

ヌーヴォー・レアリスム(フランス語で「新しいリアリズム」)は、1960年に美術評論家のピエール・レスタニー[ 1 ]と画家のイヴ・クラインがミラノのアポリネール画廊での最初のグループ展で創設した芸術運動です。レスタニーは1960年4月に「ヌーヴォー・レアリスム設立宣言」と題したグループの最初のマニフェストを書き、「ヌーヴォー・レアリスム―現実を認識する新しい方法」と宣言しました[ 2 ]。この共同宣言は1960年10月27日にイヴ・クラインのアトリエで、イヴ・クライン、アルマン、マルシャル・レイス、ピエール・レスタニー、ダニエル・スポエリ、ジャン・ティンゲリーとウルトラ・レトリスト、フランソワ・デュフレーヌ、レイモン・アン、ジャック・ド・ラ・ヴィルグレの9人によって署名されました。 1961年に、前述の9人にセザール、ミンモ・ロテッラ、ニキ・ド・サンファル、ジェラール・デシャンが加わった。アーティストのクリストもこのグループで作品を発表した。グループは1970年に解散した。[ 2 ]
アメリカのポップアートと同時期に生まれ、しばしばフランスにおけるその転用とみなされたニューリアリズムは、フルクサスや他のグループとともに、 1960年代のアヴァンギャルドの数多くの潮流の一つであった。クラインとアルマンが共にニース出身であったことから、このグループは当初、フランスのリヴィエラ地方にあるニースを拠点として選んだ。そのため、ニューリアリズムは、歴史家によってしばしばエコール・ド・ニース運動の初期の代表例として後世に見なされている。[ 3 ]
画家ジャン・ミヨーは、フランス共産党に近い雑誌『アール・ド・フランス』で「新リアリズム」という言葉を作り出し、1948年にこの若い運動を次のように定義した。「現代文化と技術の成果を否定することなく、形式的な研究の優位性を否定し、客観的な現実と主体への回帰を提唱し、あらゆる現実の社会的内容を強調する潮流が出現しつつある」。アンドレ・フーゲロンは、 1948年のサロン・ドートンヌに出品された『パリの市場のパリジェンヌ』でこの運動を本格的に開始した。[ 4 ]ボリス・タスリツキー、ジャン・ミヨー、ジャン・ヴェニティアン、ミレイユ・ミアイユといった画家たちもフランスでこの運動の起源に関わっていたが、「イタリアのフーゲロン」と呼ばれるレナート・グットゥーゾは、シチリアの農民を描いた『シチリアの荒地の占領』(1949年)などの作品で「新しいイタリア写実主義の起源」とみなされ、ガブリエーレ・ムッキは、裸足の農民が土を手に持っている絵『大地』でこの運動を代表する絵画として雑誌『Arts de France 』に掲載された。[ 5 ] 50年代の新しい写実主義運動は最終的にフランス共産党の支持を失い、この運動に関わっていたほとんどの芸術家はすぐにそれに合わせて作風を変えた。[ 6 ]
「新リアリズム」という用語は、1960年5月にピエール・レスタニーによって再び用いられ、ミラノで作品展を開催したオミロス、アルマン、フランソワ・デュフレーヌ、レイモン・アン、イヴ・クライン、ジャン・ティンゲリー、ジャック・ヴィルグレの作品を評した。レスタニーは以前、イヴ・クライン(1962年に早世)とこの用語について議論したことがあり、クラインは「今日のリアリズム」(réalisme d'aujourd'hui)という表現を好み、「新」という用語を批判していた。最初の「新リアリズム宣言」に続き、1961年5月17日から6月10日の間に「ダダの40度上」(40° au-dessus de Dada)と題された2番目の宣言が書かれた。セザール、ミンモ・ロテッラ、ニキ・ド・サンファル(当時「シューティング・ペインティング」を実践していた)、オミロスの「フリースペース」、ジェラール・デシャンが運動に参加し、 1963年にはクリストも加わった。しかし、クラインは1961年頃からグループから距離を置き始め、レスタニーのダダイズムの伝統へのこだわりを嫌っていた。
ヌーヴォー・レアリスムの最初の展覧会は、1960年11月にパリの「フェスティバル・ダヴァンギャルド」で開催されました。この展覧会に続いて、1961年5月にパリのギャラリーJ.で、 1961年7月から9月にかけてニースのムラトーレ・ギャラリーとアベイ・ド・ロズランドでヌーヴォー・レアリスム第一回フェスティバル、1962年末にニューヨークのシドニー・ジャニス・ギャラリーで現代アメリカのポップアートとヌーヴォー・レアリスム運動を概観する「新リアリスト国際展」、そして1963年のサンマリノ・ビエンナーレ(これがグループによる最後のグループ展となりました)で展覧会が開催されました。1962年6月にイヴ・クラインが亡くなり、オミロスがグループを離脱して遠近法と空間の実験で独自の道を歩むことを決めた後、この運動はまとまりのあるプログラムを維持するのに苦労しました。
ヌーヴォー・レアリスムのグループのメンバーは、世界を、そこから一部を取り出し作品に組み込むことができるイメージとして捉える傾向がありました。彼らは、生活と芸術をより近づけようとしました。彼らは、自分たちの「集団的特異性」に対する新しい真の認識に基づいて集まったと宣言しました。つまり、違いにもかかわらず、あるいは違いがあるからこそ、彼らは一緒にいるということです。しかし、彼らの造形言語の多様性にもかかわらず、彼らは作品の共通の基盤を認識していました。それは、現実を直接的に取り込む方法であり、ピエール・レスタニーが用いた用語で言えば、「都市、産業、広告の現実の詩的なリサイクル」に相当します。[ 7 ]ヌーヴォー・レアリスムの芸術家たちは、芸術には意味がなければならないという従来の基準を芸術から剥ぎ取ろうとしました。彼らは、あらゆる対象をその先入観を超えて、それ自体として提示することができ、それでもなお芸術とみなすことができると考えました。彼らの多くはまた、芸術家が私的に作品を制作するという美化を打ち破ろうとし、そのため、芸術作品はしばしば公の場で制作されました。[ 8 ]
このように、ヌーヴォー・レアリスム派は抽象絵画の叙情主義に対抗して「現実」への回帰を提唱した。彼らはまた、具象芸術の落とし穴、すなわち小ブルジョア的あるいはスターリン主義的な社会主義リアリズムと見なされていたものを避けようとした。そのため、ヌーヴォー・レアリスム派は、当時の現実を表現するために、身近な事物を用いた。彼らは、特に切り裂かれたポスターを用いるデコラージュ技法(コラージュの対義語)の発明者であり、この技法はフランソワ・デュフレーヌ、ジャック・ヴィルグレ、ミンモ・ロテッラ、レイモン・アンらによって習得された。これらの芸術家たちはしばしば共同で制作を行い、パリの街で匿名で作品を発表することを意図していた。
ヌーヴォー・レアリスムの画家たちは、コラージュやアッサンブラージュを多用し、作品に直接組み込んだ実物を使用し、マルセル・デュシャンのレディメイドに影響を受けていることを認めた。しかし、ヌーヴォー・レアリスム運動は、大量生産された商業製品の使用と批判(ヴィルグレの破れた映画ポスター、アルマンのガラクタやゴミのコレクションなど)という点で、ニューヨークのポップアート運動と比較されることが多い。ただし、ヌーヴォー・レアリスムはポップアートよりもダダとの結びつきが強かった。
「ニュー・リアリスト」とは、建築という学問分野における過去の発展の理解と、デザインや建築技術の分野における現代の新しい技術の探求に基づき、建築における「新しいリアリズム」を創造しようと決意したオーストラリアの建築家グループを指す言葉でもある。