蚊の行動の仕組み

蚊の行動の仕組み
監督	ウィンザー・マッケイ
発売日	1912年1月8日 ( 1912-01-08 )
実行時間	6分
国	アメリカ合衆国
言語	無音、英語インタータイトル付き

『蚊の行動』は、アメリカの漫画家ウィンザー・マッケイが1912 年に制作した無声短編アニメーション映画。この 6 分間の短編では、眠っている男性を苦しめる巨大な蚊が描かれています。この映画は最も初期のアニメーション作品の 1 つであり、その技術的品質は当時をはるかに先取りしていたと考えられています。『蚊の物語』や『ウィンザー・マッケイとジャージー スキーターズ』という題名でも知られています。

マッケイは、1905年に始めた子供向け漫画「リトル・ニモ・イン・スランバランド」の精巧な漫画化で最もよく知られているように、熟練した描画技術で有名でした。彼は映画「リトル・ニモ」 （1911年）で新興のアニメーション芸術に没頭し、その成功に続いて、漫画「レアビット・フィーンドの夢」のエピソードを「蚊の行動」に翻案しました。マッケイは、この映画に、ニモの映画よりも首尾一貫したストーリーと発達したキャラクター設定を与え、アニメーションに自然なタイミング、動き、重みを持たせました。

『モスキートが動く』は、マッケイが初めてボードビルの演目として披露した際に熱狂的な反響を呼びました。マッケイは『モスキート』で導入したキャラクターアニメーションを、最もよく知られているアニメーション作品『恐竜ガーティ』（1914 年） でさらに発展させました。

男が部屋に入る前に不安そうに辺りを見回す。^[1]シルクハットとブリーフケースをかぶった巨大な蚊^[a]が欄間窓から男の後を追って飛んでくる。蚊は寝ている男を繰り返し吸血するが、男は蚊を追い払おうとするが無駄である。蚊はついには水を飲みすぎて爆発してしまう。^[3]

「How a Mosquito Operates」は線画アニメーションの最も初期の例の一つです。^[4]マッケイは背景を最小限に抑え^[5]、登場人物の身体的、視覚的な動きに焦点を当てることで、当時まだ黎明期にあった映画という媒体の強みを生かしました。^[6]無音の映像を中断するインタータイトルはありません。 ^[7]

蚊が水を飲むと、単に風船のように膨らむのではなく、体の構造に合わせて自然に腹部が膨らみます。 ^[8]重くなればなるほど、バランスを保つのが難しくなります。^[9]興奮して水を飲むと、蚊は男性の鼻の上で腕立て伏せをしたり、帽子を空中に投げたりします。^[7]

蚊には個性がある。利己的で、しつこく、打算的である（石の車輪で口吻を研ぐときのように）。 ^[9]蚊は観客と目を合わせ、手を振る。^[10]蚊が血で充血して横たわらざるを得なくなる場面など、マッケイは恐怖とユーモアのバランスをとっている。^[9]

ウィンザー・マッケイ（ 1869年頃- 1934年）^[b]は、若い頃から驚くほど正確で詳細な描画スキルを身につけた。^[12]若い頃は、10セント硬貨を売る博物館で肖像画やポスターを描いて生計を立て、人前で素早く描く能力で大勢の観客を魅了した。^[13]マッケイは1898年に新聞のイラストレーターとしてフルタイムで働き始め、^[14] 1903年に漫画を描き始めた。^[15]漫画で最も成功したのは、1905年に発表した子供向けファンタジー『リトル・ニモ・イン・スランバランド』 ^{[16]である。[17]}マッケイは翌年、ボードビル巡業に出て、チョークトーク（観客の前で絵を描くパフォーマンス）を行った。^[18]

息子のロバートが持ち帰ったパラパラ漫画に触発され、^[19]マッケイは自分の漫画を「動画にできる可能性に気づいた」^[20]と述べている。彼は「世界で初めてアニメを作った男」と自称したが^[20] 、アメリカのジェームズ・スチュアート・ブラックトンやフランスのエミール・コールもそれ以前にアニメを作っていた^[20]し、マッケイはブラックトンの監督の下で最初の短編アニメを撮影した。マッケイは1911年に映画館で初公開された映画『リトル・ニモ』で自分のキャラクターを起用し、すぐにそれを自分のボードビルの演目に取り入れた^{[21] 。}

『リトル・ニモ』のアニメーションシーンには筋書きがない。^[22]エミール・コールの初期の実験と同様に、マッケイは最初の映画で、動きそのものを見せる空想的なシーンで、この媒体の可能性を実証した。『モスキート』では、より真実味を帯びたものにしようと考え、突飛なアクションと自然なタイミング、動き、重さをバランスよく取り入れた。^[1]マッケイは最初の映画で、絵を動かすことができることをすでに実証していたため、2作目ではシンプルなストーリーを導入した。^[22]

ボードビルの演目やユーモア雑誌では、ニュージャージー州に生息する大型の蚊を「ジャージー・スキーター」と呼んでよくジョークにしていたし、マッケイも自身の漫画で蚊を登場させていた。その中には火星旅行から戻ったニモを蚊の大群が襲う『リトル・ニモ』のエピソード^{[c] も含まれている。 [23]}マッケイは、1909年6月5日の漫画『Dream of the Rarebit Fiend』のエピソードからこの映画のアイデアを得た。^[24]では、蚊（シルクハットもブリーフケースも被っていない）がアルコール中毒者をむさぼり食い、酔って膨れ上がり、飛べなくなるという。^[9]

マッケイは1911年5月にこの映画の制作を始めた。^[23]その後まもなく、彼はニューヨーク・ヘラルド紙を辞め、ウィリアム・ランドルフ・ハーストの新聞社に転職した。これは彼のスターダムの上昇の兆しであった。7月の雑誌広告では「6000のスケッチを含む映画が発表され、それはマッケイ氏の来シーズンのボードビルの『リリース』となる。この映画は『How a Mosquito Operates』と名付けられる」と告知された。^[23]

マッケイは半透明のライスペーパーに6000枚の絵を描いた^[10]。^{[25]この映画は}セルアニメーションが開発される前に作られたもので、セルアニメーションではアニメーターが透明なセルロイドのシートに絵を描き、それを静止した背景の上に重ねる。^[5]そのため、マッケイは絵を描くたびに背景を描き直さなければならず、毎回完璧に再現するのが難しいため、背景が少し揺れているように見える。^[5] マッケイは絵の一部を再利用して繰り返しのアクションをループさせており^[10]、この手法は『リトル・ニモ』で一度使用し、その後の映画でもより広範に使用した。^[26]

マッケイは1911年12月にフィルムの絵を描き終えた。^[27]ヴィタグラフ・スタジオに絵を撮影するために持っていく予定だったときに吹雪が襲ったため、マッケイは馬車を雇ってそこへ運ばせた。その馬車は行方不明になり、数日後警察は2～3マイル離れた場所で、絵が無傷のまま放置されたタクシーを発見した。この作品を撮影する最初の試みは、スタジオが使用していたアーク照明のせいで許容できないほどのちらつきが生じたため、再撮影された。^[23]完成した作品は600フィートのフィルムになった。^[28]

『蚊の物語』は1912年1月に初公開された^{[29] 。 [30]}マッケイはその年の春から夏にかけてツアーを行った。 [30]映画プロデューサーのカール・レムリは、マッケイがボードビルでこの映画を使い終わるまで米国で上映しないという条件で配給権を購入した。^{[28]ユニバーサル・ジュエルは1916年に}『ウィンザー・マッケイとジャージー・スキーターズ』 という題名でこの映画を公開した。^{[31]また、} 『蚊の物語』と呼ばれることもある。^[32]

失われた実写版のプロローグでは、ニュージャージー州の別荘で「蚊に死ぬほど悩まされた」マッケイと娘が、蚊の言葉を話す教授を見つける。教授はマッケイに「蚊がどのように致命的な仕事をするかを示す一連の絵を描く」ように言い、数ヶ月の作業の後、マッケイは教授を映画を見るように誘う。^[33]

『モスキート作戦』は、観客のアニメーションに対する需要がスタジオの供給能力を上回った時期に公開された。アニメーターのクリス・ウェブスターによると、ほとんどのスタジオがアニメーションをうまく機能させることに苦労していた時期に、マッケイはアニメーションという媒体の熟練度と、信じられる動きを作り出す感覚を示したという。^[34]

この映画は大勢の観客の前で公開され、好評を博した。デトロイト・タイムズ紙は、観客が泣き笑いし、劇場史上最高のプログラムの一つを見たと感じて帰宅したと報じた。^[35]同紙は、この映画を「色彩豊かな絵の見事な組み合わせ」と呼び、最後の爆発シーンをマッケイが赤く手描きした（このシーンのカラー版は現存していない）。^[35]ニューヨーク・モーニング・テレグラフ紙は、「マッケイの絵の動画は、映画界の大物ですらその巧妙さとユーモアに驚嘆させた」と評した。 [35] 観客はマッケイのアニメーションがあまりにもリアルだと感じ、写真からキャラクターをトレースしたのではないかとか^[36]ワイヤーを使ったトリックに頼ったのではないかと推測した。 ^{[ 37]}

私は寝ている男を追いかけ、鍵穴から覗き、欄間越しに襲いかかる、ばかばかしい大きな蚊を描きました。観客は喜んでくれましたが、カメラの前で効果を出すために、蚊はワイヤーで操作されていると主張しました。

— ウィンザー・マッケイ、「スケッチブックからアニメーションへ」、1927年^[38]

マッケイは、そのようなトリックを使っていないことを示すために、次の映画に写真に撮れない生き物を選んだ。^[36]ブロントサウルスである。映画『恐竜ガーティ』 ^[29]は、1914年に彼のボードビルショーの一部としてデビューした。^[39] 『ガーティ』を発表する前に、彼はインタビューで映画の主題についてほのめかし、アニメーションが「真剣で教育的な作品」になる可能性について語った。^[35]

アメリカのアニメーター、ジョン・ランドルフ・ブレイの最初の映画『アーティストの夢』は1913年に公開された。この作品は実写とアニメのシーケンスを交互に使用し、ソーセージを食べ過ぎて爆発する犬が登場する。これらの点はマッケイの最初の2つの映画を彷彿とさせるが、ブレイは『アーティストの夢』の制作中はマッケイの取り組みについては知らなかったと述べている。^[40]

『モスキート』以降、アニメ映画はストーリー中心の傾向にあり、何十年もの間、その背景にある技術が注目されることは少なく、実写シーンも稀になった。^[41]アニメーターでマッケイの伝記作家のジョン・ケインメーカーは、蚊に個性と人格を吹き込んだマッケイの才能を称賛し、 ^[32]マッケイのアニメーションの技術的品質は時代をはるかに先取りしており、 1930年代にディズニースタジオが『白雪姫と七人の小人』（1937年）などの映画で注目を集めるまでは比類のないものだったと述べた。^[42]

• アニメーションの歴史
• アメリカ合衆国のパブリックドメインの映画のリスト

• ウィキメディア・コモンズの「蚊の行動」に関するメディア
• IMDbの「蚊の行動」