昏睡状態のシラミ駆除

『De-Loused in the Comatorium』は、アメリカのプログレッシブ・ロック・バンド、ザ・マーズ・ヴォルタのデビュー・スタジオ・アルバムで、2003年6月24日にゴールド・スタンダード・ラボラトリーズとユニバーサル・レコードからリリースされた。リード・シンガーのセドリック・ビクスラー＝ザヴァラとサウンド・マニピュレーション・アーティストのジェレミー・ワードが書いた短編小説を基にしたこのコンセプト・アルバムは、モルヒネとの混合物を過剰摂取して1週間昏睡状態に陥った男、セルピン・タクストの1時間にわたる物語である。セルピン・タクストの物語は、テキサス州エルパソのアーティスト、フリオ・ベネガスの死を暗示している。

リック・ルービンとバンドリーダー兼ギタリストのオマー・ロドリゲス＝ロペスが共同プロデュースしたこのアルバムは、創設メンバーのウォードが参加した唯一のスタジオアルバムである。ウォードはアルバム発売の1ヶ月前にヘロインの過剰摂取とみられる原因で死亡しているのが発見された。オリジナルベーシストのエヴァ・ガードナーの脱退後、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーが暫定ベーシストとして『De-Loused』に参加した。

De-Lousedは、謎めいた歌詞、ラテンとジャズのリズム、そしてロドリゲス＝ロペスの激しく不協和音を多用したギターワークが特徴的である。アルバムのタイトルは、バンドのEP 『Tremulant 』に収録されている楽曲「Eunuch Provocateur」の歌詞から取られており、最後のトラック「Take the Veil Cerpin Taxt」には『Tremulant』のタイトルが含まれている。ジャケットのアートワークはストーム・ソーガソンが手掛けた。

このアルバムは、^{プログレッシブ}・ロック[ ^{6 ] [ 7 ]} 、アート・ロック^{[ 6 ]}、ポスト・ハードコア^{[ 7 ]}を体現しつつ、サイケデリック・ロック^{[ 8 ]}、ラテン・ジャズ^{[ 9 ]}、ヘ​​ヴィ・メタル^{[ 9 ]}、パンク・ロック^{[ 8 ]}、ブルース・ロック^{[ 8 ]}の影響を取り入れている。

ザ・マーズ・ヴォルタは、ロドリゲス＝ロペスとビクスラー＝ザバラの以前のバンド、アット・ザ・ドライヴインが解散した直後の2001年の春に結成された。アット・ザ・ドライヴインの制約から解放され、自身の創造的なビジョンを実現しようと、ロドリゲス＝ロペスは新しいグループを結成し始めた。彼はまずドラマーのブレイク・フレミングを勧誘した。フレミングとは、フレミングの以前のバンド、ラディオ・ボロコがアット・ザ・ドライヴインと共演したツアーで初めて出会った。ロドリゲス＝ロペスとビクスラー＝ザバラのダブ・プロジェクト、デ・ファクトのキーボーディスト、アイザイア・“アイキー”・オーウェンズとサウンド・アーティストのジェレミー・マイケル・ワードも参加を依頼され、オーウェンズは友人のエヴァ・ガードナー（イギリスのミュージシャン、キム・ガードナーの娘）をベーシストとして推薦した。こうして、ギターにロドリゲス＝ロペス、リードボーカルにビクスラー＝ザバラを迎え、ザ・マーズ・ヴォルタの最初のラインナップが結成された。^{[ 10 ]}ロングビーチの借りた倉庫「アニクラポ」（ナイジェリアのミュージシャン、フェラ・クティにちなんで名付けられた）を拠点に、バンドは1日に最大12時間かけてリハーサルと曲作りに励んだ。^{[ 10 ]}その曲のいくつかは、後に『De-Loused in the Comatorium』に収録されることになる。彼らはすぐにプロデューサーのアレックス・ニューポートと共にスタジオに入り、「Roulette Dares (The Haunt Of)」と「Cicatriz ESP」の初期バージョン2曲を録音し、グランド・ロイヤルからシングルとしてリリースする予定だった。しかし、グランド・ロイヤルが倒産し、ドラマーのフレミングが個人的な意見の相違からバンドを脱退したため、シングルは実現しなかった。予定されていた夏のヨーロッパツアーも中止せざるを得なかった。^{[ 10 ]}

2001 年 9 月、ジョン・セオドア(ゴールデン) が新ドラマーとして加入。ジョン・ボーナム、エルヴィン・ジョーンズ、ビリー・コブハムなどの影響を受けたセオドアのドラミングは、マーズ・ヴォルタのサウンドの重要な基盤となった。「ドラムを演奏しているときの彼の深くスピリチュアルなグルーヴと、彼の肉体的な美しさに魅了された」とロドリゲス＝ロペスは後に回想している。^{[ 10 ]}セオドアがラインナップに加わり、バンドは 10 月にようやくライブデビューを果たし、初の公式リリースとなる 3 曲入りのTremulant EP をレコーディングした。収録曲の 1 つ「Eunuch Provocateur」には「昏睡状態から王位を奪われ、昏睡状態からシラミを取り除かれた」という歌詞が含まれており、デビュー アルバムのタイトルを予感させるものだった。バンドの非常にエネルギッシュで混沌としたライブ ショーはレコード会社から大きな注目を集めた。入札合戦の末、ザ・マーズ・ヴォルタはユニバーサル・レコードの新レーベル、ストラマー・レコーディングスとの契約に合意した。これにより、彼らは創作の自由を得るとともに、ロドリゲス＝ロペスが共同運営するインディーズ・レーベル、ゴールド・スタンダード・ラボへの資金提供と独占的なアナログ盤の権利も得て、最終的にトレミュラントEPはそこからリリースされた。^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

バンドは2002年初頭、アルバム『Tremulant』のプロモーションのためアメリカ、ヨーロッパ、日本でツアーを行いながら、今後のフルアルバムのための楽曲制作を続けていた。しかし、コーチェラ・フェスティバルでの好評を得たパフォーマンスの直後、彼らは数々の挫折を経験することになる。父親の死に苦しんでいたガードナーは、いくつかの「自傷行為」を行った後、脱退を余儀なくされた。オーウェンズもまた、ロドリゲス＝ロペスの言葉を借りれば「全く役に立たなかった」ため、脱退を求められた。一方、セオドアのバンドへの献身も疑問視され、彼はゴールデンと再会して短期間のツアーを行った。また、ワードは薬物中毒に苦しみ、解雇の脅威にさらされ、リハビリ施設に入所せざるを得なかった。デビューアルバムのレコーディングを目前に控え、バンドを維持しなければならないというプレッシャーに苦しんだロドリゲス＝ロペスは、激しいパニック発作と急性不安障害に苦しんだが、両親の助けで最終的に回復した。^{[ 10 ]}

ザ・マーズ・ヴォルタの当初のモットー（「我々のルーツを敬い、我々の死者を敬う」）に沿って、ロドリゲス＝ロペスとビクスラー＝ザバラは、友人のフリオ・ベネガス（1972年～1996年）の生と死に触発されたコンセプト・アルバムとして『 De-Loused in the Comatorium』を構想した。 ^{[ 14 ]}ベネガスはテキサス州エルパソ出身のミュージシャン兼アーティストで、彼のシュールレアリスム絵画のいくつかは『De-Loused』の歌詞のインスピレーションとなった。ロドリゲス＝ロペスによると、ベネガスは「極端な人間だった。彼は毎日、様々な状況に身を投じ、いつも迷子になっていたので、彼がどこにいたかが分かる傷跡が全身にあった」。ベネガスの母親が亡くなったとき、彼はモルヒネを注射して自殺を図ったが、代わりに昏睡状態に陥った。昏睡状態から目覚めた後、彼は体の右側を使うのに苦労した。 1996年、彼はラッシュアワーの交通渋滞の中、高架橋から高速道路に飛び降り自殺した。^{[ 15 ]}ベネガスの死は、以前、At the Drive-Inのアルバム『Acrobatic Tenement』に収録されている曲「Embroglio」で言及されている。

ロドリゲス＝ロペスはまた、ベネガスが「芸術的にも精神的にも個人的にも、私たちに非常に大きな影響を与えた」と述べ、ビクスラー＝ザバラは彼の物語を「超現実的で魔法のようだった」と語った。ベネガスを追悼しようとしたビクスラー＝ザバラは、プリティ・シングスの『SF Sorrow』やジェネシスの『The Lamb Lies Down on Broadway』のような物語性のあるコンセプト・アルバムからインスピレーションを得て、「このアルバムで彼を不滅のものにしたい」と説明した。^{[ 14 ]}ロドリゲス＝ロペスは、このアルバムを「全体的な一つの作品」と捉え、アルバムの構成を映画の音楽制作に例えた。^{[ 10 ]}

ベネガスの人生の一部を取り入れたこの物語は、モルヒネとネズミ駆除剤の混合物を過剰摂取して1週間昏睡状態に陥った架空の人物セルピン・タクストを追う。その後、彼は自分の絵画が住む潜在意識の世界を旅し、目覚めると自殺を決意する。^{[ 15 ]}複雑で抽象的な文章は、英語、スペイン語、そして複数の造語を組み合わせたものだった。ジェレミー・ウォードは歌詞の語彙の開発に大きな役割を果たした。ビクスラー＝ザバラによれば、ウォードは「inertiatic」、「eriatarka」、「comatorium」、「amputechture」（後にマーズ・ヴォルタの3枚目のアルバムのタイトルとして使用される）などの単語を提供した。^{[ 10 ]}歌詞に加えて、ビクスラー＝ザバラとウォードは、アルバムに付属する小説の形でセルピン・タクストの旅の詳細を記したストーリーブックも書いた。

音楽的には、このアルバムはバンドのデビューEPで紹介されたサウンドの大幅な拡張を表している。ロドリゲス＝ロペスはプログレッシブ・ロック、パンク、ジャズ・フュージョン、サイケデリック・ロック、カリブ海、アフリカ、ラテンアメリカの音楽の伝統を取り入れ、ビクスラー＝ザバラは以前、このグループのスタイルの融合を「フェラ・ジェフ」と表現していた。このアルバムは、複雑な楽曲構成、シンコペーションのリズム、長尺のインストゥルメンタル・パート、アンビエントな間奏、即興演奏のセクションを特徴としている。ロドリゲス＝ロペスは後に、このプロジェクトによって、アット・ザ・ドライブインではできなかったより幅広い音楽的パレットを探求することができ、「映画監督の厳密なビジョン」でこのアルバムを作曲したと語った。^{[ 14 ]}

ロドリゲス＝ロペスによれば、「ルーレット・デアーズ」は彼がまだアット・ザ・ドライヴインに在籍していた頃に書かれたもので、ル・ティグレの曲「ディセプタコン」に直接影響を受けているという。^{[ 20 ]}

アルバムのアートワークはストーム・ソーガソンとピーター・カーゾンによって制作された。アルバムの物理版では、レコードのゲートフォールド/CDブックレットの両面に意図的に2つの異なるカバーが印刷されており、テキストやロゴはなく、交換可能となっている。^{[ 13 ]}最初の画像には、水面下に触手があり、水面上に人間の頭があるカツオノエボシが描かれており、触手は無意識を表し、人間の顔はセルピン・タクストが一時的に昏睡状態から浮上したことを表している。[ ^{21 ] 2}番目の画像では、セルピン・タクストが人間の顔を持つ卵形のブロンズ像として病院の皿の上に横たわっており、その顔の口から光が発せられており、「助けを求める叫び、病​​院の暗闇を突き刺す一条の日光」となっている。^{[ 22 ]}バンドとソーガソンは「クラゲ男」側を実際のフロントカバーとしてデザインしたと言われているが、CDリリースではユニバーサル・レコードが「卵頭」側を選択し、それが後に広く知られるカバーとなった。^{[ 13 ]}

『De-Loused in the Comatorium』のリリース準備が進められる中、ザ・マーズ・ヴォルタは2003年の春、単独公演を行う傍ら、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのアリーナツアーのサポートアクトとしてツアーを行った。ジェイソン・レイダーはツアーのヨーロッパ公演で一時的にベースを担当したが、その後、レーサーXやディストーション・フェリックスで活動していたフアン・アルデレテが正式な後任として加入した。

バンドは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズとの北米ツアーの最初の行程を、 2003年5月21日にニューヨーク市のノースシックスでの単独公演で終え、アンコールでジョン・フルシアンテが参加した。これがジェレミー・ワードが出演した最後のコンサートとなった。^{[ 23 ]}わずか数日後、リハビリを受けたにもかかわらず再発したワードは、ロサンゼルスの自宅で薬物の過剰摂取とみられる原因で死亡しているのが発見された。ワードの死はバンドに大きな衝撃を与えた。ロドリゲス＝ロペスとビクスラー＝ザバラの親友だった彼は、バンドにとって不可欠なメンバーとみなされていたが、ステージ外で演奏することを選んだため、しばしば見過ごされていたと感じていた。^{[ 24 ]}ロドリゲス＝ロペスは、ワードの喪失は「切断に似ている」と述べ、完成したアルバムのリリースとその影響を彼が経験できなかったことを悲しく思っていると語った。^{[ 10 ]}バンドはその後、6月のツアーをキャンセルし、将来について少し考えたが、最終的に続けることを決めた。

『De-Loused』は批評的にも商業的にもバンド最大のヒット作となり、プロモーションが限られていたにもかかわらず最終的に50万枚以上を売り上げ、複数の批評家の「年間ベスト」リストに選ばれた。このアルバムは、2006年10月号のGuitar World誌の「史上最高のギターアルバム100選」で55位にランクインした。 ^{[ 33 ]} 「Drunkship of Lanterns」は、ローリングストーン誌によって史上最高のギターソング91位に選ばれた。^{[ 34 ]}

2007年2月時点で、米国で43万4000部を売り上げた。^{[ 35 ]}

2016年6月現在、このアルバムはMetacriticで「普遍的な称賛」に基づき100点満点中82点を獲得している。^{[ 25 ]} Alternative Pressはこのアルバムに満点の5つ星を与え、「理解するには何度も聴く必要があり、それでもビクスラーが何を熱狂しているのか見当もつかないだろう」と評した。^{[ 25 ]} Yahoo! Music UKは10点満点中8つ星を与え、「気軽に聴くアルバムではない。1時間かけてあなたの生活を支配し、ロックでは珍しいレベルの集中​​力を要求し、何度も聴くことで十分に報われる」と評した。^{[ 36 ]} Under the Radarはこのアルバムに10点満点中8つ星を与え、バンドは「ATDIの対極を作り出し、あらゆる定型や典型を捨て去った。彼らが残したのは、炎、激怒、そして情熱だ」と評した。^{[ 25 ]} Drowned in Sound は10 点満点中 8 点を与え、「本当に絶妙で、待った甲斐があった」と評した。^{[ 37 ]} Playlouder は5 点満点中 4 点を与え、「このアイデアの奔流にはプログレッシブ ロック、ジャズ フュージョン、フリーキーデリアの瞬間があり、それがひどく聞こえるとしても、落胆しないでください。この種の影響が通常伴う混乱した混沌の代わりに、マーズ ヴォルタは厳密に規律を保っています」と述べた。^{[ 38 ]} Uncut は5 点満点中 4 点を与え、「キング クリムゾン、フガジ、70 年代のマイルスによるジャム セッションを想像してください。それがうまく機能していると想像してください。それがマーズ ヴォルタです」と述べた。^{[ 39 ]} Blenderも 4 点を与え、「レッド ツェッペリンのように咆哮し、キング クリムゾンのようにうねり、初期のサンタナのように脈打つ」と述べた。^{[ 40 ]} Tiny Mix Tapesも同様に 5 点満点中 4 点を与え、「マーズ・ヴォルタの非常に強力なデビュー アルバム」と評した。^{[ 41 ]} Ink 19 Magazine も好意的なレビューを与え、「間違いなくチェックする価値はあるが、先入観を捨てて、オープンマインドで聴くように」と述べた。^{[ 42 ]}

2014年、Rhythm誌の読者投票で、プログレッシブ・ロック史上9番目に優れたドラム・アルバムに選ばれた。^{[ 43 ]} また、このアルバムは『死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム』にも収録されている。^{[ 44 ]}ローリング・ストーン誌の「史上最高のプログレッシブ・ロック・アルバム50選」で25位にランクインした。 ^{[ 9 ]}

• Mix Onlineの記事- 『De-Loused in the Comatorium』の制作に関する技術レポート/インタビュー。
• Metacriticの「De-Loused in the Comatorium」