ジェイク・ヘギー

ジェイク・ヘギー
2015年のヘギー
生まれる	( 1961-03-31 )1961年3月31日（63歳） 米国フロリダ州ウェストパームビーチ
教育	カリフォルニア大学ロサンゼルス校
職業	作曲家
作品	作曲リスト

ジェイク・ヘギー（1961年3月31日生まれ）^[1]は、アメリカのオペラ、声楽、管弦楽曲、室内楽の作曲家である。彼はオペラや芸術歌曲のほか、国際的に有名な演奏家や作家とのコラボレーションで最もよく知られている。

ジョン（ジェイク）・スティーブン・ヘギーはフロリダ州ウェストパームビーチで、ジュディス（旧姓ローバッハ）とジョン・フランシス・ヘギーの4人兄弟の3番目として生まれた^[1]。父親は医師でアマチュアサックス奏者、母親は看護師だった。ヘギーが生まれて間もなく、家族はオハイオ州コロンバスに転居した。彼は7歳の時にピアノを習い始めた。

1972年、ヘギーの父親は長い鬱病との闘いの末、自殺した。^[2]その後まもなく、ヘギーは作曲を始めた。父親の死から数年後、家族はサンフランシスコ・ベイエリアに移り、ヘギーは高校を卒業し、ピアノの勉強を続けた。

ヘギーは10代の頃、1977年から1979年までエルンスト・ベーコンに個人的に作曲を学んだ。高校卒業後、パリのアメリカン大学で2年間学んだ。その後、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で学び続け、ロジャー・ボーランド、ポール・デ・マレ、デビッド・ラクシン、ポール・レアルらに師事した。1984年にUCLAで文学士の学位を取得し、1986年から1988年まで大学院に通い、 1987年にヘンリー・マンシーニ賞を受賞した。^[3]

ヘギーが UCLA で学んでいた頃の最も重要な教師は、作曲家ロイ・ハリスの未亡人であるジョハナ・ハリスであった。

「彼女は素晴らしい教師であり、あらゆる点で優れた芸術家であり、育成し、励ましてくれました」とヘギーは2015年のオペラニュースのインタビューで語っています。「彼女は、文学、音楽、芸術、食べ物、日常生活において世界が何を提供できるかを広く認識してほしいと思っていました。インスピレーションを解き放ち、本能を信じ、心と魂を可能性に開くことを重視していました。そして彼女は、芸術家として、作曲家として、私が自分自身では気づかなかった何かを私の中に見出してくれました。」^[4]

卒業後、ヘギーとハリスはデュオとして全米ツアーを行ったが、1989年にヘギーは右手に痛みを感じ始めた。これらの症状により、ヘギーは局所性ジストニアと診断された。局所性ジストニアは、体の特定の部分（この場合は右手）に影響を及ぼし、不随意の筋肉収縮を引き起こす神経疾患である。ピアノを弾き続けることができなくなったヘギーは、広報の仕事に就き、UCLA芸術センターで働いた。^[5]

ハリスの健康状態の悪化とヘギーがロサンゼルスからサンフランシスコへ移住したいという希望を考慮して、二人は別居しつつも結婚生活を続けるという共通の決断を下した。1993年、ヘギーはサンフランシスコへ移住し、ハリスが1995年に癌で亡くなるまで、彼とハリスは友人関係を続けた。

ヘギーは1993年にカリフォルニア大学バークレー校のCal Performancesで広報ライターとして短期間働いた後、翌年サンフランシスコ・オペラに同社の広報担当者として採用された。この役職は以前小説家アーミステッド・モーピンが務めていた。採用後、ヘギーは再び作曲を始め、手の局所性ジストニアはピアノ演奏のリハビリを始められる程度に軽減した。サンフランシスコ・オペラでの仕事を通じて、歌手、指揮者、管理者など、彼の楽曲の演奏や将来の作曲でのコラボレーションに興味を持つかもしれない重要な協力者と交流する機会が得られた。

1994年の秋、ヘギーはコンラッド・スーザの『危険な関係』の世界初演で主演を務めたメゾソプラノのフレデリカ・フォン ・シュターデと親交を深めた。初日の夜、彼は彼女に『3つの民謡』をプレゼントすることに決め、ヘギーが休憩時間にフォン・シュターデを訪ねると、彼女はピアノで編曲版を弾いていた。^[6]彼女は彼の作品の熱狂的な支持者となり、一緒にリサイタルを開こうと提案した。1995年、フォン・シュターデの勧めでヘギーはシルマー・アメリカン・アート・ソング・コンクールに出場し、「もしあなたが秋に来ていたら…」（エミリー・ディキンソン作詞）で優勝した。

当時サンフランシスコ・オペラの総監督だったロフティ・マンスーリは、カクテルパーティーでヘギーにオペラを書こうと思ったことがあるかと尋ねた。翌日、マンスーリはヘギーを自分のオフィスに呼んだ。

「私は本当に新しいプレスリリースに関するものだと思っていたので、メモ帳を持っていきました」と、ヘギーは2013年のインタビューでノブ ヒル ガゼット紙に語った。「[マンスーリは]『2000年のシーズンに空きがあるから、あなたをニューヨークに派遣してテレンス マクナリーと話をさせよう。私たちは彼と仕事をしたいと思っていたし、あなたたち2人は本当に気が合って、何か素晴らしいものを生み出せると思うから』と言った。誰もが驚いたが、誰よりも驚いたのは私だった。彼は地球上のどの作曲家でも選べるのに、自分の広報スタッフにオペラ全編を書くチャンスを与えたのだ」

1997年のシーズン終了時に、ヘギーは広報担当の職を辞し、マンスーリは彼をサンフランシスコ・オペラのチェイス・イン・レジデンス作曲家に任命した。この2年間の役職は、彼が『デッドマン・ウォーキング』を作曲できるように特別に設けられていた。 『デッドマン・ウォーキング』の創作は、オペラ作曲家としてのヘギーの国際的なキャリアの始まりとなった。

ヘギーはアメリカのオペラのレパートリーへの貢献で最もよく知られている。AP通信から「傑出した現代オペラ作曲家の一人」と称賛され^{[7]、彼のオペラは}カーライル・フロイド、ジャン・カルロ・メノッティ、ダグラス・ムーアなどのアメリカの作曲家や同時代の作曲家らと並んで標準的なレパートリーに加わった。 ^[8]ヘギーは自身を「ドラマに奉仕すること」と「登場人物の探求」に関心を持つ劇場作曲家であると表現している^[9]。

テレンス・マクナリーが台本を書いた『デッドマン・ウォーキング』は、2幕のオペラである。シスター・ヘレン・プレジャンの物語本に基づいており、アンゴラの死刑囚監房にいる殺人犯の精神的アドバイザーとなったルイジアナの修道女の物語である。サンフランシスコ・オペラの委嘱により、このオペラは2000年10月7日にウォー・メモリアル・オペラハウスで高い評価を得た初演を迎えた。出演はスーザン・グラハム（シスター・ヘレン）、ジョン・パッカード（ジョセフ・ド・ロシェ）、フレデリカ・フォン・シュターデ（ジョセフの母）、指揮者のパトリック・サマーズがサンフランシスコ・オペラ管弦楽団と合唱団を率いた。演出はジョー・マンテロ、美術はマイケル・イヤーガン、照明はジェニファー・ティプトン、衣裳はサム・フレミングが担当した。好評のため、当初7回の予定だった公演は9回に増やされ、そのほとんどが完売した。『デッドマン・ウォーキング』のオリジナル版は、2002年9月にニューヨーク・シティ・オペラで東海岸初演された際に改訂されました。

現在までに『デッドマン・ウォーキング』は5大陸で70以上のプロダクションで国際的に上演されている。^[10] 2つのライブ録音がリリースされており、1つは2000年にオリジナルキャストによるERATOによるもので、2つ目は2011年にヒューストン・グランド・オペラからヴァージン・クラシックスによるもので、ジョイス・ディドナート（シスター・ヘレン）、フィリップ・カトリップ（ジョセフ）、フレデリカ・フォン・シュターデ（ジョセフの母）が出演している。オペラの制作はドキュメンタリー『そしてある夜：デッドマン・ウォーキングの制作』の題材となり、2002年にPBSで全国放送された。『デッドマン・ウォーキング』は2021年にイヴォ・ヴァン・ホーヴェによる新プロダクション、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮でメトロポリタン歌劇場でデビューする予定である。^[11]

『デッドマン・ウォーキング』はこれまでに何度か上演されており、その中にはマイケル・マクガーティの美術で演出家レナード・フォリアが手がけたバージョンがあり、広く上演されている。ヨーロッパでの最初の上演は2006年にドレスデン国立歌劇場で行われ、ニクラウス・レーンホフの演出で、2007年にはウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で再演された。 2003年のアデレード・フェスティバルでのオーストラリア初演ではジョー・マンテロによるオリジナル作品が上演され、2006年のカルガリー・オペラでのカナダ初演ではケリー・ロビンソンによる新作品が上演された。長年にわたり、スウェーデン、アイルランド、ドイツ、南アフリカ、モントリオールのカンパニーにより追加作品が上演されており、最近では米国でもサンフランシスコのオペラ・パラレル、ボストン、セントルイス、ユージーン、セントラルシティ、デモイン、ミシガン大学、ノースウェスタン大学のカンパニーにより上演されている。 2008年、リンカーンにあるネブラスカ大学での上演のために縮小されたオーケストレーションが制作されました。このオーケストレーションは2013年にさらに編集され、現在では広く使用されています。^[12]

『アゲイン』 （台本：ケヴィン・グレゴリー）は、EOSオーケストラの委嘱により2000年に初演された。 『デッドマン・ウォーキング』初演の直前のことである。このオペラは、リッキー・リカルドが妻ルーシーに対して身体的虐待をしていたという設定で、家庭内暴力とテレビのコメディ『アイ・ラブ・ルーシー』の4人の主人公を題材にしている。^[13]

2003年にヒューストン・グランド・オペラの委嘱により劇作家ヘザー・マクドナルドの台本で制作された『情事の終り』は、グレアム・グリーンの同名小説に基づいている。このオペラは、第二次世界大戦中および戦後直後のロンドンを舞台とし、公務員の妻サラ・マイルズと不倫関係にある作家モーリス・ベンドリックスの物語である。ある情事の最中に空襲が起こり、爆弾が爆発して家が破壊され、モーリスは意識を失う。モーリスが意識を取り戻すと、サラは唐突にその場を去り、二度と会わないと誓う。執着と嫉妬と怒りに駆られたモーリスは、あの日何が起こったのか、なぜ自分が捨てられたのかを突き止める旅に出る。 ^[14]この作品は2004年3月にヒューストン・グランド・オペラで初演された。改訂版オペラは2005年にマディソン・オペラで上演され、同年シアトル・オペラでもヘギーとフォリアによってさらに改訂版が上演された。

2005年、ヘギーとマクナリーは、エリー・コールキンス・オペラハウスのオープンを記念してオペラ・コロラドから委託された『ヴィーナス像の上で』で共演した。「ソプラノとピアノのためのオペラのシーン」とみなされる『ヴィーナス像の上で』は、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、ブリテンの偉大なコンサートのシーンにインスピレーションを得ており、魅力的な女性が愛の女神像のそばの美術館で、会ったことのない男性に会うのを待っている。^[15]ソプラノのタリーズ・トレヴィーニュはオペラを全曲録音しており、アリア「幸運な子供」はリサイタルで頻繁に演奏されている。

『地獄への帰還』は、フィルハーモニア・バロック管弦楽団の25シーズン目と音楽監督ニコラス・マクギーガンの就任20周年を記念して2006年に委嘱された。ジーン・シェアーの台本によるこのオペラは、春の女神ペルセポネのギリシャ・ローマ神話に基づいている。ペルセポネはプルートーによって冥界に連れ去られ、半年間をそこで神と過ごさなければならないというものである。シェアーはオウィディウスの『変身物語』に語られている物語を基にテキストを書き、ペルセポネ神話の多くのバージョンと配偶者虐待の現代の物語に触発された現代的な物語を作り上げている。^{[16]このオペラはソプラノのイザベル}・バイラクダリアンとブロードウェイのスター、パティ・ルポーンのために書かれ、演じられた。

『スリー・ディセンバーズ』は、2008年にヒューストン・グランド・オペラから委嘱された作品である。当初はヘギー作曲、スティーヴン・シュワルツ作詞、テレンス・マクナリー脚本による2007年の映画『魔法にかけられて』でアラン・メンケンとコラボレーションするためにシュワルツが降板したことを受けて、オペラの舞台に登場した。テレンス・マクナリーの未発表脚本『クリスマスの手紙』に基づき、ジーン・シェアーが台本を書いた『スリー・ディセンバーズ』は、有名な舞台女優と彼女の2人の成人した子供たちの物語で、30年にわたるエイズ危機（1986年、1996年、2006年）を描いており、家族の秘密が明かされるたびに登場人物たちが心を通わせようと奮闘する中、毎年12月の出来事を回想する。当初は『ラスト・アクト』というタイトルだったこのオペラは、2008年の初演時にライブ録音され、その後改訂された。現在、改訂版はまだ録音されていない。 ^[17]

初演の際、『白鯨』は『デッドマン・ウォーキング』以来最も熱狂的な批評で迎えられた。Dマガジンは「オペラの歴史に新たな一章が[ 『白鯨』で]始まったのかもしれない」と書き、^[18]ダラス・モーニング・ニュースはこの作品を「勝利」と称賛した。^[19]

『白鯨』 （2010年）は、ハーマン・メルヴィルの小説を基にジーン・シェアが台本を書いた2幕のオペラです。1820年を舞台に、不運な捕鯨船ピークォド号の船長エイハブと彼が指揮する乗組員たちの物語です。エイハブ船長は、モビー・ディックと呼ばれる白いクジラに片足を失い、どんな犠牲を払ってでも彼を見つけて殺すことに執着しています。船の一等航海士スターバックだけが、エイハブの執着がもたらす致命的な意味に気づいています。

『白鯨』は、ダラス・オペラ、サンフランシスコ・オペラ、カルガリー・オペラ、サンディエゴ・オペラ、および南オーストラリア州立オペラの委嘱により制作された。2010年4月30日、テキサス州ダラスのウィンスピア・オペラハウスで初演シーズンの一環として世界初演が行われ、高い評価を得た。パトリック・サマーズの指揮、レナード・フォリアの演出で、ロバート・ブリルが装置、エレイン・マッカーシーが投影、ドナルド・ホルダーが照明、ジェーン・グリーンウッドが衣裳を担当した。キャストは、テノールのベン・ヘップナー（エイハブ）、バリトンのモーガン・スミス（スターバック）、テノールのスティーブン・コステロ（グリーンホーン）、バスバリトンのジョナサン・レマル（クィークェグ）、ソプラノのタリーズ・トレヴィーニュ（ピップ）、バリトンのロバート・オース（スタッブ）、テノールのマシュー・オニール（フラスク）である。

2012年にサンフランシスコ・オペラで上演された『白鯨』は、グレート・パフォーマンスズの第40シーズンで特集され、2013年に全国放送され、その後DVD（ユーロアーツ）でリリースされました。同年、ロバート・ウォレス著、カレン・アーモンドの写真によるオペラ制作についての本、ヘギー＆シェアーの『白鯨：21世紀のグランドオペラ』がUNTプレスから出版されました。 『白鯨』は2014年2月にワシントン・ナショナル・オペラの制作により東海岸で初演されました。

芸術監督のミナ・ミラーが創設したシアトルを拠点とするコンサートシリーズ「ミュージック・オブ・リメンブランス（MOR）」は、2006年にヘギーにアプローチし、ホロコースト中の迫害をテーマにした3部作の1幕オペラのシリーズ化を依頼した。ジーン・シェアーが台本を書いた作品は、 「For a Look or a Touch」（2007年）、「Another Sunrise」（2012年）、「Farewell, Auschwitz」（2013年）である。

「For a Look or a Touch」は、ホロコースト中の同性愛者の迫害を描いた物語である。シェアーはドキュメンタリー映画「パラグラフ175」に語られた実話と、ワシントンDCの米国ホロコースト記念博物館所蔵のマンフレッド・ルーウィンの日記に基づいて脚本を書いた^{[20]。ヘギーは後に}「For a Look or a Touch」を、男声合唱による舞台版とバリトン独唱の歌曲集という2つの上演形式に改作した。

「Another Sunrise」は、ホロコースト生存者クリスティナ・ジヴルスカの生涯と作品に基づいた、ソプラノと室内アンサンブル（クラリネット、バイオリン、チェロ、ベース、ピアノ）のためのドラマチックなシーンです。

『さらばアウシュヴィッツ』は、ソプラノ、メゾソプラノ、バリトンのための7つの場面から構成されている。この作品には、歌手とピアノのための室内楽版と、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ベース、ピアノによるオーケストラ版が存在する。このオペラでは、シェアーの歌詞は、クリスティナ・ジヴルスカがアウシュヴィッツ・ビルケナウに収監されていたときに作った歌詞の自由な翻訳である。^[21]

ヘギーとシェアーは、ミュージック・オブ・リメンブランスのために作曲した3つの作品をもとに、全編オペラ『アウト・オブ・ダークネス』を作曲した。この新作オペラは2016年5月にシアトルで初演され、続いてサンフランシスコでも公演された。 ^[22]現在、『アウト・オブ・ダークネス』（ナクソス）という録音には、 『アナザー・サンライズ』と『さらばアウシュビッツ』のオリジナル版と、 『フォー・ア・ルック・オア・ア・タッチ』の歌曲集版が収録されている。^[23]

2014年、パシフィック・コラール、ヴォーカルエッセンス、コンスピラーレ、フィラデルフィア・シンガーズがヘギーとシェアーに1幕の合唱オペラ『ラジオ・アワー』の作曲を依頼した。このオペラは、人生に幻滅し、日々の単調な仕事を退屈にこなす不幸な中年女性に焦点を当てている。合唱団員の中には彼女の頭の中で絶え間なく鳴り響く否定的な声を演じる者もいれば、ラジオから彼女に手招きする者もいる。歌手は彼女の部屋の家具まで演奏し、椅子、ランプ、鏡などの人物が出てくる。^[24]

テレンス・マクナリーによるオリジナル台本による『グレート・スコット』は、2015年10月30日にダラス・オペラで初演された。 『グレート・スコット』では、オペラ歌手のアーデン・スコットが故郷に戻り、彼女のキャリアをスタートさせた経営難の劇団を救う。彼女が発見した長らく行方不明だったオペラの初演は、地元チームの初のフットボール選手権と同じ夜に行われる。このオペラには、メゾソプラノのジョイス・ディドナート、フレデリカ・フォン・シュターデ、ソプラノのエイリン・ペレス、バリトンのネイサン・ガン、カウンターテナーのアンソニー・ロス・コスタンツォが出演した。『グレート・スコット』はヘギーとマクナリーの3度目のコラボレーションとなった。作品は熱狂的に受け入れられ、ヘギーは2019年のグラミー賞最優秀新作（クラシック）にノミネートされた。

ヘギーによる2016年のオペラ化は、1946年の映画『素晴らしき哉、人生! 』で、ヒューストン・グランド・オペラの依頼によりジーン・シェアが台本を書いた。フィリップ・ヴァン・ドーレン・スターンの小説『最大の贈り物』に基づき、1946年のフランク・キャプラの映画で有名になったこのオペラは、クリスマスイブに自ら命を絶とうとした問題を抱えた銀行家のジョージ・ベイリーが、守護天使の助けにより、自分がどれだけ多くの人の人生に影響を与えてきたかに気付き、救われるという物語である。『素晴らしき哉、人生!』は2016年12月にウォーサム劇場のカレン劇場で世界初演された。^[25] 2017年、ペンタトーンはヒューストン・グランド・オペラによるこのオペラのライブ録音をリリースした。ヘギーとシェアは初演後にこの作品を改訂した。

オペラにおける幅広い作品に加えて、ヘギーは存命の作家と故人の作家による歌詞で約 300 曲の芸術歌曲を作曲しました。

ヘギーの作品に登場する作家には、マーガレット・アトウッド、マヤ・アンジェロウ、WHオーデン、シャーリーン・ボールドリッジ、マーク・キャンベル、レイモンド・カーヴァー、ハート・クレイン、ギャビン・ジェフリー・ディラード、エミリー・ディキンソン、チャールズ・ハート、ジョン・ホール、AEハウスマン、ゴールウェイ・キネル、シスター・ヘレン・プレジャン、ヴァカル・リンゼイ、フィリップ・リテル、エイミー・ローウェル、アーミステッド・モーピン、テレンス・マクナリー、エドナ・セントビンセント・ミレイ、ローラ・モアフィールド、ジョン・ジェイコブ・ナイルズ、ドロシー・パーカー、ライナー・マリア・リルケ、ジーニ・サヴェージ、アン・セクストン、ジーン・シェア、フレデリカ・フォン・シュターデ、パメラ・スチュワート、サー・フィリップ・シドニー、ジュディス・ウォーカー、ウォルト・ホイットマンなどがいる。

ヘギーはアメリカの伝統的なフォークソングも数多く編曲している。

ヘギーの管弦楽曲や合唱作品の多くは、文学作品からインスピレーションを得ている。その中には、ダラス交響楽団の委嘱による「オーケストラ エピソードオブデッドマン ウォーキング」（2002年） 、ノーステキサス大学の委嘱による「エイハブ交響曲」（2013年）、ウィチタ州立大学の委嘱によるオペラの元の賛美歌のアレンジである「デッドマンウォーキング」の合唱作品「彼は私たちを囲んでくれる」（2003年）などがある。彼の歌曲集のいくつか、最新作の「ザ ワーク アット ハンド」（2015年）も、より大規模なオーケストラ用にヘギーによって編曲されている。

2002年、ヘギーはオークランド・イーストベイ交響楽団の依頼を受け、チェロ奏者のエミール・ミランドのためにチェロとオーケストラのための『Holy the Firm』を作曲した。この作品は、 2001年9月11日の世界貿易センターへのテロ攻撃への反応として書かれたもので、アニー・ディラードの同名小説に基づいている。

ヘギーは UCLA 在学中に数多くの器楽作品を作曲しました。その中にはピアノ、弦楽四重奏、器楽独奏曲などが含まれています。

彼はまた、多くのフォークソングや伝統的な賛美歌をピアノ独奏や他の楽器編成に編曲している。彼の最も演奏されている編曲の一つは、ノエル・カワードの3つのキャバレーソングをチェロとピアノに編曲した『 Coward/Cabaret』で、ヘギーはチェロ奏者のエミール・ミランと頻繁に共演している。

最近の器楽作品の委嘱作品には、「Fury of Light」（2010年）と「Orcas Island Ferry: Suite for viola/violin and piano」（2012年）があります。「Fury of Light」は、キャロル・ウィンセンスのルビー記念日を祝うために委嘱されたもので、メアリー・オリバーの詩「Sunrise」にインスピレーションを得たものです。「Orcas Island Ferry: Suite for viola/violin and piano」は、オーカス島室内楽フェスティバルの委嘱により、ヴィオラ奏者兼ヴァイオリニストのアロイジア・フリードマンとピアニストのジョン・キムラ・パーカーのために作曲されました。

ヘギーは作曲家およびピアニストとして、国際的に有名な歌手たちと頻繁にコラボレーションしています。これらのコラボレーターには以下が含まれます。

• ソプラノ歌手：シェリル・バーカー、イザベル・バイラクダリアン、マーニー・ブリッケンリッジ、クリスティン・クレイトン、リサ・デラン、ニコール・フォーランド、デヴォン・ガスリー、キリ・テ・カナワ、ペギー・クリハ＝ダイ、レネー・フレミング、ケイトリン・リンチ、シルヴィア・マクネア、アン・モス、リア・パートリッジ、アイリン・ペレス、タリーズ・トレヴィーニュ、キャロル・ヴァネス、デボラ・フォークト、リサ・ヴロマン、レジーナ・ゾナ。
• メゾソプラノ：ジェイミー・バートン、鄭曹、キャサリン・クック、サーシャ・クック、ジョイス・ディドナート、スーザン・グレアム、ジェニファー・ラーモア、サラ・ラーセン、エリーゼ・クアリアータ、フレデリカ・フォン・シュターデ。
• カウンターテナー：ブライアン・アサワ、アンソニー・ロス・コスタンゾ
• テノール: ジョナサン・ブラロック、ウィリアム・バーデン、スティーヴン・コステロ、ポール・グローブス、ベン・ヘップナー、ジェイ・ハンター・モリス、ニコラス・ファン、ロデル・ロゼル;
• バリトン:ケビン・バーデット、フィリップ・カトリップ、ネイサン・ガン、マイケル・メイズ、ダニエル・オクリッチ、ロバート・オース、ジョン・パッカード、キース・フェアーズ、モーガン・スミス、ブリン・ターフェル。

ヘギーはブロードウェイのスター、パティ・ルポーン（彼女のために『To Hell And Back 』を書いた）やオードラ・マクドナルド（彼の曲『Vanity (blah blah me)』はカーネギーホールがマクドナルドのために委嘱した歌曲集『The Seven Deadly Sins』の一部で、マイケル・ジョン・ラキウサ、スティーヴン・フラハティ、リッキー・イアン・ゴードンらの曲も収録されている）のためにも曲を書いている。

彼の作品を支持した演出家には、レナード・フォリア、ジョー・マンテロ、トメル・ズヴルン、ジャック・オブライエンなどがいる。ヘギーの主要なオペラ初演はすべて、パトリック・サマーズが指揮した。また、ジョン・ドゥメイン、ジョセフ・メカヴィッチ、ニコール・パイエマン といった指揮者とも共演している。

ヘギー氏は1982年から1995年に彼女が亡くなるまで、 元教師のジョハナ・ハリス氏と結婚していた。

ヘギーは2008年に歌手で俳優のカート・ブラノムと結婚した。現在はサンフランシスコに住んでいる。^[26]

• デッドマン・ウォーキング(2000)
• 最も深い欲望(2002)
• 情事の終わり（2003年、2004～2005年改訂）
• 地獄への帰還（2006）
• 一見か触れるか（2007）
• スリー・ディセンバーズ（2008年）
• モビー・ディック（2010）
• エイハブ交響曲（2013）
• カミーユ・クローデル: イントゥ・ザ・ファイア(2012)
• ラジオアワー（2014）
• 手元にある仕事(2015)
• グレート・スコット （2015）

• 1995年 シルマー・アメリカン・アート・ソング・コンクール優勝
• 2004年 マエセナス賞 (ピッツバーグ・オペラ)
• 2005 グッゲンハイムフェローシップ
• 2015年 エディ・メドラ・キング賞 ( UTオースティン) ^[27]
• 2015年ブロック委員会^[28]

アーティストレジデンスには以下が含まれます:

• 1998–2000 サンフランシスコオペラCHASEレジデント作曲家
• 2000–2001 EOSオーケストラ作曲家
• 2002年 ベイルバレー音楽祭 作曲家インレジデンス
• 2010–2011 ノーステキサス大学アーティスト・イン・レジデンス
• 2005年および2012年オルカス島室内楽フェスティバル作曲家

さらに、ヘギーはボストン大学、バックネル大学、コーネル大学、トロント王立音楽院、ノーザンアイオワ大学、コロラド大学ボルダー校、南カリフォルニア大学ソーントン音楽学校、ヴァンダービルト大学で客員アーティストとして滞在演奏を行っています。

彼は、コルバーンスクールとバンクーバー国際歌曲協会（VISI）のソングフェストの客員講師を務めてきました。

• 「ジェイク・ヘギー：現代のオペラ作曲」オックスフォードオペラハンドブック。ヘレン・M・グリーンウォルド編。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2014年。1089～111ページ。
• ルーディス、ジェシカ。「ジェイク・ヘギー、作曲家。」大学院に行くべきか？：不可能と思われる質問への41の答え。ニューヨーク：ブルームズベリー、2014年。pp.180-87。
• ロバート・K・ウォレス、カレン・アーモンド。ヘギーとシェアーの『白鯨：21世紀のグランドオペラ』。テキサス州デントン：ノーステキサス大学、2013年。

ヘギーは、1998年から1999年にかけてG. シルマー（アソシエイテッド ミュージック パブリッシャーズ）から出版された歌曲集を3冊持っています。『The Faces of Love, Book 1』（ソプラノ）、 『 The Faces of Love, Book 2』（メゾソプラノ）、『The Faces of Love, Book 3』（ミディアム ボイス） です。

Heggie の他のすべての音楽は Bent Pen Music, Inc. によって出版され、Bill Holab Music, Inc. によって管理されています。

• 1997 – My Native Land: A Collection of American Songs。選曲。ジェニファー・ラーモア (ソプラノ) とアントワーヌ・パロック (ピアノ) による演奏。WEA/Atlantic/Teldec。コンパクト ディスク。
• 1999 – The Faces of Love - The Songs of Jake Heggie。演奏: エミール・ミランド (チェロ)、ルネ・フレミング(ソプラノ)、シルビア・マクネア(ソプラノ)、ジェニファー・ラーモア(ソプラノ)、フレデリカ・フォン・スターデ(メゾソプラノ)、ニコル・フォーランド (ソプラノ)、チェン・カオ(メゾソプラノ)、クリスティン・クレイトン (ソプラノ)、キャロル・ヴァネス(ソプラノ)、ブライアン・アサワ(カウンターテナー)。BMG/RCA Victor 63484。コンパクト ディスク。
• 2002 –ヘギー: デッドマン・ウォーキング。ジェイク・ヘギーとテレンス・マクナリーによる表題作の世界初演のライブ録音。演奏はスーザン・グラハム (メゾソプラノ)、フレデリカ・フォン・シュターデ (メゾソプラノ)、ジョン・パッカード (バリトン)、サンフランシスコ・オペラ管弦楽団と合唱団 (指揮はパトリック・サマーズ)。アライアンス・レコード。コンパクト ディスク。
• 2002 –新世紀のための新しい音楽 (パラマウントでのライブ)。チェロとオーケストラのための『Holy the Firm: essay』の世界初演のライブ録音。エミール・ミランド (チェロ) とオークランド・イーストベイ交響楽団 (マイケル・モーガン指揮) による演奏。
• 2004 –アーティスト ポートレート: スーザン グラハム。『Dead Man Walking』からの抜粋。スーザン グラハム (メゾソプラノ) による演奏。Alliance Records。コンパクト ディスク。
• 2005 – The Deepest Desire。レナード・バーンスタイン、アーロン・コープランド、ジェイク・ヘギーの作品。ジョイス・ディドナート (メゾソプラノ)、フランシス・シェリー (フルート)、デイヴィッド・ゾベル (ピアノ) による演奏。Eloquentia France。コンパクト ディスク。
• 2006 – 「To Hell and Back」の世界初演のライブ録音。演奏は、イザベル・バイラクダリアン (ソプラノ)、パティ・ルポーン (メゾソプラノ)、フィルハーモニア・バロック管弦楽団 (指揮者: ニコラス・マッギーガン) によるものです。Magnatunes からダウンロードできます。
• 2008 –そして歌は微笑む価値がある。作品：Gordon Getty、 William Bolcom、Jake Heggie、Luna Pearl Woolf、David Garner。演奏：Kristin Pankonin、Matt Haimovitz、Susanne Mentzer、Lisa Delan。PENTATONE PTC 5186099。コンパクト ディスク。
• 2008 –ジェイク・ヘギー: For a Look or a Touch。ジェイク・ヘギー、ジェラルド・シュワルツ、ロリ・ライトマンの音楽を収録したレコーディング。モーガン・スミス (バリトン)、ジュリアン・パトリック (バリトン)、および五重奏団による演奏。ナクソス・レコード。コンパクト ディスク。
• 2008 – Flesh and Stone: The Songs of Jake Heggie。演奏: Frederica von Stade (メゾソプラノ)、Joyce Castle (メゾソプラノ)、Zheng Cao (メゾソプラノ)、Mary Phillips (メゾソプラノ)。Americus Records。コンパクト ディスク。
• 2008年 - Three Decembers。クリスティン・クレイトン (ソプラノ)、フレデリカ・フォン・シュターデ (メゾソプラノ)、キース・ファーレス (バリトン) による演奏。ヒューストン・グランド・オペラでの世界初演のライブ録音。アルバニー・レコード。コンパクトディスク。
• 2009 –シェリル・バーカーが素晴らしいオペラアリアを歌う。『The End of the Affair』からの抜粋。シェリル・バーカー (ソプラノ) とロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 (指揮者: デイヴィッド・パリー) による演奏。Alliance Records。コンパクト ディスク。
• 2010 –パッシング・バイ: ジェイク・ヘギーの曲。演奏：イザベル・バイラクダリアン（ソプラノ）、鄭操（メゾ・ソプラノ）、ジョイス・ディドナート（メゾ・ソプラノ）、スーザン・グレアム（メゾ・ソプラノ）、フレデリカ・フォン・シュターデ（メゾ・ソプラノ）、ポール・グローブス（テノール）、バリトンのキース・ファレス（バリトン）、ドーン・ハームズ（ヴァイオリン）、カルラ・マリア・ロドリゲス（ヴィオラ）、エミール・ミランド（チェロ）、ジェイク・ヘギー（ピアノ）。アヴィ・レコード。コンパクトディスク。
• 2012 –ヘギー: デッドマン・ウォーキング。ジェイク・ヘギーとテレンス・マクナリーによる表題作の2011年ヒューストン・グランド・オペラ公演のライブ録音。ジョイス・ディドナート (メゾソプラノ)、フレデリカ・フォン・シュターデ (メゾソプラノ)、フィリップ・カトリップ (バリトン)、ヒューストン・グランド・オペラ管弦楽団と合唱団 (指揮: パトリック・サマーズ) による演奏。ヴァージン・クラシックス。コンパクト ディスク。
• 2012 –ホームカミング: カンザスシティ交響楽団がジョイス・ディドナートをフィーチャー。The Deepest Desire のライブ録音。ジョイス・ディドナート (メゾソプラノ) とカンザスシティ交響楽団 (マイケル・スターン指揮) による演奏。iTunes からダウンロードできます。
• 2012 –リア・パートリッジ: Finding Home。ジェイク・ヘギー、リッキー・イアン・ゴードン、アーンスト・ベーコン、リー・ホイビー、リビー・ラーソンらによる歌の録音。リア・パートリッジ (ソプラノ) による演奏。CDBaby.com で入手可能。
• 2013 – 「Dead Man Walking」からの抜粋。Rejoyce ! the Best of Joyce DiDonatoで Joyce DiDonato (メゾソプラノ) が演奏。Erato/Warner Classics。コンパクト ディスク。
• 2013 – here/after: songs of lost voices。スティーブン・コステロ（テノール）、ジョイス・ディドナート（メゾソプラノ）、ネイサン・ガン（バリトン）、タリーズ・トレヴィーニュ（ソプラノ）、キャロル・ウィンセンス（フルート）、アレクサンダー弦楽四重奏団、その他による演奏。PENTATONE PTC 5186515。コンパクトディスク。
• 2013 – The Hours Begin to Sing。作品: ジェイク・ヘギー、ジョン・コリリアーノ、ゴードン・ゲティ、デイヴィッド・ガーナー、ルナ・パール・ウルフ。演奏: リサ・デラン、クリスティン・パンコニン、マット・ハイモヴィッツ、デイヴィッド・クラカワー、マキシム・ルブツォフ。PENTATONE PTC 5186459 コンパクト ディスク。
• 2013 –エイハブ交響曲。リチャード・クロフト (テノール)、ノーステキサス大学大合唱団、ノーステキサス大学交響楽団 (指揮者デイヴィッド・イトキン) による演奏。ノーステキサス大学。コンパクト ディスク。
• 2013 –タリーズ・トレヴィーニュ：ヴィーナスの像の前で。タリーズ・トレヴィーニュ（ソプラノ）、ジェイク・ヘギー（ピアノ）、グレン・ローヴェン（ピアノ）による演奏。GPR レコード。コンパクト ディスク。
• 2013 –リサ・デラン：The Hours Begin to Sing。ジェイク・ヘギー、ジョン・コリリアーノ、ルナ・パール・ウルフ、デイヴィッド・ガーナー、ゴードン・ゲッティ、ウィリアム・ボルコムの作品。リサ・デラン（ソプラノ）、マット・ハイモヴィッツ（チェロ）、クリスティン・パンコニン（ピアノ）による演奏。ペンタトーン・クラシックス。コンパクト ディスク。
• 2013 –ダニエル・オクリッチ: 新しいアメリカの芸術歌曲。ジェイク・ヘギー、リッキー・イアン・ゴードン、グレン・ローヴェン、ローウェル・リーバーマンの作品。ダニエル・オクリッチ (バスバリトン) が演奏し、作曲家が伴奏。GPR レコード。コンパクト ディスク。
• 2014 –コネクション：3つの歌曲集。レジーナ・ゾーナ（ソプラノ）とキャスリーン・タグ（ピアノ）による演奏。ナクソス・レコード。コンパクトディスク。
• 2014 – Out of Darkness。ジェイク・ヘギーとジーン・シェアーによる3つのオペラの録音。演奏はケイトリン・リンチ（ソプラノ）、サラ・ラーセン（メゾソプラノ）、モーガン・スミス（バリトン）、ザート・ドンブリアン・エビー（フルート）、ローラ・デルーカ（クラリネット）、ミハイル・シュミット（バイオリン）、ウォルター・グレイ（チェロ）、ジョナサン・グリーン（ベース）、クレイグ・シェパード（ピアノ）。ナクソス・レコード。コンパクトディスク。
• 2015 – Love Life。From "The Book of Nightmares"とMy true love hath my heartのレコーディング、およびNewer Every Day: Songs for Kiriの初録音。Ann Moss (ソプラノ)、Emil Miland (チェロ)、Steven Bailey (ピアノ)、Jake Heggie (ピアノ) による演奏。Angel Share Records。コンパクト ディスク。
• 2020 - Unexpected Shadows。ジェイク・ヘギーの作品。ジェイミー・バートン、ジェイク・ヘギー、マット・ハイモヴィッツによる演奏。PENTATONE PTC 5186836。コンパクトディスク。

• 2002 –そしてある夜: デッドマン・ウォーキングの制作。シスター・ヘレン・プレジャンの著書に基づいた、サンフランシスコ・オペラによる2001年の世界初演のデッドマン・ウォーキングの舞台裏。リンダ・シャラー監督。PBS。
• 2013 –モビー・ディック。サンフランシスコ・オペラによる2012年制作の録画。レナード・フォリアとフランク・ザマコナ監督。サンフランシスコ・オペラ/PBS。DVD およびブルーレイ。

• ジェイク・ヘギーの公式ウェブサイト