ジャック・プレイス | |
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プレイス、 『ストリングス・アンド・シングス』(1957年)の裏表紙 | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1917年5月11日[1]アメリカ合衆国ペンシルベニア州 フィラデルフィア |
| 死亡 | 1990年12月5日(73歳)米国カリフォルニア州 パームスプリングス |
| ジャンル | ジャズ、イージーリスニング |
| 職業 | ピアニスト、編曲家、指揮者、作曲家、プロデューサー |
| 楽器 | ピアノ |
| 活動年数 | 1939–1976 |
| ラベル | ロンドンレコード デッカレコード コロンビアレコード |
ジャック・K・プレイス(1917年5月11日 - 1990年12月5日)[1]は、アメリカのジャズピアニスト、編曲家、指揮者、作曲家、プロデューサーである。1950年代にはロンドンレコードとデッカレコード、1960年代にはコロンビアレコードでレコーディングを行った。プレイスは、そのキャリアの中で、ルイ・アームストロング、ハリー・ベラフォンテ、 ビング・クロスビー、サミー・デイヴィス・ジュニア、ベニー・グッドマン、アール・グラント、ブレンダ・リー、ジョー・ウィリアムズなど、多くのアーティストと仕事をした。[3] 1950年から1976年の間に、150曲以上がプレイスによって編曲された。[4]彼の姓は「Pleece」(「fleece」と韻を踏む)と発音される。[5]
幼少期と教育
ジャック・プレイスは1917年5月11日にフィラデルフィアで生まれました。4歳からクラシックピアノの訓練を始めました。7歳の時に初めてコンサートで演奏しました。11歳になるまでに、子供向けのラジオ番組に出演しました。[3]
プレイスは医学を学ぶために大学に入学した。学業の資金を稼ぐために、ジャズやポピュラー音楽のバンドでピアノを弾いていた。やがて学校を辞めてニューヨークに移り、そこで音楽家としてのキャリアをスタートさせた。[3]
キャリア
初期の頃
ニューヨークで、プレイスはピアニスト、編曲家、指揮者、作曲家として成功した。彼はジャン・サヴィットのトップ・ハッターの一人で[6]、ピアノ演奏と編曲を担当したが[7] 、1942年に第二次世界大戦中に陸軍に入隊するためその職を辞した。[8] 1947年、ジャック・プレイス・トリオはラリー・ローレンスの楽器サポートを務めた(ザ・クイントーンズがボーカルのハーモニーを担当)。[9] 1948年までに、プレイスは24丁目のRCAビクター・スタジオで働き、1949年1月1日号のビルボードの表紙には、 スタジオのホリデーパーティーでピアノを弾いている姿が写っている。[10]彼のオーケストラは、1949年のシングル「Copper Canyon」/「'Way Back Home」でテレサ・ブリューワーとボビー・ウェインのバックを務めた。 [11]プレイスはディキシーランド・オールスターズ・グループの一員でもあり[12]、 1949年後半にはブリューワーの大ヒット曲(代表曲)「ミュージック!ミュージック!ミュージック!」のバックコーラスを担当した。[13]
ロンドンレコード
1950年、プレイスはアメリカ作曲家著述出版者協会(ASCAP)に入会した。 [14]彼はトゥッティ・カマラータの下でロンドン・レコードで編曲家および作曲家として働き始めた。[15]このオーケストラはラルフ・ヤングの1950年のロンドンでのシングル「Please Treat Her Nicer」/「I've Got the World on a String」のバックを務めた。[16]また、プレイスは自身のシングル「Ragging the Scale」/「Story of the Stars」をリリースし、[17]そのB面はビルボードの「The Disk Jockeys Pick」で10位にランクインした。[18] 1950年5月初旬、彼は将来の妻となるロンドンのレコーディング・アーティスト、イブ・ヤングのオープニング・ショーに先立つプロモーション・ツアーに同行した。[19]プレイスは「Time Alone (Can Heal a Broken Heart)」/「What is There to Say」、[20]「I'll Always Be in Love with You」/「Caravan」、[21]「Le Petite Valse」/「Ragamuffin」など、さらにいくつかのシングルをリリースし、オーケストラはスヌーキー・ランソンの1950年のロンドンでのシングル「You Wonderful You」/「Honestly I Love You」のバックを務めた。[22]
1950年6月、プレイスはイヴ・ヤングと結婚し[23] [24]、3月に娘ミシェルが誕生したことが1951年4月のビルボード誌で報じられた。[25]オーケストラはイヴのシングル「Just for Tonight/Would I Love You?」のバックを務めた。 [26] 1952年、プレイスとオーケストラはベル・シスターズと活動し[27]、テレサ・ブリューワーと活動を続けた。[28]プレイスはロンドン・レコードを離れ[29] 、イヴはコーラル・レコードと新たな契約を結び、カレン・チャンドラーという新しい名前でレコーディングを行った。[30]プレイスのオーケストラをバックにコーラルでデビューしたイヴの曲「Hold Me, Thrill Me, Kiss Me 」は大ヒットとなり、100万枚以上を売り上げ、ビルボードチャートで最高5位を記録した。 1953年、プレイスとオーケストラはコーラスからの3枚目のリリース「I'd Love to Fall Asleep (And Wake Up in Your Arms)」/「Goodbye, Charlie, Goodbye」で彼女のバックを務めた。[31]
デッカレコード
1953年半ば、プレイスはミルト・ゲイブラーの指揮下でデッカ・レコードに加わった。[29]プレイスとオーケストラはデッカ・レーベルから「The Eighteenth Variation」/「Mr. Peepers」をリリースした。[32]オーケストラは再びカレン・チャンドラーの「Why?」、「Flash From the Blue」のバックを務めた。[33] 1954年には、オーケストラのデッカ・シングル「Frenchman in St. Louis」/「Pagan in Paris」[34]、「Ah Ri Rung」[35]、「For Always」/「Beyond the Blue Horizon」[36 ]がリリースされ、オーケストラはディニング・シスターズの「Steel Guitar Rag」[37] 、アイリーン・バートンの「And Then」[38]、テレサ・ブリューワーのアルバム「A Bouquet of Hits」のバックを務めた。[39]
1955年、プレイスはアメリカン・マガジンの4月号で特集記事を組まれることになっていた。[40]プレイスと彼のオーケストラはディズニー映画の曲のシングルをリリースし始めた(アルバム『ミュージック・フロム・ディズニーランド』にも収録されリリースされた)[41]。また、「ライズ」/ 「ヘイ・ゼア」[42]や、アルフレッド・ヒッチコックの映画「ハリーの災難」の主題歌である「ポーリン」/「ハリーの災難」もリリースした。[43]
1956年、プレイスと彼のオーケストラは再びカレン・チャンドラーのバックを務めた。今回は彼女の最初のデッカ・リリースだった。[44]また、プレイスは別のアルバム『ストリングス・アンド・シングス』をリリースした。 [45]オーケストラはボビー・ダリンのシングル「ロック・アイランド・ライン」/「ティンバー」のバックを務めた。[46] 10月、プレイスの曲「ジャイアント」は映画『ジャイアンツ』のテーマ曲で、ビルボード・ホット100で93位でデビューし、12月には91位に達した。 [47]また、曲「オールウェイズ・ビー・イン・ラヴ・ウィズ・ユー」は同じく12月に65位にチャートインした。[48]プレイスはビング・クロスビーのアルバム『Songs I Wish I Had Sung the First Time Around 』もプロデュースした。[49]
1957年にはシングル「(But As They Say) That's Life」/「Goodnight Waltz」[50] 、 「Search for Paradise」/「Serenade to Michelle」[51]、「The Carefree Heart」/「Serenade in Soft Shoe」[52]がリリースされ、オーケストラは「One More Sunrise」でジョージー・ショウ、 「The Golden Key」でサミー・デイヴィス・ジュニア、 [53]、 「I'll Be Thinking of You」でマーヴ・グリフィンのバックを務めた。[54] 「(But As They Say) That's Life」は1957年6月に69位にランクインした。[55]
1958年、オーケストラはカーメン・マクレーのアルバム『Mad About the Man』[56]やトニ・アーデンのバックコーラスを務めた[57] 。また、ザ・フォー・エーシズのアルバム『Swingin ' Aces 』 [58]でもバックコーラスを務めた。彼はカリン・ツインズの曲「When 」をプロデュースし、この曲はイギリスのチャートで5週間1位を獲得した[59] 。
1960年、プレイスはザ・カスティーリャンズのアルバム『ヴァレンティーノ・タンゴス』を指揮した。[60]プレイスとオーケストラはデッカの12曲でサミー・デイヴィス・ジュニアのバックを務めたが、その中には「ホワット・カインド・オブ・フール・アム・アイ? 」( 1963年にグラミー賞最優秀楽曲賞受賞)、「ザ・レディ・イズ・ア・トランプ」、 「アイ・ガッタ・ライト・トゥ・シング・ザ・ブルース」、「ドゥ・ナッシン・ティル・ユー・ヒア・フロム・ミー」、「アイ・ガット・ア・ウーマン」 、「ゼア・イズ・ノー・グレーター・ラヴ」、「ジー、ベイビー、エイント・アイ・グッド・トゥ・ユー」、「ディス・リトル・ガール・オブ・マイン」、「ティル・ゼン」、「メス・アラウンド」などがある。 [ 61]
コロンビアレコード
1960年代には、コロンビア・レコードへ移籍。1961年、プレイスとオーケストラはブラジルの歌手マイサ・マタラッツォのアルバム『Maysa Sings Songs Before Dawn 』のバックコーラスを務めたほか、[62]ビリー・バターフィールドのアルバム『The Golden Horn』の指揮も担当し、 [63]ライオネル・ハンプトンのアルバム『Soft Vibes Soaring Strings 』のいくつかの曲をアレンジした。[64] プレイスはレス・エルガートのアルバム『It's De-Lovely』のプロデュースも手掛け、[65] EP『Medley from The Musical "Through The Years"』とLP『Stage Left, Stage Right』をリリース。1963年、ピーター・ネロのアルバム『Born Free 』の指揮を務め、[63]プレイスとオーケストラはライザ・ミネリのシングル『One Summer Love』/『How Much Do I Love You?』のバックコーラスを務めた。[66]
映画とテレビの音楽
プレイスと彼のオーケストラは、1961年の映画『フォース・オブ・インパルス』のサウンドトラックで「ストレンジ・フィーリング」と「ブルース・アイ・ガット・カミン・トゥモロー」を演奏した。[67]プレイスは1964年の映画『独身者の日記』の音楽を作曲し、指揮した。[68]彼はまた、テレビ番組『ファミリー・アフェア』(1966年)、『ガンスモーク』(1967年)、『ワイルド・ワイルド・ウェスト』(1967年 - 1969年)、『ダスティズ・トレイル』(1973年 - 1974年)の音楽も作曲した。[1]
その後のキャリア
プレイスは、ジョニー・ハートマンの1967年のアルバム『I Love Everybody 』のサイド1の曲「If I Had You」「I Cover the Waterfront」「For Once in My Life」を編曲した。[69]
プレイスはザ・サウンズ・オブ・アワ・タイムズという名義で、1967年のイージーリスニング、サイケデリックなインストゥルメンタルLP『ミュージック・オブ・ザ・フラワー・チルドレン』の2曲を共同プロデュースし、作曲した。[70]
プレイスはハリー・ベラフォンテのアルバム『Belafonte by Request』(1970年)、『The Warm Touch』(1971年)、『Calypso Carnival』(1971年)をプロデュースした。また、ジャック・ジョーンズのアルバム『A Jack Jones Christmas』(1969年)[71] 、 『A Time for Us』(1970年)[72] 、 『Christmas With Jack Jones』(1973年)もプロデュースした。 [73]ヒューゴ・モンテネグロのアルバム『Colours Of Love』(1970年)もプロデュースした。 [74]
1976年、プレイスは自身の名義では最後のアルバムとなる『 I Play the Songs the Whole World Sings 』をランウッド・レコードからリリースした。[75]
個人の生と死
プレイスは歌手のカレン・チャンドラーと結婚していた。[76]彼は1990年12月5日にカリフォルニア州パームスプリングスで73歳で亡くなった。[1]
ヒットチャート入り
- 「ジャイアント」、ビルボードホット100、#93(1956年10月20日)、#91(1956年12月29日)[47]
- 「I'll Always Be In Love With You」、ビルボードホット100、第65位(1956年12月8日)[48]
- 「(でも彼らが言うように)それが人生」ビルボードホット100、第69位(1957年6月17日)[55]
厳選ディスコグラフィー
アルバム
ディズニーランドの音楽
- ジャック・プレイスと彼のオーケストラと合唱団 (1955)。ディズニーランドからの音楽(LP)。デッカ。DL 8105。
ブロードウェイがハリウッドへ
- ジャック・プレイス、ピアノ、オーケストラ、合唱団(1955年)。ブロードウェイ・ゴーズ・ハリウッド(LP)。デッカ。DL 8167。
文字列と物
- ジャック・プレイス、『His Piano, Chorus and Orchestra』(1957年)。ストリングス・アンド・シングス(LP)。デッカ。DL 8422。
思い出に残るセレナーデ
- ジャック・プレイス、ピアノとオーケストラ(1957年)。セレナーデ・トゥ・リメンバー(LP)。デッカ。DL 8586。
Hi-Fi の記憶に残るメロディー 50 選
- ジャック・プレイスと彼のオーケストラ (1958)。50 Memorable Melodies In Hi-Fi (LP)。デッカ。DL 8706。
眠い二人のための音楽
- ジャック・プレイスと彼のオーケストラ (1958)。眠れる2人のための音楽(LP)。デッカ。DL 8763。
ミュージカル「Through The Years」のメドレー
- ジャック・プレイス (1961)。ミュージカル「Through The Years」からのメドレー(EP)。コロンビア レコード。S7 31371。
ステージ左、ステージ右
- ジャック・プレイス (1961)。Stage Left, Stage Right (LP)。コロンビアレコード。CL 1662。
全世界が歌う歌を演奏します
- ジャック・プレイス (1976)。『I Play the Songs the Whole World Sings』 (LP)。ランウッド・レコード。R8161。
ジャン・サヴィットとトップ・ハッターズ
- トップ・ハッターズ(1939-1941)。ジャズ・ヘリテージ・シリーズ。デッカ。1967年。
アンリ・ルネ管弦楽団と
- RCA ビクター プレゼンツ アーサ・キット(RCA、1953)
- ザット・バッド・アーサ (EP) (RCA、1954)
- ダウン・トゥ・アーサ(RCA、1955年)
- ザット・バッド・アーサ (LP) (RCA、1956)
- サーズデイズ・チャイルド(RCA、1957年)
参照
- ジャック・プレイスがアレンジしたアルバム
- ジャック・プレイスがプロデュースしたアルバム
注記
- ^ abcd IMDbのジャック・プレイス
- ^ “Carmen McRae Issues”. CarmenMcRaeDiscography.com . 2006年8月22日. 2015年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月3日閲覧。
- ^ abc ムジカー、ナオミ; ムジカー、ルーベン (2014)。「プレイス、ジャック」。ポピュラー管弦楽の指揮者と作曲家:伝記とディスコグラフィーの参考書。ラウトレッジ。ISBN 9781135917708。
- ^ 「Tracks Arranged By: Jack Pleis」. 45cat.com . 2015年4月10日閲覧。
- ^ Pleis, Jack (1955). 1955年デッカアーティストサンプラーインタビューLP。
- ^ 「Jon Savitt And His Top Hatters」Discogs . 2015年4月11日閲覧。
- ^ ポパ、クリストファー (2007 年 9 月)。「ヤン・サヴィット: 『スウィング・ハッピー・イヤーズ』」。ビッグ・バンド・ライブラリー。1941
年に録音された曲には、カルメンへの前奏曲、魔法使いの弟子、山の魔王の広間、ラ・サンカンテーヌなど、ジャック・プレイスが編曲したクラシック曲が多数含まれている。
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- ^ 「The Dixieland All Stars」Discogs . 2017年5月12日閲覧。(ページ名 DAS メンバー: Cutty Cutshall、Danny Perri、Eddie Safranski、Ernie Caceres、George Wettling、Hymie Schertzer、Jack Pleis、Max Kaminsky、Nick Perito、Yank Lawson )
- ^ 「1940年代のTEENAGE SUCCESS」テレサ・ブリューワー・センター。 2017年5月12日閲覧。
- ^ アメリカ作曲家・著述家・出版者協会 (1966)。「Pleis, Jack K.: 作曲家、指揮者」。ASCAP作曲家・著述家・出版者人名辞典(第 3 版)。ニューヨーク: Lynn Farnol Group, Inc.
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参考文献
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さらに読む
- 死亡記事
- ビルボード (1991 年 1 月 5 日)。「[死亡記事]」。ビルボード。第 103 巻。77 ページ。
- インターナショナル ミュージシャン (1991 年 2月)。「著名な編曲家、作曲家、ピアニストのジャック K. プレイスが 73 歳で死去」。インターナショナル ミュージシャン。89 : 15。
- Variety (1990年12月17日). 「[訃報]」. Variety . 341 : 70–71.
外部リンク
- インターネット アーカイブのジャック プレイス オーケストラ コレクション
- Jack Pleis - 45cat.com のディスコグラフィー
- AllMusicのジャック・プレイス
- オールミュージックのジャック・プレイスと彼のオーケストラ
- Discogsの Jack Pleis ディスコグラフィー
- IMDbのジャック・プレイス
- アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにある Jack Pleis の録音。
- iTunesでジャック・プレイス&ヒズ・オーケストラ
- メディア
- ジャック・プレイス&ヒズ・オーケストラ、デッカ(1957年)による「グッドナイト・ワルツ」がYouTubeで公開
- ジャック・プレイス&ヒズ・オーケストラ、デッカ(1952年)による「Pagan In Paris」がYouTubeで公開
- ジャック・プレイス&ヒズ・オーケストラ、デッカ(1957年)の「That's Life」をYouTubeで視聴
