アレクサンダー・ゲール

アレクサンダー・ゲール
2007年のゴーア
生まれる	ピーター・アレクサンダー・ゲール ( 1932-08-10 )1932年8月10日 ベルリン、ワイマール、ドイツ
死亡	2024年8月25日(2024-08-25)（享年92歳） ケンブリッジシャー、イングランド
教育	ロイヤルノーザン音楽大学
職業	作曲家 学術教師
組織	ケンブリッジ大学
作品	作品リスト
子供たち	リディア・ゴーアを含む4名
親	ウォルター・ゴーア

ピーター・アレクサンダー・ゲール（ドイツ語: ['ɡøːɐ̯] ; 1932年8月10日 - 2024年8月25日）は、ドイツ生まれのイギリスの現代クラシック音楽の作曲家、教師である。ケンブリッジ大学で長年音楽教授を務めたゲールは、トーマス・アデス、ジュリアン・アンダーソン、ジョージ・ベンジャミン、ロビン・ホロウェイなど、多くの著名な現代作曲家に影響を与えた。

ベルリン生まれのゲールは、ロンドンで幼少時代を過ごし、指揮者の父、ヴァルター・ゲールをはじめ音楽家に囲まれた。20代前半で、ピーター・マクスウェル・デイヴィスやハリソン・バートウィッスルらを含む戦後イギリスの作曲家が集うマンチェスター楽派の中心人物となった。1955年、パリでオリヴィエ・メシアンのマスタークラスに参加。イギリスに戻り、BBCで働いていた1957年、父ヴァルター・ゲールの指揮によるカンタータ『大洪水』で国際的にブレイク。1963年、父を偲んで『小交響曲』を作曲し、表現の自由を許すセリアリズムに到達した。彼は、ピアノ三重奏曲（1966年）、最初のオペラ「アーデン・マスト・ダイ」（1966年）、音楽劇作品「トリプティク」（1968～70年）、管弦楽曲「メタモルフォーシス/ダンス」（1974年）、弦楽四重奏曲第3番（1975年）など、多くのジャンルの作品で前衛的な技法と音楽史の要素を融合させた。彼は1967年にミュージック・シアター・アンサンブルを設立した。

ゲールは、 1968年からボストンのニューイングランド音楽院、イェール大学、1970年からはサウサンプトン大学で講義を行った。1971年からはリーズ大学、1976年から1999年まではケンブリッジ大学の音楽教授を務めた。1976年、ゲールは詩篇IVでより伝統的な作曲方法に戻った。1995年には、モンテヴェルディの失われたオペラの台本に曲を付けてオペラ「アリアンナ」を作曲した。晩年は室内楽に力を入れた。

ピーター・アレクサンダー・ゲール^[1]は、 1932年8月10日ベルリン^{[2] [3]}に生まれた。^{[4] [5]}彼は音楽一家のユダヤ人家庭に生まれた。キエフ出身の母親ラエリア（旧姓リブリン）はクラシック音楽の訓練を受けたピアニストで、12歳でウラディーミル・ホロヴィッツと共演したことがある。 ^[4]父親のヴァルター・ゲールはシェーンベルクの弟子^[6]で、シェーンベルク、メシアン、モンテヴェルディの先駆的な指揮者^[3]だった。ゲールが生後数か月の時に、家族はイギリスに移住した。^{[3] [7]彼の父親はロンドンで影響力のある指揮者となり、ティペットの『}現代の子』の世界初演を指揮した。^[5]少年はハートフォードシャーのバークハムステッド校に通い、「共産党と浮気する反体制政治活動家」として知られていた。^{[4]彼はマティアス}・セイバーやマイケル・ティペットなど作曲家の多い家庭で育ち、父の同僚の作曲家アラン・グレイからレッスンを受けた。^[8]これらの前提はゲーアの音楽家としての将来を示していたが、作曲家としての彼の努力は父によって奨励されなかった。^{[4] [5]}

ゲールは学校を卒業後、音楽出版社ショット社で働いた。通勤電車で出会った少女に左翼シオニスト政党に勧誘され、エセックスの訓練キブツで2年間を過ごした。その後、政治活動のためにマンチェスターに派遣され、そこで「歌付きのシオニスト劇のような」最初の作品を書いた。^[4]

ゴーアは1952年から1955年までマンチェスター王立音楽大学でリチャード・ホールに師事し作曲を学んだ。^[6]そこでピーター・マクスウェル・デイヴィス、ハリソン・バートウィッスル、トランペット奏者のエルガー・ハワース、ピアニストのジョン・オグドンと親交を深めた。^[5]ゴーアはクラリネット奏者のデイヴィスと教師を目指していたバートウィッスルに影響を与え、作曲に専念させた。^[4] 5人はニュー・ミュージック・マンチェスター・グループ[4] [2] [3] を結成した。アンドリュー^{・デイヴィスは}2024年に、このグループを「1950年代初頭の英国音楽界の一般的に偏狭で保守的なものであったが、その中で独特で進歩的な勢力」と評した。 ^[5]このグループはメンバーの作品だけでなく、ヨーロッパの前衛音楽の作品も紹介した。^[5]

ゲーアの成長において決定的な出来事となったのは、1953年に父の指揮によるメシアンのトゥーランガリラ交響曲^{のイギリス初演を聴いたことだった。 [4] [5]メシアン}の音楽との出会いをきっかけに始まった非西洋音楽（例えばインドのラガ）への興味と、デイヴィスやバートウィッスルと共有していた中世旋法への興味が相まって、ゲーアの最初の音楽的想像力に大きく影響した。彼の最初の認められた作品はこれらの年に作られたもので、バベルの歌（1951年）とプロコフィエフを偲んで捧げられたピアノソナタ作品2である。^{[6] 1楽章のピアノソナタは1954年に}ダルムシュタットのフェアリエンクルスでエディ・ストック＝フーグによって演奏された。 ^[9]

1955年、ゲーアはマンチェスターを離れパリに行き、パリ音楽院でメシアン^{[7]に師事し[2] [3] [5] 、また個人的に}イヴォンヌ・ロリオに対位法を学んだ。^[5] 1956年10月までパリに滞在し、ピエール・ブーレーズと友人になり、当時のセリアリズムの前衛運動に参加した。^[5]ゲーアはブーレーズのブロック・ソノール技法を試した。^[10]

結局、ゲーアの感性はブーレーズのセリアリズムから離れてしまった。ゲーアを悩ませたのは、50年代半ばまでにセリアリズムがアントン・ウェーベルンの十二音作品をモデルにした純粋様式のカルトと化したという認識だった。他の音楽への言及は禁じられ、軽蔑され、自発的な選択はセリアリズムの組み合わせ法則に置き換えられた。

選択、趣味、スタイルは汚い言葉だった。個人的なスタイルは必然的に反復の産物であり、反復の排除はウェーベルンの晩年の作品で定義された古典的なセリアリズムの基礎である、あるいはそう信じられていた、と主張することもできるだろう。[...]これらすべては、一種の否定的なスタイル規範と見なすことができる。つまり、感覚的、劇的、表現的な要素、そして一般の見方で音楽を構成するすべてのものを意識的に排除することである。^[11]

英国に帰国したゲールは、1957年に父の指揮でカンタータ 『大洪水』を演奏し、作曲家として国際的なブレイクを果たした。 ^{[4]この野心的な作品は、ゲールの音楽以外の多くのインスピレーションの源の1つである}セルゲイ・エイゼンシュタインの著作に触発されたものである。その音世界はウェーベルンの十二音カンタータから派生したものと見られるが、暗黙のうちにプロコフィエフのエイゼンシュタイン・カンタータの堂々とした和声の緊張感と豊かな響きを目指している。テレグラフ紙の死亡記事に記されているように、この作品は「当時のほとんどのセリー音楽よりも和声の一貫性があり、かなり劇的なインパクトがある」と評価された。^[4]

ゲールは1960年から1967年までBBCで音楽アシスタントを務めた。 ^{[4] [5] [6]}彼はBBCからさらに2つのカンタータの委嘱を受けた。^{[4]サッターの合唱、バリトン、オーケストラのための} 「黄金」は成功しなかった。^[4]歌手たちは演奏するのが不可能だと感じ、批評家たちは^{[4] 1961年の}リーズ音楽祭で初めて演奏されたときにそれを却下した。ゲールは批評に耳を傾け、前衛作曲家とその音楽の立場を次のように説明した。

音楽は自立的で自給自足でなければならないと言えばよい。しかし、楽しみのために歌う人々が新作の演奏で真の満足感を得られない場合、そのような見解をどうやって維持できるだろうか？[...] 音楽は、音楽を形成する思想の観点から語ることができる。構造や技術について語ることができる。美学や倫理や政治について語ることができる。しかし、これらすべてが、現実的であろうとなかろうと、作曲家や作曲家のやっていることを追いかける人にとって非常に重要である一方で、議論されているのは音楽そのものではなく、音楽の所在、音楽が存在する場所であることを忘れてはならない。^[12]

ゲールは合唱曲の作曲を続けた。新音楽に熱心に取り組んでいた合唱指揮者のジョン・オールディスとの友情に後押しされ、1962年に『 2つの合唱』を作曲した。この作品で初めて旋法とセリアリズムの組み合わせが用いられ、これがその後14年間彼の主要な技術的リソースであり続けた。^[4]表現の自由を可能にするセリアリズムのモデルを模索した結果、ゲールは『小交響曲』作品15（1963年）に辿り着いた。この作品は突然亡くなった父親を偲んで作曲されたもので、父親が和声分析を捧げたムソルグスキーの『展覧会の絵』の「カタコンブ」楽章を微妙にモデルにした（引用ではない）コード進行に基づいている。 ^{[4] [13]}ハーモニーの背景をブロック・ソノレや旋法と統合する、セリアリズムへのこの柔軟なアプローチは、トータル・セリアリズムの制約に代わるものとしてゲーアが発展させた作曲法の代表例である。以前ゲーアの音楽の演奏を促していたブーレーズがリトル・シンフォニーのプログラムを拒否したのは偶然ではない。ゲーアはピアノ三重奏曲（1966年）など多くのジャンルの作品を作曲した。^[4]。彼は1968年にジャクリーヌ・デュ・プレとダニエル・バレンボイムのためにチェロ協奏曲ロマンツァを書いた。^[3]管弦楽曲のメタモルフォーシス/ダンスは1974年にベルナルト・ハイティンク指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。^[3]彼は1975年から76年にかけて弦楽四重奏曲第3番を作曲した。^[4]

1964年、ゲールはピーター・マクスウェル・デイヴィス、ハリソン・バートウィッスルとともにウィルトシャーにウォーダー城サマースクールを設立した。これが、ゲールがオペラとミュージカルに傾倒するきっかけとなった。1966年、彼は最初のオペラ『アーデンは死なねば​​ならない』を書いた。これは、エーリッヒ・フリード[6]が編纂したヤコブ朝の道徳劇^[4]をブレヒト風にアレンジした作品である。このオペラは1967年にハンブルク州立歌劇場 で初演された。^{[6 ]}

1967年に彼はミュージック・シアター・アンサンブル^{[3] [5] [7]}を設立し、イギリスにおけるミュージカルの先駆者となった^[5] 。 1971年にはミュージック・シアターのための三部作サイクル「トリプティク」を完成させた。『ナボスの葡萄園』（1968年）と『シャドウプレイ』 （1970年）の2作品は、どちらもミュージック・シアター・アンサンブルのために書かれたものだった^[5] 。一方、後の『エルサレムについてのソナタ』（1971年）はエルサレムのテスティモニウムの委嘱により作曲され、イスラエル室内管弦楽団とゲイリー・ベルティーニの指揮で上演された。

1960年代末から、ゴーアは権威ある学術職に就いた。1968年から69年にかけて、彼はボストンのニューイングランド音楽院の初の専属作曲家となり、^{[4] 、その後}イェール大学の音楽准教授に就任した。 ^[3]ゴーアはイギリスに戻り、サウサンプトン大学の客員講師を務めた（1970年から71年）。1971年、彼はリーズ大学のウェスト・ライディング音楽教授に任命された。^{[7]ゴーアは1976年にリーズを離れ、}ケンブリッジ大学の音楽教授に任命され^[3]、1999年に退職するまでそこで教鞭を執った。 ^{[7]彼の教え子には、}トーマス・アデス、^{[4 ] 、}ジュリアン・アンダーソン、^{[5] 、}ジョージ・ベンジャミン、ロビン・ホロウェイなど、後にイギリスで最も著名な作曲家が何人か含まれていた。^{[4]ケンブリッジでは、彼は}トリニティ・ホールのフェローとなった。^[7]

1976年、ゲールは「明るい旋法の響き」で詩篇第4篇を作曲した。 ^[3]これはセリアリズムから離れ、より透明な音を目指したものだ。彼は旋法のハーモニーと数字付き低音の伝統との融合を見出した。^[3]その後20年間、彼はこのアプローチを交響曲などの伝統的なジャンルに適用し、1979年にシンフォニア、 1987年にシャコンヌと交響曲を作曲した。1985年には、ヨハン・セバスチャン・バッハを偲んで書かれた...音楽の捧げ物（JSB 1985）...を作曲した。これはオリバー・ナッセンによって初演され、ナッセンとは親しい協力関係を保った。^[3]

ゲーアは声楽​​に特に力を入れており、^[6]多くの作品が社会政治的なテーマを反映している。^[6] 『モーゼの死』（1992年）は、モーゼが怒りに燃えて死ぬことを拒むことを、ホロコーストの犠牲者の運命の寓話として用いている。一方、カンタータ『大いなるバビロンは倒れる』（1979年）とオペラ『太陽を見よ』（1985年）^[4] ―『大いなるバビロン』はそのスケッチ研究とも言える―は、どちらも1543年のミュンスターにおけるアナバプテストの蜂起のテキストを通じて、暴力的な革命というテーマを探求している。非政治的な声楽作品には、メシアンの鳥の声を思い起こさせる英語の詩を題材にした『歌え、アリエル』や、イタリア・ルネサンス音楽の響きを探求した、オッターヴィオ・リヌッチーニによるモンテヴェルディの失われたオペラ『アリアナ』の歴史的な台本による1995年のオペラ『アリアナ』などがある。^{[5] [6]このオペラはロンドンの}ロイヤル・オペラ・ハウスで初演された。^{[4] [14]ゲーアのモンテヴェルディ音楽への関わりはカンタータ}『モーゼの死』に遡り、ゲーアはこれを「ヴァレーズを通して聴こえるモンテヴェルディ」と評した。^[15]また『アリアンナ』は、過去の再発明を聴衆が聞き分けられる音楽プロセスに変えるというゲーアの意図が最も明白に表れた作品でもある。

私が作り出そうとしているのは透明性です。つまり、聴衆は楽譜の連続的かつ同時的な次元の両方において、新しいものの下にある古いものと、古いものから生じる新しいものを知覚するはずです。私たちは、17世紀の詩人によって現代劇場で解釈された神話的で古代の行為を見ることになるのです。^[16]

1987年、BBCはゲールをリース講演に招いた。「交響曲の存続」と題された6回の講演シリーズで、ゲールは交響曲の重要性と、20世紀における交響曲の衰退について論じた。^{[5] [6]}

ゲーエの『巨像あるいはパニック』は1992年に小澤征爾指揮ボストン交響楽団によって初演された。^[3]

ゲーアの最後の15年間の作品は、学術論文や上演頻度の両面であまり注目されていないが、作曲の興味深い時期を示している。彼は1999年にオペラ『カンタンとダマスク・ドラム』^{を書き、 [4]}ドルトムント歌劇場で初演した。^[6]この作品は、日本の能楽の伝統から2つの劇を組み合わせ、狂言のユーモラスな間奏で区切られ、15世紀に遡る日本語のテキストを作曲者がアレンジしたものである。^{[17] [18]}音楽は、能楽における音楽とドラマの関係に触発されている。^[17]

その後数年間、ゲールは室内楽に重点を置いた。^[6] 彼は「前例のないリズムとハーモニーの即時性」を備えた作品^[3]を作曲した。例えば、2000年のピアノ五重奏曲、2005年のチェロとピアノのための幻想曲は、ラヴェルを彷彿とさせる響きを持つ。カルカソンヌへの行進は、2003年にピアニストのピーター・ゼルキンとロンドン・シンフォニエッタのために書かれ、新古典主義をほのめかしている。^[3]ピアノ曲集『Symmetry Disor.der Reach』は、バロック組曲を彷彿とさせ、 2007年にヒュー・ワトキンスによって初演された。^{[3]ヴァイオリンとクラリネットのための} 『Manere』は、中世の聖歌の断片を基にした、音楽装飾芸術への典型的な進出作で、2008年に書かれた。弦楽四重奏と打楽器のための『 Since Brass nor Stone』は、打楽器奏者のコリン・カリーとパヴェル・ハース四重奏団のために、パヴェル・ハースへの追悼として2008年に書かれたもので、シェイクスピアのソネットに触発されており、そこからタイトルを拝借している。この作品は、2009年の英国作曲家賞の室内楽部門を獲得した。^[3]ゲーアは、2013年にベルリンのシャルーン・アンサンブルのために『…between thelines…』を作曲した。 ^[3]

オペラという媒体からほぼ10年間の休止期間を経て、ゲーアは『約束された終焉』 （2008–09年）でこの形式に復帰した。この作品は2010年にイングリッシュ・ツーリング・オペラで初演され、シェイクスピアの『リア王』に基づいている。^[19]同年、 BBCの管弦楽曲『アダムが倒れたとき』（ BBCの委嘱作品）が発表された。これは、メシアンがゲーアに初めて紹介したバッハのコラール曲『アダムが倒れるほどに』の半音階ベースに基づくものである。 『暗い階段を上って/父親たちは見守っている』（2011–12年）は、テノール、児童合唱、アンサンブルのために書かれ、^[3]イラク戦争中のガザ爆撃に関するイスラエルの詩人ガブリエル・レヴィンのテキストに乗せられ、ゲーアの80歳の誕生日を記念してナッセン指揮のバーミンガム現代音楽グループのコンサートで初演された。^[20]

ラルゴ・シチリアーノ（2012年）は、ヴァイオリン、ホルン、ピアノという珍しい組み合わせの聴覚的バランスの見事さが高く評価された三重奏曲である。バーミンガム現代音楽グループの委嘱により書かれた室内交響曲...between thelines... （2013年）は、シェーンベルクの室内交響曲作品9に敬意を表して、4つの楽章を途切れることなく演奏する単一主題の作品である。2つのサラバンドはバンベルク交響楽団のために作曲され、ラハフ・シャニの指揮により同楽団によって初演された。^[3]弦楽四重奏曲オンデリングは、 2023年にヴィリアーズ四重奏団によって王立ノーザン音楽大学で初演された。^[3]

ゴーアは2024年8月25日にケンブリッジシャーの自宅で92歳で亡くなった。^{[1] [3] [4] [5]}

ゲーアの作品の多くは、異質な要素の統合に関する研究である。^[5]例としては、レオナルド・ダ・ヴィンチの著作を基にしたエイゼンシュタインの映画用メモにインスピレーションを受けた『大洪水』 （1957–58年）が挙げられる。他の作品のインスピレーションは、ベートーヴェン後期のピアノソナタの形式的な比率（ 『変身/舞踏』 、1973–74年）からゴヤの絵画（『巨像あるいはパニック』 、1990年）、ベルトルト・ブレヒトの不吉なユーモア（『アーデンは死すべし』、1966年）、あるいは日本の能楽（『カンタンとダマスク・ドラム』、1999年）まで多岐にわたる。^[21]

『大洪水』が未完のプロジェクト（エイゼンシュタインは計画していた映画を最後まで完成させなかった）からヒントを得たのと同様に、ゲーアの作品の多くには他のアーティストが残した断片や未完のプロジェクトの統合が含まれている。カンタータ『モーゼの死』はシェーンベルクの未完の『モーゼとアロン』と共鳴し、オペラ『アリアンナ』（1995年）はモンテヴェルディの失われたオペラの台本に基づいており、フランツ・カフカの死後に出版された散文の断片は『カドリーユの法』（1979年）に触発されたか登場している。^[6]

厳密に技術的な音楽レベルでは、ゲーアは第一ウィーン楽派と第二ウィーン楽派の対位法の厳密さとモチーフの働きを、強い和声的テンポと響きの感覚で統合しようとした。^[5]彼はメシアンの授業を受けるためだけでなく、シェーンベルク研究家で作曲家のマックス・ドイチュのもとで対位法とセリアリズムを学ぶためにパリへ行った。ゲーアはメシアンに恩義を感じ続け、セリアリズムと調性の両方を統合する旋律法への生涯にわたる傾倒や、特にカンタータ「歌え、アリエル」における鳥のさえずりに触発された旋律の作曲にそれが表れている。^[3]

Schott Musicは作品ごとの完全なディスコグラフィーを提供しています: Goehrディスコグラフィー

出典: ^{[22] [23]}

書籍

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記事

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レビュー

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ゲールはアメリカ芸術文学アカデミーの名誉会員であり、チャーチルフェローでもあった。^{[3] 2004年に}プリマス大学から名誉音楽博士号を授与された。^[24]ロイヤルフィルハーモニー協会の名誉会員となった。彼の原稿はベルリン芸術アカデミーに所蔵されている。 ^[3]

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• 「アリアナ」Schott Music 2019年2019年7月12日閲覧。
• 「アレクサンダー・ゲール」。ショット・ミュージック。 2024年8月26日閲覧。
• 「アレクサンダー・ゲール、マンチェスター楽派最後の作曲家。彼の音楽はまるで『音符で考える』ようだった ― 訃報」ザ・テレグラフ。2024年8月29日。 2024年8月29日閲覧。
• 「カンタンとダマスクドラム」ケンブリッジ大学。2002年3月6日。 2024年9月1日閲覧。
• 「プリマス大学名誉博士号」プリマス大学。 2024年6月12日閲覧。

• グリフィス、ポール(1985)。「アレクサンダー・ゲール」。新しい音、新しい個性: 1980 年代のイギリスの作曲家。ロンドン:フェイバー・アンド・フェイバー。pp. 13–21。ISBN 978-0-571-10061-3。
• レイサム、アリソン（編）2003年。アリエル・シング：アレクサンダー・ゴーアの70歳の誕生日のためのエッセイと考察。コンパクトディスク付き。アルダーショット、イギリス、バーリントン、バーモント州：アッシュゲート。ISBN 0-7546-3497-3 
• ヴァン・ザント、ジャック（2023年）。『Composing a Life: Teachers, Mentors and Models』。サリー・グローブスによる序文。マンチェスター：カーカネット。ISBN 978-1-80017-357-6. OCLC  1400116589.

• アレクサンダー・ゲール – 舞台作品 / オペラと音楽劇場のアーカイブ
• Alexander Goehr ページは、2011 年 2 月 21 日にLoganArts Management の Web サイトのWayback Machineにアーカイブされました。
• IMDbのアレクサンダー・ゴーア
• Alexander Goehr のディスコグラフィー(Discogs)
• アレクサンダー・ゴーア『人生を構成する：ジャック・ヴァン・ザント著 教師、メンター、モデル』YouTubeでのオンライン リリース（2024 年）