サイケデリックアート

サイケデリックアート（サイケデリアとも呼ばれる）は、LSD、シロシビン、DMTなどの幻覚剤の摂取後に起こることが知られているサイケデリック体験や幻覚に関連する、またはそれらに触発されたアート、グラフィック、または視覚的表示です。英国の心理学者ハンフリー・オズモンドによって造られた「サイケデリック」という用語は、「心の顕現」を意味します。その定義によれば、精神の内面世界を描写するすべての芸術的努力は「サイケデリック」と見なすことができます。

一般的な用語では、「サイケデリック アート」は、1960 年代後半のカウンターカルチャーの芸術運動を指します。この芸術運動は、サイケデリックな体験を呼び起こし、伝え、または強化するために、非常に歪んだ、またはシュールなビジュアル、鮮やかな色、フルスペクトル、アニメーション (漫画を含む) を特徴としています。サイケデリックなビジュアル アートは、サイケデリック ロック ミュージックと対になるものでした。コンサートのポスター、アルバム カバー、リキッド ライト ショー、リキッド ライト アート、壁画、漫画本、アンダーグラウンド新聞などは、サイケデリックな幻覚に典型的な万華鏡のように渦巻く色彩パターンだけでなく、これらのサイケデリックな意識状態から得られる洞察に触発された革命的な政治的、社会的、精神的感情も反映しています。

サイケデリックな視覚芸術は、幅広く表現されている用語ですが、一般的には、以下に挙げる主題の 1 つ以上を使用することで識別されます。

• 幻想的、形而上学的、シュールレアリズム的な主題
• 万華鏡のような、フラクタルな、またはペイズリー模様
• 明るい色やコントラストの強い色
• 極度の詳細さ、または詳細の様式化。ホラー・バキュイ・スタイルとも呼ばれる。
• オブジェクト、テーマ、コラージュのモーフィング
• 閃光、螺旋、同心円、回折パターン、その他の内観モチーフ
• モチーフの繰り返し
• 革新的なタイポグラフィと手書き文字、正負のスペースのワーピングと転置を含む

サイケデリック アートは、幻覚剤によって作り出される意識の変化した状態が芸術的インスピレーションの源であるという概念に基づいています。サイケデリック アート運動は、インスピレーションを得るためのメカニズムを規定する点でシュールレアリズム運動に似ています。シュールレアリズムのメカニズムが夢の観察であるのに対し、サイケデリック アーティストは薬物誘発性の幻覚に目を向けます。どちらの運動も科学の重要な発展と強い結びつきがあります。シュールレアリストがフロイトの無意識理論に魅了されたのに対し、サイケデリック アーティストはアルバート ホフマンの LSD の発見によって文字通り「興奮」しました。

ミハイル・ブルガーコフは麻薬性の幻覚を描写した最初の作家である。芸術研究者のティム・ラペティーノとジェームズ・オロクはサイケデリックアートとダダイズム、シュルレアリスム、レトリズム、シチュアシオニズムとのつながりをたどっている。^{[1] [2]}サイケデリックアート運動の著名な人物には、ロートレアモン、ルイ・フェルディナン・セリーヌ、スタニスラフ・ヴィトケヴィチ、アントナン・アルトー、ジョルジュ・バタイユ、ウィリアム・バロウズ、ド・クインシー、テレンス・マッケナ、カルロス・カスタネダがいる。

「サイケデリックアート」の初期の例は、視覚的というよりは文学的であるが、シュルレアリスム芸術運動には、レメディオス・バロやアンドレ・マッソンなど、いくつかの例がある。他の初期の例としては、ペヨーテ体験を『タラウマラ族の地への旅』（1937年）で書いたアントナン・アルトーや、メスカリンとハシシの実験について1956年の小説『ミゼラブル・ミラクル』で書いたアンリ・ミショーなどがある。

オルダス・ハクスリーの『知覚の扉』（1954年）と『天国と地獄』（1956年）は、サイケデリック体験に関する決定的な記述として今も残っている。

アルバート・ホフマンとサンドス研究所の同僚たちは、1943 年に LSD が発見された直後から、その力と将来性を確信していました。発見から 20 年にわたり、サンドスは LSD を心理学および神経学の研究のための重要な薬として販売していました。ホフマンは、この薬が詩人や芸術家にとっても効果があると考え、ドイツの作家エルンスト・ユンガーのサイケデリック実験に大きな関心を寄せていました。

LSD を使った初期の芸術的実験は、ロサンゼルスを拠点とする精神科医オスカー・ジャニガーによって臨床的な文脈で行われた。ジャニガーは 50 人の異なる芸術家グループに、それぞれが選んだ主題の実物の絵を描くように依頼した。その後、彼らは LSD の影響下で同じ絵を描くように依頼された。2 つの絵はジャニガーと芸術家によって比較された。芸術家たちはほぼ全員一致で、LSD が創造性を高めたと報告した。

結局、サイケデリックはアメリカのカウンターカルチャーに最も温かく受け入れられたようだ。ビートニクの詩人アレン・ギンズバーグとウィリアム・S・バロウズは、1950年代初頭からサイケデリックドラッグに魅了されていた。これは『ヤージの手紙』 （1963年）に表れている。ビートニクは、ネイティブアメリカンの宗教儀式における神聖な酩酊剤としてのサイケデリックの役割を認識していた。また、アルチュール・ランボーの言葉を借りれば「感覚の完全な混乱」を求めたシュールレアリストや象徴主義の詩人の哲学も理解していた。彼らは、意識の変化した状態が東洋の神秘主義に役割を果たしていることを知っていた。彼らは、サイケデリックを精神医学として受け入れていた。LSDは、ビートニクが集めたさまざまなアイデアを、次世代の魂のためのカタルシス的な万能薬として大量に流通させるのに最適な触媒だった。

1960 年代のサイケデリック アート運動の主導的な推進者は、リック グリフィン、ビクター モスコソ、ボニー マクリーン、スタンリー マウス&アルトン ケリー、ボブ マッセ、ウェス ウィルソンなどのサンフランシスコのポスター アーティストでした。彼らのサイケデリック ロック コンサートのポスターは、アール ヌーボー、ビクトリア朝、ダダ、ポップ アートにインスピレーションを得ています。「フィルモア ポスター」は、当時最も注目されたポスターの 1 つです。鮮やかなコントラストの鮮やかな色彩、精巧に装飾されたレタリング、強い対称性を持つ構成、コラージュ要素、ゴムのような歪み、奇妙な図像はすべて、サンフランシスコのサイケデリック ポスター アート スタイルの特徴です。このスタイルは 1966 年から 1972 年にかけて繁栄しました。彼らの作品はすぐにビニール レコードのアルバム カバー アートに影響を与え、実際、前述のアーティスト全員がアルバム カバーも作成しました。

サンフランシスコは1970年代初頭までサイケデリックアートの中心地であり続けたが、このスタイルは国際的にも発展した。イギリス人アーティストのブリジット・ライリーは、視覚的な錯覚を生み出すサイケデリックなパターンのオプアートの絵画で有名になった。マティ・クラウェインは、マイルス・デイヴィスのジャズ・ロック・フュージョン・アルバムや、カルロス・サンタナの ラテンロックのためにサイケデリックな傑作を制作した。 ピンク・フロイドは、ロンドンを拠点とするデザイナー、ヒプノシスと広範囲に渡り協力し、アルバムのコンセプトをサポートするグラフィックを制作した。ウィレム・デ・リダーは、ヴァン・モリソンのカバーアートを制作した。ロサンゼルス地域のアーティスト、ジョン・ヴァン・ハマーズフェルド、ウォーレン・デイトン、アート・ベヴァクア、ニューヨークのアーティスト、ピーター・マックス、ミルトン・グレイザーは皆、コンサートや社会的な論評（反戦運動など）のポスターを制作し、この時期に非常に収集された。サマー・オブ・ラブの絶頂期であった1967年9月1日号のライフ誌の表紙と巻頭記事は、ポスター上のサイケデリックアートの爆発的な増加と、ヒッピー・カウンターカルチャー・コミュニティのリーダーとしてのアーティストに焦点を当てていました。

サイケデリックなライトショーは、ロックコンサートのために開発された新しい芸術形式です。オーバーヘッドプロジェクターの大きな凸レンズの間に油と染料を乳剤にして、ライトショーのアーティストは、音楽のリズムに合わせて脈動する泡立つ液体の映像を作り出しました。これをスライドショーやフィルムループと組み合わせると、即興の映画芸術形式が生まれ、ロックバンドの即興演奏を視覚的に表現し、観客に完全に「幻覚」的な雰囲気を醸し出しました。ブラザーフッド・オブ・ライトは、サンフランシスコのサイケデリックロックコンサートのライトショーの多くを担当しました。

サイケデリックなカウンターカルチャーから、アンダーグラウンド コミックスという新しいジャンルの漫画も生まれました。「ザップ コミックス」は元祖アンダーグラウンド コミックスの 1 つで、ロバート クラム、S. クレイ ウィルソン、ビクター モスコソ、リック グリフィン、ロバート ウィリアムズなどの作品が掲載されました。アンダーグラウンド コミックスは下品で、非常に風刺的で、奇妙さのために奇妙さを追求しているようでした。 ギルバート シェルトンは、おそらく最も長く続いているアンダーグラウンド マンガのキャラクター「ファビュラス ファーリー フリーク ブラザーズ」を創作しました。ドラッグ漬けの冒険は、1960 年代のヒッピー ライフスタイルを滑稽に映し出していました。

サイケデリック アートは LSD 自体にも適用されました。1970 年代初頭に LSD が吸い取り紙に塗られるようになり、これが吸い取り紙を装飾する特殊な芸術形式であるブロッター アートを生み出しました。吸い取り紙には、ミシン目の入った四角いタブごとに小さな記章が描かれることが多かったのですが、1990 年代までには 4 色のデザインが完成し、1 ページ全体に 900 個以上のタブが描かれることも珍しくなくなりました。マーク マクラウドは LSD ブロッター アートの歴史の権威として知られています。

1960 年代後半までに、サイケデリック アートの商業的可能性は無視できなくなっていた。たとえば、ゼネラル エレクトリックは、ニューヨークのアーティスト、ピーター マックスのデザインによる時計を宣伝した。キャプションには、マックスの時計はどれも「時間をさまざまな幻想的な色に置き換える」と説明されている。^[3]この広告や、1960 年代後半にサイケデリックをテーマにした他の多くの企業広告では、サイケデリックな製品は企業イメージから遠ざけられていることが多かった。広告は LSD トリップの渦巻きや色を反映しているかもしれないが、白黒の企業ロゴは視覚的に健全な距離を保っていた。しかし、いくつかの企業はより明確にサイケデリックと結びついていた。CBS、ニーマン マーカス、NBC はすべて、1968 年から 1969 年にかけて徹底的にサイケデリックな広告を出した。^[4] 1968 年、キャンベル スープは「あなたの壁をスープでもっとおいしくしましょう!」と約束するポスター プロモーションを行った。^[5]

1970 年代初頭、広告主はサイケデリック アートを使用して、数え切れないほどの消費財を販売しました。ヘアケア製品、自動車、タバコ、さらにはパンストまでもが、疑似反抗のカラフルな行為となりました。^[6]チェルシー国立銀行はピーター マックスにサイケデリックな風景を依頼し、動物園の広告にはネオン グリーン、ピンク、ブルーの猿が登場しました。^[7]色鮮やかで渦巻くサイケデリックな泡の幻想的な世界は、クレアラシルの広告に最適な背景を提供しました。^[8] ブライアン ウェルズが説明するように、「サイケデリック運動は、アーティスト、デザイナー、作家の作品を通じて、驚くべき文化的普及を達成しました... しかし、普及が大きく進んだ一方で、希釈化と歪みも大きく進みました。」^[9]「サイケデリック」という言葉自体も意味が変化し、すぐに「若者文化における、カラフルで、変わった、またはファッショナブルなもの」を意味するようになりました。^[10]「トリップ」という概念を使ったダジャレは数多くあります。ロンドン・ブリッチズの広告では、彼らの製品は「トリップに最適！」と謳われています。 ^[11] 1970年代半ばまでに、サイケデリック・アート運動は主流の商業勢力に大きく吸収され、ヒッピーたちが必死に変えようとした資本主義システムそのものに組み込まれました。

その他のサイケデリックアートの素​​材の例としては、タペストリー、暗闇で色が光る紫外線ランプの下で展示することを意図した、ベルベットの黒の背景に蛍光インクで印刷されたブラックライトポスター、ペイズリー柄の布、絞り染めまたはバティック織りのカーテン、アールヌーボー風の曲線的なフォントでデザインやスローガンが書かれたステッカー、^[12]衣類、^[13]キャンバスやその他の印刷された工芸品^[14]、家具などがあります。^[15]

コンピュータアートは、サイケデリックなビジョンをさらに大きく豊かに表現することを可能にしました。 フラクタル生成ソフトウェアは、サイケデリックな幻覚パターンを正確に描写しますが、さらに重要なのは、2Dおよび3Dグラフィックスソフトウェアが比類のない画像操作の自由度を可能にすることです。グラフィックスソフトウェアの多くは、サイケデリックなビジョンを直接変換できるようにしているようです。「デジタル革命」は、確かにティモシー・リアリーによって「新しいLSD」として早くから予告されていました。^{[16] [17]}

1990 年代のレイヴ ムーブメントは、新たに利用可能になったデジタル テクノロジーの出現によって推進されたサイケデリック ルネッサンスでした。レイヴ ムーブメントは、1960 年代のサイケデリックポスター アートに部分的に影響を受け、またグラフィティ アートや 1970 年代の広告アートにも強く影響を受けた新しいグラフィック アート スタイルを生み出しました。ただし、このスタイルは、作成当時のデジタル アート、コンピューター グラフィックスソフトウェア、家庭用コンピューターによって明確に定義されています。一方、畳み込みニューラル ネットワーク DeepDreamは、アルゴリズムによるパレイドリアのみを使用して、画像内のパターンを検出し、強調します。

レイヴムーブメントと同時期に、そして重要な点においてそのムーブメントに不可欠なのが、新たな精神変容薬の開発であり、最も有名なのはMDMA (エクスタシー) である。エクスタシーは LSD と同様に、文化や美学、特にレイヴ文化の美学に具体的な影響を及ぼしてきた。しかし、MDMA は (議論の余地はあるが) 本当のサイケデリックではなく、心理学者によってエンタクトゲンと表現されている。真にサイケデリックな2C-Bや関連化合物 (主に化学者アレクサンダー・シュルギンが開発)などの新たなサイケデリック薬の開発は、芸術的探究に豊かな土壌を提供している。なぜなら、新たなサイケデリック薬の多くは、それに応じてアーティストのビジョンに影響を与える独自の特性を持っているからである。

流行が移り変わり、芸術や文化のムーブメントが生まれては消えていく中でも、サイケデリックに身を捧げ続けるアーティストはいる。有名な例としては、アマンダ・セージ、アレックス・グレイ、ロバート・ヴェノーザなどが挙げられる。これらのアーティストは、サイケデリックな要素を含みながらも、明らかに単純な分類を超えた芸術的表現である、ユニークで際立ったスタイルを生み出してきた。芸術的発展のこのような段階に到達するために必ずしもサイケデリック薬を使用する必要はないが、真剣なサイケデリック・アーティストは、幻覚を得るための具体的な技術があり、その技術とはサイケデリック薬の創造的な使用であることを実証している。

• 内観現象（考古学）
• サイケデリックロックアーティストのリスト
• アウトサイダーアート
• ペルシャ絨毯
• シュルレアリスム
• 先見の明のある芸術

• ルービン、デイビッド S. サイケデリック: 1960 年代以降の視覚的および幻想的なアート MIT プレス (2010 年 4 月)
• マスターズ、ロバート EL、ヒューストン、ジーン。サイケデリック アート。ニューヨーク: バランス ハウス、グローブ プレス社発行 (1968)
• ウォーカー、ジョン。「サイケデリック アート」。1945 年以降のアート、建築、デザイン用語集、第 3 版 (1992)
• Saputra、Ricky RT「サイケデリックアート」。Genjos.art 、Pschedelic Designs イラストレーション。(2024 年 10 月)

ウィキメディア・コモンズには、サイケデリックアートに関連するメディアがあります。

• エロウィッド文化金庫: 先見の明のある芸術金庫
• プラズマラボスタジオ: 意識の枠を超えて夢を見る人たちの家