エレーヌ・アイロン

エレーヌ・アイロン
2014年のアイロン
生まれる	ヘレン・グリーンフィールド ( 1931-02-04 )1931年2月4日 ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ
死亡	2020年4月6日(2020-04-06)（享年89歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
教育	ブルックリンカレッジ、 ニューヨークアートスチューデンツリーグ、 ブルックリン美術館美術学校、 アンティオキアカレッジ/ウェスト
知られている	絵画、インスタレーションアート、マルチメディアアート

エレーヌ・アイロン（旧姓 グリーンフィールド、1931年2月4日 - 2020年4月6日）は、アメリカのマルチメディア、エコフェミニストのアーティスト、教育者でした。^{[1] [2]}彼女の作品は、プロセスアート（1970年代）、反核アート（1980年代）、ヘブライ語聖書やその他の確立された伝統に関するフェミニストの解説であるGdプロジェクト（1990年代から2000年代初頭）の3つの段階に分けられます。2012年、アイロンは、「Whatever Is Contained Must Be Released: My Jewish Orthodox Girlhood, My Life as a Feminist Artist」を出版しました。^[2]彼女はCOVID-19パンデミック中に、 COVID-19によって引き起こされた合併症のために亡くなりました。

アイロンはニューヨークのブルックリンで生まれた。そこで暮らしていた彼女は正統派ユダヤ教の教育を受け、ヘブライ語が堪能だった。^[3]小学校はシュラミス女子校、高校はミドラシャに通った。しかしアイロンは当初、マンハッタンの高等音楽芸術学校への進学を希望していた。^[2]高校在学中に、ラビの学生であるマンデル・H・フィッシュ（1926年生まれ）と婚約し、1949年に結婚した。 ^{[4] [5]}アイロンはすぐに夫がラビを務めていたモントリオールに移った。2年後、彼女は息子ナサニエル・フィッシュを出産し、続いて娘レネ・エムナを出産した。アイロンが第2子を妊娠中に、夫婦はブルックリンに戻った。マンデル・フィッシュは1956年に癌と診断され、5年後に亡くなった。アイロンは30歳だった。^{[1] [2] [3]}

夫の死の前に、アイロンはブルックリン・カレッジに美術学生として入学し、アド・ラインハルトに師事した。^[6]彼女は1960年にブルックリン・カレッジでBAの学位を取得した。^[7]彼女は1961年にニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学び、 1962年にはブルックリン美術館美術学校で学んだ。 ^[7]

大学卒業後、彼女はブルックリンのベッドフォード・スタイベサント地区にある青少年雇用センターの壁画を描くよう依頼された。新聞記事用に写真を撮られたとき、彼女は自分の名前をヘブライ語でエレーヌ・アイロンと名乗っており、姓にはファーストネームのヘブライ語版を使った。^{[1] [3]}

アイロンの最初の注目すべき作品である「ラウフ（精神、風、息）」 （1965年）は、現在は閉鎖されているジョン・F・ケネディ国際空港のシナゴーグ図書館のために依頼された高さ16フィートの壁画で、女性の目を通してユダヤ教を描こうとしたものでした。 ^[8]

その後、サンフランシスコ州立大学、オークランドのカリフォルニア芸術工芸大学で教鞭を執った。^{[9] 1980年、アイロンは}アンティオキア大学ウェスト校で女性学の修士号を取得した。^{[6] [7]}

アイロンのプロセスアートへの最初の探求は、1970年代にカリフォルニアで行われた。彼女は「変化する絵画」（1974-77年）と呼ばれるシリーズを制作し、その中には「タール注ぎ」、 「漂う境界」 、「後退するベージュ」、「左端の楕円」が含まれていた。すべての作品は紙に油絵を描いたもので、油が動くにつれて偶然に頼ってゆっくりと変形していくものだった。[ ^{2] 1978年に彼女は}「破壊」と呼ばれるシリーズの制作を開始し、スタジオの床に平らに置いた大きなパネルに亜麻仁油を注ぎ、油で厚い皮膜を形成するようにした。次に、重力によって油が表面の下に袋状になるようにパネルを傾け、その後、油が壊れるようにしたが、これも主に偶然に頼ったものだった。その結果、作品は当初の見た目とはまったく異なるものになった。^[10]アイロンはこの作品を「非常にウェットでオルガスム的なプロセスアート」と表現した。^{[2] 1970年と1972年に、アイロンは}ソーホーのマックス・ハッチンソン・ギャラリーで作品を展示しました。 1975年と1979年には、ベティ・パーソンズ・ギャラリー、スーザン・コールドウェル・ギャラリー、MIT、オークランド美術館で「Paintings that Change in Time」が展示されました。^[2]

1980年代までに、アイロンは自称エコフェミニストとなった。^[2]彼女は反核・エコ活動家のアートを作り始め、その中には「アース・アンビュランス」がある。^[11]この作品は「救急車」（改造されたU-Haulのバン）で構成されており、世界を核戦争から救う試みを象徴している。アイロンはアース・アンビュランスを使って、アメリカ全土の戦略空軍の核基地、ウラン鉱山、原子炉から土を集めた。彼女はその土を枕カバーに詰め、1982年6月12日の第2回核軍縮特別総会中の国連でのデモで使用した。一群の観客の前で、枕カバーは軍の担架でラルフ・バンチ公園の階段を運ばれた。 1992年、冷戦の終結を祝って、彼女はニューヨーク市のオルタナティブ・スペースであるブルックリン・ブリッジ・アンカレッジに種子を詰めた救急車を設置した。以前のプロジェクトの枕カバーがインスタレーションの周囲に掛けられた。^{[2]その後の}「ブリッジ・オブ・ノット」では、核戦争に関する夢と悪夢を刻んだ結び目のついた枕カバーの鎖を制作し、1993年にノックスビル美術館、1995年にバークレー美術館、2006年にアメリカン大学博物館のファサードに掛けられた。^{[8] [12]}

1985年、アイロンは広島と長崎への原爆投下40周年を記念して日本を訪れた。種子、穀物、さや、竹が入った袋が川を下って両都市に送られた。^{[9] [13] 1995年、アイロンが撮影した「広島と長崎に向かう2つの袋」のビデオが}タイムズスクエアのソニーのジャンボトロンで上映された。

1961年に夫が亡くなった後、アイロンは、モーセ五書の家父長制的な概念を否定する改革派ユダヤ教の考えを発展させ始めた。^[14] 1990年代、アイロンは20年にわたる9部構成のプロジェクトであるThe Gd Projectに取り組み始めた。プロジェクトの最初の作品であるThe Liberation of Gdには、英語とヘブライ語で書かれたモーセ五書が収められており、ビロードで覆われた台座に置かれている。各ページは半透明の羊皮紙で覆われている。羊皮紙のページをめくる音が録音され、作品が展示されている間、ループ再生された。^{[15]アイロンは、モーセ五書に隣接する壁沿いのガラス棚に}トーラの54節を置き、彼女によると家父長制的な態度を伝えるフレーズをピンクの蛍光ペンでマークした。^[3]彼女はまた、復讐心、欺瞞、残酷さ、女性蔑視といった感覚を伝える言葉やフレーズを、誤って神に帰属させていた。^{[9] [16]この作品は、1996年3月に}アーマンド・ハマー美術館で開催された「Too Jewish? Challenging Traditional Identities」展で初めて展示された。展覧会中、アイロンは地域のラビたちを正式に招待し、彼女の作品について議論した。^[17]

1997年、彼女は『The Gd Project』の2番目の作品『The Women's Section』を完成させた。これは、別居中の夫がゲットと呼ばれるユダヤ教の宗教的離婚を認めず、再婚が不可能なアグナという婚姻状態の女性に捧げられた作品である。そこには、女性の「不浄」と「処女性」について語るトーラの文章が含まれている。

1998年、アイロンはシリーズの3作目となる作品「私のノートブック」を制作した。これは、8.5×11インチの空白のノートブック54冊で構成され、列を形成している。閉じられたノートブックは暗い表紙で黒い列を形成し、開いたノートブックは白い列を形成している。ユダヤ人の女子校で撮影されたアイロンの写真の透明フィルムがノートブック全体に投影されている。^[18]この作品は「ラシ夫人とマイモニデス夫人に捧げる。彼女たちにはきっと何か言いたいことがあるはずだ」と書かれており、女性の学問の欠如と教育への参加の欠如を訴える意図があった。^[17]また、アイロンの女子校の女性教師が男性のラビの解説しか教えられなかったことも暗示している。^{[12] [19]}

1999年、アイロンはシリーズの4番目の作品となる「エピローグ：母と二人きり」を制作した。この作品は、7フィート幅のアルコーブと長椅子、そしてその向かいに置かれたスタンドに、閉じないような方法で固定された2冊の開いた聖書が置かれている。 ^[20]聖書では、申命記の最後の章の祝福と呪いが強調されている。 [20]また、このインスタレーションにはアイロンと母親の会話の録音も収録されており、このインスタレーションはアイロンの母親に捧げられている。^[20]

1999年、アイロンはシリーズの5番目の作品となる「私の花嫁の部屋：私の結婚契約」を制作した。これは、アイロンがハンカチとウェディングキャノピーで作った白いベッドカバーで覆われたシンプルなベッドである。その周囲には、ウェディングドレスを着たアーティストの写真が重ねて投影された4つの柱がある。ヘッドボードの後ろには、女性の「不潔」と「不純」に関するレビ記からの引用がアイロンによって書かれている。この作品は、女性が感じる結婚と宗教の制約についてのコメントとなることを意図していた。^[5]

アイロンはまた、シリーズの6番目の作品である「私の花嫁の部屋：私の結婚のベッド/私の清潔な日々 」（2000年 - 2001年）も制作しました。 ^{[21] [22]}この作品では、アイロンは白いベッドシーツに変化する画像を投影して月経の不浄を表現し、一連の音声録音で月経と儀式の沐浴の間の待ち時間を数えました。^[23]

2002年、アイロンはシリーズの7番目の作品である「仕切りは設置されているが、礼拝は始められない」を完成させた。 ^{[22] [24]この作品には、}ツィッツィットで作られた壁と嘆きの壁の大きなコピーがある。^{[24]この作品は、正統}派のシナゴーグと嘆きの壁での男性と女性の礼拝者の分離に対するコメントである。アイロンが指摘しているように、「男性と女性の礼拝者を分ける仕切りに適切だと思った素材は、宗教的な男性が着用する儀式用の衣装です。しかし、男性の礼拝者が9人、女性の礼拝者が1000人いた場合、礼拝には10人の男性の存在が必要なので、礼拝を始めることができません。」^[10]

アイロンはシリーズの8番目の作品である『レスラー』 （1980年、2005年）も制作した。 ^[22]この作品には、先祖を探す彼女自身の小さな姿が写った大規模な風景写真が収められている。^{[2] [25]} 2005年に彼女は「『レスラー』に別の意味の層を加え、ある特定のレスリングの先祖、ロトの妻に焦点を当て、彼女に名前を付けました。」^[26]その名前はハシェムシェラであり、アイロンによるとヘブライ語で「彼女の名前」を意味する。^[2]アイロンは『レスラー』をアナ・メンディエタに捧げた。^[2]

アイロンの「神プロジェクト」の9番目で最後の作品は「オール・ライズ」（2007年）で、ユダヤ法廷であるベイト・ディン^{で禁じられていた女性が裁判官を務めることができる架空のフェミニスト法廷である。 [2] [27]}作品では、3段の階段がある木の生えたプラットフォームにツィッツィットがぶら下がった椅子が3脚置かれ、その両側にはピンクの枕カバーの旗2枚と「神を信じる」と書かれたピンクの点線が入った3つの看板が置かれている。^[28]請願者のベンチがベイト・ディンに面している。^[28]「私は、伝統的な3人の男性によるベイト・ディンに女性も裁判官として参加するよう請願します」とアイロンは述べ、「私の作品は、地球と神と女性、つまりすべて家父長制の呼称に縛られた女性の『救済』だと考えています」と付け加えた。^[28]

アイロンさんは2020年4月6日、ニューヨーク市でCOVID-19の合併症により89歳で亡くなった。^{[6] [29]}

アイロンの作品は、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、サンフランシスコ近代美術館、ユダヤ博物館の常設コレクションに収められています。彼女は、全米芸術基金、ポロック・クラスナー財団、ニューヨーク州芸術評議会、ニューヨーク芸術財団から助成金を受けています。

• 2016年：女性芸術家会議生涯功労賞^[30]

• 国立アメリカユダヤ人歴史博物館 - ヘレン・アイロン
• ヘレン・アイロン、カリフォルニア州バークレーの大学美術館にて 2008-05-01 にアーカイブ化されました(Wayback Machineより)
• ユダヤ人女性アーカイブからのユダヤ人女性とフェミニスト革命
• ハドソンバレー現代美術センターのアース・アンビュランス
• ヘレン・アイロン、アート・アット・ザ・カッツェンにて