トーマス・リンリー（息子）

トーマス・リンリー
トム・リンリー、ゲインズバラ作、 1771年頃（ダリッジ絵画館）[1]
生まれる	( 1756-05-07 )1756年5月7日 アビー グリーン、バース、イギリス
死亡	1778年8月5日(1778-08-05)（22歳） グリムズソープ城、リンカンシャー
職業	作曲家 バイオリニスト
両親）	トーマス・リンリー・ メアリー・ジョンソン
親族	エリザベス・アン（妹） メアリー（妹） サミュエル（弟） マリア（妹） オジアス・サーストン（弟） ジェーン（妹） ウィリアム（弟）

トーマス・リンリー・ジュニア（1756年5月7日 - 1778年8月5日）は、トーマス・リンリー・ジュニア、あるいはトム・リンリーとしても知られ、作曲家トーマス・リンリーとその妻メアリー・ジョンソンの長男であった。彼はイギリスで知られている最も早熟な作曲家および演奏家の一人であった。^{[2]非常に才能のあるバイオリニストであったトム・リンリーは、}ヘンリー・パーセルとエドワード・エルガーの間のすべての生粋のイギリス人作曲家の中で最も将来が有望で、並外れた才能と楽しい性格を兼ね備えていた。^[3]彼は「イギリスのモーツァルト」と呼ばれることもある。^{[4] [5]}彼の初期の有望性は、彼がわずか22歳でボート事故で溺死したことで短く終わった。

ロンドン以外では、バースは18 世紀後半のイギリスで最も流行のあった都市であり、バースではリンリー家が最も影響力のある音楽一家でした。

リンリー家はもともとグロスターシャー出身で、質素な家庭に育った（トムの祖父は大工兼建築業者で、後にバースの都市開発のおかげで事業が繁栄した）が、すぐにこの優雅な街の裕福な住人に娯楽を提供する音楽家コミュニティの中で最も著名なアーティストになった。^[6] チャールズ・バーニーは 彼らを「ナイチンゲールの巣」と表現した。^[7]

トムの父、トーマス・リンリー（父）は音楽と歌の教師として働いており、  1766年にバースのアセンブリー・ルームで行われる音楽公演の運営を引き継ぎ 、1771年にニューバース・アセンブリー・ルームの音楽監督となった。彼はすぐに子供たちを働かせ、彼らの音楽教育を監督した^[8]。まず1762年にトムと妹のエリザベス・アンはコンサートのチケットを販売し、その後すぐに、1763年には他の兄弟とともに満員の観客の前で演奏していた^[9] 。子供たちが稼いだものはすべてリンリー（父）に差し押さえられ^[10]  、才能ある若者たちはすぐに主要な収入源となり^{[10]、一家の財政は繁栄し、彼らの社会的地位も向上した[11]}。

トムの姉妹であるエリザベス・アン（1754年生まれ）、メアリー（1758年生まれ）、マリア（1763年生まれ）は、優れた歌手兼女優でした。弟のサミュエル（1760年生まれ）は船乗りになる前は才能あるオーボエ奏者でした。^[12]末の弟ウィリアム（1771年生まれ）も音楽家となり、後年は作曲家となりました。

トムは幼い頃から才能が明らかで、1763年7月29日、わずか7歳でブリストルでのコンサートでヴァイオリン協奏曲を演奏した。1763年7月25日のバース・ジャーナル紙は次のように宣伝した。^[13]

リンリー氏のために。7月29日、ホットウェルズのロガンズルームにて、声楽と器楽のコンサートが行われます。声楽パートはリンリー氏、ヒギンズ氏、リンリー師匠が担当。第1バイオリンはバースのリチャーズ氏。第1幕の終わりは、7歳のリンリー師匠によるバイオリン協奏曲。第2幕の終わりは、リンリー氏とヒギンズ氏によるジャクソンのエレジーです。

トムはその後すぐに作曲を始めた。^[6]当時の 王室音楽監督ウィリアム・ボイスが彼を支援し、トムは1763年から1768年まで彼に師事した。^[2]

それ以来、父親がいつも彼らの出演料の増額を要求したため、トムと彼の兄弟たちはロンドンを含む遠く離れた場所で、 特にチャリティーコンサートやオラトリオに出演するようになった。

1767年、トムは妹のエリザベスとともにコベントガーデンでトーマス・ハルの『妖精の恩寵』に出演した。これはチャールズ皇太子 を楽しませるために書かれた 仮面 劇で、トムはパックの役を歌い、ホーンパイプを踊り、バイオリンを演奏した。 1767年2月3日のロイズ・イブニング・ポスト紙が彼の演技について「この少年の歌、バイオリンの演奏、ダンスはどれも予想をはるかに超えるもので、子供とみなさなければならない人物の並外れた才能を見出す」と評したように、彼はかなりの印象を残したに違いない。 ^[13]

1768年5月、有名な肖像画家トーマス・ゲインズバラはウィリアム・ジャクソンに宛てた手紙の中で、「トミー・リンリーは最初の機会にイタリアに向かう予定だった」と報告した。^[13]

1768年から1771年にかけて、トムはイタリアに渡り、フィレンツェのピエトロ・ナルディーニのもとでバイオリンと作曲をさらに学んだ。 ^[2]テノールのマイケル・ケリーは回想録の中で、10年後にナルディーニと会ったとき、ナルディーニが「お気に入りの学者であるトーマス・リンリーについて、素晴らしい才能の持ち主だと大いに愛情を込めて語った」と述べている。^[14]

フィレンツェでトムは1770年4月にヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトと、同年9月にチャールズ・バーニーと出会う。 ^[15]リンリーについてバーニーは後に「トマジーノと呼ばれた彼と幼いモーツァルトは、この時代で最も将来を有望な天才としてイタリア中で語られている」と書いている。^[7]トムとヴォルフガングはともに14歳のティーンエイジャーで、一緒に音楽を作ったり演奏したりして親しい友人になった。ロバート・ガットマンの説明によると、モーツァルトがローマへ旅立ったときの別れは両者にとってつらい瞬間で、「憂鬱なトーマスがモーツァルト一家の馬車が出発するのを追っていた」という^[16]。彼らが再び会うことはなかった。

レオポルト・モーツァルトは娘のアンナ・マリアに宛てた手紙の中で、トムについて「デア・クライネ・トマゾ」と書き、トムは「とても愛らしい少年で、美しく演奏する」と述べている。モーツァルトはトムとヴォルフガングの間のエピソードを次のように詳しく述べている。^[17]

モーツァルト・リンリー・クラウス生誕250周年記念音楽祭のプレスリリースによると、リンリーはモーツァルトから受け取った手紙を生涯大切に保管していたという。^[18]

1771年にイタリアから帰国すると、トムはすぐに英国最高のバイオリン奏者の一人として認められ、ロンドンの音楽界で急速に指導的人物となった。^[12]バス・クロニクル・アンド・ウィークリー・ガゼット紙は、1774年9月10日にウィンチェスターで3日間の音楽祭の際に行われたコンサートのレビューで、彼を「この王国で最も優れたバイオリン奏者の一人」と評した。[19] 作曲家マシュー・クック[20] は、故トーマス・リンリー^{・ジュニア}氏の短い記述をリンリーの作品の楽譜の表紙に保存しており^[21]、これはトム・リンリーに関する伝記情報の貴重な直接の情報源の一つである。^{[20] [22]}は、 「[トムの]勤勉さと忍耐力は彼を疲れを知らないものにした。[そして]彼はその時代で最も著名なバイオリン演奏家の一人だった」と述べている。

1773年、トムのカンタータの1つ（「あちらの木立の中で」）がヘイマーケットでの慈善コンサートで姉のエリザベスと弟のサミュエルによって演奏された。^[12]同年、トムはドルリー・レーン劇場のリーダーとなり、1778年に亡くなるまでその座に就いた。同劇場では、オペラやオラトリオの幕間の協奏曲を頻繁に演奏した。^[2] 1773年には、彼にとって初の大作となる頌歌「神よ、立ち上がれ」が誕生した。これはウスターでの三合唱祭のために作曲されたものである。この作品は1775年にグロスターで行われた同祭で、おそらくカストラートのヴェナンツィオ・ラウッツィーニのために作曲されたと思われるアリアがいくつか追加されて再演される。^{[18] [23] 1775年8月26日の}ジャクソンのオックスフォードジャーナルに掲載されたこの名誉あるイベントの広告によると、19歳になったばかりのトムは、最も偉大な歌手の一人として当然の地位を占めており、彼の賛歌はヘンデルの戴冠式賛歌とジャルディーニの新しいオラトリオの間にプログラムされていた。^[23]

グロスター音楽集会。グロスター、ウースター、ヘレフォードの 3 つの聖歌隊の集会は、3 つの教区の貧しい聖職者の未亡人と孤児のために、9 月 13 日水曜日とそれに続く 2 日間、グロスターで開催されます。水曜日の朝、大聖堂で、ランダフ主教の高名な高貴な方による説教が行われます。イタリアの最も著名な作曲家の音楽に合わせた「テ・デウムとジュビレート」、ボイス博士による賛歌。ヘンデル氏の戴冠式賛歌が演奏されます。夕方にはブースホールで、オラトリオ「エジプトのイスラエル」が演奏され、オラトリオの2部の間には雑幕があり、ラウッツィーニ氏とリンリー氏による歌と、ジャルディーニ氏、フィッシャー氏、クロスディル氏による器楽作品が演奏されます。木曜の朝には大聖堂で、ヘンデル氏のデッティンゲン「テ・デウム」と「祝典」、戴冠式賛歌、およびリンリー・ジュニア氏作曲の賛歌が演奏されます。夕方にはブースホールで、ジャルディーニ氏作曲の「ルツ」のオラトリオが演奏されますが、このオラトリオはこれらの会合ではこれまで演奏されたことはありません。ジャルディーニ氏によるバイオリン独奏とフィッシャー氏によるオーボエ協奏曲。金曜の朝、大聖堂で「メサイア」。夕方、ブースホールで、大歌曲と合唱、器楽作品からなる壮大な雑多なコンサート。主要声楽家: リンリー女史、シリアスオペラの主席歌手で高く評価されているラウッツィーニ氏、サルモン女史、ラドクリフ女史、北部の女性合唱団、ノリス女史、マシューズ女史、プライス女史。器楽家: ジャルディーニ女史、フィッシャー女史、クロスディル女史、マルチェアー女史、パーク女史。楽器バンドの他のパートは、現在イギリスで最も認められている演奏家によって演奏されます。コーラスは特に充実したものになる予定です。全体を指揮するのはアイザック氏です。演奏家は、2 日の月曜日の朝にリハーサルを行い、同じ日にキングスヘッドで執事たちと食事をするために、日曜日の夕方にグロスターに来ることが望まれます。名誉あるジョン トレイシー、DD-サー ウィリアム ギーズ、準男爵 - 執事たち

トムは父の指導の下、バースとロンドンのドルリー・レーンで演奏を続けた。例えば、1775年3月16日木曜日のバース・クロニクル・アンド・ウィークリー・ガゼット紙には次のような広告が掲載された。^[24]

バース。ニュー ルームズでは、3 月 17 日金曜日に、ヘンデル氏の曲による有名なアレクサンダーの饗宴の頌歌が演奏されます。第 1 バイオリンはリンリー ジュニア氏。主声パートはリンリー女史、M. リンリー女史、リンリー氏、ブレット氏、マシューズ氏、サミュエル師匠。第 1 部と第 2 部の間には、雑多なパートがあります。- オルガン協奏曲- 歌曲 (リンリー女史)- バイオリン協奏曲 (リンリー ジュニア)- サッキーニの二重奏曲。申込者には 1 ギニーでチケット 5 枚を販売します。チケットは 1 枚 5 シリングで、アッパー ルーム、ロウワー ルーム、パンプ ルーム、ルークフェラーズで販売されます。公演の記録集は 1 冊 6 ペンスで購入できます。午後6時半に開始。3月24日金曜日、ミスター・ガイデの部屋で、有名なアキスとガラテアのエンターテイメント。追加曲目は、請求書に記載されます。しかし、トムは、1776年2月29日のバース・クロニクル・アンド・ウィークリー・ガゼットでヘンデルのアキスとガラテアの公演の熱烈なレビューで
述べられているように、時折「楽団を率いていた」。^[25]

『デュエナ』または『二重の駆け落ち』は、脚本を書いたシェリダンと、音楽の大部分をプロデュースしたトム・リンリーの共同作業で、リンリーは序曲などいくつかの曲を作曲し、パスティッチョ方式で、当時のオペラや、シェリダンとエリザベス・アンが選んだ他の曲から有名な曲を翻案し、編曲した。^[2]作品には父親の音楽も使われている。^[12]この作品は1775年11月にコヴェント・ガーデンで開幕し、最初のシーズンで75回、18世紀全体で合計254回上演されるなど大成功を収めた。サミュエル・ジョンソンは、この作品を「 [彼の]時代で最高の2つの喜劇」の1つと評した。^[26]人気が高かったため、ジョージ3世は家族を連れて何度も観劇に行き、ギャリックは近くのドルリー・レーン劇場の観客のほとんどを失ったと伝えられている。^[3]この作品は大成功を収め、19世紀半ばまで60年以上にわたってイギリス全土で上演された。^{[3] [18]}

それ以来、トムの作品の規模は劇的に拡大します。1776年に、彼は『シェイクスピアの頌歌』、別名『シェイクスピアの魔女、妖精、そして空想上の存在への頌歌』を執筆します。この作品は、1776 年 3 月 21 日のモーニング ポスト紙で最も熱狂的なレビューを集め、次のように評されている。「この作品は、これほど若い作曲家が天才的に作曲した並外れた作品であると言わざるを得ない[ ...]序曲のフーガは見事である[...]歌曲「アーデンの奥深い陰に」は[...]サッキーニやバッハの名に恥じない[...]第 2 部のオーボエの歌は[...]この若い作曲家が、人生の春に特有の発明の才と温かさを持っていることを示している[...]たとえアマチュアが、彼がイギリス人であるという不運をまだ見過ごすべきではないとしても、彼の功績は、まだ若い年齢であっても、大衆からの最も温かい励ましに十分対抗できるものであることは間違いない」^[13]

マシュー・クックによれば、この頃（「1771年から1776年の間」）までに、トム・リンリーは「少なくとも20曲のヴァイオリン協奏曲を作曲しており、その多くは彼によってドルリー・レーン劇場で演奏され、限りない拍手で迎えられた」という。 ^[27]

1777年に彼は、彼の最高傑作とされる紅海横断に関するオラトリオ『モーセの歌』を作曲した。^[3] これは1778年に若干の修正を加えて再演された。^[18]

1777年、ドルリー・レーン劇場でシェリダンがシェイクスピアの戯曲『テンペスト』を上演した際、トムは劇中の新しい付随音楽を作曲する機会を得た。その中には、第1場の代わりに作曲された嵐の合唱（「立ち上がれ、嵐の精霊たちよ」）があり、音楽学者ロジャー・フィスクはこれを「イギリス音楽における最も注目すべき業績の1つ」とみなした。^[12]モーツァルト＝リンリー＝クラウス生誕250周年記念音楽祭のプレスリリースによると、「[この作品は]リンリーの死後約40年間、ロンドンで上演され、その後ヘンリー・ビショップの[...]テンペストに取って代わられた。」^[18]この合唱に加えて、リンリーは劇中でのアリエルの初登場のためのアリアも作曲し、トーマス・アーンが書いた曲を含む劇中の既存の音楽の一部を再編曲し、「聞け、聞け、番犬が吠える」の別の曲を書き、オーケストラの楽器で犬の吠え声や雄鶏の鳴き声をある程度再現するようにした。^[12]

以前の『デュエナ』の大成功とは対照的に、彼の最後の舞台作品『バグダッドのカディ』（1778年）は比較的失敗作だった。^[18]

トム・リンリーの音楽は、当時のイギリスの作曲家たちの典型的な作品であると同時に、若くして亡くなった作曲家としては驚くほど特異なものである。リンリーの作品の多くは、1809年のドルリー・レーン火災で多くが失われている。しかし、グウィリム・ビーチー（ニュー・グローブ辞典のトム・リンリーの記事の著者であり、彼の音楽の一部を編集した人物^{[29] [30]} ）によると、生き残った作品は「彼の流暢で親しみやすいメロディー、対位法の才能、想像力豊かなオーケストレーション」を証明しているという^{[2] 。}

18 世紀後半の他のイギリスの作曲家と同じく、ヘンデルの影響は合唱作品 (たとえばLet God Arise ) にはっきりと表れていますが、合唱曲にも独自の自信、力強さ、独創性、芸術性、繊細さがあります。リンリーの曲は、複雑なフーガや情感あふれるタブローと同様に、合唱のようなコーラスでも流暢です。トムが信じられないほど巧みで壮大な二重フーガ「Wonderful Art Thou」を作曲したとき、彼はまだ 15 歳でした。リンリーの曲の Hyperion 録音に携わった音楽家ピーター ホルマンは、モーゼの歌について、「[リンリーの曲]には、その後の無視が理解しがたいほどの壮大さと広がりがある」と評価しています。^[31]

彼の声楽作品と声楽の洗練されたオーケストレーションは、ヨハン・クリスティアン・バッハのガラント様式やアルネの後期の音楽、そして当時まだ大流行していたイタリアのオペラ音楽の影響に根ざしているものの、創造性、新鮮さ、新たな創意工夫に満ちています。^[31]例えば、彼の管弦楽カンタータは、アーンらがヴォクスホールなどの遊園地のために作曲したカンタータのスタイルを踏襲しており、特に洗練されたオブリガートの器楽パートが歌手の声と遊び心たっぷりに絡み合ったり（例えば、「飛べ、デーモン、あの秘密の森へ」や「もし汝の残酷すぎる弓が曲げられたら」の巧みなオーボエ）、詩的な響きの喚起の微妙な響きで曲に彩りを添えたり（カンタータ「アルビオンの美しく咲き誇る島のニンフたち」の「危害から身を守り」のホルン）、曲に喜びを与えている。^[12]

シェリダンの舞台作品における声楽と管弦楽曲の書き方には、より成熟した作曲家が作曲する音楽に見られるような特質も見られる。主人公の性格を強調する彼の能力は、確かに非常に注目すべきものである。『デュエナ』の音楽は急いで書かれたにもかかわらず、「喜劇オペラを浅薄さから救った」だけでなく、その成功の主因であるとみなされている。^{[26] [2]}しかし、ジョンソン、バイロン、ハズリットは、シェリダンのテキストを最も優れた喜劇の一つとみなし、プロコフィエフやロベルト・ゲルハルトもこれに曲を付けたとしている。^[3]

^{現存する唯一のヴァイオリン協奏曲[13]}は、彼が以前に知っていたであろう協奏曲とはほとんど関係がないため、おそらくイタリアから帰国後に作曲されたものである。ナルディーニ、ロリ、ジャルディーニなどに影響を受けた当時流行していたイタリア風ガラント様式が作品全体に浸透しているが、ソリストに極めて高度な技術を要求するパッセージ（第5ポジションより上の技巧的で複雑な音楽ライン、ダブルストップの長く続くパッセージ、オクターブスケール、急速で極端な音域のジャンプなど）と、むき出しで厳粛な（ほとんど平凡な）瞬間（第2楽章の「スコッチ」、第1楽章のソリストによるテーマの導入、または第3楽章の静かなリトルネッロでの終結は、協奏曲の終わりに期待される通常の力強い解決をもたらさないだけでなく、私たちをサスペンスや「ハラハラ」させる）楽器編成とハーモニー（特に終止音と中断音の和声進行）の両面における色彩豊かなオーケストレーションへの彼の新鮮なアプローチも、彼の協奏曲を非常に独特なものにしている。^[6]

唯一現存するバイオリンソナタは、トム・リンリーの素晴らしい楽器の熟練度を証明しており、ほとんどの時間を楽器の非常に高い音域（中央のCより3オクターブ上、あるいはそれ以上）で演奏する、長いダブルストップのパッセージ、楽器の全音域にわたる素早いアルペジオ、2オクターブ以上の素早いジャンプ、交互のオクターブでの速い音階など、驚異的な技術的難度を伴い、ソナタ形式にもかかわらず、カプリッチョの精神にあふれた非常に勇敢な作品となっています。

彼の最後の主要作品である「バグダッドのカディー」の付随音楽のオーケストレーションは、 「特に金管楽器と管楽器のための作曲において、トムがより実験的になっていることを示している」。^[18]指揮者のピーター・リーチは、「もしリンリーがもっと長生きしていたら、彼の音楽的想像力はどのような方向に進んでいただろうと推測したくなる」と付け加えている。^[18]

シェリダンとコヴェントガーデンの演出家の熱意にもかかわらず、喜劇オペラ『デュエナ』の誕生は容易なものではなかった。 『乞食オペラ』の成功からほぼ50年が経過し、喜劇オペラの人気は低下していた。しかし、1775年1月に創作されたシェリダンの劇『ライバルズ』は大成功を収めていたため、同じ作者による新しい喜劇に音楽の幕間が加われば失敗するはずがないと思われた。^[3]

シェリダンは当初、義父のトーマス・リンリー・シニアに曲を書いてもらう予定だったようだ。しかし、作曲家は熱意を共有していなかったようだ。第一に、彼は喜劇オペラが成功するかどうか疑っていた。第二に、リンリー・シニアの不満は、シェリダンが曲をつける曲をバラバラにしか渡さなかったことだった。脚本全体を作曲家に伝えることは避け、劇の主題についてリンリー・シニアに何も知らせなかったことだ。それは間違いなく、シェリダン自身の、作曲家の娘エリザベスとの駆け落ちに似ていたからだろう。最後に、リンリー・シニアは「ドルリー・レーン劇場の四旬節オラトリオのシーズンを引き継ぐ」ことを望んでいたため、ドルリー・レーン劇場の直接のライバルであるコベント・ガーデン劇場でのプロジェクトを引き受けることに消極的だったのかもしれない。^[3]

初演の日が近づき、仕事がほとんど終わっていなかったため、リンリー・シニアは息子のトム・リンリーに作曲を手伝ってもらうことにした。トムは最終的に『デュエナ』の音楽の主たる作曲者となり、全体の約3分の1を作曲した。さらに、シェリダンとエリザベスが選んだフォークソングや他の作曲家によるアリアを編曲・編集し、父親の手がけた曲はオペラ全体の4分の1強を占めた。^[3]トム・リンリーの曲は急いで作曲されたにもかかわらず、美しいだけでなく、劇中の主人公たちの性格描写を深めることで『デュエナ』の成功に極めて重要な役割を果たした。 ^{[26] [2]}

リンリー・シニアは最終的にロンドンに行ってリハーサルを手伝うことに同意したが、「リンリーの名前をオペラに結び付けないように」と主張した。作曲家のアンドリュー・エドワーズは、この種のパスティッチョは一般的な慣習であったが、リンリー・シニアは「音楽の組み立て方に不満を抱いていたようだ」と示唆している[ 3 ] 。^しかし、上で述べたように、劇の主題も役割を果たしていた可能性がある。

ウィリアム・デイヴィス（ハイペリオン録音のいくつかのトム・リンリーの音楽の編集者であり、トム・リンリーの1778年のオペラ「バグダッドのカディー」の最初の批評版の著者）によると、シェリダンの台本の原文は、その複雑な著作権と出版の歴史のために、すぐに信頼性の低い、改ざんされた「劣化した」バージョンに変わってしまったが、 「デュエナ」の音楽の状態はさらに「断片的」である。もともと8部構成で出版された序曲のうち、第1楽章と第3楽章のファゴットパートが欠落している。1780年の作品の記念版のおかげで、トム・リンリーが自作の曲を収録した全楽譜が残っている。それに加えて、第3幕の自筆コピーも存在するが、終楽章が欠落している。しかし、借用したアリアのうち全楽譜が残っているのは1曲だけである。残りの楽曲は、ボーカルスコア（シャーロット王妃の1775年の原稿と1776年に出版されたもの）という苛立たしい形式でのみ生き残ったが、ボーカルラインと粗雑な伴奏（主にベースライン）以外には、楽器やオーケストラの詳細についてはほとんど触れられていない。1800年にブロデリップ＆ウィルキンソン^[33]が出版したボーカルスコアは、C.＆S.トンプソンが1776年に出版したものを単純に再版したもののようで、修正や追加は一切されていない。最後に、1835年に出版されたボーカルスコアは、世紀の変わり目に失われた曲の一部を復活させたものの、新しい歌唱法や音楽の好みに合わせてオリジナルの曲をさらに薄めてしまった。^[34]

以下の音楽と作曲家のリストは、アンドリュー・エドワーズが「トムの死後にトーマス・シニアとジョージ3世が依頼したトムの音楽集と、ロジャー・フリスケとウィリアム・デイヴィスの原稿資料」に基づいて作成したものである。[ 3 ^]

カラーキー

現代的な表現:

• 2010年10月-11月：ETOバロック管弦楽団。リチャード・スチュアート（ドン・ジェローム）、シャーロット・ペイジ（ルイザ）、ダミアン・タントリー（フェルディナンド）、ヌーラ・ウィリス（マーガレット、デュエナ）、オリヴィア・セイフ（クララ）、ジョセフ・ショヴェルトン（アントニオ）、エイドリアン・トンプソン（アイザック）、ジョナサン・ガンソープ（カルロス）、アダム・タニクリフ（仮面舞踏会）。指揮：ジョセフ・マクハーディ。舞台監督：マイケル・バーカー・ケイヴン。デザイナー：アダム・ウィルシャー。照明デザイナー：ガイ・ホーア。助監督：オリバー・ベアード。ムーブメント・ディレクター：ヤエル・ローウェンスタイン。^{[35] [5] [36]}

トムはリンカンシャーのグリムズソープ城で、妹のメアリーと「連れのイタリアの巨匠オリバレス氏」（スペインのバイオリンの名手であり作曲家でもあるフアン・オリバ・イ・アストルガかもしれない）とともにアンカスター公爵をもてなしていたが、「22歳の誕生日のわずか3か月後」にボート事故で溺死した。^[4]

マスコミは彼の死の状況を次のように報じた。

ドリューリーズ・ダービー・マーキュリー、1778年8月14日金曜日：^[45]

5日、リンカーンシャーのアンカスター公爵の居城であるグリムソープで悲しい事故が起こった。ドルーリーレーン劇場の経営者の一人であるリンリー氏の長男トーマス・リンリー氏、イタリアの巨匠オリバレス氏、そしてもう一人の人物が、公爵の公園にある湖に帆船で出かけることに同意した。リンリー氏は、帆船ならうまく操縦できると言った。しかし、彼らが湖の真ん中に漕ぎ着くとすぐに、突然の突風が起こり、船は転覆した。しかし、しばらくの間、彼らは全員マストや索具にぶら下がっていたが、リンリー氏は援助を待つのは無駄だとわかり、そのため、ブーツとグレートコートを着ていたにもかかわらず、岸まで泳ぐことを決心し、そのために船倉を離れたが、100ヤード以上泳がないうちに底に沈み、残念ながら溺死したと語った。アンカスター卿は衣装室の窓からこのすべてを見て、すぐに数人の召使を派遣し、別の船で彼らの住居に向かわせましたが、残念ながらその船はオリバレス氏を救出できるほどの時間しかありませんでした。リンリー氏は40分近くも水中にいたため、彼を蘇生させるために尽くしたあらゆる努力は無駄でした。この事故により、彼が所属していた職業は主要な装飾品の1つを失い、社会は非常に有能で貴重なメンバーを失いました。

ジャクソンのオックスフォードジャーナル、1778年8月15日土曜日：^[46]

今月 5 日の水曜日、ドルリーレーン劇場の経営者のひとりであるリンリー氏の長男、トーマス・リンリー氏が、リンカーンシャーのグリムソープにあるアンカスター公爵の所有する湖にボートから転落し、不幸にも溺死しました。彼の死の経緯は、グリムソープから到着したばかりの人物によって次のように伝えられています。リンリー氏とイタリア人のマスター、オリバレス氏、およびもう 1 人の人物が、リンリー氏が操縦できるという帆船で湖に行くことに同意しました。しかし、彼らが湖の真ん中に漕ぎ着けるとすぐに、突然の強風が起こり、ボートは転覆しました。しかし、しばらくの間、彼らは全員マストや索具にぶら下がっていたが、リンリー氏は助けを待っても無駄だとわかり、そのためブーツと上着を着ていたにもかかわらず、岸まで泳ぐことを決心したと言った。そのために船倉を離れたが、100ヤード以上泳がないうちに沈んでしまった。アンカスター公爵夫人は化粧室の窓からこのすべてを見て、すぐに数人の召使に別の船に乗って彼らの援助の所へ行くように命じたが、不幸にも召使たちはリンリー氏の遺体を40分以上見つけられず、連れのオリバレス氏を乗せるのに十分早く到着しただけだった。リンリー夫人は悲惨な災難の知らせを持って町にやって来て、現在はバークレー・スクエアのアンカスター公爵邸で危篤状態にある。シェリダン夫人も同様に、とても大切な兄弟を失ったことで心を痛めている。そして昨日、言葉では言い表せないほどの苦しみを味わった父親のリンリー氏が、愛する息子に最後の弔辞を捧げるために下校しました。

イプスウィッチジャーナル、1778年8月15日土曜日^[47]

先週の水曜日、リンカンシャーのアンカスター公爵邸グリムソープで、とても悲しい事故が起こりました。リンリー・ジュニア氏（彼は妹とともに公爵夫妻と夏をそこで過ごしていました）が公園の大きな水辺の船に乗っていたのですが、不器用な操縦で強風のため船は沈没し、リンリー氏は岸まで泳ごうとして不幸にも溺死しました。彼の遺体は約 40 分で引き上げられ、ホーズ氏の計画に従ってあらゆる手段を講じて回収されましたが、残念ながら成功しませんでした。

トムの葬儀はエデンハム教区教会で執り行われたが、教区の記録によると、彼はそこで埋葬されなかったようだ。地元の噂では、彼の遺体は埋葬のためバースに運ばれたのかもしれないという。

トムの死は同時代の人々に衝撃を与え、人間的悲劇であると同時に芸術、特にイギリス音楽にとっての悲劇として直ちに認識された。彼の作品の記念版はジョージ3世によって委託された。^[31]

アイルランドのテノール歌手マイケル・ケリーは回想録の中で、1786年頃ウィーンでのコンサートの後、夕食の席でモーツァルトとコンスタンツ・ウェーバーの間に座っていたときのことを回想している。初めて紹介されたモーツァルトは「トーマス・リンリーについてたくさん話してくれた... フィレンツェで親しかったリンリーについて、モーツァルトは大いに愛情を込めてリンリーについて話した... リンリーは真の天才であり、もし生きていたなら音楽界で最も偉大な装飾品の1人になっていただろうと感じていた」と語っている。^[48]

トム・リンリーの音楽は、その素晴らしい質と特異性にもかかわらず、あまり知られていません。しかし、商業録音はいくつか存在し、そのほとんどはイギリスの独立系クラシックレーベルであるハイペリオンとその子会社のヘリオスから出版されています。

• シェイクスピアの妖精、空想上の存在、魔女についての抒情詩、The Parley of Instruments、ポール・ニコルソン（Helios、CDA66613、2005年）
• カンタータと劇場音楽 ( 『テンペスト』、『デュエナ』序曲、3 つのカンタータ: 『あそこの森にて』、『アルビオンの美しく咲き誇る島のニンフたち』、『天国の娘』 ) ジュリア・グッディング、The Parley of Instruments、ポール・ニコルソン (Helios、CDA66767、2006)
• モーセの歌と神は立ち上がれ、楽器の演奏会、ピーター・ホルマン（ヘリオス、CDA67038、2008年）
• 「蜂が作った傷を癒すために」という歌は、Enchanting Harmonist – A soirée with the Linleys of Bath、Rufus Müller、Invocation (Hyperion、CDA66698、1993)で聴くことができます。
• ヴァイオリンソナタ イ長調は、18世紀の英国のヴァイオリンソナタ集、ロカテリ三重奏団（Hyperion、CDA66583、1992年）で入手可能です。
• 彼の唯一現存するヴァイオリン協奏曲（ヴァイオリン協奏曲ヘ長調）は、エリザベス・ウォルフィッシュの『English Classical Violin Concertos』、ピーター・ホルマンの『The Parley of Instruments』（Helios、CDH55260、2008年）で入手可能です。

リンリーのヴァイオリン協奏曲ヘ長調の別の録音は、Oehms Classicsレーベルから入手できます。

• イタリア語のモーツァルト、ミルジャム・コンツェン、 バイエルン・カンマーフィルハーモニー [de]、ラインハルト・ゲーベル(Oehms Classics, OC 753, 2010)

抒情頌歌の別の録音は、 Philips Classicsレーベルから入手可能です。

• シェイクスピアの魔女と妖精の頌歌、地球儀の音楽家、フィリップ・ピケット（フィリップス・クラシックス、446–689–2、1998年）

『テンペスト』の 2 つのアリア(「Come Unto these Yellow Sands」と「Faithful Ariel」) は、出版社によって誤って Thomas Linley the Elder の作品とされていますが、Navona Records というレーベルから入手できます。

• シェイクスピア コンサート シリーズ、第 5 巻: フル ファゾム ファイブ、アンドレア チェノウェス、スティーブン ハマー、アルカディア プレイヤーズ、イアン ワトソン (Navona Records、NV5996、2015)

『テンペスト』のアリア「おお、忠実なるアリエルよ、飛べ」もEloquenceレーベルから入手可能です。

• 18 世紀シェイクスピア歌曲、エイプリル・カンテロ、イギリス室内管弦楽団、レイモンド・レパード(Eloquence、ELQ4824765、Decca 4824765、1961)

• 新グローブ音楽・音楽家辞典、第 2 版 (2001)
• 英国新聞アーカイブ
• 大英図書館
• 王立音楽アカデミー図書館
• ブラック、クレメンティナ(1911)。『バースのリンリー家』。マーティン・セッカー。
• チェドゾイ、アラン（1998年）。シェリダンのナイチンゲール。アリソン＆バスビー。ISBN 0-7490-0341-3。
• ガットマン、ロバート（2000年）。『モーツァルト：文化的伝記』ロンドン：ハーコート・ブレイス。ISBN 978-0-15-601171-6. OCLC  45485135.
• バーニー、チャールズ (1959)。フランスとイタリアにおける 18 世紀の音楽旅行は、チャールズ バーニー博士の音楽体験の記録であり、出版された書籍に掲載されており、彼の旅行体験は彼の当初の意図に従って組み込まれています。オックスフォード大学出版局。
• モーツァルトの手紙と文書 (Mozart Briefe und Dokumente) – オンライン版
• ビーチー、G.（1968）。トーマス・リンリー・ジュニア。1756–1778。ミュージカル・クォータリー、54（1）、74–82。
• クック、マシュー（1812）。故トーマス・リンリー・ジュニア氏の短い記録。
• ケリー、マイケル (1968)。キングス劇場とシアターロイヤルドルリーレーンのマイケル・ケリーの思い出。ニューヨーク、ダ・カーポ・プレス。
• リンリー氏の死を讃えるモノディ（ミルトンの『リシダス』風）。リンリー氏は 1778 年 8 月 5 日、リンカンシャーのグリンプスソープの運河で溺死した。アンカスター公爵の居城。ウィルキー。1778 年。
• Troost, Linda V. (1986). 「シェリダンの『デュエナ』における歌の特徴づけ力」 18世紀研究 20 (2): 153–172. ISSN 0013-2586. ^{[ permanent dead link ‍ ]}
• R. フィスク: 『デュエナのためのスコア』、ML、42 (1961)
• C. カムデン:「テンペストの歌とコーラス」、季刊哲学誌、61 (1962)
• G. ビーチー：トーマス・リンリー・ジュニア：その生涯、業績、時代（論文、ケンブリッジ大学、1965年）
• G. ビーチー: 『トーマス・リンリー・ジュニア、1756-1778』、MQ、54 (1968)
• R. フィスク: 『デュエナ』、MT、117 (1976)
• G. ビーチー：『トーマス・リンリー（1756-78）とその声楽』、MT、119（1978）
• HD ジョンストンと R. フィスク編：英国の音楽：18 世紀（オックスフォード、1990 年）
• P. オーヴァーベック: Die Chorwerke von Thomas Linley dem Jüngeren (1756 - 1778) : Analyse、Vergleich、kompositorisches und biographisches Umfeld (ヒルデスハイム; チューリッヒ [ua] : Olms、2000)
• スコットランド、トニー。トマシーノ：イギリスのモーツァルトの謎（Shelf Lives、2022年）

• 国際音楽スコアライブラリープロジェクト(IMSLP)の Thomas Linley the Younger による無料スコア
• モーツァルト・リンリー・クラウス生誕250周年記念音楽祭プレスリリース
• 18世紀イギリス音楽ウェブサイトのトーマス・リンリー・ザ・ヤンガー
• 1776年版『デュエナ』の台本
• 1775年デュエナの楽譜の室内楽版
• クレメンティナ・ブラック著『バースのリンリー家』