートボーダーを取り上げ、彼らの性格をカバーしたセクションである。^[6]

スケートビデオは、美的スタイルや内容が多様であるが、共通点がいくつかある。通常、ビデオの長さは30分から1時間で、スケートボーダーが都会の環境でトリックを披露し、歌の長さのセグメントを含むように編集されている。最終的に、プロデューサーはモンタージュと編集によって、自分たちのスケートスタイルのアイデアを宣伝しようとする。^[6]

1990年代後半から2000年代初頭にかけてスケートビデオの撮影に最もよく使われたカメラの一つがソニーのDCR-VX1000で、現在でも一部の映画製作者によって使用されている。^{[14] [15]ビデオは}魚眼レンズを使って撮影されることが多い。^{[16]スケートビデオは}パンクロック、オルタナティブロック、ヒップホップミュージックのサウンドトラックをフィーチャーしていることでも有名である。 ^[17]

• ボーンズ・ブリゲード・ビデオ・ショー（パウエル・ペラルタ、1984年）
• スケートビジョンズ(ビジョン ストリート ウェア、1984)
• 未来の原始人（パウエル・ペラルタ、1985年）
• ホイールズ・オブ・ファイア（サンタクルーズ、1987年）
• アニマル・チンを探して（パウエル・ペラルタ、1987年） ^[18]
• シックボーイズ（マック・ドッグ、1988）^[19]
• H-ストリート - シャックル・ミー・ノット( H-ストリート、1988)
• スピードフリークス（サンタクルーズ、1989年）
• ストリーツ・オン・ファイア（サンタクルーズ、1989年）

• ビデオ・デイズ（ブラインド、1991年）
• メモリースクリーン（エイリアンワークショップ、1991年）
• ラブ・チャイルド（ワールド・インダストリーズ、1992年）
• 疑問あり（プランB B1992）
• マウス（少女、1996年）
• 地獄へようこそ(トイ・マシーン、1996)
• 夢をかなえて(ショーティーズ、1998)

• メニクマティ（エス、2000年）
• 光合成（エイリアンワークショップ、2000年）
• 生きるために死ぬ（ゼロ、2002年）
• ソーリー（フリップ、2002）
• PJ ラッドの素晴らしき、恐ろしい人生(ファンシーラッド、2002)
• DC ビデオ( DC、 2003)
• イェー・ライト! (ガール、2003)
• これがスケートボードだ(エメリカ、2003)
• どこにも早く行けない(エレメント、2004)
• チーズ＆クラッカー（Almost、2006）

• スケートボードは永遠に（DC、2010）
• プロペラ（ヴァンス、2015年）

• McDuie-Ra, Duncan (2021).スケートボードビデオ：下から都市をアーカイブするシンガポール：Springer Nature Singapore. ISBN 978-981-16-5698-9。

• スケートビデオサイト - オンラインスケートビデオディレクトリ
• 『スラッシン』から『キッズ』まで、そしてその先へ: スケートボード映画の歴史 エリック・ダッカー著