私の手の血を拭い去って

私の手の血を拭い去って
劇場公開ポスター
監督	ノーマン・フォスター ロバート・シオドマク[1]
脚本	レオナルド・ベルコヴィッチ（脚本） ウォルター・バーンスタイン（脚色） ベン・マドー（脚色） ヒュー・グレイ（セリフ） フィリップ・マクドナルド（クレジットなし）
に基づく	ジェラルド・バトラー 著『Kiss the Blood Off My Hands』
制作：	ハロルド・ヘクト バート・ランカスター リチャード・ヴァーノン ノーマン・デミング
主演	ジョーン・フォンテイン バート・ランカスター ロバート・ニュートン
撮影	ラッセル・メッティ
編集者	ミルトン・カルース
音楽：	ミクローシュ・ローザ
制作 会社	ノーマプロダクション ハロルド・ヘクトプロダクション
配布元	ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズ
発売日	1948年10月29日（アメリカ合衆国）[2] ( 1948-10-29 )
実行時間	79分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	100万ドル[1]
興行収入	160万ドル（1948年の米国賃貸料）[3]

『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』は、ノーマン・フォスター監督による1948年のアメリカのノワール・スリラー映画である。ジェラルド・バトラーの同名のベストセラー小説に基づいており、ジョーン・フォンテイン、、ロバート・ニュートンが主演している。 ^{[4] [5]}この映画は、その残酷なタイトルに関して、米国と連邦の原理主義グループから若干の反対に直面した。一部の市場では、この映画はThe Unafraid（カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、および米国の小さな町）またはBlood on My Hands（英国）という別名で公開された。 ^{[6] [7] [8] [9]}

この映画は、ランカスターとそのエージェントであるハロルド・ヘクトの新しい映画製作会社ノーマ・プロダクションズ（ハロルド・ヘクト・プロダクションズを通じて共同製作）による最初の製作作品だった。 『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』は、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズとの一本契約を通じて資金提供され、配給されたが、その見返りとして、ランカスターはスタジオ製作の『オール・マイ・サンズ』に出演した。^[10]映画の舞台はイギリスのロンドンだが、ほぼ全編がユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズのサウンド・ステージ21で1948年3月から5月にかけて撮影された。 ^{[11] [1]屋外のシーンのいくつかは}、ロサンゼルスのグリフィス・パーク動物園とハリウッド・パーク競馬場で撮影された。^[12]

この映画は1948年10月29日金曜日にニューヨークのロウズ・クライテリオン劇場で初公開され^[2]、10月30日から1948年11月にかけて全米300以上の劇場で公開された。^{[13] [14]}映画の宣伝のため、ランカスターはパートナーのニック・クラヴァットと共に空中ブランコとアクロバットなボードビルの演技を披露するツアーに乗り出した。^{[14] [15]二人のスタントのいくつかは、ノーマ・プロダクションの次の映画、}活劇映画『炎と矢』で再現され、撮影された。^[16]

ビル・サンダース (バート・ランカスター) は、現在イギリスに住んでいる元捕虜のカナダ人です。彼は、その経験から精神的に不安定で暴力的になっています。彼はパブで喧嘩をして、パブの店主を殺し、その後逃走します。彼は、殺人は事故だったという彼の話を信じる看護師のジェーン・ウォートン (ジョーン・フォンテイン) の助けを借りて身を隠します。

サンダースは、今度は警官とまたもや喧嘩に巻き込まれる。彼は刑務所行きになるが、サンダースに恋するウォートンは、釈放後、彼女の診療所に薬を配達するトラック運転手の仕事を彼に手配する。

一方、先ほどのバーでの喧嘩を目撃したチンピラのハリー・カーター (ロバート・ニュートン) は、サンダースを警察に告発すると脅す。黙秘の見返りに、カーターはサンダースに、次に麻薬を配達する計画の強盗に協力するよう要求する。

サンダースが配達をするとき、ウォートンも同乗し、危険な窃盗に恋人が巻き込まれるのを避けるためにサンダースに配達を強いる。カーターに対するこの裏切りにより、サンダースとウォートンの命はさらに危険にさらされる。

• ジョーン・フォンテイン（ジェーン・ウォートン役）
• バート・ランカスター（ウィリアム・アール・「ビル」・サンダース役）
• ロバート・ニュートン（ハリー・カーター役）
• ルイス・L・ラッセル（トム・ウィドジェリー役）
• アミンタ・ダイン（女主人役）
• グリゼルダ・ハーヴェイ（パトン夫人役）
• ペリカーノ船長役のジェイ・ノベロ
• コリン・キース・ジョンストンが裁判官役
• レジナルド・シェフィールドが監督官に就任
• キャンベル・コペリンが酒場経営者を演じる
• レイランド・ホジソンが予想屋に
• 若き父親としてのピーター・ホッブス
• ジョセフ・グランビー（クレジットなし）

元舞台俳優、映画振付師、文学エージェントのハロルド・ヘクトは、第二次世界大戦に従軍した後、自身のタレント事務所を率いる計画を持ってハリウッドに戻った。1945年9月、彼は友人で元ゴールドストーン・エージェンシーの従業員であるルイス・ランツと共にヘクト・ランツ・エージェンシーを設立した。^[17]ランツは1930年代半ばにもハリウッドで働いており、メトロポリタン・ピクチャーズ、ジョージ・A・ハーリマン・プロダクション、BF・ゼイドマン・プロダクションで共同プロデューサーを務めていた。^{[18]ヘクトとランツは}カリフォルニア州ビバリーヒルズのサウス・ビバリー・ドライブ324番地に事務所を構えた。^[19]

1945年11月下旬、ニューヨークで観劇旅行中、ドーレ・シャリーの妹リリアン・シャリーがヘクトに、ライシーアム劇場でブロードウェイの新作劇を観に行かないかと提案した。^[17] 数週間前にオフ・ブロードウェイで開幕した『狩りの音』は、新人俳優バート・ランカスターが出演していた。^[1]ヘクトはすぐにランカスターの演技に感銘を受けた。彼は後にその夜のことを「ブロードウェイ（1945年）で『狩りの音』のバート・ランカスターを見た時、彼には才能があると分かった。見逃すはずがない。彼は圧倒的で、実物よりもずっと大きかった」と語っている。^[20]ヘクトは1945年12月8日にわずか23回の公演で閉幕するまで、何度もこの劇を観劇した。1952年にスタンリー・クレイマーが映画『鉄人八人』に脚色し、リー・マーヴィンがランカスター役を再演すると、さらに好評を博した。 ^{[21] [17] [22]}

ハリウッドの大手スタジオのほとんどが契約のオファーを持ってランカスターにやって来るようになったとき、友人で『狩りの音』の共演者であり、舞台・映画俳優としても名を成していたサム・レヴィーンが、彼の代理人になることを申し出た。 ^{[23] 2}人は一緒にレストランに招待され、独立系プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニック、セルズニック・インターナショナル・ピクチャーズの代表、20世紀フォックスの映画スカウト、そしてパラマウント映画が出資するハロルド・B・ウォリスの新しい製作会社ハル・ウォリス・プロダクションズからオファーを聞いた。ハル・ウォリス・プロダクションズは、カーク・ダグラス、ウェンデル・コーリー、リザベス・スコット、バーバラ・スタンウィック、ドン・デフォー、アン・リチャーズ、クリスティン・ミラー、ダグラス・ディック、ベッツィ・ドレイクといった才能ある俳優たちと最近契約したばかりだった。^{[1] [23]}

その後、ランカスターは、この無名のスターをハリウッドに呼び戻そうとするヘクトからアプローチを受けた。劇の最終日の夜、レヴィーンが楽屋でヘクトをランカスターに紹介したとき、ヘクトは正直に答えた。彼はランカスターに「私は誰でも知っているが、顧客はほとんどいない。もし私と契約してくれれば、あなたは私にとって大切な存在になる。私はあなたのためにもっと一生懸命働くだろう。なぜなら、私は食べたいし、あなたに働いてもらう必要があるからだ」と言った。^[23]当事者のよく聞く言葉とは反対に、ランカスターは、自分たちの映画をプロデュースするという話が出る前にヘクトと契約した。ランカスターは楽屋ですぐにヘクト・ランツ・エージェンシーと契約し、レストランで祝った。このレストランで、彼らは映画業界についてさらに話し、ヘクトは「あのね、私はエージェントになるのは好きじゃない。映画をプロデュースしたいんだ」と言った。^[23]ランカスターは自分も映画を製作したいと答えたが、ヘクトは「5年後には作れるかもしれない」と言い返した。^[23]

ヘクトの交渉により、ハル・B・ウォリスがランカスターに提示した新たな契約には7年契約（当時、スタジオが俳優と契約を結ぶ法的に許された最長期間）と、毎年1本の外部インディーズ映画に出演するオプションが含まれ、エージェントと俳優には毎年映画をプロデュースする機会が与えられた。^[1]しかし、ウォリスの最初の契約では、ランカスターは貸出契約を尊重することに加え、パラマウント映画で年間2本の映画に出演することも義務付けられていた。^{[1]ウォリスは最初、ランカスターを}『砂漠の怒り』に出演させることを計画し、1946年初頭にバイロン・ハスキン監督とのスクリーンテストのためハリウッドに送った。^[1] 『砂漠の怒り』の撮影が始まる前の1946年8月から9月の間、ランカスターはマーク・ヘリンガーの映画製作会社、マーク・ヘリンガー・プロダクションに貸し出され、フィルム・ノワール 『キラーズ』の主役を演じた。

数か月後の1946年4月、ヘクトとランカスターはニューヨークのバルビゾンプラザホテルのバーに座り、ランカスターが『キラーズ』の撮影のためハリウッドへ出発する前に最後の一杯を飲んでいた。^[24]ランカスターはハリウッドでどんな映画を撮られるのか心配していたが、ヘクトは冗談交じりに「バート、もし君が出演するものが気に入らないなら、僕たちが自分で映画を製作すればいい。それが君が望むものを手に入れる唯一の方法だよ！」と言った。^[24] 1940年代を通じて、すべての俳優、プロデューサー、監督は創造の自由を得るために自分の映画製作会社を設立したいと望んだが、契約上または金銭上の義務のためにそれを実現できた者はほとんどいなかった。なんとか自分の製作に乗り出した数少ない者たちも、ほとんどの場合、影響を与えるほど長くは続かず、数本の映画しか製作できなかった。結局、ヘクトとランカスターは出会ってからわずか19か月で最初の映画を製作することができ、その後17年間パートナーとして23本の映画を製作しました。

『キラーズ』は1946 年の春に撮影され、わずか数か月後の 1946 年 8 月に、合併したばかりのユニバーサル インターナショナル ピクチャーズ(以前は別々の映画会社だった) によって公開されました。この映画はすぐに興行的に成功し、批評家からも称賛され、ランカスターは最初の映画で一夜にして映画スターになりました。次に『デザート フューリー』が 1946 年 8 月から 9 月にかけて撮影されましたが、この映画は 1947 年 8 月まで 1 年間パラマウント ピクチャーズのバックログに保管され、その間にウォリスの他の作品が一般公開されました。ウォリスの次のランカスター作品でも同様の遅れが生じた。『バラエティ・ガール』は1946年10月から11月にかけて撮影されたが、公開されたのは1947年8月、 『ウォーク・アローン』は1946年12月から1947年2月にかけて撮影されたが、公開されたのは1948年1月だった。パラマウント映画でウォリスのこれら3作品が立て続けに撮影された後、ランカスターは再びヘリンガーに貸し出され、別のヒットフィルム・ノワール『ブルート・フォース』に使用された。この映画は1947年3月から4月にかけて撮影され、その年の7月にユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズを通じて遅滞なく公開された。

1947年4月にはランカスターはハル・ウォリス・プロダクションとの契約を破棄したいと考えていたが、ウォリスが俳優に良い労働条件を与えるまでには6か月の交渉（とスターパワーのアピール）が必要だった。^[1] 1947年10月初旬に締結されたウォリスとのランカスターとの更新されたが改善した7年契約では、パラマウント映画が配給するハル・ウォリス・プロダクションの映画が年間1本に減り、独立系製作のオプションが年間2本に増えた。^[25]これによりランカスターはマーク・ヘリンガー・プロダクションと直接交渉できるようになり、3本の映画契約を結んだ。^[25]

1947年7月、まだ新人俳優とみなされ、公開された映画が2本（『キラーズ』と『ブルート・フォース』、他の3本はパラマウント映画の制作遅れで行き詰まっていた）しかなく、ランカスターが自分の映画製作会社を設立すると発表したとき、マスコミは当然驚いた。 ^[10]当時、ヘリンガーとランカスターは、次のプロジェクトである『クリス・クロス』についてすでに話し合っており、^{[26] [27] [28]}当初はユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズが資金提供し、配給する予定だった。しかし、 1947年10月、^{[29]ヘリンガーが亡くなる2か月前に、マーク・ヘリンガー・プロダクションが}デヴィッド・O・セルズニックのセルズニック・リリーシング・オーガニゼーションと6本の映画の配給契約を結んだことで状況は変わった。『キラーズ』と『ブルート・フォース』の成功により、ランカスターとヘクトはユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの代表ウィリアム・ゲッツと直接交渉することができ、スタジオ側は彼らにパッケージ取引を提案した。それは、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズが配給する自社映画1本を制作するための1回限りの100万ドルの融資と、スタジオ制作の『オール・マイ・サンズ』にランカスターが主演することだった。^{[1]ランカスターは}『オール・マイ・サンズ』での演技に対してのみ報酬を受け取っており、制作費の範囲内で自身の映画に出演・制作したが、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズとノーマ・プロダクションズの契約には、映画の利益を2つのユニットで均等に分けるという特典もあった。^[30]

ランカスターの新しい制作会社はノーマ・プロダクションと名付けられ、1947年7月に法人登記された。ランカスターは、6か月前の1946年12月28日に結婚した2番目の妻、ノーマ・マリー・アンダーソンにちなんで会社名をつけた。妻はランカスターの芸術的独立を強く支持し、ランカスターは「銀行のために1本、芸術のために1本」映画を作るべきだと語ったと伝えられている。アンダーソンの横顔が会社のロゴに使われた。^[31]新しい会社は、ヘクトが会社ハロルド・ヘクト・プロダクションのために借りていたハリウッドのサンセット・ブールバード・ウェスト8747番地の同じオフィスに本社を構えた。しかし、最初の映画のプリプロダクションが始まるとすぐに、ノーマ・プロダクションは公式に住所をユニバーサル・シティのユニバーサル・スタジオの一部として記載した。初期の法的文書には、ノーマ・プロダクションズの社長はハロルド・ヘクト、副社長はバート・ランカスターと記載されているが、両者は常に対等なパートナーであり、財務担当はジャック・M・オストロウであった。^{[32] [33]}ヘクトの専属タイピストであるシェリー・レドモンドが同社の事務局長になった。^[33]

ヘクトとランカスターの最初の独立系映画製作は、彼らの新しい映画製作会社の発表と同時に報道陣に公開された。^[10]共同プロデューサーとして、ランカスターは独立デビュー作でどんな役でも選ぶことができたが、彼を有名にした犯罪ドラマにこだわることを選んだ。『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』は、ジェラルド・バトラーの1940年のイギリスのベストセラー小説のフィルム・ノワール版となる予定だった。^{[4] [5]}このストーリーは、マーク・ヘリンガー・プロダクションが選ぶこともできただろう。この映画を製作するために、ヘクトとランカスターは犯罪、ミステリー、フィルム・ノワールのジャンルで著名なキャストとスタッフを雇った。ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズでヘリンガーの『キラーズ』、『ブルート・フォース』、 『裸の都市』で共同プロデューサーを務めたジュールズ・バックが、同じ役でヘクトとランカスターと契約した。^{[34] [35]}当時ハリウッドに住んでいたイギリスの映画プロデューサー、リチャード・ヴァーノンも彼らに加わった。^{[36] [37]}ヴァーノンは、当時最大の文学エージェンシーの一つ（イギリスとアメリカにオフィスを構えていた）であるイギリスの文学エージェンシー、カーティス・ブラウン・リミテッドを通じて、彼に代わって小説の映画化権を取得し、その権利をノーマ・プロダクションズに売却し、共同プロデューサーとして残った。^[38]

バトラーの小説の映画化権はもともと、ロバート・ドーナットがMGMブリティッシュとの独占契約を終了したため、彼を主演に据えて1946年にイーグル・ライオン・プロダクションが購入したものだった。^[39]しかしイーグル・ライオン・プロダクションのオプションは既に期限切れになっていた。ノーマ・プロダクションによる買収からわずか数か月後、バックはプロジェクトを離れ、開発に関するあらゆる請求をカバーするために17,500ドルで買収された。^[34]彼に代わって、グレン・フォード主演のヒットフィルム・ノワール『ギルダ』を手掛けたノーマン・デミングが共同プロデューサーとなった。^[40]デミングは制作を手伝っただけでなく、ノーマ・プロダクションの株式を購入して同社の取締役会にも加わった。^[33] 『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』は、ウォルター・バーンスタイン（ヘクトと契約していた）とベン・マドー（グレン・フォードの別のフィルム・ノワール『フレームド』を手がけた）によって脚色され、 ^[41]レオナルド・ベルコヴィッチが実際の脚本を書いた。当時ベルコヴィッチの最も有名な作品はケーリー・グラントとデヴィッド・ニーヴンのコメディ映画『司教の妻』だったが、彼は犯罪スリラーやフィルム・ノワールを得意とし、『ロスト・モーメント』 、『モス・ローズ』、 『危険な追跡』、『プリズン・トレイン』、『ラケット・バスターズ』を手がけていた。^[42]当時の最新作が犯罪スリラー『リバー・ギャング』だったヒュー・グレイが技術顧問を務め、追加のセリフやコックニー訛りの補佐を務めた。^{[ 43}

『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』は当初、ロバート・シオドマク監督の指揮で1947年9月に製作開始の予定だったが、11月15日に延期された。^{[44] [45]シオドマクは既に}『キラーズ』でランカスター監督を務めており（この作品でアカデミー賞にノミネートされ、エドガー・アラン・ポー賞を受賞した）、ハリウッドでは犯罪メロドラマ映画の名手として知られていた。^[45]彼は、『タイム・アウト・オブ・マインド』、『ダーク・ミラー』、『らせん階段』、『ハリーおじさんの奇妙な事件』、『容疑者』 、 『クリスマス・ホリデー』、 『ファントム・レディ』 、『ドラキュラの息子』 、『離婚前夜』 、『フライ・バイ・ナイト』、『ピエージュ』、『調査官の告白』、『暴動』、『大騒動』などの犯罪、ミステリー、フィルム・ノワール映画の監督も手掛け、さらに『コンフリクト』の原作も執筆した。^[46]シオドマクはヘリンガー製作の次の映画『Cry of the City』の前に『Kiss the Blood Off My Hands』を撮影する計画を立てていた。後者は1947年12月下旬に撮影される予定だった。しかし、『Kiss the Blood Off My Hands』の1947年11月から12月の撮影スケジュールは再び1か月延期され、その後無期限に延期され、1948年3月中旬の日付が確保された。^{[34] [38]ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズは、まず}『All My Sons』を先に撮影できるようにスケジュールを変更し、契約上の義務を果たすことを保証し、次にランカスターにパラマウント・スタジオでのウォリスの映画撮影義務を果たす十分な時間を与え、シオドマクにヘリンガーのプロジェクトをまとめる機会を与えることとした。『わが息子たち』は1947年9月から12月にかけて撮影され、その後ランカスターはパラマウントに移籍し、1948年1月から3月にかけてウォリスの『ごめん、間違った番号』の撮影が行われた。これら2本の映画はどちらも、 『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』の撮影後の1948年に公開された。

1948年1月、ノーマン・フォスターがシオドマクの後任としてこの映画の監督に就任すると発表された。^{[47] [48]}フォスターもまた、犯罪やミステリー映画で活躍したスタッフの一人だった。1930年代後半、彼は20世紀フォックス映画でピーター・ローレ主演のミスター・モト映画8本のうち6本の脚本と監督を務めた。また、同じスタジオでチャーリー・チャン主演の映画3本も監督した。しかし、彼の最も名誉ある映画作品は、1943年のオーソン・ウェルズの映画『恐怖への旅』の監督である。これに加えて、彼は『フェア・ウォーニング』『ライド・ケリー・ライド』『スコットランド・ヤード』そして『チャイナタウンをさがして』の4本のミステリーや犯罪映画を監督しており、最後の『チャイナタウンをさがして^{』では彼も主演を務めた。 [49]}フォスターは、すでに『ミスター・モト』シリーズで一緒に仕事をしていたイギリスの犯罪小説家フィリップ・マクドナルドに脚本を手掛けるよう依頼した。^{[48] [50]}マクドナルドは犯罪やミステリー映画で注目すべき経歴を持っており、その中には『見知らぬ男の恋』、『危険な侵入者』、『ボディ・スナッチャー』（ヒューゴー賞ノミネート） 、 『見知らぬ男の恋』、『悪夢』、『ささやく幽霊』、『レベッカ』、『袋小路』、 『消えた乳母』、『ジョン・サヴェッジを殺したのは誰？ 』 、『フランケンシュタインの花嫁』 、 『パリのチャーリー・チャン』、『ロンドンのチャーリー・チャン』、 『ミステリーウーマン』 、『ライムハウス・ブルース』、『メナス』、『ミスターXの謎』、『ホテル・スプレンディッド』、『COD』などがある^[50]

ランカスターはこの映画で唯一のアメリカ人俳優と言われ、共演者、主演、助演はすべてイギリス人移民だった。 ^{[51] [37]}ヘクトは1948年1月下旬に主演女優を探すためにキャスティングツアーに行き、30人の女性をその役に選考した。^[51] 当時比較的無名の端役女優だったライラ・リーズ（1948年8月31日にマリファナを巻いたロバート・ミッチャムの「共犯者」として悪名を馳せる8か月前）^{[52] [53]}がヘクトの第一候補だった^{[54]が、既にユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズと契約していた}ジョーン・フォンテインがこのプロジェクトに参加するようになった。^[55]

フォンテインは当初、ランカスターと別の映画『雷鳴の丘』に出演する予定だった。『雷鳴の丘』は1947年8月にユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの企画として初めて発表され、ジョセフ・シストロム制作のロバート・シオドマク監督、ランカスターとフォンテイン主演の予定だった。^{[56] 『}雷鳴の丘』の製作は、ランカスターが『わが息子たち』を撮影するため延期され、フォンテインが『見知らぬ女からの手紙』（ルイ・ジュールダン共演）を撮影している間に、自身の映画製作会社ランパート・プロダクションズ（夫ウィリアム・ドジャーと共同所有）で製作した最初の映画となった。^[57] 『雷鳴の丘』は1948年秋に再度延期され、今度は『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』の撮影のためであった。^[58] 『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』の撮影中にフォンテーヌが妊娠を発表したため、 『サンダー・オン・ザ・ヒル』の撮影は再び延期され、今度は1949年1月に延期された。その時点では制作チームと主演陣は全員入れ替わっていた。^[59]

ランカスターは『サンダー・オン・ザ・ヒル』のコネを通じてフォンテインに『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』の主演を打診したが、フォンテインはその役をうらやましがっていた。^{[60] [55]}フォンテインがチームに加わったことは、ノーマ・プロダクションズにとってもう一つの特典だった。なぜなら、彼女はランカスターと同様、興行的にも大きな魅力があると考えられていたからである。^[1]彼女はすでに1942年にアルフレッド・ヒッチコックの『疑惑』での演技でアカデミー主演女優賞を受賞しており、さらに1941年の『レベッカ』 （ヒッチコックの別の映画）と1944年の『コンスタント・ニンフ^{』でノミネートされていた。 [61]}彼女はまた、1947年のフィルム・ノワール『アイヴィー』に出演したばかりで、この役は当初彼女の妹オリヴィア・デ・ハヴィランドのために書かれたものだった。^[62]フォンテーヌはイギリス生まれではないが、両親はイギリス生まれであり、彼女は役に真実味を持たせることができた。フォンテーヌの参加により、ランパート・プロダクションズの制作コーディネーター、ジョン・ハンブルトンがノーマ・プロダクションズのデビュー作の制作に加わった。^{[63] [64]}

キャスティング当時アメリカを訪れていたイギリスの性格俳優 ロバート・ニュートンは、すぐに初のアメリカ映画で恐喝犯の役で起用された。 ^{[65] [37]}ニュートンも『ジャマイカ・イン』でヒッチコックと共演し、 『ヘンリー五世』やデヴィッド・リーンの『オリバー・ツイスト』でのローレンス・オリヴィエとの共演で賞賛されていた。しかし、彼に忠実なファン層を獲得したのは、キャロル・リード監督の『オッドマン・アウト』、『誘惑の港』、『スノーバウンド』、『夜行船ダブリン』、『ガス燈』、『ブルドッグの秘密』、『21デイズ』、『ポイズン・ペン』など、犯罪、スリラー、ミステリー映画だった。 [ ^66]

この作品には、アメリカを訪れていた俳優やハリウッドに移住した俳優など、イギリス人や英連邦出身の外国人俳優が何十人も雇われた。^{[67] [37]}グリゼルダ・ハーヴェイとマリリン・ウィリアムズもその一人であり、アメリカではほとんど知られていないイギリスのラジオスターだった。^{[67] [68]}

小説の舞台はロンドンで、ノーマ・プロダクションズはその設定を忠実に再現しようとした。彼らは舞台装置をデザインするために、アカデミー賞にノミネートされた2人の美術監督、ネイサン・ジュランとバーナード・ヘルツブルンを雇った。^[69]ジュランは『わが谷は緑なり』で実際にアカデミー美術賞を受賞しており、^[70]それ以来『目覚めよ叫び声で』『ドクター・ルノーの秘密』『剃刀の刃』（この作品でもアカデミー賞にノミネートされた）^[71]、そして『ボディ・アンド・ソウル』など、数多くのフィルム・ノワール作品の舞台装置をデザインしてきた。ヘルツブルンも『アレキサンダーズ・ラグタイム・バンド』での作品でアカデミー賞にノミネートされていたが、^[72]ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの契約美術監督として知られており、ミステリードラマ映画の経験はなかった。彼は最近、ランカスターの映画 2 本、ブルート フォースとオール マイ サンズに携わり、ローグス レジメント、ラーセニー、アボットとコステロのフランケンシュタイン対決、ウーマンズ ベンジェンス、ダブル ライフ、ライド ザ ピンク ホース、シンガポール、ザ ウェブ、ストレンジホリデー、テンプテーション、タイムアウト フォー マーダー、およびフォスター監督と組んだミスター モト映画 3 本 (そのうちの 1 本、ミステリアス ミスター モトはロンドンを舞台にしながらハリウッドで撮影) での作業で有名になりました。

ジュランとハーツブルンは、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの契約舞台装飾家であるラッセル・A・ゴースマンとルビー・R・レヴィットを雇った。2人はフォンテーヌの最初のランパート・プロダクション作品『無名の女性からの手紙』で新しく働いたばかりだった。ハーツブルンの長年の協力者であるゴースマンは、ランカスターの映画『ブルート・フォース』、『キラーズ』、『みんな私の息子』のほか、『アイヴィー』（フォンテーヌと共演）、 『裸の街』（ヘリンガーと共演）やフィルム・ノワール『秘密の向こう側』（フリッツ・ラングと共演）にも携わっていた。一方、レヴィはその職に就いてまだ比較的新人だったが、『無名の女性からの手紙』やフィルム・ノワール『スマッシュ・アップ ある女の物語』に携わっていた。^[73]

美術監督とセットデコレーターは、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズのサウンドステージ21でロンドンのイーストエンドのウォーターフロント地区の30ブロックを再現した。 ^{[1] [37]}セットには、埠頭、石畳の道、古い建物の外観（家、店先、角の建物、鉄道駅を含む）、裁判所、ビリヤード場、2つのアパート、客車を載せた列車、複数の部屋と独房が描かれた刑務所が含まれ、これらはすべてローラー付きのモノレールクレーンで交換可能だった。^[74]これにより、合計32の異なる設定と20の異なる通りの組み合わせが作成された。^[74] 1つの設定は、ランカスターのキャラクターが逃走中の29ブロックの追跡シーンをアレンジするために使用された。^[74]

ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズは、ヘアスタイリストのカルメン・ディリゴ、メイクアップアーティストのバッド・ウェストモア、音響技師のレスリー・I・ケアリーとコーソン・ジョウェット、特殊効果カメラマンのデイヴィッド・S・ホースリーなど、多くの撮影スタッフが雇われ、『オール・マイ・サンズ』の撮影時から同じポジションに就いた。ほとんどの場合、これらのポジションは注目されず、評価されることもなかったが、ノーマ・プロダクションズは、映画の収益の20パーセントをスタッフに分配し、制作終了後は全員にギフトバスケットを送ることで、彼らに感謝の意を表した。^{[1] [75]}

1948年3月1日、撮影開始予定の2週間前に、弁護士からエージェント、そしてプロデューサーに転身したチャールズ・K・フェルドマンは、映画の製作に関わった10人および企業に対して100万ドルの損害賠償訴訟を起こした。相手はユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズ、ノーマ・プロダクションズ、イーグル・ライオン・プロダクションズ、フィル・バーグ＝バート・アレンバーグ（バーグはフォンテインのエージェントで、映画とはほとんど関係がなかったが、訴訟に注目を集められるほど評判が良かった）、ハロルド・ヘクト、バート・ランカスター、ジョーン・フォンテイン、リチャード・ヴァーノン、ジェラルド・バトラー、アラン・コリンズ（カーティス・ブラウン・リミテッドのアメリカ支社長）であった。^[76]フェルドマンは、彼の映画製作会社チャールズ・K・フェルドマン・グループ・プロダクションズがバトラーの小説の映画化権を所有していると主張し、ランカスターの製作中止を要求した。フェルドマンはまた、イーグル・ライオン・プロダクションから小説の権利を購入したと主張したが、ヴァーノンは弁護として、権利をバトラーから直接（カーティス・ブラウン・リミテッドを通じて）入手したと主張した。^[77]

フェルドマンはランカスターに恨みを抱いていたのかもしれない。ランカスターは、 1946年9月の撮影開始直前に、自身がプロデュースした『赤い河』^{の共演者に打診されていたのである。 [78]}当時、ランカスターは『砂漠の怒り』の撮影を終えようとしており、パラマウント・スタジオでウォリスの『バラエティ・ガール』と『ウォーク・アローン』の2本の映画を続けて撮影する予定だった。ランカスターとエージェントがどのような状況でフェルドマンを断ったのかは不明だが、ランカスターの役はすぐにモンゴメリー・クリフトにオファーされた。ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズは『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』の製作を予定通り進め、訴訟にはほとんど注意を払わなかった。訴訟は、撮影終了からかなり経った1948年7月6日、ロサンゼルス上級裁判所でスタンリー・バーンズ判事が被告に有利な判決を下した。 ^{[77] [76] [79]}

主要撮影は1948年3月15日、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズのサウンドステージ21で始まった。^{[38] [1]撮影監督は}グレッグ・トーランド^{[80] [39]}で、彼は白黒映画での撮影でアカデミー賞に6回ノミネートされた。トーランドは1940年に『嵐が丘』でアカデミー撮影賞を受賞し、オーソン・ウェルズに『市民ケーン』の撮影監督に抜擢された。しかし、1948年3月末、2週間の撮影を終えた時点で、トーランドはユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズと契約していた撮影監督のラッセル・メティに交代した。^{[81]メッティは}『ストレンジャー』でウェルズと、『みんなの息子』でランカスターと仕事をしたほか、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズとRKOラジオ・ピクチャーズで『復讐の女』『ピンクの馬に乗って』『アイヴィー』『ベル・アミの秘密』 『ホイッスル・ストップ』『ファルコンズ・ブラザー』『ナイト・ウェイトレス』『スペルバインダー』など、数多くのフィルム・ノワールやスリラー映画にも携わっていた。^{[82]ジャック・ヴォグリンが助監督として迎えられたが、彼はウェルズとは}『ストレンジャー』のほか、2つの有名なフィルム・ノワール『客人の家』と『ダーク・ミラー』でも仕事をしていた。^[83]コーソン・ジョウェットが録音技師として雇われた。^[65]

ランカスターは俳優とプロデューサーを行き来し、撮影に遅刻することが多かった。^[1]フォンテーヌは撮影開始から1週間後にデボラ・レスリー・ドジャーの妊娠も発表した。彼女は吐き気と嘔吐に苦しみ、ユニバーサル・スタジオに向かう途中、毎朝セプルベーダ峠の頂上で立ち止まらざるを得なかった。 ^[12]また、彼女は風邪をひき、合計12日間休み、連続しなかった。撮影クルーの誰も彼女が毎朝出勤するかどうか知らなかった。^[12]このことが今度はランカスターにとって問題となり、彼は映画のほぼ半分の間、4日間無精ひげを生やしていた。フォンテーヌが病欠するたびに、ランカスターは後のシーンの撮影に備えてひげを剃った。無精ひげを生やすのにいつも週末を要した。^[12]

ランカスターはキャリアを通じてスタントを自分でこなすことで知られており、『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』では、鞭打ちのシーンをできるだけ本物らしく演じたいと考えていた。 ^[12]実際に鞭打ちを経験していない限り、自分の表情で痛みを再現することはできないとわかっていたランカスターは、俳優のハロルド・グッドウィン（鞭打ち役）に「本当に鞭打ちをやらせてほしい」と強く求めた。^[12]このシーンは、実際に鉛で覆われた鞭打ちではなく、スプリットレザーのベルトで行われた。それでも、ランカスターの背中は翌日には水ぶくれとミミズ腫れになり、シャツを着ることができなかった。^[12]

セットのスモークマシンは信頼性が低く、屋外のシーンは大雨のためにしばしば延期された。いくつかのシーンはスタジオでは安価に再現することができなかったため、グリフィスパーク動物園やハリウッドパーク競馬場で撮影された。[ 12 ]ニュートンは^また、役柄にうまく入り込むために各シーンの撮影の2日前に通知する必要があったため、いくつかの遅延を引き起こした。^{[12] [1]}

この作品には、テイク中にフォンテーヌがランカスターを追い抜く場面など、面白い場面もあった。これは特に、毎日トレーニングをし、その後すぐにスクリーンでアスリートのジム・ソープを 演じることになるランカスターを驚かせた。元サーカス芸人のランカスターは、アクロバットを体から発散させるために、よくセットの足場に登っていた。^[12]撮影中、ランカスターは、グリフィス・パーク動物園で猿が棒の上でぶら下がったり、ポールの周りをくるくる回ったりしているのを見て、パートナーのニック・クラヴァットと昔のアクロバットのボードビル・デュオを復活させるというアイデアを思いついた。 ^[84]

フォンテインは、ランカスターとフォスターの演出上の意見の相違の時でさえ、冷静な性格で知られていた。^[85] 2人はストーリーのポイントをめぐって争い、ランカスターは俳優を演出することで自分の立場を越えた。^[85]そのような事件の1つで、フォンテインは立ち止まり、困惑して「少し混乱しています。ランカスター氏がシーンを演出していたとき、私はここで止めるべきだと決められていたのでしょうか、それとも続けるべきなのでしょうか？」と尋ねた。 ^{[85] 1948年10月の}フォトプレイ誌のインタビューで、ランカスターはフォンテインの最後のシーンが、役になりきる上で最も難しいシーンだったと述べた。^[86]そのシーンでは、演じていた役柄から完全に心と性格を変える必要があり、ランカスターはそれを本物らしくしたかった。^[86]

制作終了直前、ランカスターは『クライ・オブ・ザ・シティ』の撮影から戻ったばかりのロバート・シオドマクを呼び、サウンドステージ21で最後のシーンを撮影させた。^[1]いくつかの挫折があったにもかかわらず、ノーマ・プロダクションは1948年5月14日に撮影を完了することができ、予定よりわずか3日遅れだった。^{[12] [87] [88]}

撮影が始まる前、ランカスターは1948年3月初旬に、2度のアカデミー賞受賞者（さらに6回のノミネート歴あり）^[89] ミクローシュ・ローザに映画の音楽を作曲するよう依頼した。^[90]ローザは、すでにランカスターの映画3作、『砂漠の怒り』、『ブルート・フォース』、『キラーズ』（最後の作品でアカデミー賞にノミネートされた）に携わっていた。^[91]ローザは犯罪、スリラー、フィルム・ノワールのジャンルに精通しており、他に『裸の街』『復讐の女』『ドアの向こうの秘密』『二重生活』（アカデミー賞ノミネート）『レッド・ハウス』『異常な愛情』『失われた週末』（アカデミー賞ノミネート）『白い恐怖』（アカデミー賞受賞）『レディ・オン・ア・トレイン』『血の上の太陽』『ハーフ・ムーン・ストリートの男』『ダーク・ウォーターズ』『夜明け前の時間』『二重の賠償』（アカデミー賞ノミネート）『火の夜に』『黒衣のスパイ』『緑のオウム』『きゃーきゃー』『街の雷』などにも出演している。^{[91]ローザは7月中旬に}ユージン・ザドールが編曲した75人のオーケストラでスコアを録音した。^{[92] [93]}

ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズで長年契約編集者を務めていたミルトン・カラスは、1948年4月初旬にこの映画の編集者に選ばれた。 ^[94]アルフレッド・ヒッチコックのお気に入りの映画『影なき男』の編集者としての仕事で、彼は評判の高い編集者となり、^[95]また、 『ロスト・モーメント』、『デッドマンズ・アイズ』、『怪奇女』、『マッド・グール』、『囚われた野女』、『ミイラの墓』、『夜の怪物』、『マリー・ロジェの謎』、『魔人ドラキュラの娘』、『倫敦狼男』、『ミイラ再生』、『アフレイド・トゥ・トーク』、『裏通り』、『モルグ街の殺人』、『魔人ドラキュラ』、『ナイト・ライド』、『アウトサイド・ザ・ロウ』などの有名なミステリー、ホラー、スリラーの編集にも携わっていたため、ノーマ・プロダクションのフィルム・ノワールの編集者にはうってつけの候補者だった。^[96]制作チームが抱えていた懸念の一つは、ランカスターの鞭打ちシーンにどれだけの素材を残すことができるかということだった。アメリカ映画協会は反対したが、制作側は異議を唱え、試写会の観客が最終決定権を持つことになった。^[97]試写会の観客はそれを好意的に承認し、そのシーンはほぼ編集されずに残された。^[97]

6月初旬にラフカットを終えた後、ヘクトとランカスターはニュートンのスクリーン上の演技に非常に感銘を受け、ヒュー・グレイ脚本による『オールド・ハリー・アウト・ウェスト』と題した彼のための別の作品の製作を直ちに開始した。 ^[98]ノーマ・プロダクションは1948年後半にこの映画を撮影しようとしていたが、結局、ランカスター主演の他の映画のためにストーリーは取り下げられた。^[98]映画のポストプロダクション段階が終了した時期については、7月中旬から9月中旬までと情報源によって様々である。^{[99] [100] [101]}映画の完成後、ヘクトとランカスターは映画に関係するキャスト、スタッフ、会社の役員全員に飲み物のギフトバスケットを贈呈した。^[101]

1948年6月初旬、『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』の編集段階にあったとき、ランカスターはアルフレッド・ヒッチコックから、自身の映画製作会社トランスアトランティック・ピクチャーズの次回作『アンダー・カプリコン』に出演しないかと打診された。^{[102]ヒッチコックもまた、次回作では主演の}イングリッド・バーグマンと当時まだキャストに載っていなかった男性共演者を除いて、全員イギリス人のキャストを希望していた。バーグマンはシャルル・ボワイエを希望し、ヒッチコックはランカスターを希望した。^[102]残念ながら、ヒッチコックの映画は1948年7月中旬から10月にかけてイギリスで撮影されることになっていた。^[103]ランカスターの次の映画『クリス・クロス』が1948年6月中旬から7月中旬に撮影され、ウォリスの次の仕事である『砂の縄』が1949年1月下旬まで撮影開始の予定がなかったため、タイミングは良かったが、ランカスターには別の計画があった。^{[102]彼は1948年の夏に『}キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』のプロモーションでツアーに出て、小都市の観客に映画のプレビューを行い、その年の後半にはボードビルのショーに個人的に出演する予定だった（1948年11月から1949年1月）。^{[102] 『アンダー・}カプリコーン』の役は最終的にジョセフ・コットンが引き継いだ。ヒッチコックは後にフランソワ・トリュフォーにコットンは不適役であり、ランカスターを起用した方が映画はもっとうまくいっただろうが、後者は費用がかかりすぎたと語った。^{[104] 10年後、ランカスターはメトロ}・ゴールドウィン・メイヤー社で映画を製作・監督することになり、映画『メリー・ディア号の難破』で主演する契約を結んだが、ヒッチコックが『北北西に進路を取れ』に集中するためにプロジェクトを離れると状況は大きく変わった。^[105]

この映画のタイトルは、ある程度の論争を巻き起こしており、それが長年にわたって噂の急増につながった。^[106]ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズは、映画の元のタイトルに反対したことは一度もない。タイトルが疑問視されたのは、1948年3月になってからだった。^{[107]脚本は}、アメリカ映画協会のタイトル登録局に送られ（当時は必須の手続きだった）、エリック・ジョンストン政権下の部門長、マーガレット・アン・ヤングによって審査され、承認されていた。^[108]アメリカ映画協会は、『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』が協会の規定に違反していないと判断した。^[108]ヤングは、タイトルを変更し、鞭打ちシーンを短くすることを推奨しただけだった。 ^{[108] [109]}彼女の決定は、映画のタイトル、脚本、そして観客に伝えるメッセージの比較に基づいていた。ヤングは1947年12月に調査を実施し、アメリカ映画協会に提出された映画のタイトルの半分が犯罪や暴力を扱っていると結論付けていた。^[108]この傾向は後に、第二次世界大戦後の フィルム・ノワールの台頭が一因であることが明らかになった。

1948年3月中旬、ヘクトは劇場のオーナー、興行主、配給会社、ブッキング担当者、バイヤーに500通以上の手紙を送り、ノーマ・プロダクションズの最初の映画のタイトルに関する意見を求めた。^{[107] [110]}また、100以上の大学の心理学部長に連絡を取り、プリンストン大学の観客研究機関に調査を依頼した。^{[110] [111]}

1948年5月13日、撮影終了前夜になっても、この映画はオリジナルのタイトル「Kiss the Blood Off My Hands」のままだった。^[112]ヘクトが送った手紙からかなりの量の反響を受け取った後、ノーマ・プロダクションズは映画のタイトルを変更することを申し出た。^[107]映画制作会社のオフィスで社内コンテストが開催され、最優秀の新タイトル案に50ドルが贈られた。^[113]ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの従業員が新タイトル「Blood on My Hands」を提案したが、ランパート・プロダクションズのドジャーの個人秘書リリアン・ブラウンが「The Unafraid 」を考え出し、ランカスターはそれが映画で自分が演じたキャラクターの性格によく合っているとして一番気に入った。^{[12] [113]}ブラウンが50ドルの賞金を獲得した。^[113] 『ザ・アンフレイド』というタイトルが初めて公に使われたのは1948年5月21日で、プロデューサーのヴァーノンが『ザ・アンフレイド』を製作中に生まれたばかりの子供について『バラエティ』誌が発表した時だった。^[114] 1948年5月29日、ボックスオフィスはタイトル変更を認め、^{[115 ]} 1948年6月1日、ザ・フィルム・デイリーは「ノーマ・プロダクションズは『アンフレイド』を完成させた。以前のタイトルは『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』で、ユニバーサル・インターナショナルによる公開が予定されている」と報じた。 [116]こうして、1948年5月から8月までのポストプロダクション段階全体を通じて、この映画は『ザ・アンフレイド』として知られていた。^[117]

一般に信じられていることとは反対に、 The Unafraid という題名は、この小説のアメリカ版に由来するものではない。ノーマ・プロダクションがこの本を買収した時点で、この本は既にアメリカ市場向けに 2 度出版されており、どちらも 1946 年で、どちらも元の題名Kiss the Blood Off My Handsであった。最初のアメリカ版はFarrar & Rinehartによるハードカバーで、その後Dell Publishingにライセンスされ、Dell 197 というカタログ番号の「マップバック」（スリラーで人気の機能）ペーパーバック版が発行された。映画が公開されてから、Dell Publishing はユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズと協力して映画の宣伝とタイアップし、 1948 年 12 月にThe Unafraid [Kiss the Blood Off My Hands]という題名でこの本を再出版した（カタログ番号 Dell 242）。Dell Publishing の 2 度目の出版では、表紙にフォンテーンとランカスターが描かれ、「主演はジョーン・フォンテーンとバート・ランカスター」というテキストが添えられていた。^{[118] [119]}

1948年8月の最終週、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズはプレスリリースを発表し、『ザ・アンフレイド』は当初の予定タイトルである『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』として公開されると発表した。 ^{[117] [120]}さらに検討した結果、ヘクトの手紙は3対1で元のタイトルを維持することに賛成しており、アメリカ映画協会は変更を推奨しただけで強制しなかったため、タイトルは元に戻された。^[12]この映画は1948年10月下旬にプレミア上映され、1948年11月にすべての大都市で『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』のタイトルで公開された。^{[12] [7]}それでも一部の地域はタイトルに反対し、原理主義カトリック団体である全米道徳連盟はこの映画を「分類A-II」に格付けした。これは「成人には問題ない」と表現されたもので、言い換えれば、道徳的な反対により成人のみ対象であった。^{[121] [122] [123]}これに加えて、シカゴ検閲委員会は『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』に「成人向け」の分類を課した。^{[124] [125]}カリフォルニア州の一部の地域では、タイトルがあまりにも不快であると判断し、看板の映画のタイトルを変更したが、必ずしもスクリーン上のタイトルを反映していなかった。^[126]米国の大都市のほとんどでは、この映画は『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』として宣伝され、スクリーンでも上映されたが、小さな町やより宗教的な傾向のあるコミュニティでは『ザ・アンアフレイド』として宣伝されていた。カナダ、オーストラリア、ニュージーランドなどの英連邦諸国に送られたプリントでも、この映画は『ザ・アンアフレイド』として宣伝されていたが、^{[8] [9]}カナダのオンタリオ州の一部の地域では、オンタリオ州検閲委員会により『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』の「成人向け」バージョンが宣伝された。^[127]イングランドも映画の原作小説のタイトルを拒否し、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズのタイトルカードのテキスト「Blood on My Hands」を使用した特別版が送られてきた。^{[6] [7]}映画のタイトル変更と成人指定は、ノーマ・プロダクションズにさらなる宣伝効果をもたらし、批評家たちがこの映画を曖昧に恋愛ドラマと評し続けたことで、映画ファンの関心をさらに集めた。^{[128] [129]}

1948年3月に製作に取り掛かったとき、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズは『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』を同年10月に公開する予定だった。^[75]すべては予定通りに進み、1948年夏には観客の反応を測るため、さまざまなカットで試写された。映画が一般公開の準備が整うと、ノーマ・プロダクションズは1948年10月中旬から下旬にかけて、主要11都市で報道関係者向けに試写を行った。 ^{[130] [131] [129]}この映画は1948年10月29日金曜日、ニューヨーク市のロウズ・クライテリオン劇場で公式初公開され、 ^[2] 10月30日から11月中、全米300以上の劇場で公開された。^{[13] [14]}

ニューヨークのロウズ・クライテリオン劇場での初上映時には、『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』の前にユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの短編『バディ・リッチ・アンド・ヒズ・オーケストラ』 、続いてコロンビア・ピクチャーズの短編『ボーイ・アンド・ヒズ・ドッグ』、最後にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの短編『ピッグスキン・スキル』が上映された。^[132]

1948年9月24日、『ザ・フィルム・デイリー』は、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの海外事業部長ジョセフ・H・サイデルマンが『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンド』とユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの他の11本の映画（『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンド』のポストプロダクション中の1948年6月中旬から7月中旬にかけて撮影されたランカスターの次回作『クリス・クロス』を含む）をヨーロッパに持ち込み、フランス、オランダ、スウェーデン、デンマーク、ノルウェー、イタリア、ベルギーの市場で配給したと報じた。^{[133] [134]}この映画は1949年5月2日にスウェーデンで、1949年8月19日にフィンランド、1949年11月21日にフランス、1950年7月14日にポルトガル、1951年3月9日にデンマーク、1951年4月23日にスペイン、1953年11月にオーストリア、1953年11月20日に西ドイツで公開された。^[135]

この映画は大きな宣伝効果を得たが、フォンテーヌが娘を出産した後体調を崩していたため、主にランカスターが宣伝を指揮した。 ^[58]ランカスターは新しい製作会社の認知度を高めたいと考え、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズのすべての宣伝計画に参加し、1948年10月中旬から1949年1月上旬までこの映画の宣伝に費やした。^{[14] [136] [137]}映画公開の2週間前、ヘクトとランカスターは、ノーマ・プロダクションズの広告宣伝部長ウィリアム・ピアース・ジュニア、^[138]とユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの東部宣伝部長アル・ホーウィッツに同行され、11都市を個人的に訪問した。^{[139] [136]}プログラムには、報道関係者、ラジオ局の代表者、映画館関係者だけを対象に『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンド』を上映^[14]ランカスターは地元のラジオ局や地元店とのタイアップイベントにも出演し、時には新聞記者と一対一のインタビューに応じた。^{[13] [136]} 10月中旬から、プロモーションチームはニューヨーク（10月16日）、ボルチモア（10月19日）、フィラデルフィア（10月20日、バラエティクラブで特別ゲストのミッキー・ルーニーを迎えて）、ピッツバーグ（10月21日）、クリーブランド（10月22日、カーターホテル）、ロチェスター（10月23日）、バッファロー（10月24日、市長バーナード・J・ダウドとの昼食会とフォスター・ブルックスのラジオ番組でのインタビュー）、シンシナティ（10月25日）、シカゴ（10月26日）、メンフィス（10月27日）、アトランタ（10月28日）に出演した。^{[13] [140] [141]}

モーリス・F・バーグマン率いるユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの宣伝・広報部門は、この映画を宣伝するための独創的なアイデアを思いついた。主要20都市（およびその近郊）で公開される1週間前に、スタジオは1ページ1,000行7段の広告を掲載し、各都市とその近郊の劇場の公開日時を記載した。^{[142] [143]}公開当日には、各都市の地元新聞に同じ広告が掲載された。ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズが1本の映画の公開を宣伝するために新聞の全面広告を掲載したのはこれが初めてだった。^[142]スポーツ用品店も映画のランカスターのスチール写真のスポーツ用ディスプレイを特集し、街の主要場所に看板やショーウインドーが設置され、タクシーの車の後ろには告知バナーが掲げられた。^[141]

新聞や映画雑誌もランカスターのインタビューを掲載し、彼の予定されている個人出演や記者会見について触れた。 [ ^14]いくつかの雑誌では、『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』はランパート・プロダクションの映画『ユー・ガッタ・ステイ・ハッピー』と共同プロモーションされ、フォンテーヌのスターとしての魅力を倍増させた。^[144]

ランカスターはまた、国内3か所の劇場で上演する20分間のヴォードヴィル風オープニングアクトを企画した。このアクトには、ランカスターがリングリング・ブラザーズ・サーカスにいたころの古いアクロバット「ラング・アンド・クラヴァット」がオーケストラ、コメディアン、歌手を伴って登場した。^{[58]ランカスターと共に舞台に立ったのは、サーカスとヴォードヴィルの昔のパートナーである}ニック・クラヴァットで、当時はまだニューヨーク市に住んでいて、第二次世界大戦前からランカスターとは共演していなかった。ランカスターはクラヴァットに電報を送り、最初は舞台に立つために、自分の給料の半分、伝えられるところによると週8,000～10,000ドル^[145]を旧友でありパートナーでもあるクラヴァットに提示した。クラヴァットは再びランカスターと共演できることに興奮し、当初提示された金額の3分の1でこのアクトを引き受けた。^[145]

ランカスターの一座は、1940年代後半のヴォードヴィル復活の恩恵を受けていたヴォードヴィル・エージェントのポール・スモール^{[146]によって、各都市のいくつかの大きな劇場で公演するように予約されたが、ほとんどの場合、彼らは}『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』の上映前ではなく、より予算の大きい映画の前に公演していた。ショーを巡業する前に、ランカスターはハリウッドのヴァイン・ストリートにあるエル・キャピタン劇場で行われたケン・マレーのブラックアウト・バラエティ・ショーで、2日間、無記名で宣伝もせずに試演した。^{[147] [148]}

1948年11月18日、シカゴのオリエンタル劇場での公演を皮切りに、彼らは20世紀フォックス映画のベティ・グレイブル映画『When My Baby Smiles at Me 』のオープニングで3週間公演を行った。^{[149]ショーは、ランカスターが}『キラーズ』、『ブルート・フォース』、『I Walk Alone』で見たタフガイのキャラクターに基づいてソロでギャングの演技を披露することから始まり、その間ずっと、観客のボビーソクサーファンとアドリブをしていた。 ^[15]ジュリー・ウィルソンが彼に加わり、『ロミオとジュリエット』のバルコニーのシーンのパロディを演じ、「Pretty Baby」をデュエットした。 ^{[15]ウィルソンはその後、ソロ}曲「A Little Bird Told Me」を披露した。ランカスターは、シャーリーン・ハリスとの別のコメディー・ルーチンのためにステージに戻った。^{[15]このスケッチで、ランカスターは}フランク・シナトラとビング・クロスビーの物まねをしていた。^{[147]ウィルソンは舞台に戻って別のソロ「} Just One of Those Things 」を歌い、舞台には主役のアクロバットセットがセットされていた。時折、ランカスターはウィルソンと再び合流して別のデュエット「Nature Boy」をすることもあった。ランカスターはその後、古い友人のクラヴァットを紹介し、クラヴァットは舞台に上がってパントマイムを披露した後、平行棒で体をひねった。^[16]その後、ランカスターはクラヴァットと再び合流し、2人は空中ブランコ芸、手と手のバランス取り芸を披露し、最後にランカスターがクラヴァットの頭の上でバランスを取った15フィートの棒を登って終了した（この芸はノーマ・プロダクションの次の映画「炎と矢」でも再現されたが、この最後の演技は明らかにユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズに投資を心配させた。^{[150] [16] [15]}ザ・デボネアーズは当初プロモーションツアーに参加する予定だったが、パリでの公演が予想以上に延長された。^[151]

各都市では、ランカスターが登場する前にさまざまなパフォーマーが観客を盛り上げた。^{[16]シカゴでは、ソール・グローマンが}「メロディーへの階段」と題したオープニングアクトを披露し、赤毛、金髪、黒髪の3人の女の子が電気ベルでタップダンスをしたり、ミュージカル階段で踊ったりした。続いてボブ・ホールがコメディーの歌唱ルーティンを披露し、観客を巻き込んで一緒に歌った。^[16] カール・サンズのオーケストラが音楽を担当した。^[16]

シカゴの後、一座は西へ移動し、ミルウォーキーのリバーサイド劇場で1948年12月10日から1週間半公演を行った。 ^[152]そこで彼らは、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズのドナルド・オコナー監督映画『Are You with It?』の前座を務めた。^[152]ミルウォーキーの公演では、ソール・グローマンも前座を務めたが、続いてウィルキー・アンド・デアという男女デュオが歌とアクロバットダンスを披露した。続いてクリス・クロスが腹話術で様々な人形を使った物まね芸を披露し、インク・スポッツの物まねも披露した。リバーサイド劇場では、会場の外にランカスターの大きなポスターが掲示され、女性ファンがそれにキスをして口紅の跡を残した。^[150]このポスターはミルウォーキー公演の最終日にランカスターに贈られた。^[150]

ツアーグループは1948年12月23日にニューヨークに到着し、キャピトル劇場で3週間公演を行い、RKOラジオ・ピクチャーズのケーリー・グラント監督映画『Every Girl Should Be Married 』のオープニングを務めた。^[153]ニューヨークのオープニングアクトは、ジーン・シェルドンと彼の女装手先のロレッタ・フィッシャーが、バンジョーを弾き、太鼓の音に合わせて弓や体を揺らしながら、無表情なコメディ・パントマイムを演じた。ナンシー・リードが「Sing Hallelujah」と「What Did I Do」の2曲をソロで歌い、続いてアンディ・ロバーツが「Black Magic」を歌った。ウェイター・ロングが登場してタップダンスを披露し、スキッチ・ヘンダーソン・オーケストラがヘンダーソンのピアノでガーシュインの曲をフィーチャーした「A Salute to Gershwin」を演奏した。 ^[15]キャピトル劇場での公演は大成功を収めたため、ランカスターが不在となり、さらに4週間上演が延期された。ランカスターはパラマウント・スタジオでウォリスの『ロープ・オブ・サンド』の撮影のためにハリウッドに戻る予定だったため不在だった。^[137]ランカスターの代わりにコメディアンのジョージ・プレンティスが出演した。^[137]

ランカスターが東海岸と中西部で映画の宣伝に忙しい中、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズはデル・パブリッシングと提携し、1948年12月にバトラーの小説を映画化と連動した『The Unafraid [Kiss the Blood Off My Hands]』というタイトルで再出版した。 ^[154]表紙には「ジョーン・フォンテインとバート・ランカスターが主演」という文字と、2人の俳優のパルプアートのイラストが描かれていた。^[155]この新版はサンフランシスコ、カリフォルニア州、ポートランドのあらゆる書店で販売され、地元の新聞や新聞販売車には広告が満載された。^[156]

1949年2月21日、フォンテインとランカスターはCBSで放送されたラックス・ラジオ・シアターの60分間のラジオ版『The Unafraid』で再び役を演じた。^{[157]映画では小さな役だった}ジェイ・ノヴェロがラジオ版ではニュートンの役を演じた。

この映画は劇場で何度も再上映されている。最初の再上映への関心は1955年10月にランカスターがノーマ・プロダクションの映画『トラピーズ・パリ』を撮影していたときに巻き起こった。^[158]最初の再上映は1955年12月10日から1956年9月15日まで、アメリカ国内の劇場で、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの1949年の映画『ジョニー・スツール・ピジョン』（主演：トニー・カーティス、シェリー・ウィンターズ）との二本立てで上映された。^{[159] [160]}ニューヨーク近代美術館は1977年10月27日にこの映画を上映した。 ^[161]

フィルム・ノワール財団はユニバーサル・ピクチャーズから新しい35mmプリントを入手し、2007年2月3日土曜日、サンフランシスコのカストロ劇場で開催されたノワール・シティ映画祭で上映した。この映画は、ランカスター、カーク・ダグラス、リザベス・スコット主演の『ウォーク・アローン』とのダブルビル上映だった。^[162]ロサンゼルス映画祭は2013年6月2日にビリー・ワイルダー劇場でこの映画を上映し、 『ブルート・フォース』とのダブルビル上映を行い、ランカスターの伝記作家ケイト・ビュフォードが直接出演した。^[163]ノースウェストシカゴ映画協会は2014年2月にパティオ劇場でこの映画を上映した。^[164]

1960年11月29日、コロンビア映画の子会社であるスクリーンジェムズは、 CBSでのテレビ放映のために、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの1948年以前の75本のフィルム（クリス・クロスも含まれていた）の一部として『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』をリースした。^[165]

この映画はVHS、レーザーディスク、DVDで公式にリリースされたことはなかったが、テレビ放映から入手した低品質の海賊版が出回った。2019年3月、キノ・ローバーがこの映画の最初の公式ホームメディア版をブルーレイでリリースすると発表された。^[166]ブルーレイは2020年6月9日にリリースされる予定だったが、2020年7月14日に延期された。^{[167] [168]}このリリースでは、新しい2Kトランスファー、オリジナルの劇場予告編、映画史家ジェレミー・アーノルドによるオーディオコメンタリーがフィーチャーされた。^[169]

2023年2月11日にエディ・ミュラー出演のターナー・クラシック・ムービーズ番組「ノワール・アレー」で上映されます。

後に批評家からの評価がいまいちで（おそらくノーマ・プロダクションの後期作品と比べれば）商業的には失敗だったと軽視されたものの、^[170]独立系作品としては興行成績はまずまずで、ランカスターの急速な名声の上昇がそれを牽引した。^{[171] [172]}当時、ランカスターは堅実な投資とみなされ、興行収入は少なくとも100万ドルは保証されていた。^[1]公開第1週で、『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』はニューヨーク市のロウズ・クライテリオン劇場だけで4万4千ドル以上の興行収入を上げ、 『バラエティ』誌は1948年11月の興行成績で5位にランク付けした。^[171] 1948年11月中旬に公開されたこの映画は、ニューヨーク州アルバニーのリッツ劇場で初週末の記録を破った。^[173]

1949年1月、『バラエティ』誌はこの映画を「1948年興行収入トップ10」リストの84位にランク付けしたが、^[3] 1948年に大都市で上映されただけですでに160万ドルの興行収入を上げていた。1949年から1950年代初頭にかけて、この映画がアメリカの他の地域（小さな町）、イギリス、カナダ、オーストラリア、その他のヨーロッパ諸国で公開された後、どれだけの興行収入を上げたかは不明である。

『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』は批評家から一貫して好意的な評価を受けた。批評家たちは、監督や撮影から制作価値、音楽、脚本の力強さ、フォンテーヌ、ランカスター、ニュートンの演技力まで、映画のあらゆる側面を賞賛した。^{[128] [130] [174] [131] [175] [129]}

• Boxoffice は1948 年 10 月 16 日に次のように書いている。「このハロルド ヘクトとノーマの初プロダクションは、戦後の爆撃で荒廃したロンドンという印象的な背景を背景に、エキサイティングでロマンチックで説得力のあるストーリーで大成功を収めた。演技は高水準で、特に、犯罪歴のある激しい青年を愛する少女役のジョーン フォンテイン、青年役のバート ランカスター、そして彼らを自分の力で操る卑劣な闇商人役のロバート ニュートンの演技は素晴らしい。青年の拳の一撃で男性が死亡する冒頭から、青年と少女が正義に立ち向かうことを決意する最後の場面まで、警察とギャングから逃れるために暴力に訴える青年の意志によって、アクションが連続する。ランカスターは、自分が演じるキャラクターのタイプに共感を勝ち取り、少女が彼に対して抱く愛情を理解できるようにすることに成功している。犯罪を美化しているわけではない。ノーマン フォスター監督。」 ^[176]
• ショーマンズ・トレード・レビュー誌は1948 年 10 月 16 日に次のように書いています。「観客の好み: (大人向け) 残酷さと感傷性が交互に現れるこの珍しい混合は、映画を見た後に次第に好きになる魅力を秘めています。興行成績の好み: アクションは荒っぽいですが、基本的なテーマはラブストーリーです。そのため、女性も男性も気に入るはずです。ぜひ観てください。コメント: 非常に珍しいラブストーリーです。表面的には、この映画は下層中流階級のロンドンのくすんだ環境を舞台にした、タフで残酷なアクション作品です。しかし、すべての鈍いアクションを通して、最も優しい種類の暖かく輝くロマンスが流れ、ジョーン・フォンテインとバート・ランカスターがさまざまな状況から意味を引き出しています。素晴らしい演技です。ロバート・ニュートンはいつもの悪役です。この映画が最大限の利益を上げるには、さらに宣伝が必要ですが、素材は揃っています。フォンテインとランカスターのレオナルド・ベルコヴィッチ脚本、ノーマン・フォスター監督のコンビ。しかし、最大の売りは、女性たちに、この作品は残酷な外見にもかかわらず、基本的には心温まるラブストーリーだということを知らせることだ。男性は、望むなら、一人でアクションを演じることもできる。この映画は、暴力に囲まれた感情のおかげで、人々を魅了する。観終わった後も忘れられない。これは良い口コミになるかもしれない。ジョーン・フォンテインとバート・ランカスターのチームを称賛する」 ^[129]
• ハリソンズ・リポートは1948 年 10 月 16 日に次のように書いている。「サスペンス満載の、よくできたメロドラマだが、内容は重苦しく、アクションはしばしば神経をすり減らす。しかし、抑えきれない怒りから殺人に巻き込まれ、脅迫者の犠牲者になる退役軍人を中心にしたストーリーは、最後まで興味をそそる。冒頭から、主人公が誤って人を殺した後、追跡する警察から逃れるという非常にスリリングな追跡シーンがある。これは、これまでに撮影された追跡シーンの中でも最高の 1 つである。バート・ランカスターは、主人公の役を力強く確信を持って演じ、激しい怒りにもかかわらず、合法的な生活を送る意志と、自己防衛で脅迫者を刺し殺した恋人のジョーン・フォンテインを守ろうとする努力により、ある程度の同情を勝ち取っている。フォンテイン嬢は、観客の心をつかむ魅力的なヒロインである。ランカスターを更生させようとする彼女の努力により、彼女は同情を寄せられていない。緊張を和らげるコメディはない。物語の舞台はロンドン。リチャード・ヴァーノンがプロデュースし、ノーマン・フォスターが監督し、レオナルド・ベルコヴィッチの脚本を基にしている。大人向けの作品。 ^[130]
• モーション ピクチャー ヘラルド紙は1948 年 10 月 16 日に次のように書いています。「ジェラルド バトラーは、この魅力を予感させる小説を書いた。基本的な題材は、戦争が 2 人の個人にもたらした個人的な大惨事、つまり戦争に苦しむ国々の何百万人もの人々の代表を熟考するものとして興味深い。物語に織り込まれたさまざまな暴力行為は、結末を早め、魅力にアクションと動きを与えるように意図されている。同時に、この評論家は、男性と女性が共通の運命を決心する前に直面した精神的な葛藤であったと推測する物語の本質を背景に追いやる傾向がある。この葛藤の一部はそこにあり、それが現れると、映画は強いドラマ的な意味を持つ。それが消えると、映画は後退し、別の映画になる。ランカスター、ミス フォンテーヌ、ニュートンの演技は良い。制作価値は高い。レオナルド ベルコヴィッチの脚本では、ベン マドウとウォルター バーンスタインの小説の脚色からヒュー グレイがセリフを追加した、インテリジェントな会話が展開される。タイトルは強力で興味をそそるが、看板には長く残るだろう」。 ^[131]
• バラエティ誌は1948 年 10 月 20 日に次のように書いている。「戦後の暴力と士気低下を描いたジェラルド・バトラーの小説を映画化した『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』は、非常に憂鬱なメロドラマで、感情を揺さぶる要素が十分にあるので、賭ける価値がある。実際よりもはるかに大きな興奮を約束する印象的なタイトルは、男性客を引き付けるだろう。しかし、この映画は実際には、この陰鬱な不運な恋愛物語を夢中で読む女性ファンの間で最も人気があるだろう。ジョーン・フォンテインとバート・ランカスターの看板コンビも、ウィケットに強力なバックストップを提供する。物語は、ロンドンのパブで誤って人を殺したことで人生が崩壊する、故郷を追われた第二次世界大戦の退役軍人に関するものだ。この映画は定型的な筋書きに基づいているが、ノーマン・フォスターの優れた演出、一流の演技、そしてよくまとまった演出によって、ありふれた作品から脱却している。平凡な脚本に、フォスターが映画のペースをしっかりとコントロールし、統一された雰囲気を醸し出すことで、さらなるインパクトを与えている。優れた深い影のカメラワークとミクロス・ローザによるマイナーキーの音楽が、映画の一貫性を高めている。物語は、獣医役のランカスターが酒場で致命的な乱闘を起こした後、警官から逃走する激しい追跡シーンで爆発的に始まる。逃走中、ランカスターは病院職員のジョーン・フォンテインと出会い、筋書きの展開に説得力を持たせながら、互いに惹かれ合う。その後、ランカスターはまともな行動を取ろうとするが、闇商人のロバート・ニュートンに止められ、警察にランカスターを摘発すると脅されて、ハイジャックの取引を強要される。映画の後半は、ミス・フォンテーヌがアパートでニュートンに言い寄られているところを刺すというセンセーショナリズムに傾倒する。ニュートンの死は、壊れた水槽からこぼれた金魚が死体の周りをはためくという迫力ある映画的なイメージと結びついている。これは想像力豊かな恐怖のタッチで、制作コードに忠実な従来のワインドアップに鮮やかさを与えている。ミス・フォンテーヌとランカスターは出港する船に向かって急いでいるが、最終的に警官に降伏することに決める。ランカスターは、不運に打ち勝てないタフな男を説得力のある共感のある演技で演じている。ミス・フォンテーヌは、要求の厳しい役を繊細かつ誠実に演じている。重役としてのニュートンは、適度に油断できず、憎むべき存在である。他のキャストは端役しか演じていないが、うまく演じられている。 ^[128]
• モーション・ピクチャー・デイリーは1948 年 10 月 21 日に次のように書いている。「最初の作品で、ハロルド・ヘクト＝ノーマの新制作ユニットは注目すべきデビューを果たした。注目を集める「キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ」というタイトルの裏には、興行成績が好調になりそうな魅惑的なメロドラマが隠れている。ジョーン・フォンテインとバート・ランカスターが、若いカップルを襲う一連の悲惨な出来事を描いたこの物語の主役を務める。ジェラルド・バトラーの人気小説を原作とするこの映画では、ランカスターが酒場での乱闘で誤って男性を殺してしまう。[...] しかし、ロバート・ニュートンがかなりの技量で演じる歪んだ油断ならない人物が、このカップルを捕らえる。[...] ランカスターとミス・フォンテーンは主役として効果的である。ノーマン・フォスターの監督の下、カメラは多くの興味深いタッチを捉えている。リチャード・ヴァーノンがプロデュースし、レオナルド・ベルコヴィチの脚本による。」 ^[174]
• ニューヨークタイムズ1948 年 10 月 30 日、彼は次のように書いている。「バート・ランカスターを人間らしくするのは、もちろん容易なことではなく、時間がかかるだろう。ランカスター氏は拳を巧みに使いこなし、拳を使うときこそ雄弁に語る。しかし、俳優として完全に成長し、社会の正しい側に立つためには、いつかは決別しなければならないだろう。なぜなら、誤解されるというテーマには限られたバリエーションしかなく、ランカスター氏はそのすべてをほぼ使い尽くしてしまったからだ。昨日ロウズ・クリテリオンで公開された『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』では、ランカスター氏は再び、不機嫌で好戦的な気分にさせようとする社会や「勢力」との苦戦を強いられている。陰惨なタイトルにもかかわらず、『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』は、猟奇的な犯罪映画ではない。むしろ、不運なカップルと、幸福を求める哀れな闘いを描いた、思慮深く陰鬱なドラマである。これはありきたりのドラマだが、第 3 幕のクライマックスに向けて着実に盛り上がっていく (最近ではこのような映画はほとんどない) という、驚くほど興味深い作品である。レオナルド・ベルコヴィチは、中心人物が明確に定義されていないものの、整然とした脚本を書いた。ナチスの捕虜収容所で 2 年間過ごした後、命令に従うことに激しい嫌悪感を抱くようになった元兵士のビル・サンダースは、環境によって歪んだ男というよりは、生まれつきの不適合者であるように思われる。短気で喧嘩好きな彼は、誤って人を殺してしまう。警察から逃れようと必死になって、ジェーン・ウォートンのアパートに押し入り、彼女の同情を勝ち取り、自分の無実を納得させる。その後、彼がトラブルに巻き込まれ、懲役 6 ヶ月を宣告されたとき、これは厳しい試練となるが、このときまでに愛は理性を克服している。ジョーン・フォンテインがジェーン・ウォートン役に持ち込んだ抑制と知性がなければ、このドラマは間違いなく崩壊していただろう。なぜなら、ジェーン・ウォートンがサンダース家の改心を試みるが、この場合はまったくあり得ないことだが、ジェーン・ウォートンが殺人に巻き込まれるという事態に、ジェーン・ウォートンに何が起きる可能性があるのか​​、という点の方が気になるからだ。この悲劇的な展開は映画の最後の瞬間まで残しておき、物語は強烈なクライマックスを迎える。社会に責任を取ろうとするこの不幸なカップルの将来を想像に任せるからだ。ノーマン・フォスターは「キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ」を監督し、物語の感情的な内容を深く理解し、暴力シーンを驚くほど鋭く処理した。映画の冒頭でランカスターがロンドンのウォーターフロントの曲がりくねった通りや路地を必死に駆け抜け、柵を飛び越え、屋根によじ登る長い追跡シーンは、緊張感あふれる興奮を誘う。ランカスター氏の演技は良いが、緊張感を少し緩めて、演技にもっと柔軟性を持たせた方が良いだろう。ロバート・ニュートンは、殺害を目撃し、サンダースを脅迫しようとしたコックニーの陰謀家として、やや派手だが、それでも効果的なキャラクター設定を実現している。「Kiss the Blood Off My Hands」は、新しい制作会社であるハロルド・ヘクト＝ノーマ（ランカスター氏）プロダクションにとって良いスタートを切ったと言えるだろう。^[175]
• フォトプレイは1948年1月にこう書いている。「殺人は、偶然であれ計画的であれ、醜い行為である。そして、犯人が原始的な衝動に満ちた好戦的な男、荒々しいバート・ランカスターである場合、それは二重に残念なことである。」ロンドンのアパートで突然会った後、愛らしいジョーン・フォンテインはそう思う。本能的にバートは悪い奴で、彼から離れているのが最善だと告げる。しかし、彼はとてもしつこく、彼女はとても孤独で... 結局、人間に過ぎない。しかし、殺人の目撃者である狡猾なロバート・ニュートンが、当惑するほど定期的に現れ続けると、彼らの幸せの可能性はわずかに見える。バートは、最後にもう一度犯罪を犯し、その後どこかで新しい人生を始めることに賛成だが、ジョーンは、幸いなことに、逃げても決してうまくいかないことを知っている。頑固な恋人をそのように説得するのは、また別の話である。監督ノーマン・フォスターと出演者のフォンテイン、ランカスター、ニュートンは、ジェラルド・バトラーの小説を、非常に効果的なロマンチックなメロドラマに仕上がっています。レビュアーのコメント: 生き生きとした、情熱的なスリラーです。 ^[177]

• IMDbの「Kiss the Blood Off My Hands 」 
• ‹ AllMovieタイトル テンプレートは 削除対象として検討されています。› AllMovie の Kiss the Blood Off My Hands
• TCM 映画データベースの「Kiss the Blood Off My Hands」
• AFI 長編映画カタログで「Kiss the Blood Off My Hands」
• ロッテン・トマトの『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』
• Box Office Mojoの「Kiss the Blood Off My Hands 」