ブロンドの恋

ブロンドの恋
監督	ミロシュ・フォアマン
著者	ミロシュ・フォアマン ヤロスラフ ・パポシェク イヴァン・パサー ヴァーツラフ・シャシェク
制作：	ドロ・ヴラド・フレリャノヴィッチ ・ルドルフ・ハイジェク
主演	ハナ・ブレイチョヴァ ・ウラディミール・プホルト・ウラディミール ・メンシク
撮影	ミロスラフ・オンドリーチェク
編集者	ミロスラフ・ハイェク
音楽：	エヴジェン・イリン
発売日	1965年11月12日 ( 1965-11-12 ) [1]
実行時間	90分
国	チェコスロバキア
言語	チェコ語

『金髪の恋』（チェコ語： Lásky jedné plavovlásky ）は、 『恋する金髪の恋』としても知られ、ミロシュ・フォアマン監督による1965年のチェコスロバキアのロマンチック コメディドラマ映画で、チェコスロバキアの地方にある靴工場で定型的な仕事をしている若い女性アンデュラと、彼女が恋愛関係を築こうとする様子を描いています。

フォアマンは自身の過去の出来事を基に物語を作り上げ、映画製作者たちは靴工場のあるチェコの小さな町でロケ撮影を行い、主にプロではないキャストを起用し、かなりの量のセリフの即興に頼り、ドキュメンタリー風の映画技法を採用することで、リアルな見た目と雰囲気を作り上げました。

『金髪の恋』は公開されると母国で人気を博し、いくつかの主要な映画祭で上映され、多数のノミネートや賞を獲得した。批評家の反応はおおむね好意的だったが、批評家の中にはそれほど熱狂的ではない者もいた。この映画は現在、チェコ・ニューウェーブの最も重要な例の1つと考えられている。チェコ・ニューウェーブは、創造的芸術家に対する全体主義的統制が一時的に緩和されたことを利用し、映画を新たな物語戦略を模索する手段として利用しながら、鉄のカーテンの向こう側の社会的、政治的状況に対する痛烈な批判を行った運動である。『金髪の恋』は1966年のアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた。

労働者階級の若い女性アンデュラは、女性が男性の 16 倍もいるチェコの衰退しつつある工場の町に住んでいます。ある夜、彼女と靴工場で働く友人は寮のベッドに横になり、ボーイフレンドのトンダからアンデュラに贈られた指輪について話し合ったり、森林警備員とのいちゃついた出来事について噂話をしたりします。

男女格差が士気と生産性を損なっていることに気づいた工場長は、陸軍士官に町の近くで軍事演習を組織するよう手配する。工場はダンスパーティーを主催し、そこで労働者は兵士たちの間で男性の仲間を見つけることができる。双方の期待は高まり、少女たちは若い男性と出会うことを期待し、新兵たち（その多くは実際には中年の予備兵で、体型が崩れ、既婚者）は誘惑の夜を楽しみにしている。パーティーの夜は、両グループの一部のメンバーにとってがっかりする夜だった。アンデュラと彼女の友人たちは、彼らが「老いた緩衝材」と呼ぶ兵士たちに嫌悪感を抱き、3人の予備兵は状況に困惑し、ワインのボトルを間違ったテーブルに送ったり、1人が隠そうとしていた結婚指輪を落としたり、それが床を転がってボトルを受け取った女性の足元に落ちるのを見たりするなど、さまざまな失態を犯した。これらの人々にとって、このパーティーは失敗に終わり、女の子たちはトイレに退いて追っ手から逃れる方法を考え、予備役たちは費用について言い争い、森に行ってセックスをする必要性について思索する。しかし、他の人々にとっては、このダンスパーティーは成功だ。

アンデュラは、演奏するバンドのピアニスト、ミルダと浮気を始める。彼は彼女の手相を読み、すねを蹴って望まない誘いを拒絶する方法を教える。パーティーの後、彼女はミルダとベッドに入る。

ミルダと一夜を共にした後、アンデュラはミルダから何の連絡もなかったが、すぐに再会できると期待していたため、トンダと別れた。トンダは寮に押しかけ、指輪を返すよう要求した。寮母による貞操と献身の美徳についてのスピーチを聞いた後、アンデュラはスーツケースをまとめ、大都市にあるミルダの家の玄関に到着し、ロマンスを再開する準備を整えた。ミルダは家におらず、彼女のことを聞いたことのないミルダの両親と会うが、両親は彼女をどう扱えばよいか分からない。ミルダは遅く帰宅し、緊張と不安の夜を過ごした後、ソファーで一晩過ごすことに決まり、ミルダは不謹慎な印象を与えないように、両親と一緒にベッドに潜り込むことになった。寝室のドアの外にひざまずいていたアンデュラは、家族の言い争いを耳にする。自分がまったく評価されていないことが彼女には明らかになると、アンデュラは泣き出し、翌朝自宅に戻る。彼女は友人たちに、首都への「素晴らしい」旅行について、またミルダの両親、特に父親が自分に対してどれほど親切だったかを話し、その後、工場での仕事に戻ります。

• アンデュラ役のハナ・ブレーチョヴァ
• ウラジミール・プホルト（ミルダ役）
• ヴァコフスキー役のウラジーミル・メンシーク
• イヴァン・ケイル（マニャス役）
• ブルダ役のイジー・フルビー
• ミルダの母親役のミラダ・イェシュコヴァ
• ミルダの父役：ヨーゼフ・シェバネク
• ポコルニー役のヨーゼフ・コルブ
• マリー・サラチョヴァ（マリー役）
• ヤナ・ノヴァコヴァ（ヤナ役）
• 少女役のターニャ・ゼリンコヴァ
• ズデナ・ロレンツォヴァ（ズデナ役）
• ヤン・ヴォストルチル大佐役
• トンダ役のアントニン・ブラジェヨフスキー

ミロシュ・フォアマンの最初の長編映画『黒いペトロ』は1964年に公開され、その年のロカルノ映画祭のコンペティション部門に選出されるまでチェコ政府当局から好意的に受け止められなかったが、同映画祭で最高賞を受賞し、チェコスロバキアの共産主義官僚の承認を得て、フォアマンが比較的自由にさらなるプロジェクトに取り組むことが可能になった。^[3]次のプロジェクトが何であるべきか分からなかったフォアマンは、ある夜遅くプラハをドライブしていたとき、重いスーツケースを持ちながら橋を渡るのに苦労している若い女性に出会ったことを思い出した。彼は彼女を車に乗せて彼女の話を聞いた。彼女はヴァルンスドルフから大都市にやってきたが、そこで若いエンジニアに誘惑され、ジシュコフにある偽の住所を教えられ、退屈な生活から抜け出すと約束されたのだった。彼女が騙されたことを確認した後、フォーマンは残りの夜のほとんどをその少女と面談し、彼女を故郷の町へ帰る電車に乗せた。^[4]評論家は、フォーマンがこのような状況に特に敏感だったのは、彼が10歳のとき、母親がゲシュタポに連行され、二度と姿を見せなかったため、フォーマンはスーツケースだけを持って安全を求めて何年も旅をしていたからだと指摘している。^[5]フォーマンはこう語っている。「見知らぬ街でつながりを求めるスーツケースを持った若者の姿には、いつまでも心を動かされるだろう。」^[6]

フォアマンは、映画ファンで同僚のイヴァン・パッサーとヤロスラフ・パポウシェクにこの思い出を語り、それが良い映画の土台になるかどうか尋ねた。パッサーは「そうかもしれないが、あと一つ、ビリヤード台が必要だ」と答えた。^[4] 3人はビリヤードに熱中しており、テーブルさえあればどんなに弱いアイデアでも成功させることができると感じていた。^[4]ドブジーシュ城で良いテーブルを見つけた3人は、ヴァーツラフ・シャシェクとともに、フォアマンとヴァルンスドルフの若い女性との出会いを具体化した脚本を書いた。^[7]

完成した脚本がシェボル＝ボル製作チームに提出されると、最初は承認されたが、脚本部長は、ここ数年で読んだ中で最もつまらないものだと言い、フォアマン監督に、このプロジェクトを進めないよう強く勧めた。なぜなら、この脚本は、監督が『ブラック・ピーター』で築いた良い評判を台無しにするからだ。フォアマンはこう語った。「十分に芸術的ではないが、一方で、商業的な魅力も十分ではない。一般の人々を嘲笑し、嫌悪感を抱かせるので、大衆を怒らせ、苛立たせるだろうと彼は私に言った。」^[8]この反対意見にもかかわらず、スタジオ長のヴラスティミル・ハルナッハは、当時のチェコスロバキアの政治的、文化的雪解けにより、意思決定者が創作過程へのあからさまな行政介入の印象を避けようとしたこともあり、映画の進行を承認した。^[9]

フォアマンと彼の同僚たちは、プロではない俳優をキャスティングし、可能な限りセリフを即興で演じるという戦略を貫いた。^[10]俳優のほとんどは、フォアマンと彼のスタッフの親戚、友人、知人から選ばれ、フォアマンは後にその雰囲気を「ホームムービー」を作っているようだと例えたほどである。^[11]主役には、フォアマンが18歳の元義理の妹ハナ・ブレイホヴァーを選んだ。彼は彼女を長い間知っていて、信頼しており、彼女の天性の才能を大いに尊敬していたからである。「彼女は驚くほど自由な表現力を持っていたが、その範囲に気付いていないというリスクがあった。しかし、ヴラダ・プホルト（ミルダ役）は彼女をシーンのリズムにしっかりと乗せ、プロとしての立場を保っていた。」^[12]ミルダの父親役はミロスラフ・オンドジーチェクの妻の叔父が演じ、ミルダの母親役はパッサーとパポウシェクが路面電車で出会った工場の旋盤工が演じた。「どんなにくだらないことでも、周りの物事にとても興味を持っているように見えた」という。^{[13]工場長は}ズルチ・ナド・サーザヴォウの工場の実際の広報部長が演じ、ロケ撮影が行われた。^{[14]予備役の主要3人組には、作家の}ヨゼフ・シュクヴォレツキーなど素人を起用したいと考えたが、3人がペアで登場するときは即興でうまくやってくれるものの、3人全員が同じショットに入るとリズムが狂ってしまうことがわかった。^[15]そこでフォアマンはシュクヴォレツキーのもとを訪れ、脚本家に役を演じるには頭が良すぎると告げ、プロの俳優ウラジミール・メンシークを代役に抜擢した。シュクヴォレツキーはこう語っている。「俳優になるには頭が良すぎると言うのは、脚本家としての仕事を続けるべきだと伝えるとても良い方法です。ミロスはとても思いやりのある人です。彼が私を優しく追い出してくれたおかげで、『金髪の恋』の最高のシーンが実現しました。」^[16]フォーマンは後に、プロの俳優を加えるという決断を正当化した。「俳優以外の俳優が俳優の誠実さとリアルさを保つ一方で、俳優は俳優以外の俳優が感じないリズムと形をシーンに与える。俳優以外の俳優は状況に完全に入り込んでしまうため、それを外側から見ることはできず、句読点やより大きな劇的な目的を伴うリズミカルな全体として認識することができない。俳優以外の俳優は、同じことを繰り返したり、とりとめもなく話したりすることに全く満足しているので、俳優は彼らをシーンの劇的な弧に引き込み、状況の感情的な輪郭を引き出すことができる。」^[17]

皮肉なことに、この映画で最も自信のなかった俳優は、数少ないプロの俳優の一人、ピアニスト役のウラジミール・プホルトだった。フォアマンは次のように語っている。「この偉大な俳優は、素晴らしい芸術的直感を持っていたが、自分の才能を完全に疑っていた。これは、彼が非常に合理主義的な性格で、演技の結果を見ることも、ましてや評価することもできなかったためだと思う。『フォアマンさん、よかったですか？』彼は完璧なショットのたびに私に尋ねた。『最高でした！』『本当に？』『本当に』。彼は私の言うことを決して信じなかったが、私たちはみんな彼を愛していた。」^[12]

フォアマンは、主に非プロのキャストと仕事をしていたため、脚本を出演者に決して見せないという手順を踏んでいた。なぜなら、脚本を渡しても「彼らはそれを家に持ち帰って読み、その妻があなたの映画を監督することになる」からだ。^[18]その代わりに、彼はテイクを撮影する直前に各シーンを詳細に説明し、台詞を記憶から暗唱するのは一度だけとした。そのため、カメラが回っている間、俳優たちは彼が言ったことをできるだけ思い出そうとし、忘れていた部分や半分しか理解していない部分を、できる限り即興で演じなければならなかった。^[11]後に彼のカメラマンは、その結果、出演者全員がミロシュ・フォアマンを演じて自分の役を演じていたと語った。^[12]

『金髪の恋』の撮影監督はミロスラフ・オンドリーチェクで、フォアマンと同じくFAMUの卒業生だった。^[19]オンドリーチェクとフォアマンは1960年代初め、オンドリーチェクが長編映画の撮影を学んだばかりで、フォアマンが自身の初期のプロジェクトを作ろうと奮闘していたときに、チェコスロバキアのバランドフスタジオで出会った。 ^[20]オンドリーチェクは、アマチュア俳優に頼るフォアマンに全面的に賛同し、正統派社会主義リアリズムと両立するシネマ・ヴェリテのスタイルを採用した。^[21]オンドリーチェクはドキュメンタリー映画製作の教育を受けており、その結果、フォーカス、照明、構図などのすべての撮影作業を自分で行うことを主張し、すべての映画編集者のセットへの立ち入りを拒否し、「編集者は私が撮影したものしか編集できません。マスターショットがなければそれを使用することはできません。マスターショットがなければクローズアップを撮ることはできません。これが私たち[彼とフォアマン]の仕事です。」と言った。 ^[19]批評家は、オンドリーチェクが映画全体を通して低コントラストの照明を維持し、「まるで残酷さとともに慈悲の原理が世界に存在しているかのような、甘く神秘的な柔らかさ」を演出することに成功したことをしばしば賞賛している。^[22]

大きなダンスシーンは映画の中で最も長くて手の込んだシーンだったため、ドキュメンタリー調の雰囲気を保ち、また出演者たちがショットに映っているかどうか確信が持てないというプレッシャーを軽減するために、カメラを2台使い、手持ち撮影や望遠ズームを頻繁に使用した。^[23]

撮影中、イギリス人監督のリンゼイ・アンダーソンがセットを訪れた。彼女の映画『This Sporting Life』はフォアマンに大いに賞賛されていた。^[24]アンダーソンはオンドリーチェクの作品に非常に感銘を受け、このカメラマンをイギリスに連れて行き、『白いバス』と『もしも…』を撮影させ、新たな感性、「新たな目」を持った人物を見つけたと発表した。^[25]

皮肉なことに、この映画のストーリーは現実でも再現された。素人女優の一人、金髪の工場労働者が、映画撮影クルーの一員である技術者と熱烈な情事に及んだ。その男性は、自分が結婚していて子供がいることを彼女に告げなかったが、プラハに戻ったら彼女を呼び寄せ、首都のアパートに彼女を住まわせると約束した。長い間彼からの連絡を待ち、友人全員にもうすぐ愛の巣に呼び出されると告げた後、彼女は荷物をまとめてプラハに向かったが、はっきりと拒絶された。この状況の結果は映画の結末よりも悲惨なものだった。彼女は帰国を恥ずかしく思い、売春婦になり、刑務所に入り、自殺を図り、最終的にオーストラリアに移住したが、オーストラリアでは特にチェコ移民の間で女性が不足していた。^[26]

主要撮影が終わると、フォアマンは大量の素材を手にしたので、編集者のミロスラフ・ハジェクと長い時間をかけて、映像を「ビッグダンス」や「両親との面会」などの一連の状況に整理した。これらの状況は、解説者のコンスタンティン・パルヴレスクの言葉を借りれば「バンドのさまざまな楽器のように」登場人物が即興で演じる一連のギャグから構成されている。「これらの状況の多くはギャグに分解できる。『金髪の恋』には、兵士が列車から降りるギャグ、ワインボトルのギャグ、結婚指輪のギャグ、手相占いのギャグ、ロールアップブラインドのギャグ、3人の男が2つのベッドにいるギャグなど、初期のコメディを彷彿とさせるギャグがいくつかある。」^[27]これらのギャグには、ミルダのピカソについての議論、食卓での母親の暴言、工場監督の軍隊の支援要請など、登場人物の即興演技が散りばめられている。^[27]

映画がチェコスロバキアで公開されると、フォアマンは国際配給会社を探したが、配給会社からは、この映画はアメリカの観客には短すぎるし、ヌードシーンも十分ではないと告げられた。そのためフォアマンは、国内では公開されなかった追加シーンを撮影するよう強要された。^[28]アメリカ版に含まれたシーンの1つは、ピアニストのミルダがプラハの路上で豊満な少女をナンパしようとするが、その少女にだまされて、彼女が住む4階建ての建物の間違った寝室に入り、眠っている住人の邪魔をするというドタバタ劇だった。^[12]

映画学者ピーター・ヘイムズは、映画『ブロンドの恋』の3つのテーマを要約している。これらのテーマは、批評家による作品の中で繰り返し取り上げられてきたもので、フォアマンのキャリアを通じて一貫していたテーマである。「若い恋のはかなさ、中年の混乱と絶望、そして世代間の溝」^[29] 。よく指摘されるもう1つのテーマは、抑圧された社会におけるセックスを取り巻くぎこちなさや混乱である。^{[27] [30]}また、批評家の大半は、全体主義国家における日常生活を描いたこの映画の喜劇と悲しみの融合についてもコメントしている。^{[31] [32]フォアマンによる共産主義下のチェコ社会に対する最も鋭い批評は}『ブロンドの恋』であると考える者もいるが、^[33]悲惨な状況は誤った公共政策だけが原因ではなく、個人が自ら孤立を作り出していることも原因であると指摘する者もいる。^[34]

フォアマン自身も、ミルダが両親と一緒に寝るシーンを分析している。「窮屈だ。老人は寝たいし、息子は追い出されて娘と一緒にソファで寝たいと思っているが、母親が仕切っており、自分の家ではそのような汚い考えを許さない。」^[35]

『ブロンドの恋』が初めて公開されたとき、ロケ地で映画製作者を受け入れたズルチ・ナド・サーザヴォウの靴工場側は裏切られたと感じ、軽工業省当局者らは相当動揺した。チェコの工場街の社会状況を滑稽なまでに不快に描写することで、労働者の募集がさらに困難になるだろうと両組織は感じていた。しかし、誰もが驚いたことに、この映画は「巨大な求人広告」として機能し、何百人ものチェコの少年たちがズルチ・ナド・サーザヴォウに行き、女性工場労働者と関係を持とうと森で野宿した。女性労働者たちはそれに応えて、夜中に寮を抜け出し、キャンプ客と密会した。^[36]

『ブロンドの恋』はチェコスロバキア全土の劇場で完売した。この映画は「社会主義祖国建設」の模範的な功績を称える賞であるクレメント・ゴットヴァルト勲章を受賞した。 ^[37]フォアマンは後にこう語っている。「この国の最初の共産主義大統領と伝説の酒飲みから授与された賞は、何よりも恥ずかしいものだった。唯一良かったのは、リボンと一緒に届いた分厚い封筒だった。そこには2万チェココルナが入っていたが、これはほぼ1年分の給料に相当した」^{[12] 。}

『ブロンドの恋』は当時の主要な映画祭に数多く出品された。1966年のニューヨーク映画祭ではオープニング作品となり、その年のロンドン映画祭では招待作品となり、ヴェネツィア映画祭では最高賞にノミネートされた。^[23]完成後まもなく、チェコの配給会社Filmexportが購入し、複数映画のパッケージの一部としてCBKという会社に再販され、同社は24時間映画チャンネルでテレビ放映した。^[38]

この映画は1967年にゴールデングローブ賞外国語映画賞とアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた。^{[39] 2010年には}エンパイア誌の「世界映画ベスト100」で89位にランクされた。 ^[40]

チェコスロバキア国内での批評的な反応は、この映画が国内の社会的、政治的状況に関して否定的なものであると考えられたことに集中する傾向があり、そのためこの映画はソ連国内では全く配給されなかった。^[41]

全体的に、当時の国際的な批評家たちは『金髪の恋』を賞賛し、^[42]サタデー・レビュー、^[43] ニューヨーカー、^[44] アメリカ、^{[45] サイト} ・アンド・サウンド、^[46] ハーパーズ、^[47]ニューヨーク・タイムズなどで肯定的なレビューが掲載された。^[48]この映画で最も影響力のある支持者の一人はジャン・コレットであり、『カイエ・デュ・シネマ』誌で、登場人物の一瞬の無分別さをスクリーンに映し出すことで、フォアマンは観客を恥ずかしさと笑いを誘う盗み見的な状況に追い込むと書いている。^[49]しかし、異論もあった。フィリップ・J・ハートゥングはコモンウィール誌で、この映画をイヴァン・パッサーの同時代の映画『インティメイト・ライティング』と比較して不利に評価し、^[50]ロバート・ハッチはネイション誌で『ブロンドの恋』を「愛らしいが芸術性に欠ける」映画と感じ、大ダンスの長い中央部分はメインの筋とほとんど関係がないと感じた。^{[51]カーク・ボンドは}フィルムコメント誌の長文の記事で、 『ブロンドの恋』の「平凡さ」を、物語技法の熟練度がより高いと思われる同時期の他のチェコ映画と比較して不利に評価した。^[52]

最近のこの映画の回顧的レビューも同様に賛否両論で、デニス・シュワルツのような批評家は「そのシンプルだが意味深い物語は、時代を超越したリアルな形で、その主題の感情を捉えている」と書いているが^[53] 、デビッド・ヌサイルのような批評家は「おそらく、この映画は風変わりで啓発的な人生の断片であるはずだが、中心人物が表面的なこと以上に発展していないため、彼女に関心を持つことは不可能だ」と批判している^{[54] 。}

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは17人の批評家から94%の評価を受けており、平均点は10点満点中8.00点となっている。^[55]

『ブロンドの恋』は、チェコ・ニュー・ヴァーヴの最も重要かつ野心的な作品の1つとされることが多い。 ^[57]チェコ・ニュー・ヴァーヴは、プラハの国立映画アカデミーで教育を受けた若い映画製作者のグループ（フォアマン、ヤン・カダール、ヴェラ・チティロヴァー、イジー・メンツェルなど）が、映画を使って共産主義国家の偽善と不条理に抗議するという大きな政治的リスクを冒した運動である。^{[58] [59]}この運動は、1962年に始まった文化および政治改革の期間に起因するとされており、その間、映画製作者は国家の支援を受ける一方で、ある程度の芸術的自由も認められ、「チェコの人々に、自分たちが皆を残酷に扱ってきた抑圧と無能のシステムの参加者であることを集団的に認識させる」という明確な目的を持って映画を制作することができた。^[60]

特に、フォアマン、イヴァン・パッサー、ヤロスラフ・パポウシェクは、映画製作の「フォアマン派」として総称されるようになった。 ^[61]これは、ドキュメンタリー的リアリズムへの関心と、日常的な出来事や、どもり、揺らぎのすぐ下に潜む現実の裏側、滑稽さや怪物的な性質を暴き出すというシュールレアリズム的な傾向を組み合わせたものである。 ^{[62]ダイアン・シップルは、フォアマンがアメリカに渡り、} 『カッコーの巣の上で』、『ヘアー』、『アマデウス』などのハリウッドで注目を集める作品を作ると、商業映画に『金髪の恋』などの初期の作品と同じ特徴を持ち込むことができたと指摘している。「平凡な生活の皮肉な細部に対する鋭い観察、表に出ている感情と沈黙している感情の両方に対する深い理解、厳粛さが茶番劇に溶け込む瞬間に対する鋭い感受性」^[63]

イギリスの映画監督ケン・ローチは、映画『ブロンドの恋』におけるプロとアマチュアの俳優の混合は、彼や他の国際的な映画製作者に大きな影響を与えたと述べている。映画で描かれた環境に住むアマチュアの俳優は専門知識と真実味をもたらし、「映画に出演する他の全員の試金石」となる一方で、プロの俳優は映画製作の知識をもたらし、経験の浅い同僚の役に立てるという雰囲気が作り出されたからである。^[65]当時はプロではなかった俳優の中には後にプロになった者もいたが、プロの俳優の一人、ピアニストのミルダという主要な役を演じたウラジミール・プチョルトはすぐに俳優業を辞め、カナダに移住して小児科医になった。^[66]

2019年4月、この映画の修復版が2019年カンヌ映画祭のカンヌクラシック部門で上映されることが決定した。^[67]

『ラブズ・オブ・ブロンド』は、1987年にRCA/コロンビア映画社からVHSビデオ形式でリリースされ、2000年にJanus Films、Home Vision Cinemaから同じ形式で再リリースされました。2002年には、Criterion Collectionから新しいデジタル転送でDVDとしてリリースされ、復元された画像と音声、ミロス・フォアマン監督のビデオインタビュー、削除されたシーン、新しく改善された英語の字幕翻訳が収録されています。2010年以降、Criterionの「エッセンシャルアートハウス」シリーズの一部としてバージョンが利用可能になっています。

• 第39回アカデミー賞外国語映画賞の応募作品リスト
• アカデミー外国語映画賞チェコスロバキア作品リスト
• チェコアカデミー賞受賞者およびノミネート者リスト

• IMDbの「Loves of a Blonde」
• ‹ AllMovieタイトル テンプレートは 削除対象として検討されています。› AllMovie の Loves of a Blonde
• TCM 映画データベースの「Loves of a Blonde」
• クライテリオン・コレクションのデイヴィッド・ケールのエッセイ「ブロンドの恋」
• ニューヨークタイムズの『Loves of a Blonde』のレビュー。