ジョン・フランクリン・ケーニッヒ

ジョン・フランクリン・ケーニッヒ（1924年 - 2008年）は、ワシントン州シアトルで生まれ育ち、時には「ノースウェスト派」の芸術家と関係づけられたものの、キャリアのほとんどをフランスで過ごしたアメリカの芸術家である。彼は主に画家およびコラージュ作家であり、現代的で非具象的なスタイルで作品を制作した。彼の作品は世界中の何百もの展覧会で発表された。彼は2008年にシアトルで亡くなった。^[1]

ケーニッヒは1924年10月24日、スイス系ドイツ人とフランス系ユグノー教徒の両親のもとシアトルで生まれた。リンカーン高校に通った。幼いころから芸術に興味を持ち、特にシアトル美術館で見たアジア美術に魅了された。^[2]

1943年、ワシントン大学在学中にアメリカ陸軍に徴兵され、戦車兵としての訓練を受けた。 1944年に第11機甲師団の一員としてシェルブールに上陸し、すぐにフランスとフランス文化に魅了された。^{[3]数週間後、}バルジの戦いで頭と背中に榴散弾の傷を負った。^[4]終戦後、米国への帰国を待つ間、ビアリッツのGI大学で美術の授業を受けた。そこで最初の絵画を制作した。

ケーニッヒはワシントン大学に戻り、美術、フランス語、フランス文学を学んだ。この頃、マーク・トビーやモリス・グレイブスなどの北西部の芸術家の作品にも興味を持つようになった。^[5] 1948年にロマンス語の学位を取得し^{[4] 、}復員兵援護法に基づいてパリのソルボンヌ大学に留学した。

ケーニヒは学業を終えた後もパリに留まり、ジャン＝ロベール・アルノーの書店で働き、アルノーはケーニヒの長年の仕事と個人的なパートナーとなった。1950年に二人はギャラリー・アルノーをオープンし（1976年まで存続）、1955年には現代美術の非具象芸術に特化した美術評論誌「シアミーズ」の発行を開始した^[3]。

ケーニッヒの初期の展覧会はコラージュ作品で構成されており、彼はキャリアを通じてさまざまな媒体（写真、陶芸、ガラス、版画、織物など）で作品を制作しました。^{[1] [3]}しかし、1950年代半ばまでに彼は絵画に焦点を当て、フランスで抽象表現主義の支持者としての評判を高めていました。

1958年、彼の作品のアメリカでの最初の大規模な展覧会がシアトルのゾーイ・デュザンヌ・ギャラリーで開催されました。この展覧会に参加するために帰国したことは、ケーニッヒにとって啓示となりました。「私は再び西洋を見ました。ヨーロッパでは見られない空間と光がここにありました。この空間と光との接触は、私の芸術にとって大きな転機となりました。まるで生まれ変わったようでした。私は自分のスタイルを見つけました。」^[3]

彼の長年のアジア美術への関心は、1960年の初来日によってさらに深まった。日本の庭園デザインに触発され、彼は「庭園」と名付けたスタイルを開発した。[ 3 ^]

ケーニッヒは自らマネージャーとして広範囲に旅をし、旅先で展覧会を企画した。ヨーロッパ各地だけでなく、北アフリカ、アイスランド、ハイチでも展覧会を行った。日本にも何度か訪れ、特に日本では有名になった。^[4]

1970年にシアトル美術館で彼の回顧展が開催された。

1980年、フランスの経済の弱さと税金の高さに苦しんだケーニグはアメリカに戻った^[3]

シアトルのキャピトル・ヒル地区に家を購入したケーニグは、当時シアトルの主流の美術機関では十分に紹介されていないと感じていた北西部の芸術家の作品の宣伝に全力を尽くした。彼は北西部の芸術作品の展覧会を企画し、地元で展示したりフランスを巡回したりした。^[3]

彼はシアトルの芸術界で、個性的で物議を醸す人物として知られるようになった。フランスのパトロン制度に慣れていた彼は、地元のギャラリーのオーナーとしばしば対立していた。^[1]

1985年、ケーニッヒはパリに戻り、小さなアパートに住みました。それ以降、彼はフランスとアメリカを行き来しながら、絵を描き、旅行し、世界中で展示を続けました。

1991年に彼はパリから100km南にあるナンクレー＝シュル＝リマルドにある18世紀の農家を購入し、田舎の別荘とスタジオに改築した。 ^[3]

健康状態が悪かったため、ケーニグは2006年にシアトルに戻った。^[5] 2008年1月22日、彼はシアトル北部の介護施設で亡くなった。享年83歳だった。^[1]

1986年、ケーニッヒはパリ市から金メダルを受賞し、後にフランス芸術文化勲章のコマンドルに任命された。1989年、パリ芸術センターは彼の回顧展を開催した。彼の絵画とコラージュは世界中で150近くの個展で展示され、パリ市立近代美術館と国立近代美術館（パリ）、国立近代美術館と国立西洋美術館（東京）、モントリオール美術館と現代美術館（モントリオール）、ルクセンブルク美術館（ルクセンブルク） 、シアトル美術館など、多くの国際的な美術館のコレクションの一部となっている。^[5]ケーニッヒの死後2か月後、ワシントン州ベリンガムのワットコム美術館で彼のキャリアの大規模な回顧展が開かれた。 ^[6]

「絵を描くことは、自分のアイデンティティーの探求です。それは謙虚で頑固な日々の仕事の一部であり、芸術家がそうあるべきブレイク風の輝く人物像に形と構造と存在感を与えるために必要です。ああ、誤解しないでください。創造者は失敗、疑念、虚無にあまりにも慣れているため、自分が地上の純粋な姿であると考えることはできません。創造者は天使ではあり得ません。天使はまさに完璧さの象徴であり、完璧さは有限の状態を意味するからです。創造者にとって、何も完成することはありません。」

- ジョン・フランクリン・ケーニッヒ^[2]