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『ホフマン物語』（フランス語: Les contes d'Hoffmann）は、ジャック・オッフェンバック作曲の幻想オペラである。フランス語の台本はジュール・バルビエが執筆し、物語の主人公であるE.T.A.ホフマンの3つの短編小説に基づいている。本作はオッフェンバックの最後の作品であり、彼は初演の4か月前の1880年10月に亡くなった。
オッフェンバックは、1851年にパリのオデオン劇場で上演された、バルビエとミシェル・カレ作の戯曲『ホフマンの幻想物語』を観劇した。 [ 1 ]
1876年にアメリカから帰国したオッフェンバックは、バルビエが戯曲を脚色し、エクトル・サロモンがオペラ座で音楽をつけていたことを知った。サロモンはオッフェンバックにこの企画を託した。作業はゆっくりと進み、利益を生む軽妙な作品の作曲によって中断された。オッフェンバックは、第2幕のヒロイン、アントニアのように、完成前に自分が死ぬだろうという予感を持っていた。[ 2 ] [ 3 ]
オッフェンバックは1880年を通してオペラの作曲を続け、いくつかのリハーサルにも参加した。1880年10月5日、初演のわずか4ヶ月前に、彼は楽譜を手に持ったまま亡くなった。亡くなる直前、彼はレオン・カルヴァーリョに手紙を書いた。
「Hâtez-vous de monter mon opéra. Il ne mereste plus longtemps à vivre et mon seul désir est d'assister à la première.」（「急いでオペラを上演してください。私にはもうあまり時間がありません。私の唯一の願いは、初日の夜に出席することです。」）[ 3 ]
このオペラには以下の物語が含まれています。
このオペラは、第3幕（ヴェネツィア）を除いて、1881年2月10日にオペラ・コミック座で初めて一般公開されました。 [ 8 ]短縮版は、1879年5月18日にオッフェンバックの自宅、カピュシーヌ大通り8番地で上演され、ソプラノ役はマダム・フランク＝デュヴェルノワ、ホフマン役（バリトン）はオーゲーズ、4人の悪役はエミール＝アレクサンドル・タスキン、ピアノはエドモン・デュヴェルノワ、合唱はアルベール・ヴィゼンティーニが指揮しました。オペラ・コミック座の支配人レオン・カルヴァーリョのほか、ウィーンのリング劇場の支配人フランツ・フォン・ヤウナーも出席していました。両者とも権利を要求しましたが、オッフェンバックはカルヴァーリョに権利を与えました。[ 3 ]
レチタティーヴォを含む4幕版が1881年12月7日にリングシアターで上演され、ジョセフ・ヘルムスベルガー・ジュニアが指揮を務めた[ 9 ]が、2回目の公演後に劇場でガス爆発と火災が発生した[ 10 ] 。
このオペラは1881年12月15日にサル・ファヴァールで100回目の上演を迎えた。[ 8 ] 1887年のオペラ・コミック座の火災でオーケストラパートが焼失し、[ 10 ]パリでは1893年にサル・ド・ラ・ルネッサンス・デュ・テアトル・リリックで20回上演されるまで再演されなかった。 [ 11 ] 1911年には、アルベール・カレによる新プロダクション（ヴェネツィアの幕を含む）がオペラ・コミック座で上演され、レオン・ベイルが主役を務め、アルベール・ウォルフが指揮した。このプロダクションは第二次世界大戦までレパートリーに残り、700回上演された。[ 8 ] 1948年3月にオペラ・コミック座の楽団による録音が行われた後、ルイ・ミュジーはアンドレ・クリュイタンスの指揮でパリで戦後初のプロダクションを制作した。[ 8 ]パリ・オペラ座は1974年10月にこの作品を初演し、パトリス・シェローが演出、ニコライ・ゲッダがタイトルロールを演じた。[ 12 ]
フランス国外では、1882年にジュネーブ、ブダペスト、ハンブルク、ニューヨーク、メキシコで、1883年にウィーン（ウィーン劇場）、プラハ、アントワープで、1884年にリヴィウとベルリンで上演された。地元初演としては、1894年にブエノスアイレス、1899年にサンクトペテルブルク、1905年にバルセロナ、1910年にロンドンで上演された。[ 12 ]
ニュルンベルクの酒場：ミューズが現れ、観客に、ホフマンの注意を引き、他のすべての愛を捨てさせ、詩だけに専念させるのが自分の目的だと明かす。彼女はホフマンの親友ニクラウスの姿をとっている。モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』を上演中のプリマドンナ、ステラは、公演後に楽屋で会うようホフマンに手紙を送る。手紙と楽屋の鍵は、リンドルフ議員（「気だるい恋人の役」）によって横取りされる。リンドルフは、このオペラにおける最初の悪の化身であり、ホフマンの宿敵である。リンドルフは待ち合わせ場所でホフマンと入れ替わろうとしている。酒場では、学生たちがホフマンを待っている。彼はついに到着し、小人クラインツァッハの伝説（「昔々、アイゼナハの宮廷で」）で人々を楽しませる。リンドルフはホフマンを説得し、彼の3つの大きな恋について観客に語らせる。
この劇は『砂男』の一部を基にしている。
パリの科学者の応接間：ホフマンの初恋の相手は、科学者スパランツァーニが作った自動人形オリンピア。ホフマンは彼女に恋をしたが、彼女が機械人形であることに気づいていない（「さあ行こう！勇気と信頼を…ああ！二人で生きよう！」）。オリンピアの真実を知っているニクラウスは、ホフマンに警告するため、人間の姿をした機械人形の話を歌うが、ホフマンはそれを無視する（「エナメルの目をした人形」）。オリンピアの共同制作者であり、この幕におけるネメシスの化身であるコッペリウスは、オリンピアを本物の女性のように見せる魔法の眼鏡をホフマンに売る（「私には目がある」）。
オリンピアはオペラで最も有名なアリアの一つ、「Les oiseaux dans la charmille」（「あずまやの鳥たち」、しばしば「人形の歌」と呼ばれる）を歌いますが、歌っている途中でゼンマイが切れてしまい、歌い続けるにはスパランツァーニにゼンマイを巻いてもらわなければなりません。ホフマンは自分の愛情が報われたと思い込まされ、ニクラウスは困惑しながらも、さりげなく友人に警告しようとします（「扇の下の彼女を見てごらん」）。オリンピアと踊っている最中、ホフマンは地面に倒れ、魔法の眼鏡を壊してしまいます。その時、コッペリウスが乱入し、報酬を騙し取ったスパランツァーニへの復讐としてオリンピアを引き裂きます。群衆に嘲笑されながら、ホフマンは自分が愛したのは自動人形だったことに気づきます。
この行為は「ラート・クレスペル」に基づいています。
ミュンヘンのクレスペルの家：長い捜索の末、ホフマンはクレスペルと娘のアントニアが隠れている家を見つける。ホフマンとアントニアは愛し合っていたが、クレスペルが娘をホフマンから隠すことを決めたため、二人は離れ離れになった。アントニアは母親から歌の才能を受け継いでいたが、父親は謎の病気のために歌うことを禁じていた。アントニアは恋人が戻ってきてくれることを願っていた（ 「鳩は逃げた」）。父親はまた、アントニアの音楽の道を応援するホフマンに会うことも禁じており、知らず知らずのうちに彼女を危険にさらしていた。クレスペルは召使いのフランツに娘のそばにいるように言い、クレスペルが去った後、フランツは自分の才能について滑稽な歌を歌う（「昼も夜も、私は心を四つに分ける」）。
クレスペルが家を出た後、ホフマンはその隙に忍び込み、恋人たちは再会する（愛の二重唱： 「これは愛の歌」）。クレスペルが戻ってくると、劇の宿敵であるミラクル博士が訪ねてきて、クレスペルはミラクル博士に彼女を治療させられる。盗み聞きしていたホフマンは、アントニアが歌いすぎると死ぬかもしれないことを知る。彼は彼女の寝室に戻り、芸術の夢を諦めるよう約束させる。アントニアはしぶしぶ恋人の意志を受け入れる。彼女が一人になった後、ミラクル博士がアントニアの寝室に入り、歌うように説得し、母親の栄光の道を辿るように説得する。そして、ホフマンは彼女を自分の残酷さのために犠牲にしており、彼女の美しさだけを愛していると述べる。彼は神秘的な力でアントニアの亡き母の幻影を呼び出し、アントニアに歌を歌わせて死に至らしめる。クレスペルは娘の最期の息を引き取る瞬間に間一髪で駆けつける。そこにホフマンが現れ、クレスペルは娘の死の原因はホフマンにあると考え、彼を殺そうとする。ニックラウスは老人の復讐から友人を救う。
この劇は『大晦日の冒険』 （Die Abenteuer der Silvester-Nacht）をゆるやかに基にしている。
ヴェネツィアの宮殿のギャラリー：幕は舟歌「美しい夜、愛の夜」で始まる。ホフマンは高級娼婦ジュリエッタに恋をし、彼女も自分に好意を抱いていると思い込む（「友よ、優しく夢見る愛よ」）。ジュリエッタはホフマンに恋をしているのではなく、ダペルトゥット隊長の命令で彼を誘惑しているのだ。ダペルトゥット隊長は、鏡に映ったホフマンの姿を盗めばダイヤモンドをくれると約束する（「輝け、ダイヤモンドよ」）。嫉妬深いシュレミール（文学的先例についてはペーター・シュレミールを参照）は、以前ジュリエッタとダペルトゥットの犠牲者（ジュリエッタに自分の影を与えた）であり、詩人に決闘を挑むが、ダペルトゥットからホフマンに与えられた魔法の剣によって殺される。ニクラウスはホフマンをヴェネツィアから連れ出そうと馬を探し始める。一方、ホフマンはジュリエッタに出会い、彼女の魅力に抗えず（「ああ神よ！何という陶酔感だ」）、自分の姿を彼女に見せつけるが、娼婦に捨てられてしまう。ダペルトゥットはそれを大いに喜ぶ。
原作では、裏切られたことに激怒したホフマンはジュリエッタを刺そうとするが、ダペルトゥットに目を潰され、誤って小人のピティキナッチョを殺してしまう。リチャード・ボニング版では、ジュリエッタはダペルトゥットがニクラウスのために用意した毒薬を誤って飲んでしまい、毒殺される。
ニュルンベルクの酒場：酔ったホフマンは二度と恋をしないと誓い、オリンピア、アントニア、ジュリエッタは同一人物ステラの3つの側面であると説明する。彼女たちはそれぞれ、プリマドンナの若い娘、音楽家、そして高級娼婦としての側面を表している。ホフマンがもう恋をしたくないと言うと、ニクラウスは自分がミューズであることを明かし、ホフマンを取り戻す。「詩人として生まれ変わりなさい！愛してるわ、ホフマン！私のものになって！」（「詩人として生まれ変わりなさい！愛してるわ、ホフマン！私のものになって！」）。魔法のような詩がホフマンに届き、彼は再び「おお神よ！何という酩酊だろう」と歌い、「愛するミューズよ、私はあなたのもの」と締めくくる。その時、待ち合わせ場所にホフマンが来るのを待ちくたびれたステラが酒場に入り、酔っぱらっている彼を見つける。詩人は彼女に立ち去るように言う（「さよなら、幻影よ、過去の亡霊よ、私はあなたについて行かない」）、そして影で待っていたリンドルフが現れる。ニクラウスはステラに、ホフマンはもう彼女を愛していないが、リンドルフ議員が彼女を待っていると説明する。ステラとリンドルフが一緒に立ち去ると、何人かの学生がさらに酒を飲むために部屋に入ってくる。
プロローグ
第1幕：オリンピア
第2幕：アントニア
第3幕：ジュリエッタ
エピローグ：ステラ
プロローグのアリア「Chanson de Kleinzach 」（小さなザッヘスの歌）は、1819年の短編小説「 Klein Zaches, genannt Zinnober」（小さなザッヘス、辰砂と呼ばれる）に基づいている。ヴェネツィアの幕の舟歌「 Belle nuit, ô nuit d'amour 」は、このオペラの有名な曲で、オッフェンバックが以前のオペラ「ラインの妖精」 （フランス語: Les fées du Rhin ）から借用したものである。[ 3 ]
オッフェンバックは初演の4か月前に亡くなり、ピアノ譜と一部のオーケストレーションを完成させていた。[ 14 ]このため、またオペラ・コミック座の監督の実際的な要求により、オペラのさまざまな版が生まれ、中には彼の構想とはほとんど似ていないものもあり、彼がスケッチも作曲もしていない音楽がカットされたり追加されたりしていた。オペラの初演で演奏されたバージョンは、エルネスト・ギローがオッフェンバックのスコアを完成させた後に作成したものであったが、ジュリエッタの幕はなく、その音楽の一部がアントニアの幕とエピローグに移されていた。[ 15 ]シュダンは1881年と1882年に少なくとも4つの異なる楽譜を出版した。[ 10 ]パリのオペラ・コミック座では、楽曲の間に台詞が語られたが、フランス国外での公演では、彼はそれを置き換えるためにレチタティーヴォを作曲した。[ 16 ]
この作品は、1904年にモンテカルロで上演された際、劇場監督のラウル・ガンスブールとアンドレ・ブロッホによって大幅に書き直され、バルビエの息子ピエールが新たな歌詞をつけた。オッフェンバックの『月世界旅行』序曲のテーマに基づくアリア「きらめき、ダイヤモンド」がダペルトゥットのために追加され、バルカロールの要素を含む六重唱（合唱を含めると七重唱と呼ばれることもある）が最終場面のクライマックスとして加えられた。[ 14 ]その多くは1907年にシュデンスによって上演資料として再現され、ダペルトゥットのオリジナルのアリアがコッペリウスに与えられ、ホフマンが自分の姿が鏡に映っていないことに気づく場面が追加された。[ 14 ]この版は世界中で長年にわたり主流であったが、ソプラノの役を異なる歌手に割り当てる慣習が生まれ、作品の劇的な統一性を根本的に否定することになった。オッフェンバックは、オリンピア、ジュリエッタ、アントニアはホフマンの手の届かない恋人ステラの3つの側面であるため、4つのソプラノの役を同じ歌手が演じることを意図していた。同様に、4人の悪役（リンドルフ、コッペリウス、ミラクル、ダペルトゥット）はすべて彼が対峙する悪の勢力を象徴しているため、同じバスバリトンが演じることになる。[ 14 ] 指揮者アーサー・ハモンドがカール・ローザ・オペラ・カンパニーのために1952年に「先駆的なバージョン」を録音するなど、オッフェンバックの本来の意図に戻ろうとする試みがいくつかあった。 [ 15 ] [ 17 ]リチャード・ボニングは、当時資料がほとんどなかったにもかかわらず、1971年の全曲録音でオッフェンバックの構想に戻ろうとした。[ 15 ]
1970年代以降、特に指揮者のアントニオ・デ・アルメイダによる手稿資料の発見以降、新しい演奏版が登場し、 1976年にフリッツ・オーザー、1988年にマイケル・ケイが手稿版を作成した。[ 14 ]オッフェンバックの作品の主題目録を作成していたデ・アルメイダは、作曲家の娘の一人の相続人のサン＝マンデにある家を訪れ、オッフェンバックのピアノを発見し、1879年5月に使用されたものを含む手稿パート（オッフェンバックの写譜者の手によるものだが、自筆の注釈付き）が入ったフォルダーを発見した。[ 15 ]発見された1,250ページの手稿には、自筆の声楽譜の一部、台本の断片、ギローがオーケストレーションしたヴェネツィアの幕が含まれていた。[ 10 ] : 90–91デ・アルメイダは、主な改善点は「タイトルロールに次ぐ最も重要なキャラクターとしてニクラウス/ミューズが登場したこと」であり、全体的な物語とミューズとホフマンの関係に意味を与えたと考えた。「最後にミューズがホフマンに、彼が向き合うべきは自分だと歌うとき、作品の主要な筋が明確になる」。[ 15 ]このバージョンでは、第 1 幕 (オリンピア) がプロローグから直接流れることも可能になった (そのため、メヌエットは後でゲストの登場のために取っておかれる)。また、第 3 幕 (ジュリエッタ) からエピローグへのシームレスな移行もある。[ 15 ]フランスのオッフェンバック研究者ジャン＝クリストフ・ケックは、オーザーが実際にはスコアの約 4 分の 3 を再編曲し、新しい楽器を導入し、ラインのヒナからさらに追加し、作曲家がカットした部分を追加したと述べている。オーザー版は1983年にランスで初めて完全版が演奏され、1988年にEMIによって録音された。[ 10 ]
1984年、ロンドンのオークションで、コルマタン城で発見された300ページに及ぶ楽譜が売却された。これはグンスブールが所有していたもので、最初のリハーサル期間のほぼすべてのカットが含まれていた。[ 10 ]アメリカの研究者マイケル・ケイはこのことを知り、1992年に独自の版を作成し始めた（1988年にロサンゼルス・オペラで初演）が、その後、追加の真正な音楽が発見され、1999年に出版された。[ 16 ] 2011年には、近年の研究を反映し、調和させた批判的な共同版（「ケイ＝ケック」）が発表され、この版に基づく作品（出版以前のものも含む）は、1988年（米国）から始まり、フランス（1993年）、ドイツ（1995年）、英国（1998年）、中国（2005年）、ロシア（2011年）で初演された。[ 18 ]
オッフェンバックの真正な音楽を含むバージョンは、オッフェンバック研究者のジャン＝クリストフ・ケックによって復元された。このバージョンの公演は、ローザンヌ歌劇場（スイス）で行われた。[ 19 ] 2016年初頭、ジャン＝クリストフ・ケックは、オッフェンバックによる声楽パートとギローによる楽器編成のプロローグとオリンピア幕の完全な手稿をたどって特定したと発表した。アントニア幕とエピローグはフランス国立図書館に所蔵されており、ジュリエッタ幕はオッフェンバック家のアーカイブに所蔵されている。[ 20 ]
1997年にアンドリュー・ラムは、「オリジナルの幕順、一人のソプラノのヒロインと一人のバリトンの悪役、ニクラウスとミューズの同一視」、そしてバルビエとブロッホによる付加部分の除去は、「オッフェンバックの構想を忠実に再現している」と述べている。[ 14 ]
このオペラは頻繁に録音されている。評価の高い録音には以下のようなものがある。
ピーター・ダレルは、オッフェンバックの作品、主に彼のオペラからの楽曲を用いてバレエ「ホフマン物語」を振り付けた。 [ 22 ]