| 「あらゆる危険にもかかわらず」 | |
|---|---|
オリジナル 78 rpm アセテート | |
| クオリーメンの歌 | |
| アルバム「アンソロジー1」より | |
| A面 | 「その日が来る」 |
| リリース | 1995年11月20日 |
| 記録済み | 1958年5月~7月頃[注 1] |
| スタジオ | フィリップス サウンド レコーディング サービス、リバプール |
| ジャンル | |
| 長さ | 2 : 42 (アンソロジー 1 ) 3:25 (オリジナルアセテート) |
| ラベル | アップルレコード |
| 作詞家 | ポール・マッカートニーとジョージ・ハリソン[nb 2] |
| プロデューサー | パーシー・フィリップス |
「イン・スパイト・オブ・オール・ザ・デンジャー」は、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、ピアニストのジョン・ロウ、ドラマーのコリン・ハントンからなるクオリーメンが最初に録音した曲である。
マッカートニーが曲を書き、ハリスンがギターソロを担当したため、この曲はマッカートニー=ハリスンとしてクレジットされている。録音は1958年5月から7月の間に、リバプールにあるパーシー・フィリップスの自宅スタジオで行われた。
構成と構造
ポール・マッカートニーは、おそらく1958年1月頃に、ジョージ・ハリスンの実家のアップトン・グリーンで、この曲を一人で書いた。[2]この曲ではB7コードが使われているが、マッカートニーはリバプール中をバスを乗り継いで、そのコードを知っている見知らぬ人の家まで行った後、ハリスンと一緒にこのコードを発見した。[3] [4]ハリスンはこの曲のギターソロを2曲とも作曲しており、マッカートニーは彼に共同クレジットを与えた。[2] [5] [注 2] 『ザ・ビートルズ・アンソロジー』で、マッカートニーはこれを「エルヴィス(プレスリー)の影響を強く受けた自作の短い曲」と表現している。[7]ビートルズの歴史家マーク・ルイソンとのインタビューで、マッカートニーはさらに踏み込んで、この曲は特定のエルヴィスの曲に非常に似ているが、それがどの曲かは言及を避けていると説明している。[8]ルイスンは、マッカートニーが自分でこの曲を書いたにもかかわらず、エルヴィスの「Tryin' to Get to You」のメロディーに大きく基づいており、「私が経験したすべてのことにもかかわらず」という似たような歌詞もあると書いている。[2] 音楽学者のウォルター ・エヴェレットもこれに同意し、「そのリズムは近い」と書いている。[9]クリス・イングラムは「明らかに影響を受けた」と述べ、[10]ジョン・C・ウィンは「それを真似て作られた」と述べている。[11]
エヴェレットはビートルズの初期の作品のほとんどが「徹底的に全音階的で、長調にしっかりと根ざしていた」と書き、この曲をその例として挙げている。[12]
この曲はEのキーで、標準的なII 7 -IV-V 7 -I-IV-I (EE 7 -AB 7 -EAE)進行に従っています。[13]ここで、ハーモニーの展開は、( 「I'll do anything for you」の5小節目の)サブドミナントまたはIV ( Eメジャースケールの4度で構築されたコード)への移行とともに最初に発生しますが、後のビートルズの曲作りを特徴付ける、ハーモニーの緊張を長引かせるコードの範囲の介在はありません。[13]トニックへの解決は、Vコード ( 「you want me to 」の8小節目のB 7 ) がI (「true to me」のEコード) に移行するときに発生します。[14]エヴェレットは、ブリッジは「ブルーノートカラーのVでのストップタイムの再移行で最高潮に達する」と書いています。 [9]この「ブリッジの終わりにストップタイムをドラマチックに配置する」 [15]は、ビートルズが「イン・スパイト・オブ・オール・ザ・デンジャー」で使用する前に、「カム・ゴー・ウィズ・ミー」を含む多くの曲で頻繁に使用されていた。彼らはこの手法を後の作品「ゼアズ・ア・プレイス」や「ディス・ボーイ」でも使用した。[15]
録音
1958年7月頃、[nb 1]クオリーメンはリバプールのケンジントンにあるパーシー・フィリップスの自宅でレコーディング・セッションを開催し、バディ・ホリーの「That'll Be the Day」と「In Spite of All the Danger」のカバーをレコーディングした。 [16]レノン、マッカートニー、ハリソンは全員ギターを弾き、[nb 3]ジョン・「ダフ」・ロウがピアノ、コリン・ハントンがドラムを担当した。[1] [9]レコーディングは天井から吊るされた1本のマイクで行われ、[9]音量調整は不可能だった。[1]外の通りからの交通騒音を抑えるため、階下の居間にカーテンとカーペットが敷かれた。[1]この曲はほぼ3分半あり、当時のほとんどのポップ・ミュージックのレコーディングよりもかなり長い。[nb 4]ルイソンは、「逸話によると、パーシー・フィリップスは、ディスク切削旋盤がほぼ中央のラベルの最終地点に到達するのが見えたので、彼らに向かって腕を振って仕上げを急がせたという。」と書いている。[18]
録音は、両面シェラック・オン・メタルの78回転ディスク1枚に直接カットされた。[9] [注 5]このディスクは、グループに17シリング6ペンスかかったと思われる。1977年のインタビューで、フィリップスは、グループが最初に支払ったのは15シリングだけだったが、数日後に誰かが残りの金額を持ってレコードを買いに戻ってきたことを思い出した。[1]
クオリーメンの唯一の初期の録音は、1957年7月6日、リバプールのウールトンにあるセント・ピーターズ教会で開催された1957年ローズ・クイーン・ガーデン・フェスティバルでのクオリーメンの最後の演奏中に観客がオープンリールのテープに録音したものである。[20]
リリースと受信
録音は1枚しか作られなかったため、メンバーはそれぞれ1週間ずつディスクを共有した。[21]ロウはそれを最後に所有し、25年近くそれを保持した。[22] 1981年、彼はそれをオークションで売る準備をしたが、マッカートニーが介入し、彼から直接それを購入した。マッカートニーはエンジニアにレコードの音質を可能な限り復元させ、その後シングルを約50枚コピーして家族や友人に個人的に贈った。[23] 2004年、レコードコレクター誌はオリジナルのプレスを現存する最も価値のあるレコードと名付け、その価値を10万ポンドと見積もった。マッカートニーが1981年に作ったコピーは1枚あたり1万ポンドで2位となった。[要出典]
「イン・スパイト・オブ・オール・ザ・デンジャー」は、1995年のコンピレーションアルバム『アンソロジー1』に「ザットル・ビー・ザ・デイ」と共に収録されるまで一般には公開されていなかったが、 [24] [25]前者は元の3分25秒から2分42秒に短縮された。[23]
ルイソンはこの曲を「チャグチャグとメロディアスなカントリー風の曲」と表現している。[2]さらに彼は、このレコードは「彼らの始まりであった、ティーチェストベース、ウォッシュボード、バンジョーの荒々しいスキッフルの乱闘から遠く離れたこの瞬間以外のいかなる時期の彼らのサウンドも代表していない」と書いている。 [26]エヴェレットはこの曲を「レス・ポール風」と呼んでいる。[9]音楽学者で作家のイアン・マクドナルドは、この曲は「あまりお勧めできない、退屈なドゥーワップの寄せ集め」だと書いている。[24]
公演
マッカートニーは2004年の夏と2005年のアメリカツアーでこの曲を演奏し、2016〜2017年のワン・オン・ワン、2018〜2019年のフレッシュン・アップ、2022年のゴット・バック・ツアーでも演奏し続けた。2018年にキャバーン・クラブで行われたマッカートニーのコンサートの録音では、ツアーバンドと共にこの曲を演奏しており、2020年のクリスマスの日にBBC Oneで放送された。[27]
人事
マクドナルドによれば、[28]特に注記のない限り、
- ジョン・レノン– リードボーカル、リズムギター[29]
- ポール・マッカートニー– バックボーカル、[nb 6]リズムギター[29]
- ジョージ・ハリスン– リードギター、バックボーカル[30]
- ジョン・ダフ・ロウ– ピアノ
- コリン・ハントン– ドラム
注記
- ^ ab 録音日に関して、マーク・ルイスンは次のように書いている。
セッションの日付は、スタジオのログブックにグループ名が載っておらず、表紙の内側に「クオリーメンのアーサー・ケリー」とだけ記されているだけなので、はっきりと特定することはできない。2005年に公開されたこの家のドアの上の銘板には、セッションの正確な日付が1958年7月14日(月曜日)と記されているが、この日付がどのようにして決まったのかは説得力のある形で証明されていない。1、2か月早かった可能性もある。[1]
- ^ ab マーク・ルイソンとのインタビューで、マッカートニーはこう回想している。
レーベルには私とジョージと書いてあるけど、実際は私が書いて、ジョージがギターソロを弾いたんだと思う!私たちは仲間で、誰も著作権や出版には興味がなかったし、誰も理解していなかった。実際、ロンドンに来たときは、曲はみんなのものだとよく思っていたんだ。何度か言ったけど、それは本当だよ。私たちは、曲はただ空気中に漂っているだけで、実際に所有できるものではないと思っていたんだ。だから、出版社が私たちの登場に気付いていたのは想像に難くない!「ようこそ、みんな、座れ。そう思うだろう?」だから、当時はそうしていたんだ。ジョージがソロを弾いたから、彼がソロを「書いた」と考えたんだ。今はそうじゃない。[ブルース]スプリングスティーンがレコードを書き、ソロを弾く人が「書いた」わけではないんだ。」[6]
- ^ ウォルター・エヴェレットはギターはアンプ付きのアコースティックギターだと書いている。[9] マーク・ルイスンはレノンとマッカートニーがアコースティックギターを演奏し、ハリソンは「ポールのエルピコアンプを通したピックアップ」を使用していると書いている。[1]
- ^ 1958年のチャート曲の平均長さは2分25秒だった。1958年に イギリスヒットパレードに登場した200曲のうち、3分30秒を超える長さは2曲だけだった。[17]
- ^ ルイスンは説明する、
アセテート、またはラッカーは、ニトロセルロースラッカーコーティングを施したアルミニウムディスクです。溝が従来のプレスレコードよりも柔らかいため、再生するたびに音質が徐々に低下しました。アセテートは、録音された音を配布する最も迅速かつ簡単な手段として音楽業界で広く使用されていました。[19]
- ^ マーク・ルイソンとのインタビューで、マッカートニーは「…リード曲は私が歌ったと思う。私の曲だった。エルヴィスの曲にとても似ている。私がエルヴィスを歌っているんだ」と語っている。[8]ビートルズ・アンソロジーで、マッカートニーは「ジョンと私が歌った…」と語っている。 [7] 1975年4月のポール・ドリューとのラジオインタビューで、レノンはこのセッションについて次のように回想している。「 ...私は両方の面を歌った。当時の私はとてもいじめっ子だったので、ポールに自分の曲を歌わせることさえしなかった。」[18]エヴェレットは「ジョン・レノンがリードボーカルを歌い、マッカートニーはシンプルなデスキャントしか歌っていないのが聞こえる 」と書いている。 [9]ルイソンは「『イン・スパイト・オブ・オール・ザ・デンジャー』でもジョンが再びリードボーカルを歌い、ポールは曲全体を通してより素晴らしいハーモニーを提供している 」と書いている。 [18]音楽学者で作家のイアン・マクドナルドも、ジョン・レノンがリードボーカルを歌っていることに同意している。[24]
引用
- ^ abcdef ルイスオン 2013、177頁。
- ^ abcd Lewisohn 2013、p.171。
- ^ ルイスオン 2013、142、178頁。
- ^ ビートルズ 2000、22ページ。
- ^ マクドナルド 2005、p.45n1。
- ^ ルイスオン 1988年、6ページ。
- ^ The Beatles 2000、23ページ。
- ^ ab Lewisohn 1988、p.7を参照。
- ^ abcdefgh エベレット2001、p.26。
- ^ インガム 2006年、8ページ。
- ^ ウィン 2008、2ページ。
- ^ エヴェレット 2001、55ページ。
- ^ ab Pedler 2003、p. 22より。
- ^ ペドラー2003、23ページ。
- ^ エヴェレット 2001、65ページより。
- ^ ルイスオン1988年、6-7頁。
- ^ ルイスオン2013、p.821n48。
- ^ abc Lewisohn 2013、178ページ。
- ^ ルイスオン 2013、177頁。
- ^ アトキンソン、マルコム。「The Quarry Men's First Recordings」。Abbeyrd's Beatle Page。2008年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年6月29日閲覧。
- ^ ルイスオン2013、178-179頁。
- ^ ルイスオン2013、179頁、821n50。
- ^ エヴェレット 2001、p.371n23より。
- ^ abc マクドナルド2005年、45ページ。
- ^ ルイスオン2013、p.821n50。
- ^ ルイスオン2013、179頁。
- ^ 「BBC One – ポール・マッカートニー、キャバーン・クラブにて」BBCオンライン。 2020年12月28日閲覧。
- ^ マクドナルド 2005、p.45、45n1。
- ^ ab Lewisohn 2013、p. 177:「ジョン、ポール、ジョージがギターを弾いている(ジョンとポールはアコースティック、ジョージはポールのエルピコ アンプのピックアップを使用) ...」エヴェレット 2001、26 ページ: 「ジョン、ポール、ジョージは、全員、アンプを通したアコースティック ギターを持って ...」Lewisohn 2013、178 ページ:「 …ジョージがギターソロを演奏します。」マッカートニーは、The Beatles 2000、23 ページで次のように引用しています。「当時、私もギターを弾いていました ... ライブにギター 3 本だけを持って行くと、ブッキング担当者が「ドラムはどこだ?」と聞いてきます。この事態をうまく処理するために、私たちは「リズムはギターにあります」と言い、そこに立って、にこにこ笑って、ごまかしていました。それには答えられることはあまりなく、自分たちの主張を証明するために、とてもリズミカルに演奏していました。」
- ^ Everett 2001、p. 26: 「 … [ハリソンが] ボーカルの「フィル」を提供 …」Lewisohn 2013、p. 178:「 …ジョージは「アー」のバックアップを追加します。」
出典
- ビートルズ (2000)。ビートルズアンソロジー。サンフランシスコ:クロニクルブックス。ISBN 978-0-8118-2684-6. 2021年1月30日閲覧。
- エヴェレット、ウォルター(2001年)。「ミュージシャンとしてのビートルズ:クオリーメンからラバーソウルまで」オックスフォードおよびニューヨーク:オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-514105-4. 2021年1月13日閲覧。
- インガム、クリス(2006年)。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ザ・ビートルズ(第2版)』。ロンドン:ラフ・ガイド。ISBN 978-1-84353-720-5。
- ルイスーン、マーク(1988年)。ビートルズの完全レコーディングセッション。ニューヨーク:ハーモニー。ISBN 978-0-517-57066-1。
- ルイスーン、マーク (2013)。ビートルズ – All These Years、第1 巻: Tune In。Crown Archetype。ISBN 978-1-4000-8305-3。
- マクドナルド、イアン(2005年)。『Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties(第2版)』ロンドン:ピムリコ。ISBN 978-1-84413-828-9。
- ペドラー、ドミニク(2003年)。ビートルズの作詞作曲の秘密。ロンドン:オムニバス。ISBN 978-0-7119-8167-6. 2014年3月31日閲覧。
- ウィン、ジョン・C(2008年)。『Way Beyond Compare: The Beatles' Recorded Legacy, Volume One, 1957–1965』ニューヨーク:スリー・リバーズ・プレス。ISBN 978-0-307-45157-6. 2014年3月31日閲覧。
さらに読む
- ゴットフリッソン、ハンス・オロフ(1997年)。『ビートルズ キャバーンからスタークラブまで:イラスト入りクロニクル、ディスコグラフィー、価格ガイド 1957-1962 』ストックホルム、スウェーデン。pp. 23、28、45-47、193-195。ISBN 978-9-197-18947-7。
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外部リンク
- アラン・W・ポロックの「あらゆる危険にもかかわらず」に関するメモ
- ビートルズバイブル: 危険にもかかわらず
- TheBeatleSource: ビートルズのレコーディング、パフォーマンス、メンバーの歴史
