エンドレ・ロズダ

エンドレ・ロズダ
生まれる	( 1913-11-18 )1913年11月18日 モハーチ、ハンガリー
死亡	1999年9月16日(1999-09-16)（享年85歳） パリ、フランス
国籍	ハンガリー語、フランス語
知られている	絵画、デッサン、写真
動き	シュルレアリスム、叙情的な抽象
受賞歴	コプリー賞、1964年

エンドレ・ロズダ（ハンガリー語: Rozsda Endre、1913年11月18日、モハーチ- 1999年9月16日、パリ）は、ハンガリー系フランス人の画家。

エンドレ・ロズダはハンガリーのドナウ川沿いの小さな町、モハーチ で生まれました。彼の芸術作品のすべては、彼の幼少期の思い出に特徴づけられています。彼が開発した創作手法は、記憶に基づいた独特のシュールレアリズムの世界を思い起こさせるのに役立ちました。

記憶と光から、私は密な織物を織り上げる。それが生き返り、私を見つめ返し、私の前に立ち上がるまで、私はそれをじっと見つめる。私がつかみ、整理し、評価したいのは時間だ。時間とは、喜びや苦しみが貴重なビーズに変わる、明るく多彩な忘却である。時間のビーズの周りに、私は自分の記憶のツタを巻き付ける。私は何も評価したり説明したりしたくない。理解したいのだ。私は時間に頭を置き、それが私に語ることに耳を傾ける。^[1]

彼は家族の進路計画を断り、若いころから画家になることを決意した。ヴィルモス・アバ＝ノヴァークの学校で画家としての基礎技術を習得した。23歳（1936年）のとき「タマーシュ」ギャラリーで開かれた最初の個展は大成功を収めた。評論家たちは彼の作品を賞賛し、ブダペスト美術館は彼の絵画を1枚購入した。「ロズダは驚くべき才能の持ち主だ。老女や物乞いを彼のように描いた人はほとんどいない。…彼の美しい絵画のいくつかには霧と光のベールが織り込まれ、現実を旋律的なキメラに変えている」とエスト紙に寄稿した評論家は若き画家を賞賛した。

ハンガリーの後期印象派と密接に結びついていた彼の初期の芸術活動は、ベーラ・バルトークのコンサートに参加した後に終了した。初期の成功にもかかわらず、バルトークを聴いた後、彼は「私は自分自身と同じ同時代人ではない」と理解するようになった。^[2]彫刻家ラヨシュ・バルタとともにパリに移り（1938年）、ルーブル美術学校での勉強を続けた。そこで彼はアルパード・シェネス、ヴィエイラ・ダ・シルヴァ、フランソワーズ・ジロー（後にピカソの10年間のパートナーとなる）と親しくなり、ジローはしばらくの間彼の弟子となった。彼はまた、マックス・エルンストやアルベルト・ジャコメッティとも知り合いになった。彼の考え方は根本的に変化し、シュルレアリスムに近づいていった。ドイツ占領後、彼はブダペスト（1943年）に戻ることを余儀なくされ、そこで彼独特のシュールレアリズムのスタイルが完全に成熟した（『聖なる愛と俗なる愛』、1947年、ディジョン美術館）。

戦後、彼はヨーロッパ派の設立に積極的に関わり、グループ展で定期的に作品を発表した。美術史家クリスティーナ・パスースによれば、エンドレ・ロズダはヨーロッパ派の最も著名な人物の一人だった。^[3] 1948年、新政権が抽象的なシュルレアリスム芸術を容認しなかったため、グループは解散した。その後数年間、ロズダは本の挿絵を制作し、秘密裏に絵を描いたため、当然ながら作品を公に発表することはできなかった。

1956年のハンガリー革命の鎮圧後、彼はフランスに永久に帰国した。彼はレーモン・クノーやアンドレ・ブルトンと交流し、彼らは彼の「フュルステンベルグ」ギャラリーでの展覧会（1957年）の序文を書いた。彼はミラノの国際シュルレアリスム展（1961年）に参加した。数年後、彼はハンス・アルプ、ロベルト・マッタ、マックス・エルンスト、マン・レイ、ローランド・ペンローズ、ハーバート・リード卿、マルセル・デュシャンからなる審査員団からコプリー賞（1964年）を受賞した。

1960 年代初頭から、ロズダの作品は別の変化を遂げました。建築構造と渦巻く色彩の緊張と調和が、細部まで豊かに表現された小宇宙を作り出したのです。「時間をコントロール」し、想像の中で現実を解き明かす努力において、彼はシュルレアリスムに頼り続けましたが、表現手段は次第に叙情的な抽象化を特徴とするようになりました。

1970年にフランス国籍を取得し、1979年にル・バトー・ラボワールにスタジオを設立し、生涯を終えるまでそこで制作を続けました。

彼が直接出席した最後の展覧会は、ヴァルフォク ギャラリーで開催され、作家のペーテル エステルハージがオープニングを務めた展覧会でした(1999 年)。

自然そのものと同じく、これらの絵は明かしにくい。夢中になって、長く、静かに見続ける必要がある。（そうでないものはないだろう…）それでも、一目見ただけで、それらは語っている。明らかに同じことを言っているわけではないが、共通の旋律構造を持っているように思える。そして、この共通の旋律構造は、私が間違っているかもしれないし、またもや自分のことだけを悪く言っているのかもしれないが、むしろ時代錯誤的で、時代に適合していない。ロズダの絵は、世界は美しいと言っているように思える。おそらく、これがまさにシュールレアリズムなのだろう。倫理的態度としてのシュールレアリズム？…私は自分の本をこれらのキャンバスに包みたい。そこに本を包めば気持ちがいいだろう。^[4]

ロズダはパリのモンマルトル墓地に埋葬されています。

エンドレ・ロズダは、その始まりを次のように回想している。「私はアバ＝ノヴァークの自由学校で絵画を学び始めました。私は彼の弟子になりました。これは私の人生で最も重要な芸術的、人間的な経験でした。当時、非常にアカデミックな訓練が行われていた美術アカデミーの外で絵画を学んだのは、とても幸運なことでした。アバ＝ノヴァークは、革命的とは程遠いものの、優れた画家でした。彼は豊かで自由な性格の持ち主でした。」^[2]

アバ＝ノヴァークとロズダは、しばしば戸外で絵を描きました。彼は師匠の傍らで、教会や公共の記念碑を飾るフレスコ画の制作にも取り組みました。

当時の彼の絵画は、ポスト印象派の影響を受けた感性によって特徴づけられる。当初、彼は神秘的で繊細な日光を浴びた風景画や、大きな色彩のパッチで構成された薄く描かれた肖像画を描いた。しばらくの間、彼は自然主義的な表現から距離を置く代わりに、大胆なトリミングを適用し、パステル調の柔らかい風景画の後に、時には陰鬱でメランコリック、時には力強く活気に満ちた静物画を作成することで、次の発展段階と個人的なビジョンを模索した。かすかな色彩は徐々に、緊張感を生み出す表現力豊かな深紅、黄色、紫に取って代わられた。日常的な物や人々の繊細な表現は、太い筆で描かれた示唆に富んだ形に取って代わられた。

この時期の中頃に、タマーシュ ギャラリーで最初の個展を開催し、アバ ノヴァークの献辞を添えた。ブダペストの日刊紙ペスティ ナプロはロズダについて次のように述べている。

彼はまだ22歳に満たないのに、驚くほど才能に恵まれている。エネルギーに満ち、微妙な緊張感があり、適度なプライドと実験への強い意欲がある。明らかに、彼は優れた教育を受けていた。アバ＝ノヴァークの指導の下、最高レベルの専門技術を習得した。彼は、自信たっぷりに絵を描き、色を塗り、モデルを作り、作曲し、爽快で大胆な冒険の最初の障害を、明らかに容易に乗り越える。彼の師匠が、ロズダの発達した絵画的視覚は彼の年齢を裏切るものだと主張するのは正しい。^[5]

彼のスタイルは、学術的流行をはるかに先取りしながらも、前衛的な側面を帯びており、ハンガリーで当時流行していた芸術の潮流に加わる準備が整っていたようです。その時に、彼は人生で最も重要な芸術的影響に遭遇し、それが彼の思考と作品に根本的な影響を与えました。

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  マリアンヌ（1934）
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  喫煙する少女（1934年頃）
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  シクラメン（1935）
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  ポーチでのランチ（1935）
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  リンゴとチェリー（1938年）

ロズダはこの変化を次のように回想している。「まったくの偶然ですが、パリ旅行の直前に、イムレ・アモスとマルギット・アンナという2人の画家夫婦に出会いました。その晩の予定は何もありませんでした。彼らは私を音楽アカデミーでのコンサートに招待してくれました。『今夜はバルトークが演奏します』と彼らは言いました。私にとってバルトークは名前だけであり、彼が誰なのか全く知りませんでした。(...) バルトークは妻と自作の曲を演奏しました。2台のピアノと打楽器のために作曲されたソナタで、20世紀で最も重要な作品の1つだと思います。世界初演でした。私が座った場所からバルトークの手がよく見えました。私は魅了されました。バッハ、モーツァルト、ムソルグスキー以外の音楽があるとは思ってもいませんでした。私はその音楽に完全に酔いしれました。(...) 私は自分と同時代人ではないとすぐに理解しました。」^[2]

エンドレ・ロズダは、フランスの首都で多くの新しい刺激に遭遇しました。「パリに到着してから、私は目の前に現れるものすべてを貪り食った」と彼は後に語っています。彫刻家のラヨシュ・バルタとともに、彼はモンパルナスにスタジオを借りました。1930 年代後半の活気あるカフェ文化に身を置き、すぐに彼は「自分と同時代人」になる手助けをしてくれる人々と知り合いました。その後、実験的で自己探求の時期が続き、わずか数年でポスト印象派を離れ、非具象的なスタイルを採用しました。

この過程は、具象表現が徐々に抽象表現に取って代わられていった当時の作品によく表れています。『二人きり』（1939年）、 『玉座に座る皇帝』（1939～40年）、『リンゴのベッド』（1942年）、『芋虫の誕生を見守るコップ一杯の水』（1943年）、『真実の王』（1942年）などです。

ロズダはどの芸術家グループにも属していませんでしたが、彼の考え方と気質はシュルレアリストに近づきました。記憶を再び表面に引き出し、心の隠れたつながりを表現するために開発されたロズダの絵画スタイルは、シュルレアリストのプロジェクトや創作技法と強い親和性を持っていました。

ドイツ占領（1943年）後、フランスを離れることを余儀なくされた後、彼のシュルレアリスム絵画はブダペストで完全に成熟しました。その頃、ハンガリーは戦争状態にあり、新しい法律によりハンガリーのユダヤ人は公民権を剥奪され、社会の大多数は過激な政治勢力とイデオロギーを支持していました。エンドレ・ロズダの母親は1944年に追放され、彼は迫害から逃れるために身を隠しました。その数年前、彼は大恐慌中に自殺した敬愛する父親を亡くしていました。

確かに、個人的な悲劇と経験した恐怖は、歴史的な力や自然の法則ではなく、想像力の力によって支配される世界を発見するという彼の決意を固めた。その時期に描かれた彼の絵画では、生命があふれる織物のように、現実の化石化した形態が潜在意識の奥深くで変化した。戦争の恐怖も彼のキャンバスに現れた。死のダンス（1946-1947年）、地獄への私の最初の一歩（1947年）、帰ってきた幽霊（1951年）、天国の殉教した子供たち（1958年）。「白熱した暗い色で満たされたイメージは、ロズダの存在的苦悩と彼を取り巻く歴史的ドラマを反映している」とフランソワーズ・ジローは述べ、この時期がエンドレ・ロズダの「本当の地獄への下降」を表していると信じていた。^[6]

戦前のハンガリーでは、抽象芸術やシュールレアリズム芸術に興味を示す人はほとんどいなかった。1943年にパリから帰国したロズダが作品を発表したとき、批評家たちは困惑した。「またしても抽象的な展覧会だ。つい最近、「アルコタス・ムーヴェスハーズ」での展覧会で、私たちは抽象芸術、つまり現実感を欠いた芸術形式と過ぎ去った世代の娯楽について、ざっと概観した」と批評家の一人は書いた。^[3]

このような状況の中、数人の芸術家が、ヨーロッパの現代芸術の傾向を取り入れ、それをハンガリーの人々に紹介することを主な目的として、新しいグループを設立することを決意しました。解放後の高揚感と戦後の新たなスタートへの希望の中で、彼らは公開講演を自由に行い、芸術作品を制作し、定期的にショーを開催しました。

「ロズダは1945年に生まれたヨーロッパ派の最も著名な人物の一人だった」と美術史家クリスティーナ・パスースは書いている。空間と絵画平面の扱い方を見て、パスースはロズダとマックス・エルンストの創作アプローチの類似点も指摘した。彼女にとって、それはさらに興味深いことだった。なぜなら、当時は互いの作品を見ていなかったからだ。「ロズダの作品は、小さな綿毛や羽、あるいは極薄のベールで覆われているように見える。渦巻いて崩壊し、そして再び結合するモチーフや粒子が動きながら動いており、正確な輪郭はなく、始まりも終わりもない」と彼女は書いている。^[3]

他の評論も、この時期のロズダの絵画は、サイケデリックな雰囲気を漂わせるほどテーマが驚くほど多様化したことを指摘している。私たちは、新しい宇宙の誕生、あるいは逆に古代の銀河の消滅の瞬間を目撃しているのかもしれない。『天の川』（1945年）、『飛翔』（1946年）、『祖母の長眼鏡』（1947年）。

哲学者のベーラ・ハンヴァスは、次のように指摘した際に、これらのビジョンに言及していたのかもしれない。「現代の若手シュルレアリスト画家の中で、エンドレ・ロズダの作品はこの芸術運動を最も豊かに実現している。（中略）今日まで、彼の作品には2つのホットスポットが浮かび上がっている。1つはエロティックな夢のファンタジーであり、もう1つは密接に関連した焦点は、普遍的な比喩で漠然としか説明できないものである。それは、驚くほどの変化と目まぐるしい出来事の連続を伴う、ユニークな冒険/騎士/吟遊詩人の世界として最もよく特徴付けられるだろう」^[7]

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  フライング（1946）
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  聖なる愛と俗なる愛、1947年
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  地獄への第一歩(1947)
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  祖母のローネット（1947年）
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  死の舞踏（1946–47）

共産主義政権の樹立に伴い、非具象芸術とシュルレアリスム芸術はブラックリストに載せられ、ヨーロッパ派は活動を終了せざるを得なくなった。

ロズダは、この時期のことを次のように回想している。「共産主義体制の樹立とともに、事態は猛スピードで加速した。1948年に私たちはグループを解散せざるを得なくなった。最後の会合はジャパンカフェで開かれた。翌日、私たちは新聞に次のような広告を出した。『ヨーロッパ人が日本で殺害された。それが終わりだった』」^[2]

抽象画家やシュールレアリストの画家たちは、ひそかに創作を続け、天職を追求することはできたが、作品を展示することはできなかった。エンドレ・ロズダは本の挿絵を描くことを余儀なくされた。自由に絵を描く機会を奪われた彼は、絵を描くことに逃げ込んだ。持ち歩いていたスケッチブックには、1950年代のハンガリーの一般人、知識人、農民、パーティの人々など、その時代を象徴する人物が描かれていた。これらの優雅で繊細な絵は、コンサートホール、浴場、法廷、農業協同組合、病院の世界を思い起こさせると同時に、抑圧的な政権に対する嫌悪感も表現している。後者は、顔のない裁判官や、スターリンの写真を部分的に隠した自画像の嘲笑的な口調によって表現されている。

この間ずっと、彼はシュールレアリズムの絵を描くことを決してやめなかった。それが現実を再解釈したいという切実な欲求を満たす唯一の機会だったのだ（『シュルレアリストの物語』、1955年）。しかし、芸術の自由に課せられた制限を受け入れることがますます難しくなっていった。革命勃発の1か月前の1956年9月13日、彼は他の5人の芸術家と共同請願書に署名した。「ハンガリーには、20世紀の芸術が重要な文化的使命を持っているという信念を決して捨てなかった人が数人いる。私たちは最も厳しい状況下で仕事をし続けてきた。（中略）私たちは、現代の芸術家を、20世紀の精神で働き、そのスタイルで重要な作品を制作する人として定義している。したがって、私たちは連盟が私たちの作品に関する方針を変えることを要求している。（中略）私たちは、適切な場所で作品を展示する権利を要求している。私たちは、ハンガリーが芸術の発展から人為的に孤立している状況を終わらせるために、あらゆるフォーラムで私たちの意見を表明する権利を要求している。」

その後、署名者たちはエステルゴムのバラッサ美術館で「ヘテク（週）」と題した作品展を開催した。当局（国家検閲官）は直ちにこの展覧会を中止した。その後すぐに革命が勃発した。

1956年のハンガリー革命の鎮圧後、エンドレ・ロズダはパリに逃亡した。ブダペストのフランス研究所所長は、彼が絵画を国外に密輸するのを手伝った。

数か月以内に、彼はシュールレアリストのアーティストを展示する最も有名なスペースの 1 つであるファーステンベルグ ギャラリーで作品を展示しました。1957 年の展覧会の序文はアンドレ ブルトンによって書かれ、ロズダの芸術を次のように説明しています。「私たちは、ロズダがここ数年密かに完成させ、幸運にも亡命先でも持ち込むことができた絵画から、その作品を知ることができます。ここには、生き残るためには隠しておかなければならないこと、そして同様に、最も卑劣な強制から奪い取らなければならない内なる必然性の最高の例があります。ここでは、死と愛の力が互いに対立しています。黒くなった葉と折れた翼のマグマの下では、どこでも抵抗できない力が逃げ道を探しており、自然と人間の精神が最も豪華な犠牲を通して自らを再生できるようにしています。それは、春が誕生するために要求するものです。」^[8]

この展覧会で、このアーティストは高い評価を受け、目もくらむような細部まで鮮明に描かれた作品群は、批評家の一人から、シュルレアリスムの最も強烈で力強い側面を再び示していると称賛された。1960年、彼はグループ展「アンタゴニズム」に招待され、カタログの序文はハーバート・リードが書いた。

この頃、ロズダは美術史家で、おそらく最も尊敬されているシュルレアリスム美術の収集家であるアルトゥーロ・シュヴァルツと知り合いになった。シュヴァルツは二人の出会いを次のように回想している。「アンドレ・ブルトンは私に『素晴らしい世界への鍵を持つこの若者』を見つけるようにアドバイスした。私は彼の言葉をそのまま覚えている。『素晴らしい』という言葉はアンドレにとって非常に特別な意味を持っていたからだ。」^[9]

このつながりのおかげで、ロズダの作品の1つ（Windows）は、1961年にアンドレ・ブルトンが企画した国際シュルレアリスム展でミラノのギャラリア・シュヴァルツで展示されました。

インタビューで彼は、自分にとってシュルレアリスムは主に「研究の場」であり、知的な刺激だったと述べている。ファーステンバーグ ギャラリーでの 2 回目の展覧会 (1963 年) では、この探究的な作業の成果が披露されたが、その後、彼の絵画は別の方向へ進み、さらに叙情的な抽象化の方向へと発展した。この変化の後、彼はブルトンに、彼の作品が依然としてシュルレアリスム的であると言えるかどうか尋ねた。「それがあなたの現実認識のままである限り、あなたは必然的にシュルレアリスム主義者です」と、ブルトンの答えはロズダによって記憶されている。^[2]

その後数年間、サイケデリックなモチーフの渦巻きは、彼の絵画の中で定期的に建築的な構造に変化しました。これらの構造は幾何学的でも体系的でもなかったものの、ある種の秩序の方向を示していました。ロズダの意図は、砕け散った世界を、色と形の緊張と調和の上に構築されたシステムに再配置することだったのかもしれません。そこでは従来の三次元空間のルールはもはや適用されず、結果として時間の地平線も表現される可能性があります。例としては、「夢に向かって」（1960年）、「バベルの塔」（1958年～1961年）、「サフィログラム」（1969年）などがあります。

彼の著作からわかるように、エンドレ・ロズダは主に、絵画という媒体を通して時間を捉えるという問題に没頭していました。時間とは、主観的な心によって経験され、探求されるものです。

「ロズダにとって、主観性は感情の描写以上のものを意味し、人間が自分自身の世界を創造する過程である絵画を通して意識そのものを捉えようとした。これに従って、遠近法による空間の表現ではなく、過去の時間や計り知れない時間を描写する絵画的な時間の表現が、ロズダの絵画のもう一つの指針となった。ロズダの絵画「技法」、すなわち絵画の非具象的な構造と、作業過程における絵画の回転は、現実空間の幻想を排除しながらも、神秘的にそれを保持している（多くの作品とその細部において）が、この超現実的な空間と時間の方向を指し示している」と美術史家シャーンドル・ホルニクは説明する。^[10]

1970年代初頭から、彼の絵画はかつてないほど細部にこだわるようになった。子供の頃に初めて写真を撮ったときのことを振り返り、彼はこう明かす。「15歳か16歳のころから、自分で写真を現像してプリントしていた。少しずつ、私は二重の魅力を感じるようになった。急いで写真を撮り、急いでフィルムを現像した。カメラは虫眼鏡のように機能し、細部まで写し出すことで、非常に美しい画像を作り出すことに気づいた。少なくとも私にとっては。これが私の絵画の基盤だと思っている。細部を描きたいという欲求は今も残っている。」^[2]

したがって、彼は、小さなディテールが見る人の心の中でランダムに変化しながら再配置されるようにすることで、イメージを構築しました。エンドレ・ロズダは、見る人を創造のプロセスの一部にするという野心を持っていました。その目的を達成するために、彼はまず世界を無限の多様性（比喩的なものもあれば抽象的なものもある）の構成要素に分解し、次に各見る人がそれらを構成要素として使用し、自分のビジョン、自由連想、想像力に沿って新しい全体性を構築できるようにするという手法を開発しました。シュルレアリスムはロズダに個人的な記憶や空想を絵画的に表現するツールを提供しましたが、彼はそれ以上のものを目指していました。彼は見る人を、細分化され解体された世界を再構築するのを助ける視線を持つ協力者にしたかったのです。

どうやら、このとき彼は、根本的な存在論的疑問を表現することのできる絵画的言語も発見したようです。1970 年代初頭から、彼は一連の大きな形而上学的イメージを描きました。存在の永遠の秘密(1971 年)、神秘的なシンボル(1974 年)、神(1976 年)、イニシエーション(1976 年)、あなたはあなたの神を説明します(1980 年)。これらの絵は、理性では理解できず、言語では表現できない存在の領域を絵画的手段で説明しようとする野心的な試みを表しています。

「視覚言語は、年月をかけて少しずつ細分化、階層化、発展してきました。感覚空間が断片化され、徐々に実存的かつ個人的な時空間に置き換わっていくと言えるでしょう。これは間違いなくプルーストの『失われた時空』を思い起こさせます。後期の作品では、画家の言語はますます様式化されています。色彩と形は、ますますそれ自体で、それ自体のために存在しています。個人的な記憶から生じる主観的な要素は、入門的で形而上学的な性質の命令に取って代わられています」とフランソワーズ・ジロは分析の中で述べ、これらのますます閉鎖的な構成は、その深遠な豊かさを明らかにするために鑑賞者の側に時間と忍耐が必要であると付け加えています。^[6]

エンドレ・ロズダは、この文脈で次のように語っています。「私の作品を見る皆さんには、私が子供の頃に新しいものに対して注いだような注意と熟考をもって作品に接し、私が皆さんに提供する絵画の中に入り込み、その中を歩き回るために時間をかけてほしいと思います。」^[11]

シュルレアリスムの著名な研究者であるサラネ・アレクサンドリアンは、ロズダのグラフィック作品の研究において、デッサンと絵画が絡み合っている他の芸術家とは対照的に、エンドレ・ロズダは「二重の意味で芸術家である。彼の場合、デッサン家と画家はほとんど2人の異なる人物である。彼らは並行した世界で働いており、互いにつながることなく、それぞれが別々の視覚的世界を創造している」という前提から始めた。^[12]

実際、ロズダの絵画をポスト印象派やシュルレアリスムから叙情的な抽象へと導いたこの変容の弧は、彼のグラフィック作品には見られない。彼の作品のこの部分は、あの有名な会話の中でブルトンがシュルレアリスムと表現した感性によって完全に作り出された別の領域を構成している。ロズダはキャリアを通じて具象画と抽象画を描き、その2つを独自に組み合わせることが多かったが、主題と技法のこの多様性は、彼の作品のこの部分が想像力の解放と心の隠れた占有者の表現を狙った同じシュルレアリスムの野望に触発されているという認識と矛盾するものではない。これは、彼が単純な形と官能的な言及の遊び心のあるリズムで構成された繊細な絵を楽々と描いたときや、想像上の存在が住む不気味に渦巻く幻想を並外れた精度で生き生きと表現したときでさえも当てはまる。

ロズダの絵画とデッサンの違いを研究して、サラネ・アレクサンドリアンはもう一つの興味深い特徴を発見した。「デッサンの中には、彼の絵画には見られない、あるいは一見して見えないほど完璧に隠された性質、つまりユーモアが見られるものがある。鉛筆やペンのシンプルな線で、ロズダは観察された現実のさまざまな側面を嘲笑することができる。（中略）ほとんどの場合、彼のユーモアのセンスは想像の世界で機能し、彼は衝撃的な人間の形を創り出すのが好きである。胸と太ももが女性の乳房で覆われたトランペットのような口をした人物。ママ・ウブに似たグロテスクな空中ブランコの形をした女性もいる。口を開けてあくび（または叫ぶ？）をし、あごの周りに円形のしわがある男性の肖像画は、悲劇的であると同時に喜劇的でもある。」アレクサンドリアは次のような結論を導き出している。「この芸術家はあえて曖昧さを主張し、苦痛と快楽、笑いと恐怖が交わる危険な領域に踏み込んだ」^[12]

絵画やグラフィックアートに加え、エンドレ・ロズダは写真でも名を残しました。現存する彼の最初のプリントの 1 つは、14 歳のときに撮影した自画像で、彼の将来の写真作品と絵画スタイルを予感させるものでした。1927 年に撮影されたこの驚くほど複雑な写真では、空間の奥行きが消え、反射を通して捉えられた若いロズダのポートレートを含む、明確な形状が 1 つの平面上に現れています。

若い頃、彼は多数の記録写真を撮影し、後には主に、変わった照明や重ね合わせた画像を通して撮影された枯れた花などの日常的な対象に関心を寄せるようになった。しかし、最も頻繁に撮影された被写体は彼自身であり、彼はキャリアを通じて自画像を制作し、その中でしばしば自分自身をさまざまな形で表現した。^[13]

絵画とは対照的に、彼の写真にも劇的なスタイルの変化は見られません。彼は生涯を通じて同じものからインスピレーションを得ていました。それは、細部を注意深く観察し、さまざまな視覚的要素を組み合わせることで新しいイメージを創り出すことです。そのため、彼は反射、店先、窓などを頻繁に撮影しました。同じフレームを何度も露光することも多く、カメラを 90 度または 180 度回転させることも少なくありません。多重露光による彼の写真の中でも、特に興味深いのは、彼の絵画とスタジオを取り囲む木々や家を組み合わせたものです。

これらの「ビジョン内のビジョン」タイプの写真は、自然と絵画の現実の間の変容のつかの間の瞬間を捉えようとする試みであるように思われます。

ロズダは遺言で、自身の写真、写真のネガ、スライドを多数ハンガリー写真博物館に遺贈した。

• アンドレ・ブルトン: Le Surréalisme et la Peinture、ガリマール、パリ、1​​965
• シュールレアリズムとその環境に関する辞書、PUF 版、1982 年
• Sarane Alexandrian、André Breton、Dominique Desanti、Péter Esterházy、Françoise Gilot、Édouard Jaguer、 François Lescun 、Joyce Mansour、Érik Orsenna、David Rosenberg (ed): Rozsda、l'Oeil en Fête、Somogy Editions d'art、パリ、2002
• デヴィッド・ローゼンバーグ (編):ロズダ、ブダペスト美術館、2001
• Sarane Alexandrian: Les peintres surréalistes、ハンナ・グラハム、パリ、2009
• モーリス・アンリ: Antologia grafica del surrealismo、ガブリエレ・マゾッタ編集部、1972

• エンドレ・ロズダ - 公式ホームページ
• ジョルジュ・ポンピドゥー・センター
• アンドレ・マルロー近代美術館 — MuMa、ル・アーブル
• ディジョン美術館
• イスラエル博物館、エルサレム
• ブダペスト美術館
• ルートヴィヒ美術館 - ブダペスト現代美術館
• アトリエ アンドレ ブルトン
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• ヴァルフォクギャラリー