モシェ・ライザーとパトリス・コーリエ

1956年アントワープ生まれのモシェ・ライザーと1954年パリ生まれのパトリス・コーリエは、1983年以来夫婦で専ら オペラ監督として活動しており、西ヨーロッパの劇場で公演を行っています。

2人の演出家は、1983年にリヨン国立オペラ座でオペラ『真夏の夜の夢』のコラボレーションを開始した。この作品もデュオ作品である。ベンジャミン・ブリテンとピーター・ピアーズがシェイクスピアの戯曲を共同で翻案し台本を書いた。ブリテンが作曲と指揮を担当し、ピアーズがフルート/ティスベの喜劇役を創作し、後にライサンダーを歌った。この初演以来、ライザーとコーリエはずっと一緒に暮らし、仕事をしてきた。ジャスパー・リースは、 30年以上にわたるこのコラボレーションによって、2人は「オペラ界でギルバートとジョージに最も近い存在」になったと書いている。^[1]

ベルギー人とフランス人のこの演出家コンビは、長い間フランスとスイスのフランス領でのみ活動し、サウスカロライナ州の米国スポレート音楽祭やウェールズ国立オペラで時折作品に出演していた。1999年には、リーズのオペラ・ノースで『真夏の夜の夢』を一緒に演出。続いて2001年にはロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスに招待され、ライザー/コーリエは現在も関わっている。2008年、当時チューリッヒの芸術監督だったアレクサンダー・ペレイラが、ついにこの演出家コンビをドイツ語圏で初めて起用した。チューリッヒでは、2人の演出家はチェチーリア・バルトリと緊密に協力し、生産的に仕事をした。2012年、現在ザルツブルクで経営職に就いているバルトリとペレイラは、2人の演出家をザルツブルク聖霊降臨祭音楽祭に連れて行った。数か月後にはブレゲンツ音楽祭が続き、2013年にはウィーン劇場、その後ウィーン国立歌劇場、2018年にはザルツブルクのイタリアーナ・イン・アルジェリが 続きました。

Leiser/Caurier は、舞台デザイナーのChristian Fenouillat、衣装デザイナーのAgostino Cavalca、照明デザイナーのChristophe Foreyからなる同じ制作チームと共同で作業しています。彼らの作品のいくつかは DVD でリリースされています。

ライザー/コーリエは、現代とはかけ離れているように思える主題でさえ、現代的な表現やマナーを用いて現代の観客に伝えようと試みています。彼らには2つの明確なスタイルがあります。1つは、ドタバタ劇や視覚効果を恐れず、ありきたりな筋書きを実際に首尾一貫した物語に変えることができる喜劇オペラの設定です。もう1つは、たとえば『ニーベルングの指環』を戦後ドイツに、『ノルマ』をベニート・ムッソリーニ時代のイタリアに移すことで、悲劇的な出来事の展開を圧縮しています。

• リヨン国立オペラ座：真夏の夜の夢（1983） –子供と呪文（1988/89） –カルメル会修道女の対話（1989/90） –アリアネと青ひげ （1998/99） –修道院の婚約（2000/01） –ランメルモールのルチア（2002）
• スポレート音楽祭 USA、サウスカロライナ州チャールストン:サロメ(1987) –ルサルカ(1988) –ポッパエアの戴冠(1991) –ヴォツェック( 1997) –イェヌーファ(1998) –タウリスのイフィゲニア(2000) –マハゴニー市の興亡(2007) –魔笛(2011)
• リヨン、ベルリオーズ音楽祭:トロイの木馬(1987) –ベンヴェヌート・チェッリーニ
• ウェールズ国立オペラ:タウリスのイピゲニア(1992) –カルメン(1997) –マゼッパ(2005 または 2006) –フィデリオ、オルフェウスとエウリディーチェ、オイゲン・オネーギン
• スコットランドのオペラ:ラ・ベル・エレーヌ(1995) –カルメン
• ジュネーブ大劇場:ヴォツェック–ハムレット(1996) –ペレアスとメリザンド–ばらの騎士–ニーベルングの指輪–ドン・カルロス
• オペラ・ノース、リーズ：真夏の夜の夢（1999）
• ロイヤル・オペラ・ハウス、コヴェント・ガーデン、ロンドン:ラ・チェネレントラ(2001) –蝶々夫人(2003) –ハムレット(2003 年ジュネーブから移管) –ヘンゼルとグレーテル(2008) –セビリアの理髪師(2009) –イタリアのイル・トゥルコ( 2010) –マリア・ストゥアルダ(2014)
• マリインスキー劇場、サンクトペテルブルク：エフゲニー・オネーギン（2002）
• リセウ大劇場、バルセロナ:ハムレット(2003 年ジュネーブから移管) –マダマ・バタフライ
• バーゼル劇場：3つのオレンジへの恋（2006/07）
• アン・デア・ウィーン劇場：『エフゲニー・オネーギン』（マリインスキー劇場からの客演、2007年） - 『オリー伯爵』（チューリッヒから移籍、2013年） -ジョヴァンニ・パイジエッロの『セビリアの理髪師』（2015年）
• チューリッヒ歌劇場：クラリ（2008年スイス初演） – モーゼ・イン・エギット（2009年） –マルク＝アンドレ・ダルバヴィのジェズアルド（2010年初演） –ル・コント・オリー（2011年） –ロッシーニのオテロ（2012年、ヴラームセ・オペラとも）ザルツブルク聖霊降臨祭と劇場シャンゼリゼ通り、パリ)
• コペンハーゲン・オペラ・ハウス：イタリアのイル・トゥルコ(2009)
• メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク：ハムレット（ジュネーブから2010年に移管）
• アンジェ＝ナント オペラ座：ファルスタッフ（2011） –青ひげ公の城（2011） –麦わら帽子（2012） –魔笛（2014） –イェヌーファ、トスカ
• ザルツブルク音楽祭とザルツブルク聖霊降臨祭：エジプトのジュリアス・シーザー（2012） –ノルマ（2013） –イピジェニー・アン・タウリド（2015）
• ブレゲンツ音楽祭：ソラリス（初演、2012）
• リール歌劇場：イェヌファ(2013)
• ウィーン国立歌劇場：魔笛（2013）
• ロッシーニ オペラ フェスティバル: L'equivoco stravagante (2019)

オペラハウスは、各ハウスの初演作品の年代順に並べられています。初演の日付はまだ完全には確認されていません。場合によっては、作品は前年にすでに上演されている可能性があります。

• 1994年：カンヌ国際映画祭FIPAドール受賞 - 『 The Child and the Spells』
• 2006年：BAFTA賞 -マゼッパ（ウェールズ国立オペラ）
• 2012: 批評家大賞 –イェヌファ(アンジェ、ナント 201X)
• 2014年：国際オペラ賞、最優秀新作賞 - 『ノルマ』（ザルツブルク 2013年）

人々は、観客が見るものに監督が責任を持ち、観客が聞くものに指揮者が責任を持つと考えています。私はそれはでたらめだと思います。音楽を存在させるのは実際には監督であり、ピットで演劇を作るのは指揮者の仕事です。それがなければ、オペラは存在しません。

— ライザー/カリエ、オペラについて^[2]

社会化の過程で、私たちは若さを失い、詩に完全に魅了される能力を失います。したがって、『魔笛』が素晴らしいのは、人生のさまざまな側面に触れる物語でそのことを伝えているからです。

— モシェ・ライザー「私は聖なる牛を信じていない」^[3]

私は衝撃と畏怖を感じています。パトリスは再建です。

—  Moshe Leiser、コラボレーションについて^[4]

• ロイヤル・オペラ・ハウス、モシェ・ライザーの略歴と『セビリアの理髪師』の予告編
• ウィーン国立歌劇場、魔笛の新制作開幕に際する演出家へのインタビュー
• パトリス・コーリエオペラベース
• IMDbのパトリス・コーリエ