レノン・マッカートニー

レノン＝マッカートニーは、イギリスのミュージシャン、ジョン・レノン（1940年 - 1980年）とビートルズのメンバーであるポール・マッカートニー（1942年 - ）による共同作曲家ユニットである。このユニットは、レコード売り上げ枚数から判断すると史上最大かつ最も有名で成功した音楽コラボレーションの1つとして広く考えられており、ビートルズは2004年の時点で世界中で6億枚以上のレコードを売り上げている。^[1] 1962年10月5日から1970年5月8日の間に、このパートナーシップは約180曲の共同クレジット曲を出版し、その大部分はビートルズによって録音され、彼らのカタログの大部分を形成した。 ^[update]

ジョージとアイラ・ガーシュイン、リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世、エルトン・ジョンとバーニー・トーピンなど、作詞家と作曲家が別々に組む多くのソングライティング・パートナーシップとは異なり、レノンとマッカートニーは両者とも作詞作曲を行った。特に初期の頃は、曲作りの際、レノンの表現を借りれば「目と目を突き合わせて」作業することもあった。^[2]パートナーシップの後半には、どちらかがほとんど相手からの介入なしに、あるいは全く介入せずに、曲の大部分を単独で書くことが多くなった。ビートルズが有名になる前に交わされた合意により、パートナーシップが続く間、レノンとマッカートニーはどちらかが書いた曲に対して平等にクレジットされることとなった。

レノン＝マッカートニーの楽曲は数多くのカバーバージョンが作られている。ギネス世界記録によると、「イエスタデイ」は他のどの曲よりも多くのミュージシャンによってレコーディングされている。^[3]

マッカートニーは以前から地元でレノンを見かけたことはあったが、彼が誰なのかは知らなかった。^[4] 2人が初めて会ったのは1957年7月6日、地元の教会の祝賀会で、16歳のレノンはスキッフル・グループのクオリーメンと演奏していた。共通の友人であるアイヴァン・ヴォーンに連れられた15歳のマッカートニーは、ギターの腕前とエディ・コクランの「トゥエンティ・フライト・ロック」のカバーでレノンを感心させた。その後すぐに、レノンはマッカートニーにクオリーメンに加入しないかと誘い、マッカートニーはそれを承諾した。^{[5] [6]} 2人の最初の音楽的アイドルはエヴァリー・ブラザーズ、リトル・リチャード、チャック・ベリー、エルヴィス・プレスリー、バディ・ホリー、スモーキー・ロビンソン＆ザ・ミラクルズであり、2人は彼らの曲を多く覚え、サウンドを真似した。^[7]最初の曲はマッカートニーの自宅（20 Forthlin Road）、レノンの叔母ミミの家（251 Menlove Avenue）、あるいはリバプール音楽院で書かれた。^{[8]彼らはよく}ジョージ・ハリスン、ナイジェル・ウォーリー、バーバラ・ベイカー、レノンの美術学校の同僚など友人を招いて新曲の演奏を聴かせた。^[9]マーク・ルイソンによると、レノンとマッカートニーが一緒に書いた最初の曲は「Too Bad About Sorrows」だった。

レノンは、ビートルズの音楽の主な目的はコミュニケーションであり、この意味で彼とマッカートニーは共通の目的を持っていたと語った。作家のデイビッド・ロウリーは、レノンとマッカートニーの歌詞の少なくとも半分は最初の行に「you」や「your」という言葉が含まれていると指摘している。^[10] 1980年のプレイボーイのインタビューで、レノンはこのパートナーシップについて次のように語っている。

[ポールは] 軽やかさや楽観主義をもたらしてくれたが、私はいつも悲しみや不協和音、ブルージーな音色を好んでいた。メロディーは自分では書かない、ポールが書いて、私はただストレートに叫ぶロックンロールを書いていたと思っていた時期もあった。しかし、もちろん、自分の曲のいくつか、" In My Life " や初期の曲、" This Boy " を思い出すと、私は最高のメロディーを書いていた。^[11]

歴史家のトッド・コンプトンは、マッカートニーの楽観主義に関するレノンの発言にはある程度の真実が含まれていると指摘している。しかし、マッカートニーの最も特徴的な曲のいくつかは悲劇的であったり、「イエスタデイ」、「シーズ・リービング・ホーム」、「エリナー・リグビー」、「フォー・ノー・ワン」のように孤独をテーマに表現しているため、この言葉だけではすべてを語っているわけではない。^[12]

レノンとマッカートニーは独立して曲を書くことが多かったが（ビートルズの曲の多くはどちらか一方が主に手がけたもの）、両方の作曲家からの何らかのインプットなしに曲が完成することは稀だった。多くの場合、一方の作曲家がアイデアや曲の断片をスケッチし、それをもう一方に渡して完成させたり改良したりした。場合によっては、それぞれが個別に取り組んだ未完成の曲や曲のアイデアを組み合わせて1曲を完成させることもあった。ペアの一方が、もう一方のヴァースやコーラスにミドルエイトやブリッジセクションを追加することもよくあった。 ^[13] ジョージ・マーティンは、彼らの曲作りの質の高さは、2人の間の友好的なライバル関係によるものだとしている。^[14]レノンとマッカートニーの作曲チームのこのアプローチは、競争心や相互のインスピレーション、率直なコラボレーション、音楽的アイデアの創造的な融合といった要素があり、ビートルズの革新性と人気を博した主な理由としてよく引用される^{[誰によって？ ] 。 [出典が必要]}

時が経つにつれ、曲はどちらか一方の作曲家による作品となり、パートナーが数語か別のコードを提供するだけということが多くなった。「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」は、レノンとマッカートニーの双方が多大な貢献をした、後期のビートルズの曲の有名な例で、マッカートニーの別の曲の断片（「目が覚めて、ベッドから落ちて、櫛で頭をなでた…」）が、レノンの曲の中間部分（「今日、ニュースを読んだんだ、ああ、大変だ…」）を肉付けするのに使われた。「ヘイ・ジュード」も、レノンの意見を取り入れた後期のマッカートニーの曲の例である。レノンのために曲を試聴しているとき、マッカートニーが「必要な動きは肩にある」という歌詞に至ったとき、マッカートニーは、意味不明だと感じたこの行を、もっと良い歌詞が思いついたらすぐに変更するとレノンに約束した。レノンはマッカートニーに、その歌詞は曲の中で最も力強い部分の一つだと言って、そのままにしておくようアドバイスした。^[15]

後年、レノンとマッカートニーの共同作業は減少したが、彼らは互いに影響を与え続けた。レノンは1969年に「私たちが今のような曲を書けたのはお互いのおかげです。ポールは5年から10年そこにいましたが、ポールがいなければ私は今のような曲を書けなかったでしょうし、私がいなければ彼も今のような曲を書けなかったでしょう」と述べた。^{[16] [17]}

マッカートニーとレノンが10代の頃に出会い、一緒に曲を書き始めたとき、2人は（個人であれ共同であれ）書いた曲はすべて2人の名義とすることに合意した。^[18]合意の正確な日付は不明であるが、レノンは1980年に、マッカートニーと「15歳か16歳のとき」に非公式に合意したと語っている。^[19] 1957年に（主にレノンが）書いた2曲、「ハロー・リトル・ガール」と「ワン・アフター909」は、その後の10年間に発表された際に、この2人の共同制作とされた。^[20]レノン＝マッカートニー名義で公式にリリースされた最も古いビートルズのレコーディングは、「ユール・ビー・マイン」で、1960年に自宅で録音され、35年後にアンソロジー1^{に収録された。 [21]}

バンド初期の曲の中には、このパートナーシップによるものとされていないものもある。1958年にバンド（当時はザ・クオリーメン）がレコード制作費を支払った曲「イン・スパイト・オブ・オール・ザ・デンジャー」は、マッカートニーとジョージ・ハリスンの作品とされている。「カイエン」は「ユール・ビー・マイン」と同時に録音され、マッカートニーのソロ曲である。 1961年6月にビートルズがトニー・シェリダンとセッションした際に録音されたインストゥルメンタル曲「クライ・フォー・ア・シャドウ」（ビートルズが録音した数少ないフル・インストゥルメンタル曲の1つ）は、ハリスンとレノンの作品である。^[22]

1962年までに、共同クレジット契約は発効した。同年1月のビートルズのA&R デッカのオーディションから、1969年9月にレノンがバンドを脱退すると発表した時まで、マッカートニーまたはレノンの曲のほとんどすべてが共同クレジットで発表されたが、最初のリリースのいくつかでは順序が逆になっていた（下記参照）。唯一の例外は、他のミュージシャンによってリリースされたマッカートニーの曲の数曲（すなわち、 1966年のピーターとゴードンによる「 Woman」（マッカートニーはバーナード・ウェッブを偽名として使用）、 1967年のクリス・バーバーによる「Cat Call」 、1969年のカルロス・メンデスによる「Penina」）であった。^{[23] [24]レノンは、}プラスティック・オノ・バンドとの最初のシングルである「 Give Peace a Chance」では共同クレジットを維持した。

パートナーシップが終了した後、レノンとマッカートニーはそれぞれが共同でクレジットされた曲への貢献について様々な説明をし、時には完全な著作権者であると主張した。彼らのコラボレーションの記憶はしばしば異なり、彼ら自身の初期と後期のインタビューはしばしば矛盾している。^[25] 1972年、レノンはヒット・パレード誌にビートルズの曲のリストと、各曲への彼とマッカートニーの貢献についてのコメントを提供した。当時の記事に対する返答で、マッカートニーはレノンのエントリーのうち1つだけに異議を唱えた。^[26]

• 「ヘルプ！」（1965年）

1965年のインタビューでレノンは、この曲は共作であると述べている。^[27]後年のインタビューでは、彼は完全な著作権者であると主張している。マッカートニーが協力したのは「カウンターメロディ」であり、この曲はレノンの70％と見積もっている。^{[28] [29] [30] 1984年、マッカートニーは「ジョンと僕は、ウェイブリッジにある彼の家で}映画のためにこの曲を書いた」と語っている。^[30]

• 「チケット・トゥ・ライド」（1965年）

1965年、レノンは「この曲は4分の3が私のもので、ポールが少し変えた。曲調を変えようって言ったんだ」と主張した。^{[31]しかし、1980年にレノンは、マッカートニーの貢献は「}リンゴのドラム演奏の仕方」に限られていると述べた。 ^[32]アルバム『メニー・イヤーズ・フロム・ナウ』で、マッカートニーは「僕たちは一緒に座って曲を書いたんだ... 60パーセントは彼に任せよう」と語っている。^[33]

• 「イン・マイ・ライフ」（1965）

「イン・マイ・ライフ」におけるレノンのエントリーは、ヒット・パレードの記事に対するマッカートニーの返答で唯一異議を唱えた部分である。 ^[26]レノンは、マッカートニーは曲の「真ん中の8分」だけを手伝ったと述べた。 ^{[34]マッカートニーは、}スモーキー・ロビンソンの曲からインスピレーションを得て、メロディー全体を書いたと述べた。^[35]

• 「エリナー・リグビー」（1966年）

1997年の伝記『メニー・イヤーズ・フロム・ナウ』で、マッカートニーはジェーン・アッシャーの実家のあるウィンポール・ストリートでピアノを使って『エリナー・リグビー』の曲を書き、 ^{[36]その後}ドノヴァンに演奏したところ、その時点ではこの曲には真面目な歌詞がないと主張したことを思い出している。^[37] 1972年、レノンは歌詞の70パーセントを書いたと述べたが、[ ^{38]レノンの幼なじみの}ピート・ショットンは、レノンの貢献は「全くなかった」と回想している。^[39] 1985年、マッカートニーはレノンがこの曲に「約半分の行」を提供したと述べたが、他の箇所（1966年のインタビューを含む）では、レノンとのより実質的なコラボレーションで曲を完成させたと述べている。^{[40]この曲にはハリソンも参加した。ジャーナリストの}ハンター・デイヴィスによると、最後の詩はスタジオでビートルズ全員の提案で完成したという。^[41]

• 「そしてあなたの鳥は歌う」（1966年）

マッカートニーは歌詞の作成に協力したと主張し、この曲はレノンの貢献度が「80:20」だと見積もった。^[42]ヒット・パレードの中で、レノンはマッカートニーの貢献を一切認めなかった。^[26]

• 「ミスター・カイトのために」（1967年）

ヒット・パレードで、レノンは自分がこの曲を作曲し、サーカスのポスターから歌詞を取ったと語った。マッカートニーを寄稿者として認めなかった。^[26] 2013年、マッカートニーはポスターを元にレノンと午後を過ごし曲を書いたことを思い出した。「時々、人々が『ああ、ジョンが書いたんだ』と言うのを読んだ。私は『ちょっと待って、じゃあこのポスターを見ながら彼と過ごしたあの午後は一体何だったんだ?』と言うんだ」^[43]

1962年10月、ビートルズはイギリスで最初のシングル『ラヴ・ミー・ドゥ』をリリースし、クレジットは「レノン・マッカートニー」となった。しかし、翌年の次の3枚のリリース（シングル『プリーズ・プリーズ・ミー』、アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』、シングル『フロム・ミー・トゥ・ユー』）では、クレジットは「マッカートニー・レノン」となった。^[44]マッカートニーによると、一貫してレノンを先にクレジットするという決定は、1963年4月のバンド・ミーティングでなされたという。^[18] 1963年8月にリリースされたシングル『シー・ラヴズ・ユー』では、クレジットは「レノン・マッカートニー」に戻り、その後のビートルズの公式シングルとアルバムでは、2人が書いた曲の作者として「レノン・マッカートニー」（イギリス）または「ジョン・レノン＝ポール・マッカートニー」（アメリカ）と記載されている。

1976年、マッカートニーのバンド、ウイングスはライブアルバム『ウイングス・オーバー・アメリカ』をリリースしたが、ビートルズの5曲の作詞作曲クレジットが逆さまになっていて、マッカートニーの名前が先頭になっていた。当時、レノンも妻のオノ・ヨーコも、この逆さまのクレジットに公に反対しなかった。 ^[18]

しかしレノンの死後何年も経った1990年代後半、マッカートニーとオノはクレジットの順番をめぐって論争を巻き起こした。^[45]マッカートニーの2002年のライブアルバム「バック・イン・ザ・US」でも、ビートルズのすべての曲に「ポール・マッカートニーとジョン・レノン」というクレジットが使われた。^{[46] 1965年の曲「}イエスタデイ」のクレジットを逆順にしてほしいというマッカートニーの要求にオノが反対したとき、マッカートニーは、将来リリースされる作品ではどちらかが望むならクレジットを逆順にしてもよいと以前レノンと合意していたと述べた。^[47] 2003年、彼は「現状に満足しているし、これまでもずっとそうだ。レノンとマッカートニーは今でもロックンロールのトレードマークであり、その一員であることを誇りに思う。これまでずっとそうだった順番で」と述べて譲歩した。^[45]

法的問題の詳細な分析は、 2006年にペパーダイン法学評論誌に66ページにわたる記事として掲載されました。^[48]

その後のポール・マッカートニーのライブアルバム『グッド・イブニング・ニューヨーク・シティ』（2009年）と『アメーバ・ギグ』（2019年）には、レノン＝マッカートニーの曲が元々クレジットされていた。ポール・マッカートニーとウイングスによる新しいスタジオライブアルバム『ワン・ハンド・クラッピング』（2024年）には、ビートルズの曲が再びクレジットされた。

主にこの二人によって作曲され、ビートルズによって録音された多くの曲は、以下のようにクレジットされています。

• 「ホワット・ゴーズ・オン」（1965年）：レノン・マッカートニー・スターキー^[49]
• 「12小節オリジナル」（1965年）：レノン、マッカートニー、ハリソン、スターキー
• 「フライング」（1967年）：ハリソン、レノン、マッカートニー、スターキー^[50]
• 「ジェシーの夢」（1967年）：レノン、マッカートニー、ハリソン、スターキー
• 『ロス・パラノイアス』（1968年）：レノン＝マッカートニー＝ハリソン＝スターキー
• 「ディグ・イット」（1969年）：レノン、マッカートニー、ハリソン、スターキー^[51]
• 「マギー・メイ」（1969年）：レノン＝マッカートニー＝ハリソン＝スターキーによる編曲
• 「スージー・パーカー」（1969年）：レノン、マッカートニー、ハリソン、スターキー
• 「フリー・アズ・ア・バード」（1995年）：ジョン・レノンによるオリジナル作曲。ビートルズ版はジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターによるもの
• 「クリスマス・タイム（イズ・ヒア・アゲイン）」（1967年ファンクラブ版の1995年編集）：レノン、マッカートニー、ハリソン、スターキー^[52]
• 「ナウ・アンド・ゼン」（2023年）：ジョン・レノンによるオリジナル作曲。ビートルズバージョンはジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターによるもの

「抱きしめたい」と「シー・ラヴズ・ユー」のドイツ語版では、翻訳に協力した追加の作詞家の名前もクレジットされた。「Komm, gib mir deine Hand」はレノン＝マッカートニー＝ニコラ＝ヘルマー、「Sie liebt dich」はレノン＝マッカートニー＝ニコラ＝モンタギューの名前でクレジットされた。

レノン＝マッカートニーや他のブリティッシュ・インヴェイジョンのソングライターたちは、自分たちで曲を書いて演奏するバンドだったため、音楽業界に変化をもたらした。この傾向は、アメリカの音楽業界を支配していたプロのソングライターたちを脅かした。ブリル・ビルディングのソングライター、エリー・グリニッチは、「ビートルズやブリティッシュ・インヴェイジョン全体が登場したとき、私たちはみんなこう言うつもりだった。『ほら、これまでは良かったのに、もう私たちの居場所はないわ…今は自己完結したグループが、特定の種類の素材を作っているの。私たちはどうしたらいいの？』」と語っている^。[53] 1963年、サンデー・タイムズ紙はレノンとマッカートニーをルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン以来の最も偉大な作曲家と呼んだ。^[54]

レノン＝マッカートニーというブランドは、ロックのジャンルにおける他のいくつかの作曲チームのモデルとなったが、レノンによれば、ローリング・ストーンズのミック・ジャガー＝リチャーズ組もその例である。^[55]その後のビートルズ風の作曲チームは、メディアでレノン＝マッカートニーと比較された。ニューウェイヴバンド、スクイーズのクリス・ディフォードとグレン・ティルブルックの組は、音楽評論家から「新しいレノン＝マッカートニー」と呼ばれた。^{[56] [57] [58]}ディフォードとティルブルックはこの比較について相反する感情を表明した。ティルブルックはその結果「少し尊大になってしまった」と感じたが、ディフォードはスクイーズにとってこのタグはラジオ番組の制作者の注目を集めるのに「非常に役立った」が、ティルブルックにとっては「重荷になったかもしれない」と指摘し、「なぜなら彼は [ビートルズのような] タイプのソングライティングの挑戦に応えなければならなかったが、彼は自分自身で素晴らしいソングライターであるため、その必要はなかったからだ」と述べた。^[58] レコード・ミラーは1980年に、エレクトロニック・バンドオーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークの創設デュオであるアンディ・マクラスキーとポール・ハンフリーズが「エレクトロニック界のレノンとマッカートニー」として台頭しているのではないかと考察した。^[59]その後、音楽ジャーナリストは2人を「シンセポップのレノン＝マッカートニー」と表現し始めた。^{[60] [61] [62]}

1989年にマッカートニーがエルヴィス・コステロと組んだとき、コステロの辛辣なスタイルはマッカートニーのコラボレーターとしてレノンと比較された。^{[63] [64] [65]}マッカートニーはコステロが「レノンの血を引いている」と認めながらも、この組み合わせを「新しいもの」と評した。^[63]

レノン＝マッカートニーの共同作曲による曲は、ビートルズのカタログの大半を占めている。イギリスでの最初の2枚のスタジオアルバムには、12曲のカバー曲と15曲のレノン＝マッカートニーの曲が収録されており、^{[66] [67]}うち1曲 (「ドント・バザー・ミー」) はジョージ・ハリスン名義となっている。^[67]イギリスでリリースされた3枚目のアルバム『ハード・デイズ・ナイト』 （1964年）は、ビートルズの中で唯一、レノン＝マッカートニーの作曲のみで作られたアルバムである。^[68]次にリリースされたアルバム『ビートルズ・フォー・セール』（1964年）には、6曲のカバー曲と8曲のレノン＝マッカートニーのオリジナル曲が収録されている。^[69]続く『ヘルプ!』（1965年）には、2曲のカバー曲と2曲のハリスンの作曲曲に加え、10曲のレノン＝マッカートニーの曲が収録されている。これは、伝統的なリヴァプールのフォークソング「マギー・メイ」のアレンジが収録された『レット・イット・ビー』まで、オリジナル曲以外の曲が収録された最後のビートルズのアルバムとなった。『ヘルプ!』発売後のこのアルバムの曲のうち、ハリソンはアルバムごとに1曲から4曲を寄稿し、スターは合計2曲を書き、3曲目(「ホワット・ゴーズ・オン」)はレノンとマッカートニーと共同でクレジットされた。さらに、「フライング」と「ディグ・イット」はビートルズ4人全員の名義でクレジットされた。カタログの残りの曲はレノンとマッカートニーの作品である。

レノンとマッカートニーは、スターに歌わせる曲と、ハリソンが自分の曲を書き始める前にはハリソンに曲を渡した。二人で残した曲については、お互いが自分の作曲した曲を歌うことがほとんどで、もう一人がハーモニーを担当したり、リードボーカルを分け合ったりすることが多かった。お互いが曲の一部を提供して曲が完成したら、自分の部分を歌うこともあった。「アイヴ・ガット・ア・フィーリング」や「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」がその例だ。「エヴリ・リトル・シング」は、レノンとマッカートニーの曲の中では珍しい例で、パートナーの一方が主な作曲者（マッカートニー）で、もう一方がリードボーカル（レノン）を歌っている。^{[70] [71]}マッカートニーはヴァースではレノンとユニゾンで歌っているが、レノンのボーカルの方が目立っている。マッカートニーはコーラスで高音のハーモニーを歌っている。

2017年1月、マッカートニーは、2018年から始まるレノン＝マッカートニーの楽曲カタログの自分の持ち分の所有権を取り戻すため、米国地方裁判所にソニー/ATVミュージックパブリッシングを相手取って訴訟を起こした。米国著作権法では、1978年以前に出版された作品については、著者は56年後に出版社に譲渡された著作権を取り戻すことができる。^{[72] [73]}マッカートニーとソニーは、2017年6月に秘密裏に和解した。^[74]

レノン＝マッカートニー名義の曲がいくつか、もともとビートルズ以外のバンド、特にブライアン・エプスタインがマネージメントしていたバンドによってリリースされていた。レノン＝マッカートニーの曲を録音することは、新しいアーティストのキャリアをスタートさせる助けとなった。以下の曲の多くは、1979年のコンピレーションアルバム『The Songs Lennon and McCartney Gave Away』に収録されている。^{[75]これらのうちいくつかの曲はビートルズ版も録音されており、解散後までリリースされなかったものもあり、『} Live at the BBC』（1994年）や『The Beatles Anthology』 （1995年 - 1996年）などのコンピレーションアルバムに収録されている。

2024年4月、ビートルズの生き残った息子であるジェイムス・マッカートニーとショーン・オノ・レノンは、マッカートニーの次のアルバムの曲「プリムローズ・ヒル」を一緒に作った。^[76]

この期間中に 4 曲とサウンドトラック アルバムがリリースされましたが、クレジットはポール マッカートニーのみとなっています。

以下の楽曲はレノンとマッカートニーによって書かれたと考えられているが、下記を除いてビートルズや他のアーティストによって公式にリリースされたことはない。多くはビートルズの海賊版に収録されているが、「カーニバル・オブ・ライト」は例外である。 ^[82]未発表曲のリストには、ビートルズの前身であるクオリーメンに遡る、レノンとマッカートニーの初期の共同作品も含まれている。[83] これらの曲のいくつかは、1969年初頭のゲット・バック・セッション中に再演された。[ ^{84 ]}

• ビートルズの概要
• ビートルズのタイムライン
• ビートルズが録音した曲のリスト
• ソングライターコラボレーションリスト
• ビートルズの海賊版録音
• ジャガー・リチャーズ

• 「二人の私たち：レノンとマッカートニーのつながりの内側」、ジョシュア・ウルフ・シェンク著、Slate.com
• レノン＝マッカートニーの作詞作曲パートナーシップ
• コンプトンの『ビートルズの曲を書いたのは誰か？レノン＝マッカートニーの歴史』の紹介。ビートルズが書いたすべての曲に対するコンプトンの帰属リスト付き。
• ジョセフ・ブレナンが編集したビートルズが贈った曲。レノン＝マッカートニーの曲などを含む
• ビートルズ時代にジョン・レノンとポール・マッカートニーが他のアーティストに提供した曲のリスト。1994年 11 月 9 日にUsenet rec.music.beatles に最初に投稿されました。
• ビートルズの未発表曲がリバプールとシアトルで披露され、CD「Off the Beatle Track」（2009年6月23日）に収録された。[1]