ヘクト・ランカスター＆バゼル・ミュージック

ヘクト・ランカスター・アンド・バゼル・ミュージック社（ヘクト・ランカスター・バゼル・ミュージック・パブリッシングとも呼ばれ、後にヘクト・アンド・バゼル・ミュージック社、コルビー・ミュージック社として知られる）は、映画プロデューサーのハロルド・ヘクト、義理の兄弟のロリング・バゼル、ヘクトのビジネスパートナーで俳優/プロデューサーのバート・ランカスターによって設立されたアメリカの音楽出版社である。^[1]

ヘクト・ランカスター＆バゼル・ミュージックは、アメリカ作曲家著述家出版者協会（ASCAP）とのみ提携していた。3人のパートナーは音楽出版会社、カヨーク・ミュージック社（カヨーク・ミュージック・コーポレーションまたはカヨーク・ミュージック・パブリッシングと呼ばれることもある）も設立し、同社はブロードキャスト・ミュージック社（BMI）とのみ提携していた。ヘクト、ランカスター、バゼルは、1950年代後半に活動していたカヨーク・レコードとメイン・レコードという独自のレコードレーベルも短期間運営していた。ヘクト・ランカスター＆バゼル・ミュージック、カヨーク・ミュージック、カヨーク・レコード、メイン・レコードは、ヘクトとランカスターの映画製作会社ノーマ・プロダクションの一部門だった。^[1]

Hecht-Lancaster & Buzzell Music と Calyork Music が出版した作品は、数十名のアーティストによって録音され、Columbia Records、Warner Bros. Records、MGM Records、ABC-Paramount Records、Capitol Records、London Records、United Artists Records、Decca Records、Mercury Records、RCA Victor Records、Jubilee Records、Coral Records、Top Rank Records、Date Records、Kapp Records 、 Apollo Records、Everest Records、Cabot Records などのレコードレーベル、および自社レーベルの Calyork Records と Maine Records からリリースされています。

第二次世界大戦後、ハリウッドの黄金時代は衰え始めた。1948年に大手スタジオが劇場を所有して製作、配給、上映を独占することができなくなるという判決が出た後、状況は大きく変わった。^[2]独立系プロデューサーに与えられる余地が広がり、大手スタジオとの長期契約に頼るプロデューサーは減った。タレントエージェントのハロルド・ヘクトと俳優のバート・ランカスターは、1947年の夏に映画製作会社ノーマ・プロダクションを設立した。しかし、映画業界の興行収入は決して悪くなかったものの、ラジオやテレビとの厳しい競争により、減少し続けた。^[2] 1950年代半ばまでには、ほとんどの家庭にテレビがあり、余裕のあるプロデューサーはテレビ市場向けの番組を製作し始めた。音楽業界でも同様の状況が起きており、ほとんどの家庭に少なくとも1台の蓄音機があった。すべての大手スタジオは、既存のレコードレーベルを買収するか、独自のレーベルを設立した。^[2]スタジオはまた、サウンドトラックアルバムを活用し始めました。サウンドトラックアルバムは、それまでは主にMGMの音楽の流行でしたが、1950年代半ばにはあらゆる種類の映画で流行しました。^[2]

1955年1月、当時ハリウッドの大手独立系映画製作会社であったヘクト・ランカスター・プロダクションズは、音楽出版へ事業を拡大し、ハウィー・リッチモンドのクロムウェル・ミュージック社と提携すると発表した。^{[3] [4]}このつながりは、クロムウェル・ミュージックでリッチモンドの下で働いていたヘクトの義理の兄弟（最初の妻グロリア・ジョイス・バゼルの兄弟）であるローリング・ブルース・バゼルを通じて作られた。ローリングとグロリアの父サミュエル・ジェシー・バゼルは音楽特許弁護士であり、叔父のエドワード・バゼルは成功した映画監督だった。^{[5]ヘクトとバゼルは二人とも、キャリアの初期には}アーヴィング・ミルズのミルズ・ミュージック社で働いていた。 ^{[6] [7]バゼルは}アメリカ作曲家著述出版者協会（ASCAP）のフィールドマンでもあり、1954年7月に歌手のルー・アン・シムズ（旧姓ルー・アン・シミネッリ）と結婚した。シムズはアーサー・ゴッドフリー・ショーでのパフォーマンスで大ブレイクし、それ以来コロンビア・レコードから一連のヒットシングルをリリースしていた。^{[8] [9]}

ヘクト・ランカスター・プロダクションは、1955年4月と6月にクロムウェル・ミュージックを通じて映画『マーティ』の音楽を初めて出版した。 ^{[10] [11]}これをきっかけに、様々なアーティストがマーティのテーマソングを解釈した作品が続々と発表された。^{[12] [13] [14] [15]}ヘクト・ランカスター・プロダクションの次の映画サウンドトラック『ケンタッキー人』はバーナード・ハーマンが作曲し、フランク・レッサーの出版社フランク・ミュージック社を通じて出版された。 ^[16]ヘクトとランカスターがフランク・レッサーとどのような契約を結んだのか、あるいはハーマンが直接レッサーと出版契約を結んだのかは不明である。

1956年6月、ヘクト、ランカスター、バゼルの3人が独自の音楽出版会社、リー・ミュージック社を設立し、1956年の映画「Trapeze」の音楽をクロムウェル・ミュージック社と共同出版することが発表された。^[17]会社の名前はバゼルの娘シンシア・リー・バゼルにちなんで付けられた（ヘクトとランカスターはよく会社に子供の名前をつけていた）。^[17] 1956年7月6日、タイトル曲「Trapeze」はクロムウェル・ミュージックとリー・ミュージック社を通じて共同出版された。1956年8月24日、2曲目の共同出版曲「Lola's Theme」までに、リー・ミュージック社はヘクト・ランカスター・アンド・バゼル・ミュージック社に改名された。^{[18] [19]}新しい会社はクロムウェル・ミュージックと同じ住所、151 West 46th Street, New York Cityで登記された。^[20] ローラのテーマ曲も様々な解釈やシングルとしてリリースされた。^{[21] [22] [23]}

1956年7月中旬、ハリウッドに拠点を置くレコード・リリース・コーポレーションがヘクト・ランカスター・プロダクションに音楽契約について打診したが、将来の計画については何も情報が明らかにされなかった。^[24]

新会社はその後6か月間沈黙していたが、1957年3月にプレス発表が行われた。^[25]その時までには、ヘクト・ランカスター・プロダクションズはジェームズ・ヒルを会社の完全なパートナーとし、社名をヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズに変更していた。これはノーマ・プロダクションズの子会社であったが、ヒルは音楽事業には含まれていなかった。発表では、ハロルド・ヘクト、ローリング・バゼル、バート・ランカスターがヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズの映画や映画に関係のないポップミュージックのスコアを出版する計画で出版会社を設立したことが明らかになった。^[1]

1957年3月のプレスリリースでは、2つの別々の音楽出版会社が発表された。Hecht-Lancaster & Buzzell Music, Inc. はASCAPと独占的に提携し、Calyork Music, Inc. はBMIと独占的に提携する（Calyork MusicのCAE/IPI番号は4901911）。^[1] Calyorkという名前は、HechtとLancasterが拠点を置いていたカリフォルニアと、Buzzellが拠点とし、HechtとLancasterの出身地であるニューヨークを組み合わせたものである。パートナーはリリースごとに会社を切り替えるつもりで、最初はHecht-Hill-Lancaster ProductionsのThe Bachelor PartyのサウンドトラックをHecht-Lancaster & Buzzellから、次にCalyorkからSweet Smell of Successのサウンドトラックをリリースした。^[1] Hecht-Lancaster & Buzzell MusicとCalyork MusicはどちらもNorma Productionsの傘下にあった。

1957年の夏、ハウィー・リッチモンドはヘクト・ランカスター＆バゼルのサウンドトラックの海外配給権を獲得することに興味があると発表した。^[26]

ヘクト・ランカスター・プロダクションの映画『空中ブランコ』のサウンドトラックは、1956年6月にコロンビア・レコードから発売され（カタログCL 870）、ある程度の成功を収めた。^{[27] [28]}しかし、ラジオで人気を博したのは、映画とサウンドトラックLPのテーマ曲である「ローラのテーマ」であった。この曲は、異なるバンドによって演奏された3つのヒットシングルにまたがり、1956年6月にコロンビア・レコードは、A面に「ローラのテーマ」 、 B面に「マイクとローラの愛のテーマ」をフィーチャーしたミュア・マシソン・オーケストラ・バージョンを発売した（カタログコロンビア40725）。 ^[21]これに続いて7月には、コーラル・レコードから、 A面に「ローラのテーマ」 、B面に「会話（電話で）」をフィーチャーしたスティーヴ・アレンのバージョンが発売された（カタログコーラル61681）。^[22]同月後半、マーキュリー・レコードからラルフ・マーテリー・アンド・ヒズ・オーケストラによる3枚目のシングルがリリースされ、 A面には「ローラのテーマ」 、 B面には「イエス・サー、ザッツ・マイ・ベイビー」が収録された（カタログ番号：マーキュリー70197）。 ^[23]

ヘクト・ランカスター・アンド・バゼル・ミュージックとカリョーク・ミュージックは、ノーマ・プロダクションズ（およびその子会社）が今後手がけるすべての映画の楽曲を出版することになった。同社が手がけた映画には、1957年の『独身パーティー』と『成功の香り』 、1958年の『ラン・サイレント、ラン・ディープ』と『セパレート・テーブルズ』 （アカデミー賞、ドラマ・コメディ映画部門音楽賞にノミネートされた）、1959年の『クライ・タフ』、『ラビット・トラップ』、『ジャイアント・ステップ』、『17番目の人形の夏』、そして最後に1960年の『許されざる者』がある。

ヘクト・ランカスター・アンド・バゼル・ミュージックとカリョーク・ミュージックが著作権を所有し出版した曲の様々な解釈をすべて知ることは、今では事実上不可能である。なぜなら、記録のないライブ演奏のみのものもあれば、録音されたがリリースされなかったもの、録音されリリースされたがチャートインしなかったものもあるからである。しかし、映画のサウンドトラックのほとんどは、否定的な批評であっても、よく議論されている。同社の最初の公式シングルである『バチェラー・パーティー』のテーマソングは、アレックス・ノースが作曲し演奏したが、成功しなかった。^[29] 『バチェラー・パーティー』のテーマソングは、 A面にアレックス・ノースのプレイハウス90のテーマを収録したRCAビクターレコード7インチのB面に収録された（カタログビクター6896）。 ^[29]

同社の2作目は『スウィート・スメル・オブ・サクセス』の音楽をフィーチャーしており、非常に好評を博し、サウンドトラック部門でも重要な位置を占めた。^{[30] 『スウィート・スメル・オブ} ・サクセス』は、1本の映画にそれぞれ全く異なる音楽がフィーチャーされた2つの異なるサウンドトラックが収録された初めての作品となった。^{[30] [31]}そのため、 『スウィート・スメル・オブ・サクセス』は2枚のサウンドトラックLPと2枚のプロモーションシングルにまたがった。^[32]最初のサウンドトラックLPは1957年7月にデッカレコード（カタログDL 8610）から発売され、エルマー・バーンスタイン作曲のジャズスコアがフィーチャーされた。^{[33]同月、デッカレコードからリードシングルとして}『ザ・ストリート』と『トゥーツ・ショアズ・ブルース』が発売された（カタログDecca 30379）。^[34] 2枚目のサウンドトラックLPには、映画にも出演したチコ・ハミルトン・クインテットが作曲・演奏した音楽が収録されている。デッカ・レコードは1957年8月にこのLPをリリースし（カタログDL 8614）、A面に「Goodbye Baby」 、B面に「The Right Kind of Woman」を収録したマーク・マーフィーのシングル（カタログDecca 30390）で宣伝した。^{[35] [36]}

1958年10月、クリフトン・プロダクションズ（ノーマ・プロダクションズの子会社）の映画「セパレート・テーブルズ」のテーマソングが3枚のシングルとして発売された。1枚目はヴィック・ダモーンが歌い、コロンビア・レコード（カタログコロンビア41287）から発売された。2枚目はエイディ・ゴーメが歌い、ABC-パラマウント・レコード（カタログABC 9971）から発売された。3枚目はルー・アン・シムズが歌い、ジュビリー・レコード（カタログジュビリー1092）から発売された。 ^{[37] [38]}コロンビア・レコードのシングルはダモーンのベストセラー・レコードとなった。^[39]

ヘクト・ランカスター&バゼル・ミュージックの最も重要な曲は、1958年秋にディック・チャールズとラリー・マークスが作曲した『メイ・ユー・オールウェイズ』である。この曲は、ルー・アン・シムズの友人で、アーサー・ゴッドフリー・ショーで一緒に仕事をし、シムズとバゼルの結婚式にも出席したマクガイア・シスターズによって最初に録音された。^[40]マクガイア・シスターズが録音したバージョンは、コーラル・レコード(カタログ番号コーラル62059)から発売され、1959年1月26日のビルボードのホット100チャートで最高11位となり、1959年のベストセラー・レコードとなった。この曲は、アメリカで2番目に売れた楽譜となり、イギリスではトップ10に入った。^{[41] [42] [43] [39]}この曲を録音した他のアーティストには、EMIのヴィンス・ヒルとケン・ドッド、^{[44] [45]ガラ・レコードの}ケイズ、^[46] DRGレコードのバーバラ・クック、^[47]パイ・レコードのジョン・ウォーレン、ジョー・「ミスター・ピアノ」・ヘンダーソン、ザ・ジーン・エッツ、^{[48] [49]}エンバシー・レコードのモーリーン・エバンス、^[50]メルコット・ミュージックのキャロル・ウィリアムズ、 ^[51]コロンビア・レコードのアニタ・ブライアント、 ^[52]エピック・レコードのタミー・ジョーンズとボビー・ヴィントン、^{[53] [54]} MGMレコードのペイジ・モートン、 ^{[55]ディック・チャールズ・レコーディングの}デイブ・ギャロウェイとサンディ・スチュワート、^[56]エイミー・レコードのハリー・ハリソン、 [ ⁵⁷ ]ブランソン・エンターテインメント、^[58] RCAビクター・レコードのエディ・アーノルド、 ^{[59] ディス・}ウェイ・アップのイアン・マクナブ、 ^[60]ドット・レコードのミルズ・ブラザーズ、^[61]ジャネル・レコードのジョニー・ギルバート、 ^[62]フォンタナ・レコードのディープ・リヴァー・ボーイズ、^[63]ジェイド・レコードのジャック・スコット、^[64]エスバン・レコードのドロシー・スクワイアズ。^[65]

『許されざる者』のテーマソング「許されざる者 - 愛の必要性」は、ディミトリ・ティオムキン作曲、ネッド・ワシントン作詞で、1960年代初頭に人気アーティストによって多数レコーディングされ大成功を収めた。録音はドン・コスタ、ティト・ロドリゲス、ロイ・リベルトの3名がユナイテッド・アーティスツ・レコードに、^{[66] [67]} マクガイア・シスターズがコーラル・レコードに、^[68] クライド・オーティスがマーキュリー・レコードに、^[69] ロニー・ヒルトンとグロリア・ラッソがHMVレコードに、^{[70] [71]}ウォーリー・ストット・オーケストラと合唱団がパイ・レコードに、^[72] ロン・グッドウィンと彼のオーケストラがパーロフォン・レコードに、^[73] ジャッキー・グリーソンがキャピトル・レコードに、^[74] アール・ボスティックとレオン・ポップス・オーケストラがキング・レコードに、^[75] フランク・プールセルがパテに、^[76]ロベール・ジャンタルとミシェル・クレメントがフィリップス・レコードに、^[77] フランソワ・ドゥゲルト、マックス・ジャッファ、ノリー・パラモアがコロンビア・レコードにそれぞれ録音した。^{[78] [79]ポリドール・レコードの} ヘルムート・ザカリアス、^{[80]マーキュリー・レコードの} クレバノフ・ストリングス、^[81] ディスク・ヴォーグのペトゥラ・クラーク、^[82]エース・オブ・クラブス・レコードのフランク・チャックスフィールド、^[83]カールトン・レコードのルー・ダグラス、^[84]メダリオン・レコードのメダリオン・ストリングス、^[85]デッカ・レコードのジェシー・クロフォード、 ^[86]ベスビウス・レコードのジーノ・メスコリ。^[87]

Hecht-Lancaster & Buzzell Music は、作詞家 Kenny Jacobson および Rhoda Roberts とも実りあるコラボレーションを行い、30 曲以上の楽曲を出版し、著作権を取得しました。これらの中には、ジェイ・P・モーガンがMGMレコードで録音した「Just for Two」と「Somebody Loses, Somebody Wins」 、^{[88] [89]ルー・アン・シムズがコロンビア・レコードとジュビリー・レコードで録音した「Run, Don't Walk」、「The Mooch」、「Bye Um Bye」の3曲すべて、ボビー・ミラーがジュビリー・レコードと}アポロ・レコードで録音した「Baby, Je Vous Aime」、「Crazy Dreamer」、「That's All That Matters」、「The Wonder of It All」の4曲すべて、^{[90] [91]ハーブ・コーリーが}トップ・ランク・レコードで録音した「Midnight Blue」と「This Could Be the Night」、^[92]ジョニー・マティスがコロンビア・レコードで録音した「Easy Does It」 、 ^[93]ケニー・ランキンがデッカ・レコードで録音した「I'll Be Waitin'」 、 ^[94]「Didja Mean Whatcha 「Said?」はスティーヴ・カーメンがマーキュリー・レコードに録音、^[95]「Made for Each Other」はドン・ロンドがジュビリー・レコードに録音、^[96]「Lovable」はジル・コーリーがコロンビア・レコードに録音、^[97]「Have Another」はルー・モンテがRCAビクター・レコードに録音、^[98]「Bye Um Bye」はマーガレット・イムラウがデッカ・レコードに録音、^[99]「This Could be the Night」はアリーナ・ツインズがカップ・レコードに録音、^[100]「Cafe of Blue Mirrors」と「Ragamuffin's Holiday」はケン・コルビーがメイン・レコードに録音。^{[101] [102]}

ヘクト、ランカスター、バゼルの 3 人が共同で運営していた Calyork Records と Maine Records に関する資料はほとんど見つかっていない。当時の独立系レコード レーベルのほとんどは、レコードを非常に限られた枚数だけプレスし、ラジオのディスク ジョッキーや雑誌の担当者にのみ送って、そのリリースで大手レコード レーベルが再リリースしてくれるよう十分な話題を作ろうとしていた。ほとんどの場合、当時の独立系レコード レーベルは、リリースをポートフォリオやデモとして使用して大手レコード レーベルに売り込んでいた。そのため、Calyork Records や Maine Records のリリースのコピーはほとんど残っていない。

Calyork Records による唯一のリリースは 1958 年のものである。ディスクに収録されている2曲は1958年4月15日に発表された。45回転7インチのビニール盤には、Calyork RecordsがLou Bartel Production（作詞作曲家兼プロデューサー）としてCalyork Musicに発表した2曲のクレジットが記載されている。ドゥーワップバンドThe Flipteensが演奏したAnxiously WaitingとShe Flipped Meの曲が収録されている。レコードには「プロモーションレコード」と「サンプルコピー非売品」であることも記載されている。レコードレーベルの住所には、本社がニューヨーク市7番街729番地と記載されていたが、これは当時Hecht-Lancaster & Buzzell Musicのオフィスがあった場所で、ニューヨーク市の151 West 46th Streetにあったハワード・S・リッチモンドのオフィスから移転していた。^{[103] [104]}レコードはUnited Artists Recordsによって製造され、同社はHecht-Lancaster & Buzzellの会社と同じ建物にプレス工場を持っていた。

メインレコード（別名メインレコードカンパニー）による唯一のリリースは1959年のものである。^[105]メインレコードは、バゼルが大学に通っていたメイン州にちなんで名付けられた（彼はまた、別の会社であるコルビーミュージックを母校にちなんで名付けた）。 ^[105] 1959年3月、メインレコードはケンコルビーの45回転7インチビニールをリリースした。これには、ヘクトランカスター＆バゼルミュージックからすでにリリースされていた2曲、 Cafe of Blue MirrorsとRagamuffin's Holidayが収録されていた。^{[101] [106]このレコードは}ジュビリーレコードによって製造および配布された。

バゼル、ヘクト、ランカスターは当初、出版した曲を米国外で合法的に利用でき、作詞家が印税を徴収できるようにライセンス契約を結ばなければならなかった。バゼルはハワード・S・リッチモンドの英国子会社エセックス・ミュージック社と提携契約を結んだ。^{[107] [108]}英国でリリースされたレコードと楽譜はエセックス・ミュージック社製として記載されていた。最終的にヘクト、ランカスター、バゼルの3人は英国で独自のレーベル、コルビー・ミュージック社を設立した。 ^{[105] [70]}社名はバゼルの母校コルビー大学に由来する。^[105]コルビー・ミュージックは他のヨーロッパ諸国にも展開し、それぞれの国で現地の企業が代理店を務めた。 [ ^{109]ドイツではコルビー・ミュージックは}ジュリアン・アバーバッハによって代表され、^[110]スウェーデンではスカンジナビアの権利はニューヨークの代表クレス・ダールグレンによってマルチトーン・ミュージックフォーラーグにライセンス供与された。^[111]

Calyork Musicの最後の登録簿は1958年9月23日で、スティーブ・カーメンの曲3曲が記載されている。^[112]著作権と印税の徴収は有効のままであったが、その会社では新しい作品は出版されず、ヘクト・ランカスター・アンド・バゼル・ミュージックがすべての新しい出版を引き受けた。ヘクトとランカスターの会社は1959年初頭に人間関係の問題を抱え始め、1959年4月に映画事業の休止を発表した。 ^[113] 1959年7月、ハロルド・ヘクトとグロリア・バゼルは別れた。これがヘクトとバゼル家の間に摩擦を引き起こした可能性がある。これら2つの要因はヘクト・ランカスター・アンド・バゼル・ミュージックに不利に働いた。

1959年10月20日、ローリング・バゼルは致命的な心臓発作を起こした。^[114]この後、ヘクト・ランカスター＆バゼル・ミュージックからさらに数曲が出版された。例外としては、ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションの映画『Summer of the Seventeenth Doll』のテーマソングと、未亡人のルー・アン・シムズと家族の友人ジェイ・P・モーガンが共作した4曲がある。同社が出版した最後の作品は、ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションの映画『許されざる者』のディミトリ・ティオムキンによるサウンドトラックで、映画製作会社が解散し、3人のパートナーが別々の道を歩んでいたため、社名を変更してヘクト＆バゼル・ミュージック社として出版された。^{[115] [116]}ヘクト＆バゼル・ミュージックはハロルド・ヘクトとルー・アン・シムズが経営していた。^[117]

シムズは夫の死後、音楽出版社を引き継ぎ、ヘクトの退社後も経営を続けた。^{[118] [70]} 1961年までに、カヨーク・ミュージックとヘクト・アンド・バゼル・ミュージックの住所はニューヨーク市西57丁目119番地と記載されていたが、これはアーヴィン・フェルドの事業所住所であり、フェルドはデシル・ミュージック社など他の著名な音楽出版会社も経営していた。 ^{[119] [120]}カヨーク・ミュージックはBMIを通じてそのまま残り、フェルドによって経営され続けた。しかし、ヘクト・アンド・バゼル・ミュージックは1965年頃に再び社名を変更し、今度はコルビー・ミュージック社と改名した。これにより、同社を既存の英国および欧州のベンチャー企業であるコルビー・ミュージック社と関連付けやすくなった。コルビー・ミュージックの住所は、サミュエル・ジェシー・バゼル（ローリングの父）宛て、ニューヨーク市パーク・アベニュー460番地と記載されていた。^[121]リッチモンドのエセックスミュージック社と契約を結び、コルビーミュージック社を管理した。^{[70] [108]}以前に録音された曲の多くは、コルビーミュージックへの出版クレジットを更新したディスクで再発行され、コルビーミュージックは引き続きASCAPを通じて曲を管理している。^[122]

このリストは、1955年から1960年までの音楽著作権カタログから編集されたものです。不完全であると思われます。^{[123] [124 ] [125] [126] [127] [128] [129] [130 ] [ 131 ] [132 ] [133] [134 ] [135] [136] [137] [138] [139] [140] [141]}

• 作曲者凡例: a = 編曲、l = 歌詞、m = 音楽、w = 言葉

ヘクト、ランカスター、バゼルの 3 人は、短期間ながら Calyork Records と Maine Records というレコード レーベルを運営していましたが、彼らが発表した曲の録音の大半は、他のレコード レーベルを通じて、レコード、カセット、CD、デジタルでリリースされています。このリストは、同社の取り組みを文書化するための試みです。

伝説：

≈ クロムウェルミュージック出版

† ヘクト・ランカスター＆バゼル音楽出版

¤ カルヨークミュージック出版

‡ ヘクト＆バゼル音楽出版

• Hecht-Lancaster & Buzzell Inc の Discogs での検索
• Hecht & Buzzell Inc の Discogs での検索結果