ポスト・ペインタリー・アブストラクションは、美術評論家のクレメント・グリーンバーグ[ 1 ]が1964年にロサンゼルス郡立美術館のために企画した展覧会のタイトルとして作った用語で、その後ウォーカー・アート・センターとトロント美術館を巡回した。
グリーンバーグは、1940年代と1950年代の抽象表現主義から派生した、絵画における新たな潮流が生まれていることに気づいていた。しかし、その潮流は、抽象表現主義の絵画様式に見られるような緻密な絵画表面とは対照的に、「開放性や明快さ」を重視していた。展覧会に出品した31人のアーティストには、ウォルター・ダービー・バナード、ジャック・ブッシュ、ジーン・デイビス、トーマス・ダウニング、フリーデル・ズバス、ポール・フィーリー、ジョン・フェレン、サム・フランシス、ヘレン・フランケンターラー、アル・ヘルド、エルズワース・ケリー、ニコラス・クルシェニック、アレクサンダー・リバーマン、ケネス・ロックヘッド、モリス・ルイス、アーサー・フォーテスキュー・マッケイ、ハワード・メーリング、ケネス・ノーランド、ジュールズ・オリツキ、レイ・パーカー、デビッド・シンプソン、アルバート・スタドラー、フランク・ステラ、メイソン・ウェルズ、ウォード・ジャクソン、エマーソン・ウォルファー、その他1960年代に有名になりつつあったアメリカとカナダのアーティストが多数含まれていた。[ 2 ]
先代の現代アーティストの中で、バーネット・ニューマンは「ポスト絵画的抽象のいくつかの特徴を先取りした」人物として注目されている。[ 3 ]
絵画が当初は抽象表現主義から離れてさまざまな方向に進み続けるにつれて、「ポスト絵画的抽象」という用語は、ミニマリズム、ハードエッジ絵画、叙情的抽象、カラーフィールド絵画と並んで作品に使用されるようになった。[ 4 ]