スコットランドのオペラ

スコットランドのオペラはスコットランド音楽のサブジャンルです。この記事では、3 つの別個だが重複する主題を取り上げます。

• スコットランドのテーマや題材、またはスコットランドの作家にインスピレーションを受けたオペラ
• スコットランド（拠点）の作曲家によるオペラ
• スコットランドのオペラ、出演者、制作スタッフ、オペラ団体など。

スコットランドを舞台にしたり、スコットランドをテーマにした オペラは数多くありますが、スコットランド人によって書かれた有名なオペラの数ははるかに少ないです。実際のスコットランドとのつながりは大きく異なります。

スコットランドのオペラ（そしてスコットランドのクラシック音楽全体）は、その典型的で特徴的な特徴を模索する中で、しばしば強い外国の影響下に置かれてきました。作曲家が作品に国民的要素を取り入れようとしたときも、イタリア、フランス、イギリス、ドイツのオペラがモデルとなってきました。この二元性は、程度の差こそあれ、スコットランドのオペラの歴史全体を通じて存続してきました。

イタリア風のクラシック音楽がスコットランドに初めてもたらされたのは、おそらくイタリアのチェロ奏者で作曲家のロレンツォ・ボッキによるものと思われる。ボッキは1720年代にスコットランドを訪れ、チェロをスコットランドに紹介し、その後スコットランド低地の歌曲の曲を開発した。彼はおそらく、詩人アラン・ラムゼイの台本による最初のスコットランド・オペラである田園劇『優しい羊飼い』の作曲に携わったと思われる。^[1]

18世紀半ばのスコットランドのクラシック音楽で最も重要な人物は、第6代ケリー伯爵トーマス・アースキン（1732年 - 1781年）である。彼の室内楽は当時頻繁に演奏されていたが、彼の死後すぐに忘れ去られ、再評価され始めたのはつい最近のことである。^[2]クラシック音楽の聴衆が増えたことは、1728年にエディンバラ音楽協会の規約が起草され^[3]、1762年に協会のために2,200平方フィートの楕円形のコンサートホール、セント・セシリア・ホールがエディンバラのニドリー通りにオープンしたことからもわかる。^[4]

ヴィクトリア朝後期以降、オペラ好きのスコットランド人は、イギリス諸島中を広範囲に巡回する小規模または家族経営の劇団の公演で我慢しなければなりませんでした。録音よりずっと前の当時の水準がどのようなものであったかは、想像することしかできません。しかし、1873年にリバプールを拠点とするカール・ローザ・オペラ・カンパニーが創設され、スコットランドではそれまで見られなかった野心と水準の巡回オペラを提供すると、当時は称賛されました。^[5]おそらく、当時の巡回オペラ現象に関する最も詳細な記述は、ロドメルによるものです。^[6]明らかに、この巡回オペラへの露出は、大衆の嗜好形成に大きく貢献したに違いありません。

しかし、スコットランドや他の地域で歴史研究が目覚ましい進歩を遂げてきたにもかかわらず、スコットランドの公演や劇団の数はあまり詳しくわかっていません。事実を明らかにするのは労働集約的で問題が多い作業です。新聞、雑誌、その他の印刷メディアのデジタル化は、ある意味では研究者の助けになりますが、全国的にこのプロセスが完了するのはまだ遠い先のことです。劇団や劇場でさえも、主に一時的な現象であり、その公演記録はほぼ常に失われています。最良のアーカイブは、劇団や会場が生き残っただけでなく、独自の記録を維持している場所で見つかります。音楽の著名な例としては、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウス、コベント・ガーデン、ロイヤル・アルバート・ホールがあります。

回想録は、興行主のものであっても、逸話が多く、詳細が不足している傾向があります。たとえば、観客動員数を推定できるような事業記録はほとんど残っていません。国立図書館や地方図書館、さらには舞台芸術資料の専門アーカイブでさえ、プログラムやその他の記念品が無計画に少数しか保存されていない傾向があります。

スコットランドの場合、この課題はより困難です。したがって、主に新聞の評論、プログラム、および劇のチラシを使用して、初期の公演とキャストの詳細を特定し、構築する試みを行う必要があります。これをオンラインで追求する野心的な試みであり、単一の会社に関連してではなく全国的に取り組もうとするユニークな試みは、リストと公演履歴のウェブサイトであるOperaScotlandです。現在のコンテンツは1755年から現在までで、650のオペラと11,000人以上の出演者の名前が含まれています。しかし、まだ発見されていないことがたくさんあります。^[7]

アレクサンダー・ウェザーソン教授は、2009 年 2 月のドニゼッティ協会ニュースレターで、次のように述べています (名前の挙がった作曲家に関連するオペラのタイトルも追加)。

スコットランドの土壌は、[エリザベスの]ライバルの足跡を残した一連のオペラによって汚されようとしていた....メアリー・ステュアートがいなかったら、スコットランドは平和に残されていたかもしれない...初期にはイタリアだけであった19世紀の数十年間、エイサップによるオペラのスコッチスープが存在した。カペセラトロ [ダビデ・リッツィオ];カラファ[ I solitari di Scozia、1815 年、およびダービーシャーのエリザベッタ Il Castello di Fotheringhay、1818 年]。カルリーニ [マリア・ストゥアルダ、レジーナ・ディ・スコツィア、1818];カザリーニ。カゼッラ [マリア・ストゥアルダ、1812]; Coccia [ I solitari、1811 年、Maria Stuart、regina di Scozia、1827 年]。ドニゼッティ[ニュースレター記事の主題]。フェラーリ。 [ベルギー人]、フェティス[マリー・スチュアート・アン・エコス]。ガブリエリ[サラ・オヴェロ・ラ・パッツァ・デッレ・モンターニュ・ディ・スコツィア、1843年]。マッズカート[ La fidanzata di Lammermoor、1834];メルカダンテ[ Maria Stuarda、regina di Scozia、1825];ニーダーマイヤー[マリー・スチュアート、パリ 1844]。ニコリーニ;パチーニ[ヴァッレス、 1820 年、マルヴィナ ディ スコツィア];パヴェシ;プグニ;ライエントロフ。リッチ家 [フェデリコ・リッチとルイージ・リッチ] [ La prigione di Edimburgo、 1838 年 ]。ロッシーニ[イングランド王妃エリザベッタ、1815年]、ゾグネル[スコットランドの炭鉱夫マリア・ストゥアルダ、1814年]、ヴァッチャイ[スコットランドの孤独、1815年]など、ヨーロッパのオペラへの熱狂のほんの一部に過ぎない。 18世紀の血みどろの結末で沸騰した、斬首されたステュアート王妃と/または彼女の北の砦、オペラはしばしば狂暴で取るに足らないもので、流行の対立と人為的な衝突に満ち、政治的な動機があり、反復的ですぐに忘れ去られるものであった。^[8]

スコットランドを題材にしたオペラを作曲した他の著名な非スコットランド人作曲家には、ビゼー、ヘンデル、ジャコモ・マイアベーア、ジャン＝フランソワ・ル・シュール、ジョン・バーネット、ジュゼッペ・ヴェルディがいる。リヒャルト・ワーグナーは当初、音楽劇『さまよえるオランダ人』の舞台をスコットランドに設定していたが、 1843年1月にドレスデンで初演される直前に舞台をノルウェーに変更した。 ^[9]

また、パチーニの1843年の作品『イングランド女王のマリア』は、イングランドのメアリー1世（メアリー・テューダー）を題材にしています。

しかしウェザーソンはこう結論づけている。

しかし、物語の中心にはイタリア人、カミッロ・フェデリーチ（1749-1802）[本名はジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィアッソロ]の低俗な戯曲や小説がいた。フェデリーチは元俳優で、シラーやコッツェビューの俗悪な翻案を数多く手掛け、イタリアの台本作家たちは40年にわたって書き続けた。^[10]実際、彼がいなければ、ウォルター・スコット卿がこれほど多くの詩人の心をとらえることはなかっただろうし、これほど長く続くこともなかっただろう。^[8]

スコットランド女王メアリーを題材にすることはよくあることでした。オペラでは通常、メアリーがイングランド女王エリザベス1世から迫害されていた時期の彼女の生涯が取り上げられました。彼女はカトリック教徒であったため、南ヨーロッパでは同情的な人物とみなされていました。

2001 年の記事「メアリー・スチュアートとカルロ・コッチャによる彼女に敬意を表したオペラ」で、アレクサンダー・ウェザーソン教授は次のように書いています。

イタリアがメアリー・スチュアートを見捨てたことに文句を言う人はいない。演劇的に言えば、彼女は顕著な回復力を示したが、それは彼女の精神的完璧さによるものではなかった。彼女がイタリアの急進派とその親族の心をとらえたのは、政治的シンボルとしてだった。19世紀初頭、彼女を讃えて上演されたアルフィエーリ（1780年）とシラー（1801年）の突飛な歴史劇は、政治的に下層階級と肩を並べた。こうして、たとえば、事実とフィクションの寄せ集めである、漠然とした『マリア・ステュアートの復興』は、熱心なカトリックとジャコバン派の希望的観測の間の溝をなんとか埋めることに成功したが、アウグスト・フリードリヒ・フェルディナント・フォン・コッツェビューの『スコットランドのエドアルド・ステュアート』や、騙されやすい大衆を直接狙った騒々しいタブロイド紙『タミスヴァル公エウジェニオ・アッセーディオ』や『偉大なるナポレオーネの勝利』など、多くの同様の大衆演劇の中に位置づけられた。1809年には、さらに想像力豊かな「マティルデ・オシア・イ・カルボナーリ」が脚光を浴びた。この作品では、不幸な女王に架空の娘が描かれている（この娘も、後にロッシーニの「イングランド王エリザベッタ」に登場するが、不貞の要素は一切排除されている）。また、同様の構成の廉価版「イ・カルボナーリ・ディ・ドンバール」（ダンバール）も脚光を浴びた。

これらの短命劇には共通点があり、反体制派の人々に好まれました。言うまでもなく、この「ジャコバン派」スコットランド女王にミュージカルが与えられるまでにはそう時間はかかりませんでした。ピエトロ・カゼッラの「マリア・ストゥアルダ」（フィレンツェ、1812年4月）は十分に慎重でしたが、パスクアーレ・ゾグナーの「スコットランドの炭火のマリア・ストゥアルダ」（ヴェネツィア、1814年12月26日）は、詩人の名前を省略して政治的な論争を引き起こしましたが、ヴェネツィアに新しく就任したオーストリア人が、そのような挑発行為をすべて止めさせたため、すぐに鎮圧されました。ナポリのミケーレ・カラファが、アントニオ・ペラッキの台本による『ダービーシャーのエリザベッタ、つまりフォザリンゲイ城』を1818年12月26日にフェニーチェ劇場で上演したとき（シラーに基づく）、巨匠は題名や歌詞（一部の綴りのみ）で誰も不快に感じないように気を配った。一方、ヴェネツィアを拠点に活動したガエターノ・ロッシの台本による『スコットランドの王妃マリア・ストゥアルダ』 （ボローニャ、1821年5月29日）を上演したサヴェリオ・メルカダンテは、これらの資料に間接的に依拠しているに過ぎなかったものの、ナポリからできるだけ離れた場所で上演するよう気を配った。^[11]

オペラにおけるその他の描写

ロッシーニの『エリザベッタ、イングランドの王妃』（1815年）には、メアリー女王は直接的には登場しないが、数人のスコットランド人登場人物と、スコットランド女王の親戚が登場する。

ウォルター・スコットの作品は19 世紀の作曲家の間で人気を博し、イギリスの劇作家ウィリアム・シェイクスピアによる「スコットランドの劇」『マクベス』も何度も翻案されました。

ウォルター・スコットが当時のヨーロッパ文学に与えた影響は忘れられがちである。現在では流行遅れでほとんど無視されているスコットだが、オペラや歴史小説、トルストイなどの作家に影響を与えた。作品のほとんどはスコットの詩ではなく小説に基づいている。

ロッシーニ、パチーニ、サー・アーサー・サリヴァン（ 1891年『アイヴァンホー』）は、小説『アイヴァンホー』に基づいてオペラを創作した。ロッシーニのオペラはパスティッチョであり、作曲者の手を借りずに組み立てられた。アイヴァンホーに基づくもう1つの重要なオペラは、ニコライの『神殿の守護者と魔女』である。 この小説に基づく40以上の舞台作品のリストは、ジェフ・デイリーのサリヴァンのオペラ研究の付録に掲載されている。^[12]

マクベスは正真正銘の歴史上の人物である。マック・ベサド・マック・フィンドライク（現代ゲール語：MacBheatha mac Fhionnlaigh、英語ではマクベス、あだ名は「Rí Deircc」（Righ Dearg）、「緋色の王」、1057年8月15日死去）は、1040年から死去するまでスコットランド王（アルバ王、以前はモレー王、フォートリュー王としても知られる）であった。マクベスは、ウィリアム・シェイクスピアの悲劇『マクベス』の題材として、また同作品からインスピレーションを得た多くの作品として最もよく知られているが、この劇ではマクベスの治世と人物像について非常に不正確な描写がなされている。シェイクスピアは、この物語を、シェイクスピアと同時代の人々に知られていたブリテン諸島の人気歴史書であるホリンシェッドの年代記のいくつかの物語から借用したが、不正確な点や偏見が数多く含まれている。

1760年、マクファーソンはスコットランド高地で収集され、ゲール語またはエルス語から翻訳された英語のテキスト『古代詩の断片』を出版した。その年の後半、マクファーソンは古代ゲール語詩の写本をさらに入手したことを発表し、1761年にはフィンガルという英雄を題材にした叙事詩を発見したと報告した。この叙事詩はオシアンという名の盲目のケルト人の詩人の作品と言われている。マクファーソンはこれらの詩がゲール語の民間伝承の口承に基づいていると主張したが、異議を唱えられたとき、彼が持っていると主張する転写や写本の形で元の資料を提示することができず、サミュエル・ジョンソンのような、彼が詐欺師だと信じていた疑い深い人々を黙らせることはできなかった。^[13]

フィンガルは国際的な成功を収めた。ナポレオンとトーマス・ジェファーソンはこの作品の熱心な崇拝者だった。この作品は古典詩人の作品のケルト版であると宣言され、作者不明の彼はホメロスに例えられた。^[14]若きウォルター・スコットを含む多くの作家がこの詩の影響を受け、多くの画家や作曲家がオシアの主題を描いた。

ル・シュウールのオペラ『オシアン、あるいは吟遊詩人』は、1804年にパリ・オペラ座で完売となり、彼のキャリアを変えた。このオペラは、ナポレオンとジロデの1805年の絵画『フランス英雄の亡霊を受けるオシアン』に影響を与えた。

この劇団の他の登場人物には、少なくとも 2 つのオペラが彼女をテーマにしている マルヴィナ(マラ・ミン) も含まれます。

• パチーニ–マルヴィーナ・ディ・スコツィア
• ヴァッチャイ–マルヴィナ

オペラはスコットランドでは遅れて始まった。1600年頃にイタリアで生まれ、宮廷の後援を受けて育まれたこの芸術形態は、やがて西ヨーロッパの大半とその先に広がった。しかし、17世紀から18世紀初頭はスコットランドの歴史において激動の時代であった。最初は宗教紛争、後にはジャコバイト運動によって国が分裂しただけでなく、宮廷と議会がロンドンに移ったことで、支援と後援の潜在的な源泉が失われた。^[15]この時期には演劇も繁栄しなかった。ジョン・ホームの『ダグラス』は、スコットランド国教会内のより伝統的な考え方を持つ人々から激しく批判された。^[16]これにより、オペラを支えることができたはずのスコットランド演劇の伝統の発展が妨げられた。ジョンソンは、スコットランドの相対的な貧困など、他の考えられる理由を指摘した。ヴィクトリア朝時代のスコットランド中流階級の伝統的なカルヴァン主義的な考え方は、享楽を追求する公共の娯楽を嫌い、見せびらかしではなく倹約を奨励していたが、これはまた、19世紀ヨーロッパでオペラが主に貴族階級の芸術形式から次第にブルジョワ階級の支援を受ける芸術形式へと移行することを可能にした自治体の後援を妨げた可能性もある。

19世紀から20世紀初頭にかけて、二人の主要な作曲家が傑出している。一人目はハミッシュ・マッカンで、彼は1894年にカール・ローザの委嘱を受けて『ジーニー・ディーンズ』を書いた。その後、彼は1897年に『ディアミッド』 、1904年に『プルー』（未完成）、 『黄金の少女』（1905年）、『光の胸』（未完成）を書いた。[ ^17]多くの才能あるスコットランド人と同様に、彼もすぐに国境の南で学び、創作活動を展開するようになった。マッカンは、非オペラ作品『山と洪水の国』で最もよく知られている。 『ジーニー・ディーンズ』からの抜粋が録音されている。もう一人はウィリアム・ウォレスで、1896年の作品『ブラッソリス』は一幕物の叙情的な悲劇である。次の世代では、ジョン・ブラックウッド・マキューアンが3幕の喜劇オペラ『 The Royal Rebel』 （1909年）を執筆しました。

20世紀後半のスコットランドのオペラ作曲家には、2つの驚きがある。1つは女性作曲家の異例の数、そして2つ目はスコットランド・ゲール語のオペラである（下記参照）。トーマス・ウィルソンのオペラ『正当化された罪人の告白』は、スコットランド・オペラの委嘱により、ジェームズ・ホッグの小説に基づいて書かれた。1976年にヨークで初演され、英国中をツアーした。17回上演され、シュールレアリズム、パスティッシュ、エレクトロニクスを融合させた作品として高く評価された。ウィルソンはその前に、エドウィン・モーガンの台本による一幕オペラ『炭焼き人』を書いている。おそらくスコットランド在住のオペラ作曲家の中で最も有名なのはピーター・マクスウェル・デイヴィスだろう。イギリス人のデイヴィスは1971年から2016年に亡くなるまでオークニー諸島に住んでいた。彼の作品のいくつかはスコットランドのテーマをとっているが、そうでないことが多い。スコットランドを舞台にした作品には、室内オペラ『聖マグナスの殉教』や『灯台』（フラナン諸島事件を題材にしたもの）などがある。スコットランド以外を舞台にしたデイヴィスのオペラには、 『ミスター・エメットの散歩道』、『コムミリトネン！』、『ミッドファイの医師』、『シンデレラ』、『復活』などがある。

スコットランド系かどうかは定かではないが、もう一人の大作曲家はジュディス・ウィアーである。2014年、彼女はデイヴィスの後任として女王陛下の音楽監督に任命され、この名誉職に就く初の女性となった。ウィアーはイングランド生まれだがスコットランド系であり、国境の北と南の両方で活動している。彼女はオペラ『消えた花婿』でスコットランドの素材を使用している。^[18]グラスゴー地区議会の委嘱により、このオペラは1990年のヨーロッパ文化首都のグラスゴーでの祝賀行事の一環として、スコットランド・オペラによって初演された。

ジョン・パーサーは『The Undertaker』と『The Bell』という2つのオペラを作曲しました。

20 世紀後半、シーア・マスグレイブは特に多作で、その作品には次のようなものがあります。

作曲家であり論議家でもあるジェームズ・マクミランは、イネス・デ・カストロ（台本：ジョン・クリフォード、1991～95年）やザ・サクリファイス（オペラ）やクレメンシーなど、いくつかのオペラも作曲している。^[19]

スコットランドの作曲家ジュリアン・ワグスタッフは、科学的な主題に基づいた2つの室内オペラ、すなわち「チューリングテスト」（2007年）^[20]と「ブリーズ・フリーリー」 （2013年）を作曲・制作しており、後者はスコットランド・オペラの支援を受けて制作された。^[21]

2007年、スコティッシュ・オペラの総監督アレックス・リーダイクは、オペラの経験がほとんどない作曲家と作家を実験的に組み合わせ、15分の短い室内オペラを制作した。「スコットランドで作られた5つの15のオペラ」は2シーズンにわたって上演され、イアン・ランキンやアレクサンダー・マッコール・スミスなど多様なスコットランドの作家が参加した。^{[22] [23]}

「スコットランドで作られた5つの15のオペラ」プログラムのための短い作品「戦没者追悼記念日」に続いて、スチュアート・マクレーは台本作家のルイーズ・ウェルシュとさらにいくつかの作品でコラボレーションしました。 2012年にはEIFのために室内オペラ「ゴースト・パトロール」を上演しました^。[19]また、 2016年にはスティーヴンソンの「ボトル・インプ」を基にしたスコットランド・オペラのための2つの全編オペラ「デビル・インサイド」を上演しました。 ^[24]そして2019年にはオリジナルの台本による 「アントロポセン」を上演しました。

クレイグ・アームストロングとイアン・ランキンが「ファイブ15」で共演した作品は、ルネサンス期のマドリガーレ作曲家であり殺人犯でもあるジェズアルドにちなんで『ジェズアルド』である。^[25] これに続き、2012年にはゾーイ・ストラチャンがイプセンを基に台本を書いた『海からの女』が上演された^{[19] [26]。}

最近のオペラは一幕物で構成されている傾向にあるが、台本作家は作曲家よりも有名であることが多い。その中には、ルイーズ・ウェルシュ、ゾーイ・ストラチャン、アルマンド・イアヌッチ、アオンガス・マクニーケイルなどがいる。ジェーン・アニーはこの現象の初期の例である。

2011年、オペラカンパニー NOISE Opera が結成され、「スコットランドのオペラとは何か」という問いを具体的に問うた。その結果、2011年から2018年にかけて、スコットランドを拠点とする作曲家、ギャレス・ウィリアムズが作曲した3つの作品が委託され、制作された。最初の作品である「The Sloans Project」は、グラスゴー最古のバー兼レストラン、スローンズのスタッフと常連客とのコラボレーションで書かれた。このオペラは、2011年から2018年にかけて、バーの3つのフロアすべてで4回上演され、グラスゴーの方言とアクセントで歌われた。スローンズ・プロジェクトは、アバディーンのサウンド・フェスティバル、エディンバラ・フリンジ・フェスティバル（メイド・イン・スコットランド）、トロントでは2012年にタペストリー・オペラによって上演されました。2度目のNOISE委嘱により、ウィリアムズはシェトランドのバイオリニスト兼作曲家のクリス・スタウトとコラボレーションし、2015年にラーウィックのマリール劇場で初演されたオペラ「ヒルダ」が生まれました。これはシェトランド方言で書かれ、歌われた初のオペラです。ヒルダはまた、2017年にグラスゴーのケルト・コネクションズ・フェスティバルで上演された初のオペラでした。NOISE Operaによる3作目の作品は「ナビゲート・ザ・ブラッド」で、ウィリアムズとインディー・ポップ/フォーク・バンド、アドミラル・ファロウとのコラボレーションです。低地スコットランド語で書かれたこのオペラは、2018年にスコットランド中のウイスキー蒸留所を巡回

スコットランド・ゲール語で書かれた作品ははるかに少ない。それでも、この言語で書かれたオペラはいくつかある。

• ウィリアム・スウィーニー (台本: Aonghas MacNeacail ) An Turus – ^{[27] [28]}
• ジャン＝ポール・デッシーとデイヴィッド・グラハム（台本：イアン・フィンレイ・マクロード）^{[29] [30]}

エアシャー オペラ エクスペリエンスは、エアシャーを拠点とする会社で、ロバート バーンズの生家博物館と共同で、スコットランド語でオペラを翻訳し、上演しています。彼らの作品には、台本作家マイケル デンプスター博士によるモーツァルトの「魔笛」とパーセルの「ディドとアエネアス」の新しいスコットランド語訳が含まれています。

歌手

スコットランドのオペラ歌手には限られた機会しかないため、アメリカで名声を得たメアリー・ガーデン、オーストラリアで名声を得たモラグ・ビートンやデイヴィッド・ハミルトンなど、海外で公演する歌手が多いが、おそらくイギリスが最も人気のある行き先である。ジョセフ・ヒスロップやマリー・マクラフリンなど、ヨーロッパ大陸で活動した歌手もいる。

スコットランドのポピュラー歌手の中には、訓練を受けていないことが多いが、オペラ歌手として、あるいは少なくともオペラ作品を歌うことに踏み切った者もいる。その中には、ダリウス・キャンベル・ダネーシュや、ガーシュインの『Someone to Watch Over Me』を歌ったスーザン・ボイルなどがいる。ダリウスのプロとしてのキャリアは、10歳の時に、スコティッシュ・オペラによる1990年代の前衛的な『トロイ人』のトロイの少年役で歌わずに演技したことから始まった。10代の頃には、コヴェント・ガーデン王立オペラハウスでスコティッシュ・オペラの『カルメン』に出演し、高い評価を受けた。^{[31] [32]}

その他の著名なスコットランドの歌手

制作スタッフ

舞台監督

• ポール・カラン
• デビッド・マクヴィカー

舞台芸術におけるスコットランドオペラ

スコットランドにはオペラ専用の劇場が1つしかなく、それはグラスゴーのシアター・ロイヤルで、1975年以来スコティッシュ・オペラの本拠地となっている。シアター・ロイヤルはスコティッシュ・オペラが所有し、2005年以来アンバサダー・シアター・グループによって運営されている。^[33]

スコティッシュ・オペラはスコットランド政府から資金援助を受けている国立オペラ団体で、5つの国立舞台芸術団体のうちの1つです。1962年に設立され、グラスゴーを拠点とするこの団体は、スコットランド最大の舞台芸術団体です。他の4団体は、設立年順に、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団（1891年）、スコティッシュ・バレエ団（1969年）、スコットランド室内管弦楽団（1974年）、スコットランド国立劇場（2006年）です。

スコットランドのオペラ会場

スコティッシュ・オペラは主にグラスゴーのシアター・ロイヤル、エディンバラ・フェスティバル劇場、アバディーンのヒズ・マジェスティーズ劇場、インヴァネスのエデン・コート劇場で公演を行っています。^[34]

1947 年にエディンバラ国際フェスティバルが創設されて以来、スコットランドのオペラ界のハイライトは、訪問団による質の高い公演が中心となってきました。しかし、この間ずっと、国際的な劇団に適したエディンバラの会場が不足していたことが問題でした。明らかな解決策は、多くの海外の首都で見られるような、専用の近代的な劇場を建設する資金を調達することでした。会場の不備に対する批判が相次いだ後、1960 年に、長らく待たれていたオペラハウスとコンサートホールの複合施設を建設する計画が、エディンバラの「穴」として知られる長期にわたる物語に発展しました。^[35] このプロジェクトは、費用の見積もりが増大し、政治的な意志が欠けていたため、最終的に中止されました。キャッスル テラスの敷地は、1988 年にオフィス開発のためにリースされました。^[36]

その後、フェスティバル オペラはエディンバラの伝統的な大規模会場で上演されるようになり、順次改装されて現代基準に合うようになりました。1980 年代の数年間は、公式収容人数 2,900 人を誇るエディンバラ プレイハウスが上演場所でした。1994 年以降は、フェスティバルとスコットランド オペラのエディンバラ訪問時にエディンバラ フェスティバル劇場(旧エンパイア劇場) が上演場所として使用されています。

スコットランドの他の地域では、ピトロッホリー・フェスティバル劇場など、定期的にオペラやオペラの抜粋が上演される多目的劇場やパフォーマンススペースでもオペラが上演されています。また、全国各地のさまざまなコミュニティ会場で小規模な巡回オペラが一定数行われています。

注記

引用元

• バトラー、NM (2007)、「アポロの信奉者：聖セシリア協会とサウスカロライナ州チャールストンにおけるコンサート音楽の後援、1766-1820」、カロライナ・ローカントリーと大西洋岸世界チャールストン：サウスカロライナ大学出版局。ISBN 1-57003-705-1 
• カウギル、R. および P. ホルマン (編) (2007) 『イギリス諸州の音楽、1690-1914』アルダーショット: アッシュゲート。ISBN 0-7546-3160-5 
• ファーマー、ヘンリー・ジョージ（1947年）、「スコットランドの音楽の歴史」、ロンドン：ヒンリヒセン。
• ガーリントン、AS（2005）「フィレンツェの社会、文化、オペラ、1814-1830年：「地上の楽園」のディレッタント」アルダーショット：アッシュゲート。ISBN 0-7546-3451-5 
• ガスキル、ハワード（2004）「ヨーロッパにおけるオシアンの受容」
• ジョンソン、デイヴィッド（1972年）「18世紀スコットランド低地の音楽と社会」ロンドン：オックスフォード大学出版局。
• Keay, J. および Keay, J. (1994)、「コリンズ スコットランド百科事典」。ロンドン。ハーパーコリンズ。
• トレヴァー・ローパー、ヒュー（2009）『スコットランドの発明』、ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局。