カナダのオペラ

新しい国で生まれた古い芸術形態であるオペラは、カナダに比較的遅れて伝わりました。最初の作曲は 17 世紀にまで遡りますが、カナダのオペラが追いついたのはそれから 150 年後のことでした。カナダのオペラは、カナダ建国100 周年の 1967年に特に人気を博しました。これらの祝賀行事により、カナダの作曲家の間では、それまでに見られなかったオペラへの関心が高まりました。作曲家と聴衆の両方の間でのこのオペラへの関心は、今日まで顕著です。しかし、カナダのオペラ作品の多くは、カナダのテーマに特化しており、規模が小さいため、国際的にはあまり知られていません。

カナダのオペラは、一般的に国の歴史に影響を受けています。多くは先住民族や移民をテーマにしたものや、特定の歴史上の出来事や人物に関するものです。そのため、カナダの多様性は、カナダの作曲家のオペラ作品に非常によく反映されています。

カナダで書かれた最初のオペラは、ジョセフ・ケネルの『コラとコリネット』である。1788年に書かれ、1790年にモントリオールで初演され、1805年にケベックで再演された。3幕からなるこの喜劇オペラは、作曲家のフランス系であることがはっきりとわかるような書き方をしている。登場人物は、モリエールやジャン＝ジャック・ルソーなどのフランスの喜劇によく見られる「定番の登場人物」である。^[1]登場人物だけでなく筋書きも似ているのは、演劇もオペラも当時のフランス社会の道徳を示しているからかもしれない。『コラとコリネット』の音楽部分では、声楽と第2バイオリンのパートのみが残されている。対照的な登場人物を示すために、さまざまなアリアやデュエットが数多く含まれている。オペラは、終合唱の前にボードビルのフィナーレで終わるが、これは当時一般的なやり方だった。

1963年、ゴッドフリー・リドウトは『コラとコリネット』の音楽部分を再構成した。また、オペラのテーマを基にした序曲も作曲した。この作品はもともとアフターピースとして作曲されたため、序曲は含まれていなかった。再構成版は1963年にトロントで開催されたテン・センチュリーズ・コンサートで初演され、1968年にカナダ放送協会（CBC）でテレビ放映された^。[2]カナダ初のオペラとみなされているが、『コラとコリネット』は伝統上、カナダよりもフランスに近い。^[要出典]

ジョセフ・ケネルは2番目のオペラ「リュカスとセシル」も作曲した。1808年に上演の記録が残っているが、実際に上演されたかどうかは定かではない。^[3]この作品はボーカルパートのみが保存されている。5人の歌手が12のソロナンバー、2つのデュエット、2つのトリオ、1つのフィナーレを担当している。^{[1]このオペラは1989年に}ジョン・ベックウィズによって再構成され、 1994年にトロントでターフェルムジークによって上演され、その後モントリオールでも上演された。^[3]

ケスネルの作品の後、カナダのオペラが登場するのは1860年代になってからです。^[4]ヨーロッパの主要なオペラがカナダで定期的に上演されるようになり、カナダの作曲家たちは自分たちで同様の作品を作曲するようになりました。^[5]この時点で、カナダのオペラは政治や先住民族の問題など、カナダのテーマを扱い始めます。

カリクサ・ラヴァレは、今日ではカナダ国歌の作曲でよく知られているが、1865年から1866年にかけて3つの喜劇オペラを書いた。 『TIQ - インディアン問題ついに解決』 （1865年）は、当時の先住民族の問題を扱っている。作曲家はまた、先住民族スー族の音楽の要素も取り入れようとした。彼の他のオペラのうち、『未亡人』（1880年）は保存されているが、1872年の2作目のオペラ『ルル』は今日失われている。^[6]

1880年代には、喜劇オペラや他のオペラ作品のパロディが人気を博した。その一つが、ドイツ生まれの作曲家オスカー・フェルディナント・テルグマン（1855-1946）による『王立士官候補生レオ』（1889年）である。主人公レオの経歴を扱い、カナダ王立陸軍士官学校の教授たちの似顔絵が特徴で、多くの状況や登場人物はそこから引き出された。このオペラは1889年7月にキングストンのマーティンズ・オペラハウスで初演され、その後いくつかのグループとツアーを行った。^[7] 1925年までに約150回上演され、カナダのオペラとしては記録的となった。^[8]

他のオペラをパロディ化した作品の中には、ヴェルディのイル・トロヴァトーレを風刺的に翻案したジョージ・ブラオールの『悪賢い吟遊詩人の涙の悲劇的物語、あるいは追跡された怠け者』（1886年）がある。当時のカナダの政治とアーサー・サリバンのHMSピナフォアを基にしたパロディには、ウィリアム・ハリー・フラーの『HMSパーラメント、あるいは、政府書記官を愛した貴婦人』（1879年）がある。

19世紀に書かれた他のカナダのオペラには、フレデリック・W・ミルズの『セント・ブリユーの町長』（1875年）、スージー・フランシス・ハリソンの三幕喜劇オペラ『ピパンドール』（1884年）、アーサー・クラッペの『カナダの歓迎：仮面劇』（1897年）などがある。これらはすべて、 FA・ディクソンが台本を書いた。アーサー・クラッペのオペラは、カナダのさまざまな地域や人々を代表する13人のソリストのために書かれた。また、100人の合唱団とオーケストラも出演した。^[9]

20世紀、カナダの作曲家たちはかつてないほど多くのオペラを書いていました。1940年代から、CBCは委託によるオペラの作曲を促進する上で大きな役割を果たしてきました。プロモーションとして、CBCはラジオ番組やテレビネットワークで新しいオペラを放送してきました。1967年の100周年記念も、カナダをテーマにした多くの新しいオペラの誕生につながりました。^[10]この記念行事により、カナダのオペラは今日まで目覚ましい人気を博しました。

20世紀前半には、カナダのオペラはほんのわずかしか知られていなかった。ロバータ・ゲデス＝ハーヴェイの『メープルリーフの国』は1903年に初演された。^[11] ジョセフ・ヴェジナの1912年のオペレッタ『ラ・フェティッシュ』は、18世紀初頭のイロコイ族とフランス人入植者との紛争など、先住民族の主題を扱っている。^[12] J・ウルリック・ヴォワイエの3幕オペラ『L'Intendant Bigot』は、1929年にモントリオールとケベック市で上演された。

1940年代には、ヒーリー・ウィランの『トランジット・スルー・ファイア』（1942年）がCBCで放送され、ウジェーヌ・ラピエールのオペラ『愛の父』（1942年）と『栄光の放浪者』（1947年）は、ジョセフ・ケネルとカリクサ・ラヴァレの人生に基づいていました。1940年代の別のオペラは、1948年にオンタリオ州キングストンで初演されたグラハム・ジョージの『エヴァンジェリン』です。

1950年代と60年代に続いたオペラは、概して短い長さのままで、ほとんどが一幕物のオペラでした。^[13] ハリー・サマーズの『道化師』は、マイケル・E・フラムの台本で1953年に書かれました。中世の宮廷を舞台とし、4人の登場人物は自分自身だけでなく、私たちの社会や心理の側面も表しています。オペラの音楽は、グラウンドバスの音型、コラールやモテットのスタイル、調性民謡、十二音技法など、4つの異なる世紀の側面を取り入れており、非常に多様です。^[14]

ジョン・ベックウィズの『夜咲きのセレウス』（1958年）は、カナダのオペラのテーマのもう一つの例であり、オンタリオ州南部の小さな町を舞台にした「愛の救済力の寓話」 ^[15]です。また、オンタリオ州南部の地方音楽と歌詞も取り上げられています。^[15]

1960年代には、多くの新しい劇場が建設され、新しいオペラ団体が設立された結果、舞台で上演される新しいカナダのオペラが数多く制作されました。^[16]ヒーリー・ウィランの『ディアドラ』は、1946年にCBCのラジオ放送用に最初に作曲され、1965年に改訂されて舞台で上演されました。この作品の音楽スタイルに対するリヒャルト・ワーグナーの影響は、ウィランのライトモティーフの原理の使用に特に顕著です。^[17]

カナダのオペラはテレビ放送用に制作されたこともあり、その一例としてはR・マレー・シェーファーの『Loving/Toi』（1964/5年）が挙げられる。これは愛をテーマにしたバイリンガルのドラマで、4つのパートが緩やかにつながっており、それぞれ独立して上演できる。このオペラは1960年代の前衛音楽をよく表している。^[18]

1967年のカナダ建国100周年を記念して、カナダを題材にした多くの新しいオペラが委託・作曲された。今日までカナダで最も有名で偉大なオペラの一つが、ハリー・サマーズの『ルイ・リエル』である。これはフロイド・S・チャーマーズ財団の委託を受け、カナダ・オペラ・カンパニーが制作した。1967年の国家祝典で重要な役割を果たしたため、カナダ建国100周年委員会、カナダ評議会、オンタリオ州芸術評議会から助成を受けた。^[19]メイヴァー・ムーアによる台本の基礎として、ジョン・コールターの戯曲『リエル：二部構成の劇』（1950年）が使用された。 ^{[20]入植者と}メティスの間の紛争に関与したさまざまな当事者を表現するために、英語、フランス語、クリー語、ラテン語で書かれている。多様な音楽は、さまざまな音楽の伝統を使用することでコントラストに満ちており、異なる文化間の闘争の概念をさらに裏付けている。^[21]

100周年記念のために書かれた他のオペラには、レイモンド・パネルの『ジンジャー・コフリーの幸運』、マレー・アダスキンの『平原の守護者グラント』、ケルシー・ジョーンズの『サム・スリック』、ロバート・ターナーの『花嫁の船』、ダグラス・メイジャーの『ロイヤリスト』などがある。^[11]

ルイ・リエルやその他の100周年記念オペラの大成功の後、カナダをテーマにした作品は作曲家の間で人気が高まり続けました。実際、1967年以降、カナダで作曲されたオペラの数はかつてないほど多く、1978年までにすでに25の新しいカナダのオペラがありました。^{[22]しかし、経済的な問題により、ほとんどの作品は小規模でした。多額の補助金を受けた}ルイ・リエルのような素晴らしいオペラは、その後作曲されませんでした。

1967年から1978年の間に作曲されたカナダのテーマに基づいたオペラには、イシュトヴァーン・アンハルトの『ラ・トゥーランジェル』（1975年）、チャールズ・ウィルソンの『カムールスカ』（1975年）、デレク・ヒーリーの『シーバード・アイランド』（1977年）、サミュエル・ドリンの『ドラッカー』（1972年）などがある。^[23]

オペラのもう一つの人気形式は、子供向けに特別に作曲された作品です。これらの例としては、ガブリエル・シャルパンティエの『英語レッスン』（1968 年）、ウォルター・ブジンスキーの『ブジンスキーの生けるものから』（1972 年）、バイオレット・アーチャーの『スガナレル』（1973 年）、ティボール・ポルガーの『ザ・グローブ』 （1973 年）、そして『赤い雌鶏』に基づくポール・マッキンタイアの作品（1976 年）などがあります。

1986年の国際カナダ音楽年もまた、新しいオペラを生むきっかけとなった。イシュトヴァーン・アンハルトの作品「ウィンスロップ」は、この文脈で作曲された。このオペラでは、「トゥーランジェル」と同様に、アンハルトは時間の概念を巧みに操り、物語に描かれた歴史的時間と観客の現代的時間を融合させている。^[24]

1980年代、作曲家たちはマルチメディアや芸術形態の限界を試し始めた。R・マレー・シェーファーの『Ra』（1983年）に見られるように、観客がパフォーマンスに参加することもあった。他の作曲家にはルース・ワトソン・ヘンダーソンやエリザベス・ラウムがいる。^[10]

現代のカナダの作曲家は、新作オペラの規模に影響を与える経済的な問題に対処しなければならない。新作オペラはカナダ評議会の資金援助を受けることが多く、グランドオペラほど凝ったものではない。しかし、オペラは作曲家や聴衆の間で人気を博し続けている。1980年から2001年の間に、カナダ人によって57ものオペラが作曲された。^[25]

現代オペラは、さまざまな音楽の伝統やスタイル、マルチメディアを取り入れることが多い。作品はドラマや演劇性に重点を置き、映画や舞台芸術にも見られる手法を用いることが多い。^[26] 1990年代には、トロントのクイーン・オブ・プディングス、タペストリー・オペラ、オータム・リーフ・プロダクションズ、モントリオールのチャンツ・リブレなどの小規模なオペラ団体が設立され、多くの新しいカナダのオペラを制作した。クイーン・オブ・プディングスは、より小規模な観客席を使用して経済的制約を受け入れ、出演者と観客のより緊密で親密なつながりを確保している。^[27]

1999年、クイーン・オブ・プディングスは、ジョージ・エリオット・クラークの台本によるジェームズ・ロルフのオペラ「ベアトリス・シャンシー」を制作した。他の多くのカナダのオペラと同様に、このオペラは19世紀のノバスコシア州に存在した奴隷制というカナダのテーマを扱っている。 ^[27]

文化的ルーツに関して言えば、カナダのオペラは先住民族のテーマだけを扱っているわけではない。カナダは移民国家であるため、多くの作曲家が多文化的ルーツを持ち、音楽作品もそれらに基づいている。一例として、 2001年のチャン・カニンの室内オペラ『 アイアン・ロード』は、カナダ横断鉄道建設中の中国人労働者の搾取を題材にしている。マーク・ブロムウェルとジョージ・K・ウォンによる台本は英語と広東語で書かれており、音楽は両方の音楽的伝統から要素を取り入れている。^[21]

ジョン・エスタシオの作品「フィルーメーナ」（2003年）と「フロビッシャー」（2007年）は、カナダの歴史上の人物を扱っています。「フィルーメーナ」はアルバータ州で処刑された唯一の女性に基づいているのに対し、「フロビッシャー」はエリザベス朝の海賊マーティン・フロビッシャーを現代の視点から扱っています。エスタシオの「リリアン・アリング」（ジョン・マレルの台本、 2010年）は、バンクーバー・オペラによって初演され、1920年代に大陸を歩いて横断した実在の冒険家の物語を語りました。

その他の現代カナダのオペラとしては、ハリー・サマーズの『マリオとマジシャン』（1992年）、ブルース・マザーの『白き王女』（1993年）、ランドルフ・ピーターズの『黄金の驢馬』（1999年）、ジョン・ベックウィズの『タップトゥー！』などがあります。 (1999)、デイヴィッド・マッキンタイアの『アーキテクト』 (1991)、イシュトヴァーン・アンハルトの『 Traces 』 (1995)と『ミレニアル・モール』 (2000)、サディ・バックの『Bones』 (2001)、ビクター・デイヴィスの『金星の通過』 (2007)、アレクシナ・ルーイの『The Scarlet Princess』 (2002)と『Mulroney』 (2011)、ラモーナ・ルーエンゲンの『Naomi's Road』(2005)、ジェームズ・ロルフの『オルフェウスとエウリディーチェ』 (2003)、『ローザ』 ( 2004)、『Elijah's Kite』 (2006)、『 Swan』 (2006)、『Aeneas and Dido』 (2007)、『Inês』 (2009)、アイラット・イクムラトフの 『笑う男』 (2023)。

室内オペラの分野は、新しいカナダのオペラのさらなる展望を切り開いています。カナダの室内オペラで最も成功した作品の 1 つは、アンマリー・マクドナルドの台本でニック・ゴッサムが作曲した「ニグレド・ホテル」 （1992 年）です。最近では、バンクーバー市立オペラが、トビン・ストークスとヘザー・ラッフォによる「ファルージャ」（2012 年）、マーガレット・アトウッドとトビン・ストークスによる「ポーリン」（2014 年）を委託し初演し、先住民族の劇作家マリー・クレメンツによる「ミッシング」（2017 年）を発表しました。

• ドンヴィル、エリック（2002年）。「カナダ序曲」。オペラカナダ。43 （3）：22-24。
• ドンヴィル、エリック（2003年）。「カナダのテーマと変奏曲」。オペラカナダ。44 （1）：18-21。
• ドナルド・グラウト、ヴァイゲル・ウィリアムズ、ハーミーネ（2003年）。『オペラ小史』（第4版）。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。
• ジョーンズ、ゲイナー G. (1992)。「カナダ」。スタンレー・サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』第 1 巻。ロンドン: マクミラン。
• カルマン、ヘルムート（1987年）。『カナダの音楽史1534-1914』トロント：トロント大学出版局。
• キーラー、エレイン（2006年）。『カナダの音楽：風景と多様性を捉える』モントリオール：マギル・クイーンズ大学出版局。
• プロクター、ジョージ A. (1980)。『20世紀カナダ音楽』トロント：トロント大学出版局。
• レニハン、コリーン L (2011)。「ジャンルの政治学: ハリー・サマーズの『ルイ・リエル』における歴史的緊張の解明」。パメラ・カラントニス、ディラン・ロビンソン (編)。オペラ・インディジェニー: 先住民族と先住民文化の再/提示。サリー: アッシュゲート出版。pp. 259–276。
• ウィリス、スティーブン(1992)。「オペラ作曲」。ヘルムート・カルマン、ジル・ポヴァン、ケネス・ウィンターズ、ロビン・エリオット、マーク・ミラー (編)。カナダ音楽百科事典(第 2 版)。トロント: トロント大学出版局。pp. 968–969。

• ウィキメディア・コモンズのカナダ・オペラに関連するメディア