タイム・リゲインド（映画）

時間を取り戻す
オリジナル映画ポスター
監督	ラウル・ルイス
脚本	ラウル・ルイス・ ジル・タウランド
に基づく	失われた時を求めてマルセル・ プルースト
制作：	パウロ・ブランコ
主演	カトリーヌ・ドヌーヴ エマニュエル・ベアール マルチチェロ・マッツァレラ ジョン・マルコヴィッチ マリー＝フランス・ ピシエ ヴァンサン・ペレス
撮影	リカルド・アロノヴィッチ
編集者	デニス・デ・カサビアンカ
音楽：	ホルヘ・アリアガダ
制作 会社	Gemini Films France 2 Cinéma Les Films du Lendemain
配布元	ジェミニフィルムズ キノインターナショナル
リリース日	1999年5月16日（カンヌ映画祭） ( 1999-05-16 ) 1999年5月19日（フランス） ( 1999-05-19 ) 2000年6月16日（アメリカ合衆国） ( 2000-06-16 )
実行時間	163分
国	フランス イタリア ポルトガル
言語	フランス語
予算	1,040万ドル
興行収入	450万ドル[1]

『失われた時を求めて』（フランス語： Le Temps retrouvé）は、チリの映画監督ラウル・ルイスが監督した1999年のフランスの心理ドラマ映画である。マルセル・プルーストの1927年のシリーズ『失われた時を求めて』全7巻の最終巻を翻案したものである。物語は、『失われた時を求めて』の匿名の語り手が死の床で過去の経験を振り返る というものである

『失われた時を求めて』の最終巻を展開するという選択により、映画は小説全体を参照することができる。例えば、映画では第 1 巻『スワン家のほうへ』 （1913 年）のエピソード、通称「ピンクの女」が、 『失われた時を求めて』の回想として登場する。

この映画は1999年のカンヌ映画祭に出品された。^[2]

この映画は、マルセル・プルーストが過去を振り返る際の断片的な記憶を巧みに織り合わせたもので、多くの場合、視覚、聴覚、嗅覚によって引き起こされる無意識の記憶を通じて描かれています。物語は、死の床にあるマルセルが、介護者のセレストに自分の考えを口述する場面から始まります。彼が回想するにつれ、物語はさまざまな回想に入り込み、それぞれの回想でマルセルの人生と彼を形作った人間関係の一部が解き明かされます。

最も古い記憶の 1 つは、マルセルの幼少時代のもので、家族とパーティーに出席しているところです。オデット ド クレシーの娘、ジルベルトとの交流が強調され、一緒に写真を撮る場面が描かれています。この瞬間から、ジルベルトと昼食をとり文学について語り合ったことや、男性にも女性にも不誠実だった元婚約者のアルベルティーヌに対するマルセルの悲痛な思いなど、一連の記憶が呼び起こされます。

記憶が続くにつれ、マルセルは幽霊のアルベルティーヌが訪れる忘れがたい夢を経験し、続いてジルベルトと嵐のような散歩をしながら彼女の夫、ロベール・ド・サン＝ルーについて語り合う。物語は時間軸を行き来しながら、マルセルの若さと、ジルベルト、アルベルティーヌ、ロベールに対する複雑な感情を描いていく。

この映画では、ロバートとミュージシャンのチャーリー・モレルの情事や、そこから生じる緊張関係など、他の登場人物の波乱に満ちた関係も描かれています。マルセルがこれらの関係を観察する場面には、愛、嫉妬、裏切りが自分の人生に及ぼしたさまざまな影響を思い起こすため、憂鬱感や憧れの気持ちがしばしば漂っています。

心に残る記憶のひとつは、ジルベルトが救ってくれた割れたティーカップをマルセルが発見するというもので、マルセルの過去の人間関係の断片化を象徴しています。もうひとつの重要な場面は、ディナー パーティーでゲストが芸術や社会について噂話をしている場面で、マルセルがかつて属していた社交界の浅薄さと気取りがさらに強調されています。

戦争が激化する中、マルセルは豪華なパーティーから男性売春宿まで、さまざまな場面に身を投じ、人間性の暗い側面を目の当たりにする。ある衝撃的な場面では、マルセルは売春宿で残忍なエロティックなロールプレイングに興じる年配の男性シャルリュスをスパイする。この出会いは、マルセルの回想に流れる権力、支配、秘密の底流を浮き彫りにする。

物語は戦争の影響にも触れており、ロバートのような登場人物が一般兵士の勇敢さや戦争が彼らの生活に与えた損害について語ります。マルセルとフォワ公爵やヴェルデュラン夫人のような人物との交流は、戦争後の社会の力学の変化や、マルセルの旅を特徴づける個人的な喪失や幻滅を明らかにします。

最後の幕では、映画はマルセルの現在に戻り、彼は公園やゲルマント王女の家の図書館など、過去の場所を訪れます。これらの訪問は、現在とシームレスに融合するフラッシュバックと交互に行われ、マルセルの世界における時間と記憶の流動性を強調する夢のような雰囲気を生み出します。

映画の最後は、マルセルの人生についての考察で締めくくられ、彼の経験と、時間と存在の本質に関する彫刻家サルヴィーニの言葉との類似点が描かれる。年老いたマルセルが浜辺で若い頃の自分に向かって歩く様子は、記憶、時間、そして過去が現在に及ぼす永続的な影響についての瞑想という、プルーストの作品の真髄を凝縮している。

『Le Temps Retrouvé』は1999年5月16日にフランスで公開されました。この映画は2000年のセザール賞衣装デザイン賞にノミネートされました。この映画の制作費は約1,040万ドルでしたが、興行収入は約450万ドルでした。この映画はVuduやAmazon Primeを通じてオンラインで視聴できます。

この映画は、2016年末にリンカーン・センターで12月22日までの週に開催された回顧展で上映された。 ^[3]当時、ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは次のように述べている。「[この映画]は古典的な映画の価値観の勝利でもあり、口ひげの整え方や襟のカット、ルノワールの絵画からそのまま飛び出してきたような傘の行列、その時代の映画から借りてきたような催眠術のように豪華な家具など、細部への異常なこだわりでプルーストの時代を蘇らせている。ルイスの映画の多くは、時間と記憶のトリックを扱っている。プルーストと一緒に仕事をすることで、ルイスは彼と心が溶け合い、自身の芸術性を絶妙な新しい高みに引き上げているようだ。」^[3]フレデリック・ボノーは『タイム・リゲインド』を「昔ながらのイリュージョニズムの映画」と表現している。^[4]ニューヨークタイムズの記事は、もしこの映画に何らかの報酬があったとしたら、それは純粋な野心に対するものだっただろうと続けている。^[5]多くの人は、この本が物語を語っているわけではなく、読者を堂々巡りさせるため、この作品の映画化は危険だと考えた。ロジャー・エバートは「これは思い出ではなく記憶についてだ。あなたの、私の、そしてプルーストの。記憶は私たちを人間にするものだ。それがなければ、私たちは人生を滑り抜けていく時間の動く点に閉じ込められてしまうだろう」と述べてこの映画を賞賛した。 ^[6]アンソニー・レーンはプルーストは「映画が好きではなかったが、彼自身、そして彼の作品が今日生きていれば、考えを変えるかもしれない」と書いている。^[7]この映画はロッテントマトで批評家から72%の支持を得ている。^[8]

• マイケル・ゴダード『ラウル・ルイスの映画：不可能な地図』（ウォールフラワー・プレス、2013年）、141～151ページ。
• ジョアンナ・ジャリッツ『プルースト・シネマトグラフ - ウィー・ラウル・ルイス・プルースト・ラス』（ハイデルベルク大学出版、2017年）。ドイツ語で。
• Vera A. Klekovkina、「 L'Esprit Créateur 」（第 46 巻、第 4 号、2006 年冬号）、 「プルーストのスーベニア ヴィジュエルとルイスのル タン レトロヴェのクラン ディユ」、151 ～ 163 ページ。
• ガイ・スカルペッタ、「取り戻された時間（ラウル・ルイス）についての考察」、ミシェル・シメント、ローレンス・カーディッシュ（編）『ポジティフ、50年：フランス映画ジャーナルからの抜粋』（ニューヨーク近代美術館、2002年）、274～284ページ。
• マリオン・シュミット、マルティーヌ・ブニエ『プルーストの映画』（Routledge、2004年）、132-167ページ。
• マーガレット・トッピング、「マルセル・プルーストとラウル・ルイスの『ル・タン・レトロウヴェ』における写真的ビジョン」、アダム・ワット（編）『ル・タン・レトロウヴェ』『80年後/80年前：批評エッセイ/エッセイ批評』（ピーター・ラング出版、2009年） ）、309–321ページ。

• IMDbの「タイム・リゲインド」
• ロッテントマトの「タイム・リゲインド」
• ロジャー・エバートで時間を取り戻す
• Vuduで時間を取り戻す